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余光中 著

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店铺： 国际图书快线专营店

出版社： 九歌

ISBN：9789864501359

商品编码：24750158446

包装：平裝

页数：384

正文语种：中文繁體

内容简介

 

詩人之長在於創造力，譯家之長卻在適應力(adaptability)。詩人只管寫自己ZUI擅長的詩便可，譯家卻必須去適應他人的創意與他人的表達方式，他必須成人之美，使用另一種語言來　　重現他人的獨特經驗。他得學做一個千面演員：千面演員演什麼就像什麼，譯家則要能譯什麼就像什麼。這特技，絕非任何詩人都修練得成。 　　譯詩的另一考驗在語言的把握。原詩若是平淡，就不能譯成深峭；若是俚俗，就不能譯成高雅；若是言輕，就不能譯得言重；反之亦莫不皆然。同時，如果原詩的語氣簡潔而老練，也不見得不能用文言來譯。──余光中 　　《英美現代詩選》一九六八年初版，一九七六年修正，至今五十年，影響深遠。絕版多年後，余光中教授依據一九七六年的版本，重新編選，部分詩作重譯，並新譯多首詩作，調整順序，從原本九十九首增加到一百七十九首。 　　英國篇由哈代領軍，他以小說成名，他的詩卻啟發了托爾金的神話三部曲《魔戒》，繼之有二十世紀英語世界ZUI偉大的詩人葉慈，他的詩神永遠年輕，簡直是一則「瘋狂的的神話」，還有謬爾、格瑞夫斯、奧登、史班德、R.S.湯默斯、狄倫?湯默斯，各領風騷，睥睨二十世紀的英國詩壇。新版特增二次世界大戰參戰將士之戰爭觀，余光中認為影響二十世紀英美現代詩ZUI重要的事件就是二次世界大戰。 　　美國篇則由「闖進永恆的一隻蜜蜂」狄瑾蓀開章，賽克絲敦夫人作結，並置其中的有「現代詩壇的大師兄」的龐德，二十世紀*影響力的詩宗艾略特，還有YIN領美國百年詩壇風華的佛洛斯特、史悌文斯、傑佛斯、蘭遜、艾肯、派特夫人、康明思、鮑庚、納許、艾伯哈特、魏爾伯。 　　余光中綜論二十世紀英美現代詩壇的遞嬗，從現代主義到超現實主義，派別豐富多元。除了賞析評鑑詩作，也詳細的介紹詩人的詩風與生平，短評深入淺出，譯文深入原詩神髓，閱讀全書如同選修了一門精彩的「英美現代詩」賞析課。 本書特色     　　★余光中教授精選英美現代重要詩人及其詩作，除翻譯詩作外，介紹詩人生平，深入了解每位詩人的重要性。

