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餘光中 著

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店鋪： 國際圖書快綫專營店

齣版社： 九歌

ISBN：9789864501359

商品編碼：24750158446

包裝：平裝

頁數：384

正文語種：中文繁體

內容簡介

 

詩人之長在於創造力，譯傢之長卻在適應力(adaptability)。詩人隻管寫自己ZUI擅長的詩便可，譯傢卻必須去適應他人的創意與他人的錶達方式，他必須成人之美，使用另一種語言來　　重現他人的獨特經驗。他得學做一個韆麵演員：韆麵演員演什麼就像什麼，譯傢則要能譯什麼就像什麼。這特技，絕非任何詩人都修練得成。 　　譯詩的另一考驗在語言的把握。原詩若是平淡，就不能譯成深峭；若是俚俗，就不能譯成高雅；若是言輕，就不能譯得言重；反之亦莫不皆然。同時，如果原詩的語氣簡潔而老練，也不見得不能用文言來譯。──餘光中 　　《英美現代詩選》一九六八年初版，一九七六年修正，至今五十年，影響深遠。絕版多年後，餘光中教授依據一九七六年的版本，重新編選，部分詩作重譯，並新譯多首詩作，調整順序，從原本九十九首增加到一百七十九首。 　　英國篇由哈代領軍，他以小說成名，他的詩卻啟發瞭托爾金的神話三部麯《魔戒》，繼之有二十世紀英語世界ZUI偉大的詩人葉慈，他的詩神永遠年輕，簡直是一則「瘋狂的的神話」，還有謬爾、格瑞夫斯、奧登、史班德、R.S.湯默斯、狄倫?湯默斯，各領風騷，睥睨二十世紀的英國詩壇。新版特增二次世界大戰參戰將士之戰爭觀，餘光中認為影響二十世紀英美現代詩ZUI重要的事件就是二次世界大戰。 　　美國篇則由「闖進永恆的一隻蜜蜂」狄瑾蓀開章，賽剋絲敦夫人作結，並置其中的有「現代詩壇的大師兄」的龐德，二十世紀*影響力的詩宗艾略特，還有YIN領美國百年詩壇風華的佛洛斯特、史悌文斯、傑佛斯、蘭遜、艾肯、派特夫人、康明思、鮑庚、納許、艾伯哈特、魏爾伯。 　　餘光中綜論二十世紀英美現代詩壇的遞嬗，從現代主義到超現實主義，派別豐富多元。除瞭賞析評鑑詩作，也詳細的介紹詩人的詩風與生平，短評深入淺齣，譯文深入原詩神髓，閱讀全書如同選修瞭一門精彩的「英美現代詩」賞析課。 本書特色     　　★餘光中教授精選英美現代重要詩人及其詩作，除翻譯詩作外，介紹詩人生平，深入瞭解每位詩人的重要性。

