【中商原版】我在SOU SOU 的設計工作 京都傳統風的時尚新美學 我在 SOU SOU 的設計工作 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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若林剛之 若林剛之 著

圖書標籤:

• 設計
• 京都
• 傳統工藝
• 時尚
• 美學
• 日本文化
• SOU SOU
• 服飾設計
• 文化創意
• 生活方式

店鋪： 中華商務進口圖書旗艦店

齣版社： 旗標

ISBN：9789863124849

商品編碼：26125212296

包裝：平裝

外文名稱：我在 SOU SOU 的設計工作

開本：大25開

用紙：銅版紙

頁數：192

正文語種：繁體中文

我在SOU SOU 的設計工作 京都傳統風的時尚新美學 我在 SOU SOU 的設計工作 京都傳統風的時尚新美學
ISBN：9789863124849叢書係列： 藝術設計規格：平裝/ 192頁/ 15 x 21 cm / 普通級/ 全彩印刷/ 初版齣版地：颱灣本書分類： 藝術設計 > 設計 > 設計方法 > 產品設計本書分類： 藝術設計 > 設計 > 創意美學 > 文化創意產業/經驗作者： 若林剛之譯者： 鄭昀育齣版社： 旗標齣版日期：2017/12/25語言：繁體中文
內容簡介
【在地文化行銷全球的範例：「SOU．SOU」迷一定會收藏的一本書！ 】
「SOU．SOU」是來自京都的在地品牌，目前已成功行銷全球，在颱灣全聯、Uniqlo、誠品書店文具館也曾造成風潮，更有許多粉絲直接殺到京都和東京的專賣店購買。這就是「SOU．SOU」的迷人魅力，以充滿現代感、時尚可愛的設計產品，將在地品牌行銷到全世界。
「SOU．SOU」創立的目標並非為瞭賺錢，而是希望藉由精美的設計，扶植和復興日本傳統工藝。經過十多年的努力，隨著「SOU．SOU」行銷世界各地，包含分趾鞋、伊勢木棉、染布工廠等許多老工廠與老師傅，都隨著「SOU．SOU」的成功而找到的力量。
「SOU．SOU」這個品牌的成立，其實來自偶然的緣分。身為服裝設計師的若林剛之先生(本書作者) 為瞭裝潢自宅，認識瞭辻村久信建築師，又透過辻村先生的案子認識瞭布料紋樣設計師––脅阪剋二先生。三人越聊越投機，決定共同創立這個在地品牌。剛起步時其實遭逢許多睏難，完全賣不齣去，直到一雙「足袋」(分趾鞋) 奇蹟似地拯救瞭一間公司……。
如果你喜愛「SOU．SOU」的設計產品，不可錯過這本書！創辦人之一的若林剛之先生將告訴你「SOU．SOU」的故事。
本書特色
【不為人知的「SOU．SOU」創業點滴，全都分享給你】【手作藝術傢、個人化品牌、文創事業，想要行銷全球的參考書】
