具体描述
基本信息
书名:美术正规教程—结构静物
：29.00元
作者:李家友 编
出版社：重庆出版社，重庆出版集团
出版日期：2017-10-01
ISBN：9787229123628
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：16开
商品重量：
编辑推荐
“美术正规教程”系列是针对美术初学者使用的技法书。套书按照科目种类编排，采用实物照片搭配作品对比讲解的形式，对造型基础作了一一介绍。
内容提要
本书是一本基础类结构静物辅导书，适合广大美术爱好者和艺考生使用。书稿总共分为四个部分，部分是为基础理论知识，对构图、黑白灰关系等知识点进行解析；第二部分是单体训练，分为水果类、蔬菜类、陶瓷类、玻璃类和其他类；第三部分是组合训练，主要讲解组合静物的作画步骤；第四部分是照片对临和范画欣赏。书稿编排合理，严格贴合教学。
目录
作者介绍
李家友，毕业于四川美术学院美教系，多年从事美术高考图书的市场发行和策划工作，对该类图书有敏锐的判断力。
序言
用户评价
我 must say，这本书，《美术正规教程·结构静物》，简直就是为我量身打造的“静物密码”。我之前画静物，总有一种“不得要领”的感觉，画出来的东西总是不够“硬朗”，缺乏那种扎实的体积感。这本书，彻底改变了我的认知。它最让我惊艳的地方，在于它对物体“解构”的深度和精度。它不仅仅是教你画出物体的轮廓，更是教你理解构成这个轮廓背后的结构原理。我记得书中关于“透视”的讲解，并非是枯燥的几何公式，而是结合了大量的静物实例，让我明白，原来不同角度、不同深度的物体，其透视变化是如此的微妙而精确。作者通过分析每一个结构面的倾斜度，如何影响我们看到的透视变形，让我一下子就抓住了透视的“精髓”。而且，书中对“形体穿插”的讲解，更是让我茅塞顿开。我以前画多物体组合时，总是显得杂乱无章，不知道如何处理它们之间的遮挡和空间关系。这本书，通过详细的图示和分析，让我明白了，原来物体之间的穿插，是可以通过明确的结构线和交界线来准确表现的。我尝试着运用书中的方法去画，效果立竿见影。我画的静物，终于有了那种“咬合感”，彼此之间既相互独立，又融为一体。这本书，让我觉得，静物写生不再是一场“描摹”，而是一场“构建”。
评分在我看来，《美术正规教程·结构静物》这本书，已经超越了一本单纯的绘画教程的范畴，它更像是一本关于“如何思考”的教材。我一直认为，绘画的最终目的，是将我们内心的观察和理解，转化为视觉的语言。而这本书，正是教我如何构建这种视觉语言。它对静物结构的深入剖析，让我明白，我们看到的每一个形体，都不是孤立存在的，而是相互关联，相互影响的。比如，书中讲解如何处理“穿插”关系，让我明白了，原来物体之间的遮挡，并非是简单的“覆盖”，而是空间关系的体现，我们需要准确地把握它们在三维空间中的前后关系。我特别喜欢书中关于“节奏”的论述，这让我意识到，即使是静态的静物，也可以通过线条的疏密、明暗的对比，来营造出一种动态的美感。这种对“韵律”的把握，是我之前从未有过的概念。而且，书中还强调了“形体语言”的重要性，让我明白，不同的形体，传递着不同的情感和信息。比如，圆润的形体往往给人柔和、亲切的感觉，而棱角分明的形体则可能显得有力、坚定。这种对形体的“情感化”理解，让我在绘画时，不仅仅是在复制，更是在“表达”。这本书，真的让我对静物写生产生了全新的认识，它让我觉得，每一次的创作，都是一次与物体的深入对话。
