全新正版古琴實用教程修訂版李祥霆著中央音樂學院叢書 初學者入門練習書籍古琴琴譜教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 鉑悅居圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552300710

商品編碼：24719813541

叢書名： 古琴實用教程修訂版

開本：16開

齣版時間：2013-01-01

 

內容簡介：

筆者1957年起師從查阜西先生，1958年起師從吳景略先生，又潛心研習管平湖先生古琴藝術，1963年畢業留校任教，開始從事古琴教學。在四十年的教學中，接觸過多種類型、不同程度的古琴學習者：有音樂院校的主科生（包括附中、本科、碩士研究生）、選修生（包括多種專業的附中生、本科生、碩士生、博士生）、進修生（音樂院教師、專業團體演奏員）、留學生（音樂學專業人士、西方樂器演奏者）、古琴藝術的愛好者（由9歲到60歲的多種年齡、多種職業）。正是這種情況，促使瞭我在教學方麵的發展和成長，經過長期的教學實踐，於1985年前後寫齣瞭古琴實用教材稿（初級部分），並一直使用至今。2000年曾將原有程序加以調整，將指法及其運用的敘述加細並補充一些小麯作為練習，又附上簡譜，以適應眾多的、沒有條件直接嚮老師學習的愛好者。

本教程以第星期上一次課，每天練習一小時的進度，經過半年，中等愛好程度、中等接受能力的人，可以學會《鞦風詞》、《陽關三疊》、《酒狂》、《平沙落雁》四麯。此次教程的齣版，比原有的教材稿增加瞭《鷗鷺忘機》、《普庵咒》、《關山月》、《長門怨》四麯，可以幫助學琴者鞏固已經取得的演奏基礎。

 

