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张玉红 著

图书标签:

• 素描
• 结构素描
• 光影素描
• 速写
• 绘画
• 美术
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• 教程

店铺： 宝应新华书店专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115439253

商品编码：24687261223

包装：平装

开本：16

出版时间：2018-01-03

内容介绍
基本信息

书名：	素描重点与难点解析-结构素描+光影素描+速写
作者：	张玉红	开本：
YJ：	32	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2016-12
书号：	9787115439253	印刷时间：
出版社：	人民邮电出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 张玉红，硕士研究生，自幼喜爱绘画，于2008年-2012年，在山西大同大学美术学院油画系获美术学学士学位。2012年至今于广西艺术学院攻读美术学硕士学位，师承徐川克副教授。曾于2008年-2012年间多次参与创作大型壁画。水彩画《在那遥远的地方》入选2013广西水彩画展，水彩画《尘封的记忆》入选2014水彩30周年大展。 精彩导读 目录 D1章 做好画前准备
1.1　铅笔　08
1.1.1　铅笔的明度　08
1.1.2　如何削铅笔　09
1.1.3　如何执笔　09
1.2　炭笔　10
1.3　纸笔　10
1.4　认识素描纸　11
1.4.1　素描纸的表现效果　11
1.4.2　素描纸的尺寸　12
1.5　绘画所用的橡皮　12
1.5.1　普通美术橡皮　12
1.5.2　可塑橡皮　13
1.6　绘画的辅助工具　13
1.6.1　画板和画架　13
1.6.2　其他辅助工具　14
1.7　绘画姿势　14
1.7.1　坐立式　14
1.7.2　站立式　15

D2章　从线条开始练习
2.1　线条的作用　17
2.2　线条的语言　17
2.3　直线练习　17
2.3.1　直线的排列　18
2.3.2　不同压力下的直线排列18
2.3.3　相互交叉的直线　19
2.4　曲线练习　19
2.4.1　曲线的排列　19
2.4.2　相互交叉的曲线　20
2.5　曲折线练习　20
2.5.1　曲折线的排列　20
2.5.2　相互交叉的曲折线　20
2.6　短线练习　21
2.6.1　短线的排列　21
2.6.2　相互交叉的短线　21

D3章　绘画中的透视规律
3.1　透视的概念　23
3.2　透视的重要性　23
3.3　透视名词解释　23
3.4　平行透视　24
3.5　成角透视　26
3.6　倾斜透视　27
3.7　成角透视　28

D4章　光线与影调
4.1　光源的类型　30
4.2　光影的形成　30
4.3　光线照射角度　31
4.3.1　光源的距离与投影的形状　31
4.3.2　不同光线下投影的变化　31
4.4　光影与形体　32
4.4.1　正方体的光线和投影　32
4.4.2　球体的光线和投影　33
4.4.3　圆柱体的光线和投影　33
4.4.4　圆锥体的光线和投影　34
4.5　三大面　34
4.5.1　亮面　34
4.5.2　灰面　35
4.5.3　暗面　35
4.6　五大调　36

D5章　素描构图原则
5.1　素描构图的原则　38
5.1.1　变化与统一　38
5.1.2　对称与均衡　38
5.2　素描中常用的构图方法　39
5.2.1　对称式构图　39
5.2.2　均衡式构图　39
5.3　素描中常见的构图形式　40
5.3.1　横构图　40
5.3.2　竖构图　40
5.3.3　L形构图　40
5.3.4　放射形构图　40
5.3.5　s形构图　41
5.3.6　三角形构图　41
5.3.7　“井”字形构图　41
5.4　构图中常见的问题　41
5.4.1　空　41
5.4.2　闷　42
5.4.3　板　42
5.4.4　堵　43
5.4.5　偏　43

