Pirelli The Calendar 50 Years 倍耐力50年精选集 进口画册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 雅昌艺术图书专营店

出版社： Taschen

ISBN：9783836551755

商品编码：24797715742

开本：30 x 30 cm

页数：576

  The notoriously exclusive  Calendar, featuring glamorous shots of beautiful women, was first blished in 1964. Reserved for important clients and VIPs, the calendar has since grown into a legend of its own, showcasing the beauty of models such as Alessandra Ambrosio, , , Laetitia Casta, Cindy Crawford, Pene??lope Cruz, Milla Jovovich, Heidi Klum, Angela Lindvall, Sophia Loren, and Kate Moss.

In celebration of the 50th anniversary of the now-legendary institution that is the Pirelli Calendar, TASCHEN brings you a retrospective volume reproducing the complete calendars, photographed by Richard Avedon, , Patrick Demarchelier, Nick Knight, Karl Lagerfeld, Inez van Lamsweerde and Vinoodh Matadin, , , Sarah Moon, Uwe Ommer, , Herb Ritts, Mario Sorrenti, , , Bruce Weber, and many more.

Bonus features include rarely and never-before-seen behind-the-scenes images of the shoots, the unblished 1963 calendar, and a selection of "censored" images deemed too risqué by the editors of the time. With an introduction by Philippe Daverio and an interview with art directors Derek Forsyth and Martyn Walsh.

The author

Born in 1949,  is a writer, art dealer and art historian. Between 1993 and 1997, he was Head of Culture for the City of Milan, and is currently Director of the Museum of the Milan Duomo. He has inaugurated four modern art galleries, and written for a number of different blications including Vogue,People, Panorama, and Liberal. Since March 2008 he has also directed the magazine Art e Dossier. He leads courses in History of Design at the Politecnico di Milano and is Professor of Sociology of Art at the University of Palermo.

Pirelli - The Calendar. 50 Years And More

Hardcover, 30 x 30 cm, 576 pages

ISBN 978-3-8365-5175-5
Multilingual Edition: English, French, German, Italian, Spanish  

• “…Pirelli – The Calendar. 50 Years and More reunites every month of the calendars alongside behind-the-scenes images…car talk never felt so racy.”

  — Details, New York

• “…The book provides an incredible view of the mutability of the fashion landscape, and a powerful documentation of changing attitudes towards the female form. The collection serves as a point of reference for how society has weathered the continually oscillating landscape of the human form, sexuality and desire, and showcases the work the calendar has done to challenge convention and traverse boundaries.”

  — The Gentleman’s Journal, London

• “They took a humble garage calendar and magically turned it around into the most desirable object for the jet set, the glamour set,“ said Benedikt Taschen, of the blishing house, which is working with Pirelli on a book about the history of the calendars. “And it is the hottest ticket for any photographer working today.“

  — The New York Times, New York

• “… fun, stylish, occasionally verging on the scandalous but never overstepping into vulgarity.”

  — Glass, London/Hong Kong

• “Now, at last, you too can own a Pirelli calendar, or at least a lavish, weighty collection of all of them [in] Pirelli - The Calendar. 50 Years and More. To look at the calendars is to witness not only the obvious and the alluded-to, but also a fascinating view of the swiftly changing, wildly imagined landscape of fashion photography, and fashion itself (and yes, there are clothes—just not, you know, lots of them). This is after all, a calendar in every sense: both anticipating the future, and chronicling the passage of time.”