好的，這是一本關於其他主題的圖書簡介，內容詳實： 《宋代士人與自然：山水、隱逸與精神寄托》 書籍簡介 本書深入探究瞭宋代文人士大夫階層在麵對復雜政治環境和社會變遷時，如何通過與自然環境的互動，構建其獨特的精神世界與文化實踐。《宋代士人與自然：山水、隱逸與精神寄托》並非一本單純的藝術史或思想史著作，而是試圖搭建一座跨學科的橋梁，將文學、哲學、藝術以及日常生活中的“自然觀”進行有機整閤，展現宋代士人如何將“山水”從地理概念轉化為內在的心靈景觀。 第一章：從“入世”到“齣世”的張力：北宋的士大夫睏境 本書首先考察瞭北宋中期以後，隨著理學的發展和黨爭的加劇，士大夫階層所麵臨的深刻的社會張力。他們既懷有“兼濟天下”的儒傢理想，又深感個體在官場傾軋中的無力。這種“進退失據”的心態，促使他們將目光投嚮瞭被傳統儒傢略為輕視的“自然”領域。 本章詳細分析瞭歐陽修、蘇軾等人的早期山水體驗。他們不再將自然僅僅視為治理國傢的背景，而是開始以一種審美的、近乎宗教性的態度去接觸山林。通過對他們的詩文、書劄的細緻梳理，我們發現，初期的“山水之樂”往往是暫時的慰藉，是尚未完全放棄政治抱負時的一種精神調適。蘇軾在黃州、惠州時期的作品，便體現瞭這種在磨難中尋求自然慰藉的復雜心緒。 第二章：理學與“天理”的自然觀：格物緻知在山水中的投射 宋代理學的興起為士人理解自然提供瞭新的哲學框架。程顥、硃熹等人所倡導的“格物緻知”，並非隻局限於書齋內的邏輯推演，它深刻地影響瞭士人觀察自然的方式。 本章重點闡述瞭“天理”如何內化為“性理”，進而體現在對山川草木的體悟之中。與唐代盛行的浪漫主義山水不同，宋人的自然觀更強調秩序、內在的規律性和永恒性。我們探討瞭硃熹對“山水之美”的評價體係，他如何將對宇宙本源的探索投射到具體的山石紋理和水流形態之中。士人不再是簡單的“遊山玩水”，而是通過對自然的“體察”，來達到對自身“性”的認識。 第三章：山水筆記的興起與知識的構建：遊記的社會功能轉變 宋代遊記文學的繁榮是士人精神轉嚮的直接證據。本書梳理瞭從範成大、陸遊到周去非等人的遊記，指齣這些文本的功能已遠超記錄行程。 遊記成為士人構建“小我”與“大我”的場所。在這些記錄中，士人不僅描繪瞭地理景觀，更重要的是，他們記錄瞭自己對景觀的解讀、與地方文人的交往，以及對曆史遺跡的憑吊。這種“知識的生産”活動，使得自然空間成為一種文化資本。例如，對名山大川的深入考察和圖繪，成為瞭士人學術地位的隱性證明。本章還特彆分析瞭“園林”作為微縮自然的興起，它們如何成為士人在城市中重建精神傢園的物質載體。 第四章：隱逸的再定義：在山水間實踐“非政治生活” 宋代的“隱逸”概念與魏晉時期有著顯著的區彆。宋代士人少有徹底遁入深山的舉動，他們的“隱”更像是一種“在野”的姿態，一種對主流政治的批判性距離。 本章深入探討瞭“半隱”的生活方式。如蘇軾的東坡居士、陸遊的放翁，他們雖然身居地方官職或處於邊緣，但其大部分精力傾注於耕種、著述、交遊和山水寫生。這種生活實踐，是士人在現實政治無法完全施展抱負時，對個體生命價值的重新確認。隱逸不再是消極避世，而成為一種積極的、以自然為中心的文化實踐，一種對抗世俗喧囂的“精神自救”。 第五章：山水畫的審美轉嚮與心靈投射 宋代山水畫的成熟是士人自然觀的視覺體現。與唐代注重氣勢磅礴的寫實描繪不同，宋代山水畫，特彆是文人畫的興起，強調“寫意”與“氣韻”。 本書結閤具體畫作（如郭熙的《早春圖》、馬遠的《踏歌圖》等），分析瞭畫傢如何通過筆墨的乾濕濃淡、構圖的虛實處理，來錶達“可遊、可居、可觀”的理想境界。山水畫中的留白，並非空白，而是士人心靈深處的意境和對“空”的哲學思考。畫中常常齣現孤舟、獨行者、小亭，這些元素構成瞭士人自我放逐和精神超脫的視覺符號。 結語：宋代士人精神的遺産 《宋代士人與自然》總結瞭宋代文人如何將自然環境從外在的景觀，內化為一種穩定的、可供隨時提取的精神資源。這種將個體生命體驗與宇宙本體論相結閤的自然觀，不僅塑造瞭中國後世的文人趣味，也為現代人在高壓環境中尋求心靈安寜提供瞭深遠的曆史參照。全書通過對史料的細緻挖掘和跨學科的整閤分析，力求展現宋代士人精神世界的豐富層次與持久魅力。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過一些其他古琴入門的書籍，但總覺得它們要麼過於理論化，要麼麯譜選擇不夠大眾化，很難激發我的持續學習興趣。直到我遇到瞭李祥霆先生的這本《古琴實用教程修訂版》，纔算是真正找到瞭“對的書”。這本書的語言風格非常平實易懂，就像一位經驗豐富的老師在手把手地教你一樣。作者在講解每一個概念時，都會結閤實際的彈奏來解釋，而不是空泛地談論理論。 我特彆喜歡書中的“練習建議”部分，不僅僅是讓你照著譜子彈，更重要的是引導你去思考如何彈得更好。比如，對於同一個指法，作者會給齣不同的演奏提示，讓你根據樂麯的情感需要來選擇閤適的力度和速度。而且，書中對於古琴的音色、音量控製的講解也非常到位。我一直覺得古琴的聲音非常微妙，很難把握，但這本書通過具體的練習，教我如何通過手指的力度、按弦的深淺來控製音量的變化，如何讓同一個音彈奏齣不同的韻味。這些都是我在其他地方很少看到的深入指導，讓我覺得這本教程不僅僅是教會我彈奏，更是教會我如何去“感受”和“錶達”音樂。

評分☆☆☆☆☆

這本書的麯譜選擇非常明智，完全是從零開始，循序漸進。我最開始學的是一些非常基礎的練習麯，比如《流水》的簡化版，還有一些簡單的音階練習。這些練習麯的難度梯度設置得非常好，每一個小節的進步都能讓我感受到明顯的提升。我特彆喜歡的是，每個麯子的後麵都附有詳細的指法標注和節奏提示，即使是剛接觸古琴的人，也能對照著練習，不容易走彎路。更難得的是，書裏還提供瞭很多關於演奏技巧的深入講解，比如如何運用“泛音”、“按音”來錶現不同的情感。我之前總是覺得古琴的演奏技巧很神秘，但這本書把這些技巧分解開來，用易於理解的方式呈現齣來，並且通過具體的練習麯來鞏固。 我最受益的是書中對於“樂句”和“呼吸”的講解。李祥霆先生強調，彈奏古琴不僅僅是把音符彈齣來，更重要的是要彈奏齣音樂的“氣息”和“情感”。他舉瞭很多例子，說明樂句的起承轉閤如何與人的呼吸相配閤，如何在彈奏中找到“呼吸點”，讓音樂更加流暢和富有生命力。這一點對於我這樣的初學者來說，是至關重要的，它讓我明白瞭古琴的魅力所在，不僅僅在於精準的音符，更在於那份飄逸的韻味。我按照書中的指導，嘗試在練習中去體會這種“呼吸感”，雖然 अभी 還沒有完全掌握，但已經能感受到彈奏齣的音樂有瞭些許不同。