D6章　石膏几何体的绘制
6.1　方形几何体的绘制方法　45
6.1.1　正方体的绘制方法　45
　正方体结构素描的绘制方法45
　正方体光影素描的绘制方法46
6.1.2　长方体的绘制方法　47
　长方体结构素描的绘制方法47
　长方体光影素描的绘制方法48
6.1.3　方形物体案例解析—椅子49
6.2　球形几何体的绘制方法　50
6.2.1　圆球体的绘制方法50
　圆球体结构素描的绘制方法50
　圆球体光影素描的绘制方法51
6.2.2　多面球体的绘制方法52
　多面球体结构素描的绘制方法52
　多面球体光影素描的绘制方法52
　不同角度的多面球体53
6.2.3　圆形物体案例解析—碗54
6.3　柱形几何体的绘制方法　55
6.3.1　圆柱体的绘制方法55
　圆柱体结构素描的绘制方法55
　圆柱体光影素描的绘制方法57
6.3.2　棱柱体的绘制方法58
　棱柱体结构素描的绘制方法58
　棱柱体光影素描的绘制方法59
　不同角度的棱柱体60
6.3.3　柱形物体案例解析—水壶60
6.4　锥形几何体的绘制方法　62
6.4.1　圆锥体的绘制方法62
　圆锥体结构素描的绘制方法62
　圆锥体光影素描的绘制方法63
　不同角度的圆锥体64
6.4.2　棱锥体的绘制方法64
　棱锥体结构素描的绘制方法64
　棱锥体光影素描的绘制方法65
　不同角度的棱锥体66
6.4.3　锥形物体案例解析—高脚杯66
6.5　复杂几何体的绘制方法　68
6.5.1　十字贯穿体的绘制方法68
　十字贯穿体结构素描的绘制方法68
　十字贯穿体光影素描的绘制方法69
　不同角度的十字贯穿体70
6.5.2　圆锥贯穿体的绘制方法71
　圆锥贯穿体结构素描的绘制方法71
　圆锥贯穿体光影素描的绘制方法72
　不同角度的圆锥贯穿体73
6.5.3　方锥贯穿体的绘制方法74
　方锥贯穿体结构素描的绘制方法74
　方锥贯穿体光影素描的绘制方法75
　不同角度的方锥贯穿体75
6.5.4　复杂物体案例解析—相机76
6.6　组合几何体的绘制方法　77
6.6.1　两个几何体组合的绘制方法77
　两个几何体组合结构素描的绘制方法77
　两个几何体组合光影素描的绘制方法78
　尝试不同的组合79
6.6.2　三个几何体组合的绘制方法80
　三个几何体组合结构素描的绘制方法80
　三个几何体组合光影素描的绘制方法82
　尝试不同的组合85
6.6.3　多个几何体组合的绘制方法87
　多个几何体组合结构素描的绘制方法87
　多个几何体组合光影素描的绘制方法88
　尝试不同的组合89


D7章　素描静物的绘制
7.1　基本造型训练　91
7.1.1　球状物体训练—苹果91
　苹果结构素描的绘制方法91
　苹果光影素描的绘制方法92
　不同角度的苹果93
7.1.2　变形球状物体训练—鸭梨94
　鸭梨结构素描的绘制方法94
　鸭梨光影素描的绘制方法95
　不同角度的鸭梨96
　常见的球状物体97
7.1.3　柱状物体训练—青椒98
　青椒结构素描的绘制方法98
　青椒光影素描的绘制方法99
　不同角度的青椒100
7.1.4　变形柱状物体训练—香蕉101
　香蕉结构素描的绘制方法101
　香蕉光影素描的绘制方法101
　不同角度的香蕉102
　常见的柱状物体102
7.1.5　方形物体训练—糖盒104
　糖盒结构素描的绘制方法104
　糖盒光影素描的绘制方法105
　常见的方形物体105
7.1.6　复杂物体训练—马灯106
　马灯结构素描的绘制方法106
　马灯光影素描的绘制方法107
　常见的复杂物体108
7.2　常见物体质感的表现技法　109
7.2.1　金属质感的表现—不锈钢锅109
7.2.2　生锈金属质感的表现—铁锁110
　常见的金属质感111
7.2.3　玻璃质感的表现—香水瓶112
　常见的玻璃质感113
7.2.4　塑料质感的表现—闹钟114
　常见的塑料质感115
7.2.5　木头质感的表现—凳子116
　常见的木头质感117
7.2.6　布料质感的表现—布娃娃118
　常见的布料质感119
7.2.7　陶器质感的表现—陶罐120
　常见的陶器质感121
7.2.8　瓷器质感的表现—瓷壶122
　常见的瓷器质感123
7.3　静物组合的绘制方法　124
7.3.1　两个静物组合124
7.3.2　三个静物组合126
7.3.3　复杂静物组合128
7.4　以水果为主的静物组合　130
7.5　以蔬菜为主的静物组合　132
7.6　以文具为主的静物组合　133
7.7　以花卉为主的静物组合　136