评分我一直认为，绘画的本质是对“形”的理解和表达。而《美术正规教程·结构静物》这本书，正是将这种对“形”的理解推向了一个新的高度。它不仅仅是一本素描教程，更像是一本关于视觉语言的解读手册。书中对静物的结构分析，简直是精辟入里，让我明白了原来我们眼中所见的“形”，并非是表面的光滑或粗糙，而是由无数个细微的结构面、转折和交汇点所构成的。我特别喜欢书中关于“结构线”和“形体线”的论述，这让我彻底摆脱了只看外轮廓的局限。作者通过大量的示范，教会我如何去“穿透”物体表面，去感知它内在的骨骼，去理解它的生长逻辑。这不仅仅是技巧上的提升，更是思维方式的转变。我记得书中有一个关于如何处理“光源”和“结构”关系的章节，让我茅塞顿开。以前我画光影，总是凭感觉，要么太死板，要么太模糊。而这本书，通过分析光线如何与不同的结构面发生作用，如何产生受光面、背光面、明暗交界线、反光和投影，让我明白了光影的产生是遵循一定的物理规律的，只要掌握了这些规律，就能更准确、更有逻辑地去表现。而且，书中对各种材质的静物处理，也让我大开眼界。比如，如何表现金属的冰冷感，如何表现布料的垂坠感，如何表现水果的饱满感，都给出了非常清晰的思路和方法。这本书，让我觉得静物写生不再是一件枯燥的模仿，而是一场充满探索和发现的旅程。
评分这本书，《美术正规教程·结构静物》，绝对是我近几年来最欣喜的一次“意外”。我原本是抱着试试看的心态去买的，没想到它却给了我如此大的惊喜。它最让我着迷的地方在于，它并没有停留在“画得像”的层面，而是深入到了“为什么会这样”的本质。书中对静物结构的拆解，简直是教科书级别的精准。它不仅仅展示了物体的外在形态，更揭示了其内在的骨骼和肌理。我记得有一个章节专门讲到如何处理“弧面”和“转折”，作者通过详细的图解和分析，让我明白了，原来那些我们看到的微妙的明暗变化，都是由结构面的倾斜角度决定的。这种“由内而外”的理解方式，让我一下子就解决了困扰我很久的“平面化”问题。而且，书中对“光影”的讲解，也不是简单地告诉你要画亮部和暗部，而是从结构本身出发，分析光线是如何被不同的结构面阻挡、反射，最终形成我们看到的明暗关系。这种科学严谨的分析，让我画出来的光影，显得更加真实、更有说服力。我尝试着运用书中的方法去画一些简单的静物，结果出乎意料的好。我画出来的物体，终于有了那种“立体感”和“厚重感”，仿佛真的从纸面上“站”了起来。这本书，让我对静物写生这件事，充满了新的热情和信心。
评分我一直对素描中的“结构”概念感到有些模糊，总觉得它是一个非常抽象和难以捉摸的东西。直到我翻开了《美术正规教程·结构静物》，我才真正体会到，原来结构是如此的生动和重要。这本书，就像一位经验丰富的向导，带领我一步步深入理解静物的内在逻辑。它不仅仅是教你如何“画”，更是教你如何“看”和“理解”。书中对静物对象的“解剖”式分析，让我惊叹不已。它不是简单地呈现物体的外形，而是深入到物体的骨骼，它的支撑点，它的转折关系。我记得书中有一个关于如何处理“体积感”的章节，作者通过分析不同角度的结构面如何接受光线，如何产生明暗变化，以及如何利用排线来加强这种体积感，让我豁然开朗。这种从根本上解决问题的思路，比我之前盲目地模仿要有效得多。而且，书中对静物组合的讲解，更是让我受益匪浅。它不是简单地把几个物体摆在一起画，而是强调了物体之间的相互关系，相互遮挡，相互衬托，以及它们在空间中的整体构成。这让我明白，好的静物画，不仅仅是画好单个物体，更重要的是画好它们之间的“关系”。书中的图示也非常清晰，每一个步骤都配有详细的文字说明，即使是初学者，也能轻松地跟上。这本书，真的让我觉得，素描学习不再是枯燥的训练，而是一次充满智慧的探索。