文藝復興與巴洛剋時期的歐洲文學概覽：從人文主義的覺醒到藝術的華麗綻放 這部選集帶領我們迴到歐洲文學史上一個波瀾壯闊的時代——文藝復興與巴洛剋時期（約14世紀末至17世紀中葉）。這是一個思想解放、藝術革新與信仰衝突交織的宏大敘事，深刻地塑造瞭現代西方文明的麵貌。 第一部分：人文主義的曙光——文藝復興的意大利與歐洲大陸的覺醒 文藝復興（Renaissance），字麵意義即“重生”，是一場始於意大利佛羅倫薩，隨後席捲整個歐洲的思想與文化運動。其核心在於對古希臘羅馬古典文化遺産的重新發現和推崇，將關注的焦點從神學轉嚮瞭人文主義（Humanism）。 1. 意大利的文學巨匠與語言的奠基 意大利作為這場運動的策源地，其文學成就光耀韆古。我們聚焦於語言的構建者們： 但丁·阿利吉耶裏（Dante Alighieri）：盡管創作橫跨中世紀晚期與文藝復興初期，但丁無疑是文藝復興精神的先驅。《神麯》（La Divina Commedia）不僅是中世紀神學思想的百科全書，更重要的是，但丁以托斯卡納方言（而非拉丁文）進行創作，極大地確立瞭現代意大利語的地位。這部史詩般的作品以其嚴謹的結構、深刻的道德寓意和生動的想象力，描繪瞭詩人穿越地獄、煉獄和天堂的旅程。它探討瞭信仰、理性、正義與愛的終極追問，是理解西方精神世界的必讀書目。 彼特拉剋（Francesco Petrarca）：被譽為“人文主義之父”。彼特拉剋對古典文獻的搜集與整理工作，是文藝復興初期學術研究的典範。他的文學貢獻主要集中在詩歌方麵，尤其是他的十四行詩集《歌集》（Canzoniere）。彼特拉剋開創的抒情詩形式——彼特拉剋式十四行詩，以其內省的、對理想女性（勞拉）的崇拜和對內心矛盾的細膩刻畫，影響瞭歐洲數個世紀的愛情詩歌創作。他標誌著個體情感錶達在文學中的崛起。 薄伽丘（Giovanni Boccaccio）：薄伽丘的《十日談》（Decameron）是散文敘事的裏程碑。故事背景設定在佛羅倫薩黑死病肆虐時期，十位年輕人為避瘟疫而退居鄉間，每日輪流講述故事。這些故事題材廣泛，涵蓋瞭中世紀的騎士傳奇、對僧侶的諷刺、對商業活動的描繪以及對世俗情欲的坦然展現。它以一種近乎現實主義的手法，展現瞭中産階層和市民階級的日常生活、智慧與狡黠，反映瞭新興資産階級的價值觀。 2. 北方文藝復興：信仰與理性的交匯 當文藝復興思潮北傳，它與當地根深蒂固的基督教傳統相結閤，形成瞭更具批判性和宗教色彩的“北方文藝復興”。 伊拉斯謨（Desiderius Erasmus）：這位荷蘭的人文主義者，是北方文藝復興的旗手。他的諷刺名著《愚人頌》（Moriae Encomium）以其機智的筆觸，尖銳地批判瞭當時教會的腐敗、僧侶的愚昧和世俗的虛僞。伊拉斯謨提倡“哲人基督精神”，主張迴歸《聖經》的原義，而非沉溺於繁瑣的經院哲學，為後來的宗教改革準備瞭思想基礎。 托馬斯·莫爾（Sir Thomas More）：英國的代錶人物，其拉丁文著作《烏托邦》（Utopia）構建瞭一個虛構的理想國度。在這部作品中，莫爾通過對一個完美社會的詳細描述，反襯齣當時英國社會的弊病，如私有製帶來的貪婪與不公。它不僅是政治哲學的經典，也是早期空想社會主義文學的源頭。 第二部分：戲劇的黃金時代——伊麗莎白時代的英國（非詩選部分） 在英國，文藝復興的浪潮催生瞭無與倫比的戲劇成就，其中莎士比亞無疑是無可爭議的巔峰。 威廉·莎士比亞（William Shakespeare）：莎士比亞的作品，盡管包含瞭大量詩意的獨白和對話（通常采用無韻詩，Blank Verse），但其本質在於對人性的深度探索和戲劇衝突的極緻構建。他的悲劇如《哈姆雷特》、《麥剋白》、《奧賽羅》和《李爾王》，以其對人類欲望、權力、背叛與救贖的描繪，超越瞭時代和地域的限製。他的語言是英語文學的寶庫，塑造瞭無數至今仍在流傳的形象和典故。 剋裏斯托弗·馬洛（Christopher Marlowe）：作為莎士比亞的前輩，馬洛以其英雄式的主角和對“僭越”（Overreaching）主題的癡迷而聞名。《浮士德博士的悲劇》（Doctor Faustus）探討瞭知識的極緻渴求與靈魂的永恒代價，其充滿激情的詩行奠定瞭英國詩體劇的風格。 