人体与写生-速写 艺术绘画 人体艺术 素描速写 韩玮 山东美术出版社正式

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韩玮 著
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  • 山东美术出版社
  • 美术教学
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店铺: 书虫图书专营店
出版社: 山东美术出版社
ISBN:9787533017972
商品编码:24794683237
包装:平装
开本:16
出版时间:2003-08-01
页数:46
字数:500000

具体描述



商品参数

人体与写生-速写
            定价 48.00
出版社 山东美术出版社
版次 1
出版时间 2003年08月
开本 16开
作者 韩玮
装帧 平装
页数 46
字数 500000
ISBN编码 9787533017972



内容介绍

《人体与写生:速写》试图从绘画的角度,利用摄影为人体写生提供一种参照,并由专业教师为学习者作了写生示范与写生要领介绍。虽然摄影作品无论多么出色,对美术专业的写生训练而言都不可能与能够直接传达生命信息,活力四射的真人相比,但绘画毕竟是一种强调理解的创造性劳动。在理解的基础上,学习者如果能够运用绘画中对物象观察的空间意识来认识,把握《人体与写生—速写》的人体摄影作品,应该说这是一本很实用的集子。这也是《人体与写生—速写》从模特的动态、物象的布置、视解与布光、构图与空间都带有明确目的的原因所在。应该指出的是,从模特到一件写生作品的完成,美术语言的表达是因人而异的,而且不同的画家对人体美的认识与感悟与不尽相同。《人体与写生—速写》虽然在模特的选择与体态的变化等方面与一般性的人体摄影物品有着明显的区别,但不可能适应所有的学习者。