  — Vogue.com, New York

好的，这是一本关于 “摄影艺术的演变与时尚的边界” 的深度探索，旨在解析影像媒介在过去半个世纪中如何反映和塑造社会文化思潮的专业画册。 --- 影像的叙事：光影下的时代切片 (1970-2020) 一本关于视觉文化、审美变迁与摄影语言革新的深度研究 第一部分：纪实与构建——20世纪70年代至90年代的视觉语境 本卷聚焦于摄影艺术在后现代思潮下的剧烈转型期，探讨了纪实摄影如何开始解构其客观性，以及时尚影像如何从单纯的商业推广转向更具社会批判性的文本。 Chapter 1: 后现代的凝视：打破“真实”的神话 (1970s-1980s) 1970年代是摄影界对传统美学进行深刻反思的十年。图像不再被视为现实的单纯镜像，而成为一种被建构、被操纵的媒介。本书将详细考察 观念摄影 如何挑战新闻摄影的权威性。我们深入分析了诸如辛迪·舍曼（Cindy Sherman）等艺术家的作品，这些作品通过精心设计的场景和角色扮演，揭示了女性身份在流行文化中的刻板化与流动性。 主题聚焦： 室内场景的心理剧，对媒体刻板印象的解构。 技术探讨： 大画幅相机在构建精细叙事中的作用，以及早期色彩摄影对传统黑白纪实的反叛。 Chapter 2: 华丽的张力：商业影像的艺术化 (1980s) 进入80年代，随着全球化和消费主义的蓬勃发展，商业摄影的预算和影响力空前提高。这一时期，摄影师开始被赋予更大的创作自由，使得广告作品兼具艺术展览的价值。本章着重分析了那些挑战传统“美”的标准，引入了 戏剧化、电影化布景 的商业摄影师群体。 我们分析了如何通过强烈的对比、戏剧性的光影和非传统的模特选择，来营造一种既吸引眼球又蕴含深层文化隐喻的视觉效果。这些作品不仅仅是产品的推销，更是对当时社会对“成功”和“欲望”定义的评论。 案例研究： 探讨如何利用建筑空间和服装廓形来象征权力和阶层。 审美转向： 从极简主义到过度装饰（Maximalism）的过渡，以及其背后社会经济因素的驱动。 第二部分：数字时代的重塑与身份的碎片化 (2000年代至今) 进入新千年，数码技术的普及彻底颠覆了图像的生产、传播和接受方式。本部分重点研究了身份政治在影像中的体现，以及“超真实”（Hyperreality）美学如何主导了当代视觉文化。 Chapter 3: 身体的宣言：探索边缘与主流 (2000s) 21世纪初，摄影开始更直接地面向社会议题，特别是关于性别流动性、种族表达和身体自主权。本章细致剖析了那些将镜头对准“非主流”群体的摄影实践。这些作品往往在商业与艺术的灰色地带游走，成功地将边缘化的个体经验转化为具有普世感染力的视觉语言。 解析： 如何通过复杂的造型和化妆（Styling）来构建超越生物学定义的身份认同。 光影运用： 探讨在数码后期处理日益精进的背景下，如何保持图像的“原始冲击力”。 Chapter 4: 当叙事解体：风格的极化与极简回归 (2010s-2020s) 近十年来，视觉文化的特点是极端的两极分化：一方面是高度饱和、信息爆炸的社交媒体图像，另一方面则是对纯粹光影和形式美学的重新回归。本部分对比分析了这两种截然不同的视觉路径。 我们研究了那些专注于 纯粹形式美学 的摄影师，他们抛弃了复杂的叙事线索，转而关注光线在特定材质（如皮革、金属、织物）上的反射与吸收。这种回归本质的探索，旨在剥离掉过度的修饰，回归到摄影作为媒介本身的物理属性。 材质的触感： 详尽分析了如何通过高分辨率的细节捕捉，营造出观众仿佛能够触摸到影像中物体的错觉。 构图的逻辑： 探讨了如何运用极简主义的构图原则（如黄金分割、负空间）来引导观众的注意力，使图像信息在复杂环境中脱颖而出。 第三部分：技术、美学与超越——摄影语言的未来展望 本卷的最后一部分，超越了对特定十年风格的描述，转而探讨摄影媒介的哲学基础及其在技术洪流中的持续生命力。 Chapter 5: 媒介的哲学：从银盐到像素的转化 我们探讨了从传统化学冲印到高精度数码输出过程中，摄影“物质性”的损益。这种转化不仅影响了图像的观感，也重塑了摄影师与作品之间的关系。重点分析了当代摄影师如何利用数码技术来 模拟和重构 那些已经消逝的胶片质感，甚至创造出前所未有的光线效果。 Chapter 6: 超越风格：永恒的视觉驱动力 总结全书，本章提炼出贯穿这五十年影像艺术的 核心驱动力：对人类状态的探究、对既有美学规范的挑战，以及对光线与形式的永恒迷恋。这些杰出的作品之所以能够超越其产生的特定时代背景，在于它们触及了普遍的人类经验。 本书旨在为专业人士和深度爱好者提供一个 批判性的框架，去理解和欣赏那些定义了当代视觉世界的精妙瞬间。它不是一部简单的图集，而是一部关于如何“观看”的指南。 --- 目标读者： 艺术史学者、视觉传达设计专业人士、时尚编辑、摄影爱好者及收藏家。 装帧规格： 采用无酸纸，精装函套，确保图像色彩还原的最高标准。部分章节配有摄影师的创作手记节选。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对这种“年鉴式”的画册抱持着一丝怀疑，总觉得它们可能会流于形式，内容上缺乏连贯性和深度。然而，当我深入品味这本精选集时，我的看法完全被颠覆了。它巧妙地构建了一个跨越半个世纪的视觉编年史，但这种编年并非简单的年代堆砌，而是一种深层次的主题对话。每一组选入的照片，似乎都在与前一个时代的风格进行无声的辩论或致敬。我特别留意了不同年代的审美取向是如何演变的，从早期略带古典意味的构图，到七八十年代那种肆无忌惮的解放感，再到近现代更注重概念和叙事性的表达，这种流畅的脉络清晰可见。它像是一部无声的电影，通过影像的更迭，讲述着社会风貌、时尚哲思以及人性光辉的变迁。这种梳理和提炼，绝非易事，看得出编者在海量素材中做出了极其审慎且富有洞察力的取舍。对于一个关注视觉文化发展的人来说，这种体系化的展示，提供了极佳的研究和欣赏样本，远超出了单纯的“看美女”的范畴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品级别的享受。翻开它，首先映入眼帘的是那厚实而有质感的纸张，每翻一页都伴随着一种低调而奢华的沙沙声，这让阅读体验瞬间提升了好几个档次。印刷的色彩处理得非常到位，无论是黑白照片的层次感，还是彩色大片的饱和度和细腻度，都展现出顶级水准。特别是那些跨页的大幅照片，它们仿佛要挣脱书页的束缚，将观者完全拉入那个精心构建的、充满张力的视觉世界中。光影的运用在这里达到了极致，皮肤的质感、环境的氛围，都被捕捉得丝丝入扣，让人不得不为摄影师的功力拍案叫绝。装订方面也极其考究，书脊的平整和坚固程度显示出这是一本可以经受时间考验的藏品，而不是转瞬即逝的时尚读物。即便是随便把它放在咖啡桌上，它本身就是一件极具品味的装饰品，那种低调中透着不凡的气质，非常对我的胃口。我甚至会花很长时间去端详每一页的边角处理和字体排版，每一个细节都透露着对“美”的极致追求，这不仅仅是一本画册，更像是一件精心打磨的雕塑品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力，很大一部分来源于它所捕捉到的那种转瞬即逝的“氛围感”。它不是那种摆拍痕迹过重的影棚作品，很多瞬间充满了不可复制的偶然性和真实性。你能感受到镜头背后摄影师与被摄对象之间那种微妙的张力——有时是挑衅，有时是温存，有时是纯粹的疏离。尤其是那些外景拍摄的作品，背景的环境元素（无论是荒凉的沙漠、迷幻的都市霓虹，还是静谧的室内光线），都被巧妙地融入到主体的情绪表达之中，成为叙事不可分割的一部分。这种对环境和情绪的拿捏，堪称炉火纯青。我发现自己常常会在某一张照片前驻足良久，试图去解读那个瞬间凝固的眼神里到底藏着怎样的故事，它激发了我强烈的想象力，让我不由自主地去构建那个场景的前因后果。这种“能让人入戏”的摄影作品，才是真正具有生命力的艺术。它要求观者投入情感，而不是被动地接受信息。