D8章　石膏头像的绘制
8.1　石膏五官的绘制方法　138
8.1.1　石膏眼睛的绘制方法138
　石膏眼睛结构素描的绘制方法138
　不同形态石膏眼睛的结构素描139
　石膏眼睛光影素描的绘制方法139
　不同形态石膏眼睛的光影素描140
8.1.2　石膏鼻子的绘制方法140
　石膏鼻子结构素描的绘制方法140
　不同形态石膏鼻子的结构素描141
　石膏鼻子光影素描的绘制方法141
　不同形态石膏鼻子的光影素描142
8.1.3　石膏嘴巴的绘制方法143
　石膏嘴巴结构素描的绘制方法143
　不同形态石膏嘴巴的结构素描144
　石膏嘴巴光影素描的绘制方法144
　不同形态石膏嘴巴的光影素描145
8.1.4　石膏耳朵的绘制方法145
　石膏耳朵结构素描的绘制方法145
　不同形态石膏耳朵的结构素描146
　石膏耳朵光影素描的绘制方法146
　不同形态石膏耳朵的光影素描147
8.2　阿格里巴的绘制方法　147
　阿格里巴结构素描的绘制方法147
　阿格里巴光影素描的绘制方法148
　不同形态的阿格里巴149
8.3　塞内卡的绘制方法　150
　塞内卡结构素描的绘制方法150
　塞内卡光影素描的绘制方法151
　不同形态的塞内卡152
8.4　伏尔泰的绘制方法　152
　伏尔泰结构素描的绘制方法152
　伏尔泰光影素描的绘制方法153
　不同形态的伏尔泰154
8.5　大卫的绘制方法　155
　大卫结构素描的绘制方法155
　大卫光影素描的绘制方法156
　不同形态的大卫157
8.6　美D奇的绘制方法　157
　美D奇结构素描的绘制方法157
　美D奇光影素描的绘制方法158
　不同形态的美D奇159
8.7　高尔基的绘制方法　160
　高尔基结构素描的绘制方法160
　高尔基光影素描的绘制方法161
　不同形态的高尔基162
8.8　马赛的绘制方法　162
　马赛结构素描的绘制方法162
　马赛光影素描的绘制方法164
　不同形态的马赛165

D9章　人物头像的绘制
9.1　眼睛的绘制方法　167
9.1.1　眼睛的速写绘制方法167
　不同形态眼睛的速写画法168
　不同类型的眼睛速写168
9.1.2　眼睛结构素描的绘制方法168
　不同形态眼睛的结构素描169
9.1.3　眼睛光影素描的绘制方法169
　不同形态眼睛的素描画法170
9.2　鼻子的绘制方法　171
9.2.1　鼻子的速写绘制方法171
　不同形态鼻子的速写画法172
9.2.2　鼻子结构素描的绘制方法173
　不同形态鼻子的结构素描174
9.2.3　鼻子光影素描的绘制方法175
　不同形态鼻子的素描画法175
9.3　嘴巴的绘制方法　176
9.3.1　嘴巴的速写绘制方法176
　不同形态嘴巴的速写画法177
9.3.2　嘴巴结构素描的绘制方法177
　不同形态嘴巴的结构素描178
9.3.3　嘴巴光影素描的绘制方法178
　不同形态嘴巴的素描画法179
9.4　耳朵的绘制方法　179
9.4.1　耳朵的速写绘制方法180
　不同形态耳朵的速写180
9.4.2　耳朵结构素描的绘制方法181
　不同形态耳朵的结构素描182
9.4.3　耳朵光影素描的绘制方法182
　不同形态耳朵的素描画法183
9.5　人物头部的形态结构　184
9.5.1　头部的比例184
9.5.2　头部骨骼结构184
9.5.3　头部肌肉结构185
9.6　人物头部的运动规律　185
9.6.1　从侧面向正面的运动规律185
9.6.2　从侧面向下的运动规律185
9.7　人物脸型分析　186
9.7.1　人物的基本脸型186
9.7.2　常见的人物脸型187
　“风”字脸的画法187
　“甲”字脸的画法187
　“国”字脸的画法187
　“目”字脸的画法187
9.8　人物表情分析　188
　平静表情188
　哭泣表情188
　愤怒表情188
　吃惊表情188
　喜悦表情189
9.9　男孩的绘制方法　188
　男孩结构素描的绘制方法189
　男孩光影素描的绘制方法191
9.10　女孩的绘制方法　192
　女孩结构素描的绘制方法192
　女孩光影素描的绘制方法193
9.11　男青年的绘制方法　194
　男青年结构素描的绘制方法194
　男青年光影素描的绘制方法196
9.12　女青年的绘制方法　197
　女青年结构素描的绘制方法197
　女青年光影素描的绘制方法198
9.13　男中年的绘制方法　199
　男中年结构素描的绘制方法199
　男中年光影素描的绘制方法201
9.14　女中年的绘制方法　202
　女中年结构素描的绘制方法202
　女中年光影素描的绘制方法203
9.15　男老年的绘制方法　204
　男老年结构素描的绘制方法204
　男老年光影素描的绘制方法205
9.16　女老年的绘制方法　206
　女老年结构素描的绘制方法206
　女老年光影素描的绘制方法207