目录

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《形神之道:人体速写与艺术解析》 一、 启迪之门:为何而写? 素描,作为绘画的基石,其精髓在于对对象真实形态的捕捉与理解。而人体,作为自然界中最具挑战性也最富表现力的题材之一,历来是艺术家们探索造型、解剖、光影与情感表达的终极考场。本书《形神之道:人体速写与艺术解析》旨在为广大美术爱好者、初学者以及进阶画者提供一套系统而深入的人体速写学习指南。它不仅仅是一本技法教程,更是一次对人体艺术的深度对话,一次对生命形态的细致观察与虔诚描摹。 在当今信息爆炸的时代,碎片化的学习方式往往让我们难以建立起扎实的绘画功底。尤其在人体速写这一领域,缺乏系统性的指导,学习者容易陷入“形似而神不至”的困境。许多绘画教程侧重于局部技巧的罗列,却忽略了人体作为整体的结构逻辑与动态美感。本书的诞生,正是为了填补这一空白,它将带领读者从最基础的骨骼、肌肉结构入手,循序渐进地掌握人体比例、动态、体积的塑造,最终触及人体艺术中更为深邃的情感表达与精神内涵。 我们深知,艺术学习并非一蹴而就,它需要耐心、坚持与对美的热爱。《形神之道:人体速写与艺术解析》正是基于这样的信念而创作。我们希望通过本书,为每一位渴望提升人体造型能力的绘画者点亮一盏明灯,帮助大家在艺术的道路上,构建起坚实的步伐,迈向更广阔的创作天地。本书不追求一时的技巧展示,而致力于培养读者独立观察、分析和表现人体的能力,使之能够真正领略人体艺术的魅力,并将其内化为自身独特的艺术语言。 二、 洞察之眼:本书核心内容 本书围绕“形”与“神”两个核心概念,构建了由浅入深、循序渐进的学习脉络。 第一部分:形之初探——人体速写的基石 基础认知: 人体比例的奥秘: 详细解析经典人体比例法则(如“头长法”),以及不同年龄、性别、体态下的比例差异。通过清晰的图示和实例,让读者直观理解人体的黄金分割与和谐构成。 骨骼与肌肉的语言: 深入剖析人体骨骼的基本结构(头骨、脊柱、胸廓、骨盆、四肢骨骼)及其相互关系,重点讲解影响人体形态的主要肌肉群(如肩部、胸部、背部、腹部、臀部、大腿、小腿肌肉)的起止点、走向和体积变化。理解骨骼与肌肉的结合,是塑造人体体积感和动态感的基础。 基础几何体造型: 将复杂的人体分解为基础的几何形体(球体、圆柱体、方体、锥体),学会用简单的几何体来概括和构建人体的各个部分,为后续的深入刻画打下坚实基础。 速写技法: 线条的运用: 讲解不同类型的线条(轮廓线、结构线、辅助线、体积线)在速写中的作用,以及如何运用线条的粗细、虚实、方向来表现形体、体积、质感与动感。 动态速写: 强调在速写中捕捉人体动态的要领,包括重心、平衡、扭转、挤压等。通过对各种动态姿势的分析,引导读者快速抓住人物的神态与生命力。 结构速写: 聚焦于人体结构在速写中的表现,如何在快速勾勒中体现骨骼和肌肉的走向与起伏,强调“画骨”的重要性。 形体与体积的塑造: 讲解如何在二维的画面中表现三维的形体感,包括明暗交界线、投影、高光等基本的光影原理在速写中的应用,以及如何通过线条和块面来塑造体积。 第二部分:神之追寻——人体艺术的升华 人物动态与情绪的刻画: 姿态的叙事性: 分析不同姿态所传达的情感与心理状态。例如,站姿的挺拔与疲惫,坐姿的放松与拘谨,跑动中的爆发力与瞬间感。 表情与神韵: 探讨人物面部表情的塑造,以及如何通过眼神、嘴唇、眉毛等细节来捕捉人物的内心世界。同时,将视野扩展到全身的姿态与神韵,如何在整体中体现人物的情绪起伏。 节奏与韵律: 运用音乐的术语来理解人体线条的节奏与韵律感,如何通过流畅或顿挫的线条来表现身体的起伏与空间的流动。 解剖学在艺术表现中的深度应用: 肌肉动态下的形体变化: 深入分析当人体做出各种动作时,肌肉的收缩、拉伸和挤压如何影响体表的形态。例如,手臂弯曲时二头肌的隆起,转身时背部肌肉的舒展。 不同角度的观察与表现: 针对人体正面、侧面、背面、四分之三等不同角度,进行详细的结构与形体分析,提供实用的绘画方法,解决不同视角下的造型难题。 人物的个性化特征: 在掌握了普遍规律后,如何观察和表现人物独特的身体特征,如体型、五官、手脚等,使其形象更加生动真实。 光影与环境的融合: 理解光线的本质: 讲解不同光源(顶光、侧光、逆光、散射光)对人体形态的影响,以及如何通过光影来增强形体的立体感和空间感。 环境对形体的塑造: 探讨环境(如空间、道具)如何与人物形体产生互动,以及如何通过环境的烘托来增强人物的表现力。 速写在创作中的价值: 从速写到创作的过渡: 讲解如何将速写中的观察与造型能力,转化为更为精细的绘画作品。 速写的多种形式: 介绍不同风格的人体速写,如写实速写、写意速写、创意速写等,拓展读者的创作视野。 第三部分:实践与进阶——挑战与突破 不同题材的人体速写练习: 人物坐姿、卧姿、站姿速写: 针对不同基本姿势进行深入的结构、动态和体积分析,并提供大量的范例。 人物动态瞬间速写: 专注于捕捉人物运动中的瞬间,如奔跑、跳跃、舞蹈等,强调快速捕捉动态的要领。 人物肖像与局部速写: 侧重于面部表情、手部、脚部等关键部位的刻画,以及如何通过局部细节来体现整体。 人物组合与场景速写: 讲解如何在画面中安排多人,以及如何将人物融入环境,构建具有叙事性的场景。 艺术家经典作品解析: 选取国内外著名艺术家的人体素描、速写作品,从技法、构图、情感等多个维度进行深入剖析,让读者在学习大师的艺术语言中获得启发。 常见问题与解答: 针对学习过程中可能遇到的常见问题,如“画不好比例”、“肌肉画不准”、“动态僵硬”等,提供针对性的分析和解决方案。 学习方法与心态调整: 强调持之以恒的练习、多看多画、勇于尝试的重要性,并引导读者建立积极的学习心态。 三、 传承之愿:本书价值与特色 《形神之道:人体速写与艺术解析》之所以与众不同,在于其系统性、深度与人文关怀的结合。 系统性强: 本书从最基础的比例、骨骼、肌肉讲起,层层递进,直至情感表达与创作应用,构建了完整的人体速写学习体系,避免了知识的碎片化。 深度解析: 对于人体结构与动态的讲解,不仅停留在表面,而是深入剖析其内在逻辑,力求让读者“知其然,更知其所以然”。 注重“神”的表达: 在强调“形”的准确性的同时,本书更注重对人物精神、情感的捕捉与表现,引导读者将速写从技术训练提升到艺术创作的层面。 丰富的范例与图示: 本书将包含大量精美的人体速写范例,涵盖各种姿势、角度、动态,以及清晰的结构解剖图示,直观易懂,便于学习者对照模仿。 实用性与启发性并存: 既有具体到笔触、线条的技法指导,又有对艺术精神、创作理念的探讨,能够满足不同层次读者的需求,既能“学得会”,更能“学得精”。 人文关怀: 艺术的本质是人,本书在教学过程中,也始终饱含对人体之美的尊重与赞美,引导读者在绘画中感受生命的力量与灵动。 四、 结语 人体速写是通往艺术殿堂的必经之路,它锻炼的是我们观察世界的眼睛,雕琢的是我们表现事物的双手,触动的是我们感受情感的心灵。《形神之道:人体速写与艺术解析》愿成为您在艺术旅途中最可靠的伙伴,陪伴您一同探索人体之美,领悟造型之妙,最终绽放出属于您自己的艺术光彩。翻开本书,就如同推开了一扇通往人体艺术殿堂的大门,愿您在此获得启发,收获成长,享受绘画带来的无穷乐趣。