文艺复兴与巴洛克时期的欧洲文学概览：从人文主义的觉醒到艺术的华丽绽放 这部选集带领我们回到欧洲文学史上一个波澜壮阔的时代——文艺复兴与巴洛克时期（约14世纪末至17世纪中叶）。这是一个思想解放、艺术革新与信仰冲突交织的宏大叙事，深刻地塑造了现代西方文明的面貌。 第一部分：人文主义的曙光——文艺复兴的意大利与欧洲大陆的觉醒 文艺复兴（Renaissance），字面意义即“重生”，是一场始于意大利佛罗伦萨，随后席卷整个欧洲的思想与文化运动。其核心在于对古希腊罗马古典文化遗产的重新发现和推崇，将关注的焦点从神学转向了人文主义（Humanism）。 1. 意大利的文学巨匠与语言的奠基 意大利作为这场运动的策源地，其文学成就光耀千古。我们聚焦于语言的构建者们： 但丁·阿利吉耶里（Dante Alighieri）：尽管创作横跨中世纪晚期与文艺复兴初期，但丁无疑是文艺复兴精神的先驱。《神曲》（La Divina Commedia）不仅是中世纪神学思想的百科全书，更重要的是，但丁以托斯卡纳方言（而非拉丁文）进行创作，极大地确立了现代意大利语的地位。这部史诗般的作品以其严谨的结构、深刻的道德寓意和生动的想象力，描绘了诗人穿越地狱、炼狱和天堂的旅程。它探讨了信仰、理性、正义与爱的终极追问，是理解西方精神世界的必读书目。 彼特拉克（Francesco Petrarca）：被誉为“人文主义之父”。彼特拉克对古典文献的搜集与整理工作，是文艺复兴初期学术研究的典范。他的文学贡献主要集中在诗歌方面，尤其是他的十四行诗集《歌集》（Canzoniere）。彼特拉克开创的抒情诗形式——彼特拉克式十四行诗，以其内省的、对理想女性（劳拉）的崇拜和对内心矛盾的细腻刻画，影响了欧洲数个世纪的爱情诗歌创作。他标志着个体情感表达在文学中的崛起。 薄伽丘（Giovanni Boccaccio）：薄伽丘的《十日谈》（Decameron）是散文叙事的里程碑。故事背景设定在佛罗伦萨黑死病肆虐时期，十位年轻人为避瘟疫而退居乡间，每日轮流讲述故事。这些故事题材广泛，涵盖了中世纪的骑士传奇、对僧侣的讽刺、对商业活动的描绘以及对世俗情欲的坦然展现。它以一种近乎现实主义的手法，展现了中产阶层和市民阶级的日常生活、智慧与狡黠，反映了新兴资产阶级的价值观。 2. 北方文艺复兴：信仰与理性的交汇 当文艺复兴思潮北传，它与当地根深蒂固的基督教传统相结合，形成了更具批判性和宗教色彩的“北方文艺复兴”。 伊拉斯谟（Desiderius Erasmus）：这位荷兰的人文主义者，是北方文艺复兴的旗手。他的讽刺名著《愚人颂》（Moriae Encomium）以其机智的笔触，尖锐地批判了当时教会的腐败、僧侣的愚昧和世俗的虚伪。伊拉斯谟提倡“哲人基督精神”，主张回归《圣经》的原义，而非沉溺于繁琐的经院哲学，为后来的宗教改革准备了思想基础。 托马斯·莫尔（Sir Thomas More）：英国的代表人物，其拉丁文著作《乌托邦》（Utopia）构建了一个虚构的理想国度。在这部作品中，莫尔通过对一个完美社会的详细描述，反衬出当时英国社会的弊病，如私有制带来的贪婪与不公。它不仅是政治哲学的经典，也是早期空想社会主义文学的源头。 第二部分：戏剧的黄金时代——伊丽莎白时代的英国（非诗选部分） 在英国，文艺复兴的浪潮催生了无与伦比的戏剧成就，其中莎士比亚无疑是无可争议的巅峰。 威廉·莎士比亚（William Shakespeare）：莎士比亚的作品，尽管包含了大量诗意的独白和对话（通常采用无韵诗，Blank Verse），但其本质在于对人性的深度探索和戏剧冲突的极致构建。他的悲剧如《哈姆雷特》、《麦克白》、《奥赛罗》和《李尔王》，以其对人类欲望、权力、背叛与救赎的描绘，超越了时代和地域的限制。他的语言是英语文学的宝库，塑造了无数至今仍在流传的形象和典故。 克里斯托弗·马洛（Christopher Marlowe）：作为莎士比亚的前辈，马洛以其英雄式的主角和对“僭越”（Overreaching）主题的痴迷而闻名。《浮士德博士的悲剧》（Doctor Faustus）探讨了知识的极致渴求与灵魂的永恒代价，其充满激情的诗行奠定了英国诗体剧的风格。 第三部分：宗教改革与精神动荡——巴洛克文学的酝酿 16世纪中叶开始，欧洲被路德、加尔文等人的宗教改革运动撕裂，古典的和谐与稳定被动摇。这种精神上的焦虑、对信仰的重新审视以及对短暂人生的深刻认识，催生了风格迥异、情感更为强烈的巴洛克文学。 1. 强烈的对比与宗教的沉思 巴洛克艺术风格的特征是动感、戏剧性、宏大叙事以及对光影、对立元素的偏爱。文学上，这体现在对人生无常（Vanitas）的强调，以及对信仰与世俗享乐之间张力的深刻表达。 西班牙的“黄金时代”： 此时的西班牙文学达到了一个高峰，深刻反映了帝国衰落前的精神挣扎。 米格尔·德·塞万提斯（Miguel de Cervantes）：他的鸿篇巨制《堂吉诃德》（Don Quixote）是西方文学的奠基之作之一。这部小说以其对骑士精神的戏谑与深沉的反思，构建了一个理想与现实冲突的永恒母题。桑丘·潘沙的世俗智慧与堂吉诃德的疯狂理想主义之间的对话，成为了文学史上关于“何为真实”的最重要探讨。 路易斯·德·莱昂（Fray Luis de León）：作为一位神学家和诗人，莱昂的作品深受古典熏陶，但更致力于通过内在的宁静和对自然的隐逸，寻求精神上的慰藉，体现了对世俗纷扰的逃离。 2. 英国的玄学派诗歌（Metaphysical Poetry） 在英国，巴洛克精神孕育了以约翰·多恩（John Donne）为代表的玄学派诗人。他们摒弃了伊丽莎白时代诗歌的甜美流畅，转而追求智力上的复杂性、不协和的意象以及“智力上的求爱”。 约翰·多恩：多恩的诗歌充满了“玄学派的奇特比喻”（Conceits），即将看似毫不相关的两个事物进行出人意料的连接。例如，他将两个相爱的人比作圆规的两脚，即使分开，也永远维系于一个共同的中心。他的主题广泛涉及肉欲、死亡、宗教信仰的挣扎和对永恒的渴望，其风格尖锐、直白且极富思辨性。 乔治·赫伯特（George Herbert）：作为一位牧师，赫伯特的宗教诗歌（主要收录于《神圣的扑克牌》）以其恳切的忏悔、对上帝之爱的渴求以及对日常琐事的虔诚化处理而著称，为后世的宗教抒情诗树立了典范。 总结 文艺复兴与巴洛克时期是西方文学从神权中心向人本中心过渡的关键阶段。它见证了十四行诗的成熟、散文叙事的突破、戏剧艺术的巅峰以及对复杂人类心灵的首次全面、深入的刻画。这部选集所描绘的文学景观，是一个充满探索精神、反思危机、并最终致力于在古典的和谐与新时代的动荡中寻求真理与美的伟大时代。