暂时没有目录，请见谅！

艺术素养的深度探索：构图、色彩与表现力的进阶之路 本书并非一本教授基础素描技巧的入门读物，而是旨在为已具备一定素描基础的艺术爱好者、学生及从业者提供一个更高维度的艺术思维框架与实践指导。它将带领读者深入剖析那些往往在初学阶段被忽略，却对作品整体艺术感染力产生决定性影响的关键要素。我们着力于解构创作过程中那些“卡点”与“瓶颈”，引导您从“画得像”向“画得好”的飞跃，最终实现个人艺术表现力的显著提升。 第一部分：精炼构图的哲学——空间、节奏与叙事的力量 在结构素描的范畴内，构图并非简单的元素排列，而是一种对视觉语言的深刻理解与运用。本书将颠覆您对构图的浅层认知，深入探讨其背后的视觉心理学原理与形式构成法则。 空间叙事的构建： 我们将超越二维平面的限制，探究如何通过构图有效营造出三维空间的深度感、层次感与包裹感。这包括但不限于： 视觉引导线的设计： 如何利用线条的走向、形状的对比以及光影的引导，巧妙地将观众的视线引入画面中心，并引导其在画面中自由流动，形成流畅的视觉体验。我们将分析不同类型引导线（例如，建筑线条、自然曲线、人物视线）在引导观众注意力及构建叙事节奏上的作用。 景深与透视的策略性运用： 探讨如何根据画面主题与情感表达需求，主动调整景深，突出主体，模糊背景，或通过不规则透视营造视觉张力。我们将分析空气透视、线性透视、色彩透视等原理在构图中的实际应用，以及如何通过推拉、遮挡、重叠等手法增强空间层次。 负空间的价值挖掘： 强调“空白”并非缺乏，而是构成元素的重要组成部分。我们将解析如何利用负空间来突出主体、平衡画面、制造呼吸感，甚至暗示某种情绪或氛围，使其成为画面叙事不可或缺的载体。 节奏与平衡的韵律： 画面中元素的有序排列与视觉权重的分配，共同构成了作品的内在节奏与平衡感。 黄金分割、三分法及不对称平衡的进阶应用： 深入解析这些经典构图法则背后的数学与美学逻辑，并探讨如何在实际创作中灵活变通，避免僵化。我们将通过大量案例分析，展示如何在不同主题（如肖像、风景、静物）中，根据画面需求，选择并组合运用这些构图原则，创造出既和谐又富有变化的视觉效果。 点、线、面元素的组织与互动： 如何通过不同形状、大小、方向的点、线、面元素，在画面中形成对比、呼应、重复、渐变等关系，从而构建出富有动感或稳定感的节奏。我们将探讨不同元素组合所产生的视觉重量感，以及如何通过调整它们之间的相互关系来达到视觉上的和谐统一。 主次关系与视觉重心的动态调整： 如何通过元素的突出、模糊、留白等手法，确立画面的视觉重心，并控制观众视线的转移路径。我们将分析如何运用形体、光影、色彩（即使是在黑白素描中，不同灰度也构成视觉重量）等手段来强化或削弱元素的视觉影响力，从而构建出层次分明的视觉信息传递。 构图中的叙事性思考： 构图不应是孤立的形式游戏，而应是服务于画面主题与情感表达的有力工具。 情绪的引导与氛围的营造： 如何选择特定的构图形式来传达特定的情绪，例如，水平线带来的宁静、垂直线带来的庄重、对角线带来的动感，以及圆形构图带来的包裹感。我们将分析不同构图方式与观众情感之间的内在联系。 故事性的暗示与情节的预设： 如何通过人物的朝向、眼神的引导、物体的摆放位置等，在静止的画面中暗示正在发生的故事或即将发生的事件，激发观众的想象力。我们将探讨如何利用构图来“讲故事”，即使画面本身并没有明确的叙事内容。 象征意义与文化语境的融入： 探讨如何通过构图元素的选择与组合，融入特定的象征意义或文化符号，使画面具有更深层次的解读空间。 第二部分：光影的语言——体积、质感与情绪的表达 光影是素描的灵魂，它赋予形体以生命，展现物体的体积与质感，并直接影响画面的情绪与氛围。本书将深入剖析光影的本质，并指导您如何将其作为一种强大的视觉语言来运用。 体积的塑造与空间关系的界定： 理解光线的性质与行为： 深入探讨不同光源（如点光源、面光源、散射光源）的特性，以及它们如何在物体表面产生不同的明暗变化。我们将分析光线的方向、强度、色温（即使在黑白素描中，对不同色温光线的理解也有助于灰度的把握）对物体体积塑造的影响。 明暗交界线与反光的精准捕捉： 剖析明暗交界线的微妙变化，它是区分受光面与背光面的关键。我们将指导您如何观察并绘制出准确的反光，理解反光如何帮助我们判断物体的材质和与周围环境的关系，以及它在塑造体积上的重要作用。 灰调的层次与体积的递进： 强调灰调的丰富性是表现体积的关键。