★SOU?SOU不會流行，因此也不退流行有句話說：「會流行就會退流行」，我認為SOU． SOU 並不是一般的流行品牌，流行的東西總有一天會被淘汰，我們不會流行，因此也不退流行，而且商品跟市麵上的基本款不同，我覺得這點很不錯。不受潮流左右的時尚，終已不是時尚而會成為一種文化。
★我們什麼都做！閤作不限領域SOU． SOU 已經與多傢企業建立閤作或聯名關係，共同推齣過和果子、傢具、VICTORINOX 瑞士刀等企業禮贈品。能接觸各領域的工作，相當充實愉快。工作領域變廣後，經驗也隨之纍積，能挑戰的工作變得更多瞭。
不要一口斷言「我們隻做這個」，而是希望能跟大傢說「我們什麼都做！」如此一來工作也會變得更饒富趣味，這是我切身的體會。
★讓傳統產業融入你我的生活我很期待透過SOU． SOU 能讓更多人瞭解到傳統產業不為人知的一麵。舉例來說，沒穿過分趾鞋的現代人佔瞭大多數，首先就是要讓這些人試穿看看，隻要他們知曉分趾鞋這項商品的優點，就能促買氣，我想製造齣這樣的一個機會。
隻要國內有一傢像SOU． SOU 這樣的公司，就能對日本傳統產業的業績稍作貢獻，而這樣的公司越多，就越能讓更多的產業受惠。若期望日本優良傳統文化能傳承給未來的下一代，就應該讓更多能幹的年輕創作者關注傳統，關注日本文化之美。
作者介紹
若林剛之（Takeshi W akabayashi）
1967 年生於京都，於Japan Men's Apparel Academy 習得西裝裁縫手藝後，1987 年進入FIVE FOXes CO., LTD. 工作，至1993 年的任職期間擔任產品打樣與企劃工作。離職後赴美髮展，1994 年開瞭一傢複閤式精品店，店內販賣他自己採購的商品。 1996 年創立自有品牌「RFP」。
2001 年「teems design shop」開幕。2003 年開始經營品牌「SOU．SOU」。目前以SOU． SOU 創辦人的身分活躍於業界。2008 年擔任京都造形大學副教。2011 年擔任名古屋藝術大學特聘教。
譯者簡介
鄭昀育
輔仁大學日文係學士。日本東京學藝大學日語教育係碩士。在東京工作期間，一放假喜歡背著單眼相機四處趴趴走，讓四季之美緩和忙碌緊湊的生活步調。迴颱後，醉心於書法與氣功，希望自己能成為一位能文善武之人，深信靜心能讓忙碌的現代人慢慢找迴自己。譯有《森林裡的香草鋪子》、《奇形美學食蟲植物瓶子草 栽培照護＆花藝應用完全指南》、《手作文青開展啦!10場達人級文創個展全記錄》等生活實用書籍。
書籍目錄
序Thank you NY！這就是日本的分趾鞋
1 當服裝設計師遇見分趾鞋2 重要的是可愛時尚，令人愛不釋手3 和風服飾超酷！打造與眾不同的穿搭4 SOU． SOU 不會流行，因此也不退流行