评分坦白说，当我拿到《美术正规教程·结构静物》这本书时，我并没有抱太高的期望。我之前读过不少素描教程，很多都流于表面，或者理论过于艰深。但这本书，却给了我巨大的惊喜。它最打动我的地方，是那种“由表及里”的讲解方式。它不仅仅是告诉你“怎么画”，更是告诉你“为什么这么画”。书中对静物结构的剖析，细致入微，让我明白了，原来我们眼睛所看到的形体，是无数个微小结构面相互作用的结果。我记得书中关于“塑造体积”的讲解，不是简单地强调明暗对比，而是深入到分析每一个结构面的受光面积、倾斜角度，以及光线如何在这些面上发生漫反射和镜面反射，从而形成我们看到的立体感。这种科学的分析方法，让我画出来的体积感，显得更加真实、有逻辑。而且，书中对“空间关系”的强调，也让我受益匪浅。它不是简单地将物体画在纸上，而是强调了物体在三维空间中的前后关系、遮挡关系，以及它们之间的比例关系。这让我画出来的静物，终于有了那种“呼吸感”，不再显得死板和扁平。我尝试着运用书中的一些小技巧，比如如何利用辅助线来确定物体的重心和比例，如何通过调整排线方向来加强体积感，效果都非常显著。这本书，让我觉得，学习素描，不再是漫无目的的模仿，而是有章可循的智慧探索。
评分读完《美术正规教程·结构静物》，我感觉自己像是被施了魔法，眼前的一切都变得不一样了。以往我画静物，总是在对着一个“样子”描摹，哪里亮就画亮，哪里暗就画暗，却始终抓不住物体的“灵魂”。这本书，就像是一把钥匙，解锁了我对静物理解的新维度。它不仅仅教授“怎么画”，更重要的是教会我“为什么这么画”。书中对每个静物对象的结构剖析，详细到极致，不是简单地告诉你这个物体是圆的还是方的，而是深入到它的构成原理，它的骨骼，它的支撑点。比如，书中讲解如何处理玻璃器皿，那些精妙的折射和反射，看得我目瞪口呆。作者并不是简单地描绘出光斑，而是从玻璃的材质、厚度，以及内部和外部的形体关系出发，去推导光线是如何在其中弯曲、折射，最终形成我们看到的视觉效果。这种由内而外的分析方法，让我觉得非常强大。我印象最深刻的是关于“骨骼线”和“形体线”的区分，这让我第一次理解到，原来我们眼睛看到的轮廓线，往往是多种结构线叠加产生的，而抓住那些最根本的结构线，才能画出稳定且富有生命力的形体。书中的案例也极其丰富，从最简单的几何体到复杂的组合，再到具有特殊材质的物体，几乎涵盖了静物写生的方方面面。而且，每一步的讲解都配有清晰的图示，甚至还有一些关键的节点会放大讲解，让我觉得作者真的把我当成了一个初学者，耐心地引导着我。以前我总觉得静物写生枯燥乏味，但现在，我开始享受这个过程，因为我不再是盲目地复制，而是能够理解和解析，每一次落笔都充满了自信。
评分我必须要说，《美术正规教程·结构静物》这本书，绝对是我近年来购买过的最实用、最具有颠覆性的绘画教程之一。我之前一直饱受静物画不“ solide ”（中文不好，指不够扎实、不够有体积感）的困扰，无论怎么努力，画出来的东西总感觉漂浮在纸面上，缺乏内在的支撑力。这本书，就像是给我打下了一剂强心针。它最让我惊艳的地方在于，它没有空泛的理论，而是将抽象的结构原理，通过极其具象化的案例，一点点渗透到我的脑海里。书中对物体“解剖”的精细程度，堪比医学教科书，只不过这里解剖的是视觉形态。它不是简单地告诉你物体有哪些面，而是告诉你这些面是如何通过结构关系相互连接、相互作用，从而形成我们所看到的整体。我记得有一个章节专门讲到如何处理“节奏感”，这对我来说是一个全新的概念。以前我只知道排线，但不知道如何通过排线来表现物体的体积和转折。书中通过分析不同方向的排线如何顺应形体，如何根据光线的变化调整疏密和轻重，让我瞬间领悟到，原来线条不仅仅是轮廓，更是塑造体积的有力工具。而且，书中反复强调“空间感”的重要性，并且给出了许多非常具体的训练方法，比如如何处理物体之间的虚实关系，如何利用对比来强调空间。这些方法，都让我觉得非常接地气，不是那种只能意会不能言传的技巧。我尝试着运用书中的方法去画一些简单的静物，结果出乎意料的好。那种扎实感和体积感，是我以前从未画出来过的。这让我对素描学习的信心倍增，也让我开始期待更复杂的静物组合。