评分☆☆☆☆☆

从实用价值的角度来看，这本书的选材和编辑的用心程度，使其具备了极高的参考价值。对于任何一个对文学创作，或者对西方文化思潮感兴趣的人来说，这都是一本不可多得的工具书。它不仅展示了诗歌的形式演变，更间接勾勒出了近现代西方社会在重大历史转折点上，知识分子群体的心灵地图。那些关于战争、失落、身份认同的表达，在今天的语境下依然具有强烈的回响。我发现自己会不自觉地将书中的某些哲理性的片段，与当下的社会现象进行对比和映射，这让阅读不再是单纯的文学欣赏，而变成了一种跨越时空的对话。书末的索引和简要的作者介绍部分也做得非常详尽且权威，为进一步的深入研究提供了坚实的基础和清晰的路径指引。

评分☆☆☆☆☆

这本书所收录的诗歌作品，其语言风格的多元性简直令人惊叹。我感受到了从那种早期、典雅、注重韵律和格律的严谨表达，到后期那种自由奔放、充满破碎意象和内省色彩的实验性语言的完整光谱。有些篇章读起来，节奏感极强，仿佛能听到音符在文字间跳跃；而另一些则需要我放慢语速，像品尝陈年的佳酿一样，细细咀嚼每一个词语的选择和断句的意味。特别是那些运用了大量自然意象和日常琐碎事物的作品，它们用最朴素的词汇，构建出了关于存在、时间流逝的宏大思考，这种反差带来的冲击感非常强烈。这本书无疑为我提供了一个观察不同时代、不同文化背景下人类情感表达方式的绝佳窗口，拓宽了我对“诗”这一载体潜能的认知。

评分☆☆☆☆☆

初读这本书的章节结构，我发现作者（或编者）在组织内容上展现了极高的专业素养和独到的匠心。它并非简单地按照时间顺序罗列，而是采用了一种更具启发性的主题式划分。这种编排方式使得读者在阅读过程中能够清晰地感受到不同思想流派之间的对话与张力，而不是孤立地看待每一篇作品。每组诗歌前面通常会有一小段精炼的引言或背景介绍，它们像是一把钥匙，瞬间为我打开了理解深层含义的大门，避免了初读时可能出现的隔阂感。这种引导非常自然，既不会过度解读，又提供了必要的语境支撑。最让我欣赏的是其对文本的呈现方式，它没有简单地堆砌原文，而是在关键的词汇或典故旁做了细微的批注，这种“润物细无声”的处理，极大地提升了阅读的流畅性和理解的深度，让我感觉自己像是在一位博学的导师的陪伴下进行学习。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，很大程度上得益于它对于“氛围感”的营造。它不仅仅是文字的堆砌，更像是一个个被精心设计的“情绪房间”。翻开某一页，你可能瞬间被带入一个充满雾气弥漫的清晨场景，感受到那种略带忧郁却又宁静的氛围；而翻到下一页，可能又被卷入一场激烈的内心辩论，文字的力度和紧凑感让人屏息。这种情绪的张弛有度，使得阅读过程充满了期待和惊喜。它成功地做到了让读者在被动接受信息的同时，也能主动地进行二次创作——我的脑海中不断浮现出与诗句相匹配的画面和音乐。这种强烈的沉浸感，是很多其他阅读材料难以提供的，它要求你全身心地投入，去感受那些潜藏在字里行间的“潜台词”和未尽之意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，从封面的材质到内页的纸张选择，都透露出一种沉稳而又不失精致的格调。拿到手里，沉甸甸的分量感首先就给人一种内容厚实的预期。尤其是字体排版，那种恰到好处的留白和字号的选取，让阅读体验变得非常舒适，即使是长时间沉浸其中，眼睛也不会感到疲劳。装帧的细节处理得非常到位，每一页的切口都平整利落，书脊的装订也显得非常牢固，看得出是下过一番功夫的。我特别喜欢扉页上那幅简约的插画，虽然没有过多的色彩渲染，但那种意境却与书的主题产生了奇妙的共鸣，为即将开始的阅读之旅设置了一个绝佳的基调。这种对实体书本身的重视，在当下这个数字阅读盛行的时代，显得尤为可贵，让人更愿意把它摆在书架上，时常拿出来翻阅。这不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品。