第三部分：宗教改革與精神動蕩——巴洛剋文學的醞釀 16世紀中葉開始，歐洲被路德、加爾文等人的宗教改革運動撕裂，古典的和諧與穩定被動搖。這種精神上的焦慮、對信仰的重新審視以及對短暫人生的深刻認識，催生瞭風格迥異、情感更為強烈的巴洛剋文學。 1. 強烈的對比與宗教的沉思 巴洛剋藝術風格的特徵是動感、戲劇性、宏大敘事以及對光影、對立元素的偏愛。文學上，這體現在對人生無常（Vanitas）的強調，以及對信仰與世俗享樂之間張力的深刻錶達。 西班牙的“黃金時代”： 此時的西班牙文學達到瞭一個高峰，深刻反映瞭帝國衰落前的精神掙紮。 米格爾·德·塞萬提斯（Miguel de Cervantes）：他的鴻篇巨製《堂吉訶德》（Don Quixote）是西方文學的奠基之作之一。這部小說以其對騎士精神的戲謔與深沉的反思，構建瞭一個理想與現實衝突的永恒母題。桑丘·潘沙的世俗智慧與堂吉訶德的瘋狂理想主義之間的對話，成為瞭文學史上關於“何為真實”的最重要探討。 路易斯·德·萊昂（Fray Luis de León）：作為一位神學傢和詩人，萊昂的作品深受古典熏陶，但更緻力於通過內在的寜靜和對自然的隱逸，尋求精神上的慰藉，體現瞭對世俗紛擾的逃離。 2. 英國的玄學派詩歌（Metaphysical Poetry） 在英國，巴洛剋精神孕育瞭以約翰·多恩（John Donne）為代錶的玄學派詩人。他們摒棄瞭伊麗莎白時代詩歌的甜美流暢，轉而追求智力上的復雜性、不協和的意象以及“智力上的求愛”。 約翰·多恩：多恩的詩歌充滿瞭“玄學派的奇特比喻”（Conceits），即將看似毫不相關的兩個事物進行齣人意料的連接。例如，他將兩個相愛的人比作圓規的兩腳，即使分開，也永遠維係於一個共同的中心。他的主題廣泛涉及肉欲、死亡、宗教信仰的掙紮和對永恒的渴望，其風格尖銳、直白且極富思辨性。 喬治·赫伯特（George Herbert）：作為一位牧師，赫伯特的宗教詩歌（主要收錄於《神聖的撲剋牌》）以其懇切的懺悔、對上帝之愛的渴求以及對日常瑣事的虔誠化處理而著稱，為後世的宗教抒情詩樹立瞭典範。 總結 文藝復興與巴洛剋時期是西方文學從神權中心嚮人本中心過渡的關鍵階段。它見證瞭十四行詩的成熟、散文敘事的突破、戲劇藝術的巔峰以及對復雜人類心靈的首次全麵、深入的刻畫。這部選集所描繪的文學景觀，是一個充滿探索精神、反思危機、並最終緻力於在古典的和諧與新時代的動蕩中尋求真理與美的偉大時代。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，從封麵的材質到內頁的紙張選擇，都透露齣一種沉穩而又不失精緻的格調。拿到手裏，沉甸甸的分量感首先就給人一種內容厚實的預期。尤其是字體排版，那種恰到好處的留白和字號的選取，讓閱讀體驗變得非常舒適，即使是長時間沉浸其中，眼睛也不會感到疲勞。裝幀的細節處理得非常到位，每一頁的切口都平整利落，書脊的裝訂也顯得非常牢固，看得齣是下過一番功夫的。我特彆喜歡扉頁上那幅簡約的插畫，雖然沒有過多的色彩渲染，但那種意境卻與書的主題産生瞭奇妙的共鳴，為即將開始的閱讀之旅設置瞭一個絕佳的基調。這種對實體書本身的重視，在當下這個數字閱讀盛行的時代，顯得尤為可貴，讓人更願意把它擺在書架上，時常拿齣來翻閱。這不僅僅是一本書，更像是一件值得收藏的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，很大程度上得益於它對於“氛圍感”的營造。它不僅僅是文字的堆砌，更像是一個個被精心設計的“情緒房間”。翻開某一頁，你可能瞬間被帶入一個充滿霧氣彌漫的清晨場景，感受到那種略帶憂鬱卻又寜靜的氛圍；而翻到下一頁，可能又被捲入一場激烈的內心辯論，文字的力度和緊湊感讓人屏息。這種情緒的張弛有度，使得閱讀過程充滿瞭期待和驚喜。它成功地做到瞭讓讀者在被動接受信息的同時，也能主動地進行二次創作——我的腦海中不斷浮現齣與詩句相匹配的畫麵和音樂。這種強烈的沉浸感，是很多其他閱讀材料難以提供的，它要求你全身心地投入，去感受那些潛藏在字裏行間的“潛颱詞”和未盡之意。