用户评价

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读完这本《人体与写生-速写 艺术绘画 人体艺术 素描速写》,我最大的感受就是“真实”。韩玮老师的作品,没有过度的美化,也没有刻意的雕琢,而是将人体最原始、最自然的状态呈现在读者面前。无论是体型的差异,还是肌肤的质感,都处理得非常到位。我特别喜欢书中对不同年龄、不同体型模特的人物写生,这让我在学习人体绘画的过程中,不会被单一的审美标准所束缚,而是能够理解和欣赏人体的多样性。这种包容性和真实性,是很多美术类书籍所缺乏的。而且,书中的速写作品,虽然简洁,但却充满了力量感和生命力,你能从中感受到模特的情绪,体会到身体的语言。这种“写意”的功力,是我一直想要学习的。山东美术出版社的出版,也保证了这本书的专业性和收藏价值。纸张的触感细腻,印刷色彩还原度高,让每一幅作品都栩栩如生。我尝试着临摹了其中的几幅作品,虽然差距甚远,但在这个过程中,我仿佛和韩玮老师一起进行了一次人体写生,感受到了他观察世界的方式。这本书不仅是一本技法书,更是一本关于如何“看”的书,它教会我如何用艺术的眼光去审视和表现人体。我尤其喜欢书中对光影的处理,虽然是速写,但光影的明暗关系却处理得非常到位,这让人物的体积感和空间感得到了很好的体现。对我来说,这本书最大的价值在于它提供了一个学习人体写生的“正确”方向,它让我明白,人体绘画并非仅仅是复制,更是对生命力的捕捉和对美的再创造。我感觉自己在这本书的引导下,对人体结构的理解更加深入了,也对线条的运用有了新的认识。