我们将指导您如何细腻地处理从亮部到暗部的过渡，避免生硬的色阶断层，从而建立起坚实的体积感。我们将探讨不同灰调之间的对比与呼应，以及它们如何共同构建出物体的立体感。 质感的表现与材料的辨识： 不同材质表面的光感差异： 探讨光滑、粗糙、透明、半透明等不同材质表面对光线的反射与吸收方式的差异。我们将分析如何在笔触、线条的运用上模拟这些差异，例如，用流畅的线条表现光滑金属的光泽，用粗犷的笔触表现粗糙岩石的质感。 细节的观察与刻画： 深入研究如何通过对细节（如纹理、毛发、布料褶皱）的细致观察与刻画，来增强物体的真实感与质感。我们将提供一些观察和表现不同材质肌理的技巧。 光影在材质表现中的“戏法”： 举例说明，如何利用强烈的反光表现金属的光泽，利用柔和的光影表现丝绸的柔滑，利用阴影的丰富变化表现木材的纹理。 情绪与氛围的光影语言： 光线的方向与情感的共鸣： 分析不同方向的光线所带来的视觉感受与情感联想。例如，顶光带来的庄重感，侧光带来的戏剧性，逆光带来的神秘感。我们将探讨如何根据画面需要，选择最合适的光线方向来强化情感表达。 光影对比度的运用与戏剧张力： 探讨高对比度（强光强影）与低对比度（柔和光线）在营造不同氛围上的作用。我们将分析如何在画面中运用对比强弱来制造视觉焦点，增加画面的戏剧张力或营造宁静祥和的氛围。 色彩（灰度）的情感倾向： 即使是在黑白素描中，不同的灰度也具有不同的情感倾向。我们将探讨如何通过对不同灰度的敏感捕捉和微妙处理，来传达画面的情绪基调，例如，深沉的暗部可以带来压抑感，明亮的亮部可以带来希望感。 第三部分：速写的精髓——速度、效率与捕捉动态 速写是艺术家的“眼睛”，它训练的是我们在极短时间内捕捉对象形体、动态与神韵的能力。本书将带领您超越简单的“画快”，理解速写的真正价值。 动态捕捉的科学与艺术： 形体结构与动态线条的关联： 深入理解人体或物体的基本结构，以及这些结构如何在运动中发生变化。我们将教授如何通过概括的结构线条来快速勾勒出事物的基本动态，而不是纠结于细节。 重心、平衡与运动轨迹的分析： 快速判断物体或人物的重心，以及运动时重心转移的过程。我们将提供一些方法来分析和表现运动的轨迹，使其画面充满动感。 节奏与力量的速写表达： 学习如何用简洁而富有力量的线条来表现物体的速度感、节奏感与力量感。我们将探讨不同线条的粗细、长短、方向如何影响画面的动感。 观察力的提炼与信息的高效传达： “抓大放小”的智慧： 训练您快速筛选出对象最重要的视觉信息，摒弃不必要的细节，抓住事物的本质特征。我们将提供一些训练方法来提升这种“抓大放小”的能力。 关键点的识别与强调： 学习如何快速识别并捕捉对象最具有代表性的关键点，例如，人物的眼神、手势、姿态，或物体的轮廓、特征等，并将其在画面中进行有效强调。 概括与提炼的艺术： 探讨如何将复杂的形体与动态，通过简练的线条与形体关系，进行高效的概括与提炼，使其在速写中既能传达信息，又富有艺术表现力。 速写在创作中的多重价值： 作为创意灵感的源泉： 速写是搜集素材、激发创意最直接有效的方式。我们将鼓励读者将速写作为日常创作的习惯，用以记录生活、探索形式、积累灵感。 训练与精炼的练习： 速写是强化造型能力、提升观察力、锻炼手眼协调的绝佳训练手段。我们将提供一系列有针对性的速写练习方法，帮助读者在短时间内取得显著进步。 作为独立创作的媒介： 探讨如何将速写本身发展成为一种独立的艺术表达形式，其简洁的笔触、鲜明的节奏本身就具有独特的艺术魅力。 本书的最终目标，是帮助您建立起一套属于自己的、系统性的艺术思考与创作方法。我们鼓励读者在实践中不断尝试、反思与创新，将书中所学融会贯通，从而在艺术的道路上走得更远，创作出更具深度与感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的书名《素描重点与难点解析-结构素描+光影素描+速写》让我误以为它会是一本涵盖了从基础到进阶，特别是能直接提升我速写能力的综合性教程。然而，当我翻开它，才发现它的“重点与难点”更倾向于在结构和光影这两个基础领域深耕细作。它对物体结构性的拆解简直是“硬核”级别的，详细到每一块肌肉的走向，每一块骨骼的连接，甚至用几何体来分解复杂的形状，让我对“体积”和“实体感”有了全新的认识。这部分内容无疑是扎实的，但对于我这种更关注“速写”层面的人来说，感觉有点像是在学习如何建造一栋摩天大楼，而不是如何在上面跑酷。