评分☆☆☆☆☆

从收藏的角度来看，这本画册的价值是毋庸置疑的。它汇集了那些在摄影史上留下浓墨重彩笔触的标志性作品。许多影像，即便我从未在正式的画册中见过，但它们的影响力早已渗透到流行文化、广告设计乃至电影制作的方方面面。拥有这样一本精选集，就像是拥有了一本关于“如何创造经典”的教科书。它展示了如何突破既有的审美框架，如何利用有限的元素去创造出无限的视觉冲击力。更重要的是，它所蕴含的“时代精神”是无法被轻易复制的。那个时代的艺术家们在创作时，或许并未意识到自己正在开创一个时代，正是这种无所畏惧的探索精神，造就了这些作品永恒的魅力。对于任何一个致力于在创意领域深耕的人来说，这本书提供的不仅仅是灵感，更是一种前行路上必要的精神坐标和参照系。

评分☆☆☆☆☆

这本书在选择模特和呈现方式上的大胆与前卫，绝对是其最引人入胜的特质之一。它毫不避讳地探讨了美、欲望、权力与脆弱性之间的复杂关系。那些被定格的瞬间，时而挑战着既有的道德和审美边界，但其核心始终是对人类内在体验的深刻挖掘。这不是一本迎合大众口味的媚俗之作，它有着清晰的艺术立场和锋利的批判视角。我欣赏它敢于展现人物最真实、最不加修饰的一面，即便是最光鲜亮丽的瞬间，也往往夹杂着一丝易碎感和不确定性，这使得画面更具张力和感染力。这种对“真实人性”的捕捉，使得这些本应是冰冷时尚符号的作品，反而散发出了温暖而复杂的人性光辉。它迫使观者去思考，在那些华丽的外表之下，我们究竟在追寻什么，又在逃避什么。这种引发深层思考的能力，才是它真正超越其他视觉作品的地方。