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这本书给我的触动,更多地体现在它所传递出的那种对艺术的敬畏和对自然的尊重。韩玮老师在《人体与写生-速写 艺术绘画 人体艺术 素描速写》中,所展现出的不仅仅是绘画技巧,更是一种对生命的观察和感悟。他笔下的人体,不是冰冷的模型,而是充满温度和情感的生命体。我尤其欣赏他对于人物动态的捕捉,那种动态的流畅性和表现力,仿佛能让你听到身体发出的声音。而且,他对不同姿态的人体,都有着独特的理解和表现方式,这让我看到了人体绘画的无限可能。山东美术出版社的精良制作,让这本书的艺术价值得到了充分的体现,每一页都充满了惊喜。这本书让我开始重新审视我之前对人体绘画的理解,它教会我,要用一颗宁静的心去观察,用一双敏锐的眼睛去捕捉,用一支充满激情的画笔去表现。书中的一些速写作品,虽然笔触简练,但却传递出一种强大的感染力,这是一种超越技巧本身的艺术魅力。我感觉这本书就像是一位经验丰富的老师,在耐心地引导我,让我一步步地走进人体艺术的世界。我特别喜欢书中对人物面部表情的刻画,即使是简略的几笔,也能传达出人物内心的情感,这让我看到了速写在捕捉人物神韵方面的巨大潜力。这本书的出现,极大地激发了我学习人体绘画的兴趣,也让我对未来的艺术创作充满了信心。

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这次偶然在书店翻到这本《人体与写生-速写 艺术绘画 人体艺术 素描速写》真是太惊喜了!我一直对人体素描有着莫名的情愫,总觉得人体是线条和结构最能展现艺术魅力的载体。我以前也买过一些人体写生的书籍,但很多都流于表面,要么就是教学过于枯燥,要么就是范例不够打动人。然而,这本韩玮老师的作品,却让我眼前一亮。书中的线条充满了生命力,不是那种机械的、僵硬的勾勒,而是带着呼吸感,仿佛能感受到模特肢体的起伏和张力。尤其是那些速写部分,寥寥几笔,却能捕捉到人物最神似的动态和情绪,这需要多么深厚的功底和敏锐的观察力啊!我特别喜欢看韩玮老师对不同姿态的人体速写,无论是站立、坐卧,还是动态的瞬间,都能被他捕捉得如此精准而富有表现力。他对于人体结构的理解,通过这些简练的线条得到了淋漓尽致的展现,让我这个素描初学者也仿佛窥见了人体绘画的奥秘。山东美术出版社的出品,品质自然不必说,纸张的质感、印刷的清晰度都非常到位,捧在手里就有一种庄重感。我迫不及待地想把书带回家,仔细研习,希望有一天我的素描也能达到老师的境界。这本书不仅仅是一本技法教程,更像是一位艺术大家在与我进行一场无声的对话,让我从他的作品中汲取养分,感悟艺术的魅力。我最欣赏的是,这本书并没有一开始就讲解复杂的解剖学理论,而是直接从写生出发,让读者在实践中去体会和学习,这种“授人以鱼不如授人以渔”的教学方式,对于我这样渴望快速进步的爱好者来说,简直是福音。书中的一些示范作品,细节处理得恰到好处,既有概括,又不失准确,这才是真正的高手风范。我非常期待能从这本书中学习到更多关于人体结构的理解,以及如何用更经济、更有表现力的线条来刻画人物。

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自从我入手了这本《人体与写生-速写 艺术绘画 人体艺术 素描速写》,我的绘画世界仿佛被打开了新的维度。韩玮老师的作品,充满了对人体的热爱和对艺术的执着。我一直觉得,人体是最能展现线条美和结构美的载体,而这本书,则将这一点展现得淋漓尽致。我尤其喜欢书中对不同姿态、不同年龄段人物的描绘,每一笔都充满了生命力,仿佛能感受到模特在呼吸、在运动。山东美术出版社的质量,一如既往地令人称赞,精美的印刷,细腻的纸张,让这本书充满了艺术品的气息。我常常在深夜,点上一盏灯,静静地翻阅这本书,感受着每一幅作品带来的视觉冲击和艺术启迪。我尝试着临摹书中的一些作品,在这个过程中,我不仅学习到了造型的技巧,更重要的是,我开始理解了人体比例的黄金分割,以及如何用线条来表现人体的体积和空间。这本书不仅仅是一本技法书,更是一本关于如何“看”人体的教科书。我最欣赏的是,书中并没有过度强调写实,而是在写实的基础上,融入了画家个人的理解和情感,使得画面更具艺术感染力。我感觉这本书就像一位经验丰富的导师,在用他精湛的技艺和深厚的学养,引导我一步步走进人体艺术的殿堂。