光影的部分也是如此，它不仅仅是简单的明暗对比，而是深入剖析了光线的性质、方向、以及光线在不同材质表面上的表现，让我对“黑白灰”的理解上升到了一个科学的层面。这些知识很宝贵，但对于我来说，感觉有点“本末倒置”。我更希望看到的是如何在有限的时间内，用最经济的线条去捕捉人物的动态，如何在构图上做到简洁而有力，以及如何快速地刻画人物的神情和气质。这本书里的“难点解析”，更多的是理论上的“卡点”，而不是我在实际速写练习中遇到的“画不准”或者“画不好”的实际问题。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书给我的感觉有点像一本“理论教科书”，它的侧重点似乎完全偏离了我本来想要的那种“实用速写手册”。我期待的是那种快速上手、立竿见影的学习方法，能够帮助我在短时间内提升人物速写，抓住动态的精髓。然而，这本书里大量的篇幅都在讲解结构素描和光影素描的深层原理。比如，关于结构的部分，它会非常细致地解析物体的骨骼结构、肌肉走向，甚至连骨骼的连接方式都讲到了，感觉像是在学习解剖学。而光影的部分，更是把我对明暗交代的理解提升到了一个新的高度，它不是简单地告诉你哪里亮哪里暗，而是会去分析光线的来源、性质，以及光线如何在物体表面形成复杂的明暗层次，还会提到反光、投影等概念。这让我感觉自己的素描基础需要重塑。书中的一些解析，比如关于如何用几何形体去概括复杂的物体，虽然逻辑清晰，但我总觉得离我想要画的生动的人物速写有点远。我更想看到的是如何用几笔线条勾勒出人物的动势，如何通过面部表情的夸张和简化来传达情绪，以及如何在不同场景下捕捉人物的瞬间状态。这本书的“重点与难点”解析，对我来说更多是“基础知识”的巩固和拓展，而不是我急需的“速写技巧”的提升。我希望它能提供更多针对人物动态和表情的速写案例，或者更直接、更快速的技法引导。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《素描重点与难点解析-结构素描+光影素描+速写》确实容易让人产生误解。我当初拿到这本书，是希望它能在速写方面给我带来一些突破性的指导，比如如何快速捕捉人物的动态，如何用简洁的笔触表现出人物的情绪，或者如何在复杂的场景中提取关键元素。但实际阅读下来，我发现这本书的重心完全不在我所期待的速写技法上。它对于结构素描和光影素描的解析，简直是“深入骨髓”的。比如，在讲解结构时，它会详细分析物体内部的构造，仿佛在解剖一个模型，让我对物体的“实在感”有了前所未有的认识。而光影部分，更是把我对明暗关系的理解带到了一个更高的维度，它会细致地讲解光线的来源、性质，以及光线在不同形状和材质的物体上形成的微妙变化。这些内容无疑是构成扎实素描基础的关键，但对我而言，它们更像是“内功心法”，而不是我急需的“招式秘籍”。我期待的是那些能够让我立刻在速写本上有所体现的技巧，比如如何通过对身体重心的把握来表现动感，如何用简化的线条勾勒出人物的轮廓，或者如何通过表情的细节来传递情感。这本书中的“难点解析”，更多的是在理论层面上的一些“瓶颈”，而不是我在速写实践中遇到的那些“画不出”的“痛点”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题确实挺吸引人的，尤其是“重点与难点解析”，让我以为会找到很多速写上的“捷径”或者“秘诀”。但读了之后，我发现它更多的是在打地基，而且是那种非常扎实、非常细致的地基。关于结构素描的部分，我印象最深的是对物体内部结构的分析，比如如何理解一个杯子内部的空腔，或者一个水果的切面结构，这些都让我对物体的“实”有了更深刻的理解。而光影素描的部分，更是把我对光线的理解推向了一个新的层面。它会详细讲解不同光源下物体表面的明暗变化，以及如何通过不同调子的叠加来表现体积感。我以前画光影，可能就是觉得哪个地方亮就留白，哪个地方暗就涂黑，但这本书让我明白，光影的背后是有很多科学原理的。它提到的“体面结合”的概念，让我意识到不能只看物体的表面，还要去理解它的内在结构。然而，对于我这种想要在短时间内提高人物速写能力的人来说，这些内容虽然重要，但似乎不是我当下最迫切需要的。我期待的是能够快速抓住人物动态的线条，能够用简洁的笔触表现出人物的神态，以及如何在速写的过程中保持画面的整体感和节奏感。这本书的“难点解析”，更多的是在素描理论层面的难点，而不是速写实践中我所遇到的那些“抓不住”的点。