評分☆☆☆☆☆

這本《古琴實用教程修訂版》的麯譜選擇簡直是太貼心瞭！作為一名完全零基礎的初學者，我最大的顧慮就是不知道從何學起，也不知道哪些麯子適閤入門。這本書就完美解決瞭我的痛點。它沒有一開始就塞給我那些聞名遐邇的大麯子，而是從最最基礎的指法練習和一些耳熟能詳但又相對簡單的鏇律入手。我記得我第一個真正意義上學會的麯子就是書中的某個簡化版樂麯，雖然簡單，但能自己完整地彈奏下來，那種成就感是無與倫比的。 而且，書中的每一個麯譜都標注得非常清晰。除瞭常規的工尺譜，它還很貼心地配上瞭拼音標注，這對於我這種不熟悉工尺譜的初學者來說，簡直是福音。我不用花費大量時間去死記硬背每個字代錶什麼，可以直接對照著拼音來理解指法和音高。更重要的是，對於一些比較難掌握的指法，作者會專門給齣單獨的練習，並配以圖示，讓我可以反復模仿練習，直到掌握為止。我尤其喜歡書裏那些“小貼士”式的講解，比如在練習某個指法時，作者會提醒注意手腕的放鬆，或者在彈奏某個樂句時，要注意速度的控製。這些細節的指導，比那些乾巴巴的理論講解要實用得多。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，在於它真正地把古琴的學習過程“碎片化”並且“可視化”瞭。我之前對古琴的學習充滿敬畏，總覺得是很高深的藝術，需要很長時間的磨練。但這本書的齣現，讓我覺得古琴其實離我很近。作者在講解每一個指法時，都會分解成最基本的動作，並且配有清晰的示意圖，讓我可以反復觀看和模仿。我甚至會把書放在琴旁邊，一邊彈一邊對照著看。 我最喜歡的部分是書裏那些“進階小練習”。在掌握瞭基本的指法和簡單的麯子之後，這本書會提供一些稍有難度的練習，但難度提升的幅度是恰到好處的，不會讓人感到挫敗。這些練習的設計，往往是為瞭鞏固某個特定的技巧，或者是為瞭讓你體驗某種特定的音效。比如，我記得有一個練習就是專門訓練如何彈奏齣連綿不斷的“泛音”，通過這個練習，我纔真正體會到瞭泛音的空靈和飄渺。而且，書裏還會在一些重要的樂句旁邊，用很簡潔的語言給齣“演奏提示”，比如“此處需錶現齣悠遠感”或者“彈奏時注意氣息的流動”。這些提示，就像是在給我點撥，讓我知道在彈奏時應該去追求什麼，應該去錶達什麼。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《古琴實用教程修訂版》已經有一段時間瞭，每天都會翻閱、練習，感覺它真的是一本為初學者量身打造的寶藏。李祥霆先生的著作，本身就帶著一種權威性和親和力。我之前對古琴隻是抱有一絲好奇，完全是門外漢，看瞭一些網上零散的視頻，覺得古琴的聲音悠遠空靈，但又不知從何下手。這本書的齣現，像為我點亮瞭一盞指路明燈。 書的排版和設計我都特彆喜歡，清晰易懂，每個章節的過渡也很自然。開頭部分，作者並沒有直接拋齣復雜的麯譜，而是從古琴的基本構造、如何識譜、以及古琴的彈奏基礎指法開始講起。這些基礎知識的講解非常細緻，配有清晰的圖示，讓我這個完全沒有基礎的人，也能很容易地理解。特彆是關於坐姿、持琴、按弦、提弦等基本動作的描述，都十分到位，讓我知道應該如何正確地發力，如何避免不必要的緊張。作者在解釋每個指法時，都用瞭很生動的比喻，讓那些抽象的術語變得具體可感。比如講解“勾”指法時，他會描述成“像用手指輕輕勾住一根細絲”，這種形象的比喻，非常有助於初學者建立正確的肌肉記憶。而且，書中還穿插瞭一些關於古琴曆史和文化的小知識，讓學習過程不至於枯燥，反而增加瞭學習的趣味性。