评分说实话，我很少会如此强烈地推荐一本素描教程，但《美术正规教程·结构静物》绝对是例外。这本书给我带来的，不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种全新的观察世界的方式。我曾经以为，画好静物，无非就是多观察、多练习，但这本书让我明白，观察的前提是“理解”。它就像是为我打开了一扇通往物体内在世界的大门。书中对静物结构的拆解，详细到令人发指，却又如此清晰易懂。它不是简单地告诉你，这个球体是圆的，而是告诉你，这个球体是如何由无数个微小的平面构成，光线是如何在其表面发生漫反射和镜面反射，从而形成我们看到的立体感。这种“解构”式的分析，让我对物体的理解上升到了一个前所未有的高度。我特别喜欢书中关于“形体穿插”的讲解，这部分对我来说简直是“救命稻草”。以前我画多物体组合时，总是显得杂乱无章，不知道如何处理它们之间的遮挡和比例关系。这本书通过分析不同物体之间的空间关系，以及它们在三维空间中的位置，让我能够准确地把握它们之间的主次关系和前后关系。而且，书中还提供了很多非常实用的辅助线和结构线的画法，让我在绘制复杂物体时，有了清晰的指导。我尝试着按照书中的方法去画，效果立竿见影。我画的物体，终于有了那种“站得住”的感觉，不再是飘忽不定。这本书，让我觉得静物写生不再是一件“凭空想象”的事情，而是“有理有据”的科学创作。
评分这本《美术正规教程·结构静物》实在是太出乎我的意料了，我原本以为它会是一本枯燥乏味的理论书，毕竟“结构静物”听起来就有点硬邦邦的，但事实完全不是这样！它像一位循循善诱的老师，把我从一个对素描一知半解的门外汉，一步步引向了对物体结构和形体关系的深刻理解。书里对静物的剖析简直是庖丁解牛，每一个转折、每一个起伏都讲得明明白白，让我突然意识到，原来我平时看到的静物，背后蕴藏着如此复杂的几何关系和空间逻辑。比如，书中讲解如何处理球体和立方体时，不仅仅是告诉你要画出圆和方，而是通过分解结构、分析光影受到的影响，以及不同面之间的透视变化，让我看到一个简单的几何体是如何在光线下呈现出丰富的体积感和空间深度。更让我惊喜的是，作者并没有止步于基本的几何形体，而是将这些原理巧妙地应用到了更复杂的物体上，比如花瓶、水果、器皿等等。那些看似随意的摆放，在书中都变成了一系列可分析、可分解的结构单元。我特别喜欢书中关于“形体穿插”的讲解，这部分让我豁然开朗，终于明白为什么我画的静物总是显得扁平、没有立体感。作者通过大量的图示和详细的步骤，示范了如何准确地把握不同物体之间的遮挡关系，以及它们在空间中的前后关系，这比我之前自己瞎摸索要高效太多了。而且，这本书的语言风格也非常亲切，没有那种高高在上的学术腔调，更像是一位经验丰富的画家在分享他的独门秘籍。我甚至觉得，即使不是为了应付考试，单纯地为了提高自己的观察力和绘画表现力，这本书也是物超所值的。它让我重新认识了“看”这件事，不再是简单地用眼睛扫过，而是用大脑去分析，去理解。
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