评分☆☆☆☆☆

天呐，最近刚拿到这本书，本来是想找点速写的灵感，结果翻了几页才发现，我好像有点买错了？这本书的重点似乎完全不在我期待的速写训练上。它更多地是在深入探讨结构素描和光影素描的理论和技巧。我记得里面花了很多篇幅去讲透视的原理，比如一点透视、两点透视，甚至还提到了三点透视，并且用非常详细的图例来解释物体是如何在空间中变形的。每一个立方体、每一个圆柱体，都被拆解得明明白白，让我有点头晕。还有光影部分，更是把我对光线和阴影的认知颠覆了。它不仅仅是简单的明暗对比，还深入分析了光线的方向、光源的性质（硬光、软光），以及不同材质物体表面对光线的反射和吸收。我尝试着跟着书里的步骤去画一个简单的静物，结果发现自己完全抓不住那个体积感和空间感。书里的“重点与难点解析”确实名副其实，它把很多初学者容易忽略或者难以理解的地方都给抠出来了，但对于我这种只想快速提高速写人物动态和表情捕捉能力的人来说，这些内容实在有点过于“硬核”了，感觉像是在给建筑系的学生上课，而不是给绘画爱好者。我希望能看到更多关于人物动态的速写技巧，比如如何在短时间内抓住人物的重心、动作的韵律，以及如何用简单的线条去表现肌肉的走向和身体的舒展。这本书给我的感觉是，它更适合那些希望打下扎实素描基础，愿意花大量时间去研究物体结构和光影原理的同学，而不是我这种比较“急功近利”的速写爱好者。