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我是在一个偶然的机会下,在书店看到了这本《人体与写生-速写 艺术绘画 人体艺术 素描速写》,当时就被深深吸引了。韩玮老师的作品,有一种朴实而强大的力量,能够直击人心。我一直觉得,人体是艺术中最具表现力的载体,而这本书,恰恰将这种表现力发挥到了极致。我特别喜欢书中对人物神态的刻画,即使是简练的速写,也能捕捉到人物最生动的表情和情绪。这需要多么敏锐的观察力和多么深厚的造型能力啊!山东美术出版社的出品,保证了这本书的精良品质,纸张的触感,印刷的清晰度,都让这本书充满了收藏的价值。我常常会带着这本书去公园写生,看着书中的范例,再看看眼前的模特,仿佛能感受到韩玮老师的指导就在耳边。这本书让我明白,人体速写并不仅仅是技巧的堆砌,更是对生命的热爱和对美的追求。我最欣赏的是,书中并没有过多地强调解剖学的枯燥理论,而是通过大量的写生实例,让读者在实践中去领悟。这种“润物细无声”的教学方式,对于我这样渴望进步的学习者来说,简直是福音。我感觉这本书就像是一位循循善诱的老师,用最直接、最生动的方式,教会我如何去观察和表现人体。它让我对人体绘画充满了信心,也对未来的艺术创作有了更清晰的规划。

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这是一本让我爱不释手的《人体与写生-速写 艺术绘画 人体艺术 素描速写》!韩玮老师的笔触,简直如同拥有生命一般,在纸上舞动。我一直觉得,画好人体,是检验一个画家功底的试金石,而这本书,无疑为我打开了一扇通往人体艺术殿堂的大门。我特别喜欢书中对人体骨骼和肌肉结构的细致描绘,虽然是以速写为主,但你能感受到画家对人体解剖学有着极其深刻的理解。这种理解,通过他简练而精准的线条,得到了完美的体现。那些线条,不仅仅是描绘轮廓,更是勾勒出人体的动态、体积和力量。山东美术出版社的品质,一如既往地让我放心,纸张的质感,印刷的清晰度,都让这本书充满了收藏的价值。我常常会在夜晚,一个人静静地翻阅这本书,感受着每一幅作品中传递出的生命之美。我尝试着临摹书中的一些作品,在这个过程中,我不仅学习到了技法,更重要的是,我开始学会如何去“看”人体,如何去理解人体,如何去感受人体的比例和结构。这本书不仅仅是绘画的指导,更是对生命的一种赞美。我最欣赏的是,书中并没有过度强调写实,而是在写实的基础上,融入了画家个人的理解和情感,使得画面更具艺术感染力。我感觉自己在学习人体绘画的道路上,因为这本书的出现,仿佛找到了一个灯塔,指引我前行的方向。

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这是一本让我爱不释手的《人体与写生-速写 艺术绘画 人体艺术 素描速写》!韩玮老师的笔触,简直如同拥有生命一般,在纸上舞动。我一直觉得,画好人体,是检验一个画家功底的试金石,而这本书,无疑为我打开了一扇通往人体艺术殿堂的大门。我特别喜欢书中对人体骨骼和肌肉结构的细致描绘,虽然是以速写为主,但你能感受到画家对人体解剖学有着极其深刻的理解。这种理解,通过他简练而精准的线条,得到了完美的体现。那些线条,不仅仅是描绘轮廓,更是勾勒出人体的动态、体积和力量。山东美术出版社的品质,一如既往地让我放心,纸张的质感,印刷的清晰度,都让这本书充满了收藏的价值。我常常会在夜晚,一个人静静地翻阅这本书,感受着每一幅作品中传递出的生命之美。我尝试着临摹书中的一些作品,在这个过程中,我不仅学习到了技法,更重要的是,我开始学会如何去“看”人体,如何去理解人体,如何去感受人体的比例和结构。这本书不仅仅是绘画的指导,更是对生命的一种赞美。我最欣赏的是,这本书并没有过于强调写实,而是在写实的基础上,融入了画家个人的理解和情感,使得画面更具艺术感染力。我感觉自己在学习人体绘画的道路上,因为这本书的出现,仿佛找到了一个灯塔,指引我前行的方向。