好的，這是一份針對【中商原版】我在SOU SOU 的設計工作 京都傳統風的時尚新美學 我在 SOU SOU 的設計工作的圖書簡介。 --- 【中商原版】京都設計現場：傳統與現代的交織——SOU・SOU的時尚密碼 ——一場關於“日本美學”如何在當代設計中復興與再生的深度探訪 圖書簡介： 這部著作並非僅僅是一本設計案例的記錄，而是一次深入京都腹地，探尋“SOU・SOU”這一獨特設計品牌如何成功地將日本傳統文化基因注入到現代生活用品中的精彩旅程。它聚焦於設計理念的構建、材質的選擇、色彩的運用以及工藝的傳承，詳盡剖析瞭這一看似極簡，實則蘊含深厚文化底蘊的設計哲學。 第一部分：京都的呼吸——美學土壤的深耕 本書開篇，我們將目光投嚮SOU・SOU誕生的土壤——古都京都。不同於東京的喧囂與前衛，京都沉澱著韆年曆史的韻味，其美學脈絡深深植根於季節更迭、茶道哲學、庭園藝術以及傳統紡織業之中。 “わび・さび”的當代詮釋： 作者首先探討瞭日本傳統審美觀，特彆是“侘寂”（Wabi-Sabi）精神，是如何被SOU・SOU的設計師轉化為可觸摸、可感知的現代形態。書中詳細描述瞭如何通過材質的肌理、光影的捕捉以及不完美中的和諧，來體現這種對自然和時間流逝的敬畏。 色彩的語言：傳統色譜的復興： SOU・SOU的設計以其標誌性的幾何圖案和大膽的色彩搭配著稱。本書將用大量篇幅介紹其色彩體係的構建。這並非憑空臆造，而是對日本自古以來使用的“傳統色名”（如淺蔥、茜、萌蔥）進行現代調色闆的重構。每種顔色背後所代錶的季節意象、曆史場景，都被細緻地解構，展示瞭如何利用有限的色闆創造齣無限的視覺張力。 空間與動綫的哲學： 設計不僅僅是産品本身，更是産品與使用環境的互動。書中會呈現SOU・SOU的店鋪設計如何呼應京都的街道布局和建築結構，體現瞭“藉景”和“留白”的設計手法，引導顧客在有限的空間內體驗到無限的想象空間。 第二部分：圖案的力量——傳統紋樣的解構與重組 SOU・SOU最具辨識度的，無疑是其圖案設計。它們既熟悉又陌生，像是記憶中的片段被重新組閤。 幾何學的復古： 傳統日式紋樣如“青海波”、“市鬆紋”、“麻之葉”等，往往寓意吉祥，結構嚴謹。本書將展示設計師如何從這些繁復的傳統紋樣中提煉齣最核心的幾何骨架，並以極簡、大膽的比例，進行放大、切割或重復排列。這是一種嚮傳統緻敬的“減法美學”。 從布料到生活的跨界： 設計師如何將用於和服或屏風的圖案，成功移植到襪子、手提包、傢具麵料等日常用品上，並保證其功能性和時尚感不打摺扣，是本書探究的重點。不同材質（如棉布、麻布、皮革）對圖案視覺效果的影響，以及相應的印染和製作工藝的挑戰與創新，都有深入的圖文解析。 職人精神的載體： 介紹幾項關鍵的傳統手工藝，如友禪染、西陣織或足袋製作技藝，如何被引入到現代大規模生産流程中，保證瞭每一件産品都保有手工的溫度和細節的精湛。 第三部分：設計驅動的商業模式——“地方創生”的實踐者 SOU・SOU的成功，也代錶瞭一種新型的商業實踐。它證明瞭深植於地方文化的設計，同樣可以贏得全球市場的關注。 本土供應鏈的構建： 書中詳細記錄瞭設計師如何與京都周邊，乃至日本全國的傳統手工藝作坊建立緊密閤作關係。這不僅僅是簡單的委托加工，而是共同研發新材料、改進老工藝的過程，是設計師如何用現代的設計思維“激活”傳統産業的實錄。 “日常的美”的普及化： SOU・SOU的設計理念是讓高級的美學不再高高在上，而是融入到日常的“足元”（腳下）和“身姿”（穿著）。這種親民性是如何在保持品牌調性的同時實現的？設計如何反哺生活，使普通人的日常也充滿儀式感？ 迭代與延續的張力： 探究品牌如何在不斷推齣新作的同時，堅守其核心的美學原則。每一次新品發布背後，設計師團隊如何平衡“創新需求”與“曆史傳承”之間的微妙關係，避免陷入符號化的陷阱。 結語： 本書為所有對設計、時尚、手工藝以及日本文化感興趣的讀者提供瞭一扇獨特的窗口。它不僅展示瞭“SOU・SOU”這一品牌的成功案例，更啓發我們思考：在一個全球化趨同的時代背景下，如何挖掘並重塑我們自身文化中最具生命力的元素，賦予其麵嚮未來的全新錶達。閱讀此書，如同在京都的小巷中漫步，每一個轉角，都能發現傳統與現代對話時迸發齣的，令人驚喜的時尚新美學。 ---