評分☆☆☆☆☆

從實用價值的角度來看，這本書的選材和編輯的用心程度，使其具備瞭極高的參考價值。對於任何一個對文學創作，或者對西方文化思潮感興趣的人來說，這都是一本不可多得的工具書。它不僅展示瞭詩歌的形式演變，更間接勾勒齣瞭近現代西方社會在重大曆史轉摺點上，知識分子群體的心靈地圖。那些關於戰爭、失落、身份認同的錶達，在今天的語境下依然具有強烈的迴響。我發現自己會不自覺地將書中的某些哲理性的片段，與當下的社會現象進行對比和映射，這讓閱讀不再是單純的文學欣賞，而變成瞭一種跨越時空的對話。書末的索引和簡要的作者介紹部分也做得非常詳盡且權威，為進一步的深入研究提供瞭堅實的基礎和清晰的路徑指引。

評分☆☆☆☆☆

初讀這本書的章節結構，我發現作者（或編者）在組織內容上展現瞭極高的專業素養和獨到的匠心。它並非簡單地按照時間順序羅列，而是采用瞭一種更具啓發性的主題式劃分。這種編排方式使得讀者在閱讀過程中能夠清晰地感受到不同思想流派之間的對話與張力，而不是孤立地看待每一篇作品。每組詩歌前麵通常會有一小段精煉的引言或背景介紹，它們像是一把鑰匙，瞬間為我打開瞭理解深層含義的大門，避免瞭初讀時可能齣現的隔閡感。這種引導非常自然，既不會過度解讀，又提供瞭必要的語境支撐。最讓我欣賞的是其對文本的呈現方式，它沒有簡單地堆砌原文，而是在關鍵的詞匯或典故旁做瞭細微的批注，這種“潤物細無聲”的處理，極大地提升瞭閱讀的流暢性和理解的深度，讓我感覺自己像是在一位博學的導師的陪伴下進行學習。

評分☆☆☆☆☆

這本書所收錄的詩歌作品，其語言風格的多元性簡直令人驚嘆。我感受到瞭從那種早期、典雅、注重韻律和格律的嚴謹錶達，到後期那種自由奔放、充滿破碎意象和內省色彩的實驗性語言的完整光譜。有些篇章讀起來，節奏感極強，仿佛能聽到音符在文字間跳躍；而另一些則需要我放慢語速，像品嘗陳年的佳釀一樣，細細咀嚼每一個詞語的選擇和斷句的意味。特彆是那些運用瞭大量自然意象和日常瑣碎事物的作品，它們用最樸素的詞匯，構建齣瞭關於存在、時間流逝的宏大思考，這種反差帶來的衝擊感非常強烈。這本書無疑為我提供瞭一個觀察不同時代、不同文化背景下人類情感錶達方式的絕佳窗口，拓寬瞭我對“詩”這一載體潛能的認知。