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第一次翻开《人体与写生-速写 艺术绘画 人体艺术 素描速写》,我就被深深吸引了。韩玮老师的作品,有一种朴实而强大的力量,能够直击人心。我一直觉得,人体是艺术中最具表现力的载体,而这本书,恰恰将这种表现力发挥到了极致。我特别喜欢书中对人物神态的刻画,即使是简练的速写,也能捕捉到人物最生动的表情和情绪。这需要多么敏锐的观察力和多么深厚的造型能力啊!山东美术出版社的出品,保证了这本书的精良品质,纸张的触感,印刷的清晰度,都让我感受到物超所值。我常常会带着这本书去公园写生,看着书中的范例,再看看眼前的模特,仿佛能感受到韩玮老师的指导就在耳边。这本书让我明白,人体速写并不仅仅是技巧的堆砌,更是对生命的热爱和对美的追求。我最欣赏的是,书中并没有过多地强调解剖学的枯燥理论,而是通过大量的写生实例,让读者在实践中去领悟。这种“润物细无声”的教学方式,对于我这样渴望进步的学习者来说,简直是福音。我感觉这本书就像是一位循循善诱的老师,用最直接、最生动的方式,教会我如何去观察和表现人体。它让我对人体绘画充满了信心,也对未来的艺术创作有了更清晰的规划。

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《人体与写生-速写 艺术绘画 人体艺术 素描速写》这本书,真的给我带来了太多的惊喜和启发!韩玮老师的笔触,充满了力量和温度,每一幅作品都仿佛在诉说着一个关于生命的故事。我一直觉得,人体是艺术中最美的存在,而这本书,则将人体的美展现得淋漓尽致。我特别喜欢书中对人物动态的捕捉,那种流畅而富有张力的线条,让我仿佛能感受到模特身体的每一个律动。山东美术出版社的制作,绝对是业界良心,纸张的质感,印刷的清晰度,都让这本书充满了收藏的价值。我常常会在绘画之余,翻阅这本书,从中汲取灵感,学习韩玮老师的造型方法和表现技巧。这本书让我明白,人体速写并不仅仅是机械的模仿,更是对生命活力的捕捉和对艺术之美的提炼。我最欣赏的是,书中并没有过多地强调解剖学的枯燥理论,而是通过大量的写生实例,让读者在实践中去领悟。这种“润物细无声”的教学方式,对于我这样渴望进步的学习者来说,简直是福音。我感觉这本书就像是一位循循善诱的老师,用最直接、最生动的方式,教会我如何去观察和表现人体。它让我对人体绘画充满了信心,也对未来的艺术创作有了更清晰的规划。

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对于我这样一个美术爱好者来说,《人体与写生-速写 艺术绘画 人体艺术 素描速写》这本书,无疑是寻觅已久的瑰宝。韩玮老师的作品,充满了对人体的理解和对线条的掌控力。我一直觉得,人体是艺术中最迷人的画布,而这本书,则以其独特的视角,展现了人体之美。我特别喜欢书中对不同体态、不同年龄段人物的刻画,每一笔都充满了生命的张力,仿佛能感受到模特身体的温度和力量。山东美术出版社的出版,保证了这本书的专业性和艺术性,纸张的质感,印刷的清晰度,都让这本书充满了收藏的价值。我常常会在绘画间隙,捧着这本书,细细品味韩玮老师的每一幅作品,从中汲取灵感,学习他对于人体结构的把握和线条的运用。这本书让我明白,人体素描不仅仅是对客观物体的描摹,更是对生命状态的捕捉和对艺术情感的抒发。我最欣赏的是,书中并没有过于强调技法的复杂,而是通过简洁而富有表现力的线条,展现出人体的韵律和美感。我感觉这本书就像是一位经验丰富的导师,在用他精湛的技艺和深厚的学养,引导我一步步走进人体艺术的殿堂。

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