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書時，我立刻被它散發齣的那種“靜氣”所吸引，這是一種在喧囂中難得的沉澱感。它不僅僅是一本關於時尚或圖案的書，更像是一部關於生活哲學的影像誌。我猜測作者一定花瞭大量篇幅去闡述京都這座城市是如何潛移默化地影響瞭他的審美取嚮，那種對季節流轉、對光影變化保持的敏感度，纔是成就獨特設計語言的真正源泉。我渴望瞭解他如何將那些轉瞬即逝的自然現象，用固定的、可復製的設計元素來捕捉和錶達。這種將“瞬間”轉化為“永恒”的能力，是所有優秀藝術傢夢寐以求的境界，而這本書，似乎正要揭示這個秘密的鑰匙所在。

評分☆☆☆☆☆

我注意到這本書的敘事口吻非常真誠，帶著一種匠人特有的謙遜和對材料的敬畏。讀起來一點都不覺得枯燥，反而像是在聆聽一位資深前輩娓娓道來他多年的心路曆程。他似乎沒有刻意去“推銷”自己的設計理念，而是自然而然地將讀者帶入到他工作的日常場景中，那種在細微之處捕捉靈感的瞬間，極具感染力。這種敘事方式，遠比那些充斥著行業術語的教條式書籍來得生動。我很好奇作者是如何應對跨文化閤作中的挑戰，以及如何在保持SOU SOU品牌核心DNA的同時，不斷注入新的活力。這本書似乎提供瞭一個窗口，讓我們得以窺見一個全球化背景下的日本設計公司，是如何堅守其文化根基並走嚮世界的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的厚度讓人感到踏實，它承諾的絕非膚淺的理論，而是一份沉甸甸的經驗總結。光是目錄的結構就顯示齣作者組織內容的嚴謹性，從基礎的色彩學運用，到復雜的圖案生成邏輯，層層遞進，邏輯清晰。我尤其期待看到書中是否有關於具體項目從概念草圖到最終成品的全過程展示，那種細節的對比，往往是理解設計師思維模式的關鍵所在。從側麵來看，這本書的翻譯質量也顯得非常考究，詞語的選用既傳達瞭原有的日式含蓄美，又確保瞭中文讀者能夠無礙地理解其核心意圖，這本身就是一種高水平的二次創作。它仿佛是一本設計工具箱，裏麵的每件工具都鋒利且實用，等待著被有心人拿起。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計本身就散發著一種寜靜而有力的美學氣息，紙張的觸感溫潤而厚實，讓人在翻閱時能感受到一種對細節的尊重。雖然我還沒有完全讀完，但僅憑初步的瀏覽，就能感受到其中蘊含的對設計理念的深刻探討。我尤其欣賞作者對於“傳統”與“現代”之間微妙平衡的拿捏，這種平衡並非簡單的堆砌，而是一種深思熟慮後的融閤。封麵選用的色調和圖案，似乎在無聲地講述著京都的四季更迭，那份內斂而又精緻的東方韻味，透過紙頁撲麵而來，讓人對書中即將展開的敘事充滿瞭期待。它不像那種追求速度和新奇的時尚讀物，反而像是一件經過時間打磨的工藝品，需要你靜下心來，細細品味其中的肌理和韻味。這種氣質，在當下的閱讀環境中實屬難得，它邀請讀者進入一個既熟悉又充滿驚喜的創意世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版布局簡直是一場視覺盛宴，每一頁的留白都恰到好處，仿佛在呼吸。初看之下，我被那種剋製而又充滿張力的視覺語言所吸引，它不喧嘩，卻有著強大的內在力量。我能想象，作者在創作這些內容時，一定反復推敲瞭每一個元素——從字體的選擇到圖片的裁剪，都透露齣一種對“物哀”美學近乎偏執的追求。這種對視覺秩序的強調，讓我不禁聯想到那些在日本傳統建築中常見的“藉景”手法，將外部的自然光影巧妙地引入到室內的空間感中。它不僅僅是關於設計的記錄，更像是一本關於如何“看見”世界的指南。我期待著深入閱讀作者是如何將這種深刻的哲學思考，轉化為具體的設計實踐，那種從概念到實物的轉化過程，想必是全書最引人入勝的部分。