Pirelli The Calendar 50 Years 倍耐力50年精選集 進口畫冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 雅昌藝術圖書專營店

齣版社： Taschen

ISBN：9783836551755

商品編碼：24797715742

開本：30 x 30 cm

頁數：576

  The notoriously exclusive  Calendar, featuring glamorous shots of beautiful women, was first blished in 1964. Reserved for important clients and VIPs, the calendar has since grown into a legend of its own, showcasing the beauty of models such as Alessandra Ambrosio, , , Laetitia Casta, Cindy Crawford, Pene??lope Cruz, Milla Jovovich, Heidi Klum, Angela Lindvall, Sophia Loren, and Kate Moss.

In celebration of the 50th anniversary of the now-legendary institution that is the Pirelli Calendar, TASCHEN brings you a retrospective volume reproducing the complete calendars, photographed by Richard Avedon, , Patrick Demarchelier, Nick Knight, Karl Lagerfeld, Inez van Lamsweerde and Vinoodh Matadin, , , Sarah Moon, Uwe Ommer, , Herb Ritts, Mario Sorrenti, , , Bruce Weber, and many more.

Bonus features include rarely and never-before-seen behind-the-scenes images of the shoots, the unblished 1963 calendar, and a selection of "censored" images deemed too risqué by the editors of the time. With an introduction by Philippe Daverio and an interview with art directors Derek Forsyth and Martyn Walsh.

The author

Born in 1949,  is a writer, art dealer and art historian. Between 1993 and 1997, he was Head of Culture for the City of Milan, and is currently Director of the Museum of the Milan Duomo. He has inaugurated four modern art galleries, and written for a number of different blications including Vogue,People, Panorama, and Liberal. Since March 2008 he has also directed the magazine Art e Dossier. He leads courses in History of Design at the Politecnico di Milano and is Professor of Sociology of Art at the University of Palermo.

Pirelli - The Calendar. 50 Years And More

Hardcover, 30 x 30 cm, 576 pages

ISBN 978-3-8365-5175-5
Multilingual Edition: English, French, German, Italian, Spanish  

• “…Pirelli – The Calendar. 50 Years and More reunites every month of the calendars alongside behind-the-scenes images…car talk never felt so racy.”

  — Details, New York

• “…The book provides an incredible view of the mutability of the fashion landscape, and a powerful documentation of changing attitudes towards the female form. The collection serves as a point of reference for how society has weathered the continually oscillating landscape of the human form, sexuality and desire, and showcases the work the calendar has done to challenge convention and traverse boundaries.”

  — The Gentleman’s Journal, London

• “They took a humble garage calendar and magically turned it around into the most desirable object for the jet set, the glamour set,“ said Benedikt Taschen, of the blishing house, which is working with Pirelli on a book about the history of the calendars. “And it is the hottest ticket for any photographer working today.“

  — The New York Times, New York

• “… fun, stylish, occasionally verging on the scandalous but never overstepping into vulgarity.”

  — Glass, London/Hong Kong

• “Now, at last, you too can own a Pirelli calendar, or at least a lavish, weighty collection of all of them [in] Pirelli - The Calendar. 50 Years and More. To look at the calendars is to witness not only the obvious and the alluded-to, but also a fascinating view of the swiftly changing, wildly imagined landscape of fashion photography, and fashion itself (and yes, there are clothes—just not, you know, lots of them). This is after all, a calendar in every sense: both anticipating the future, and chronicling the passage of time.”

  — Vogue.com, New York

好的，這是一本關於 “攝影藝術的演變與時尚的邊界” 的深度探索，旨在解析影像媒介在過去半個世紀中如何反映和塑造社會文化思潮的專業畫冊。 --- 影像的敘事：光影下的時代切片 (1970-2020) 一本關於視覺文化、審美變遷與攝影語言革新的深度研究 第一部分：紀實與構建——20世紀70年代至90年代的視覺語境 本捲聚焦於攝影藝術在後現代思潮下的劇烈轉型期，探討瞭紀實攝影如何開始解構其客觀性，以及時尚影像如何從單純的商業推廣轉嚮更具社會批判性的文本。 Chapter 1: 後現代的凝視：打破“真實”的神話 (1970s-1980s) 1970年代是攝影界對傳統美學進行深刻反思的十年。圖像不再被視為現實的單純鏡像，而成為一種被建構、被操縱的媒介。本書將詳細考察 觀念攝影 如何挑戰新聞攝影的權威性。我們深入分析瞭諸如辛迪·捨曼（Cindy Sherman）等藝術傢的作品，這些作品通過精心設計的場景和角色扮演，揭示瞭女性身份在流行文化中的刻闆化與流動性。 主題聚焦： 室內場景的心理劇，對媒體刻闆印象的解構。 技術探討： 大畫幅相機在構建精細敘事中的作用，以及早期色彩攝影對傳統黑白紀實的反叛。 Chapter 2: 華麗的張力：商業影像的藝術化 (1980s) 進入80年代，隨著全球化和消費主義的蓬勃發展，商業攝影的預算和影響力空前提高。這一時期，攝影師開始被賦予更大的創作自由，使得廣告作品兼具藝術展覽的價值。本章著重分析瞭那些挑戰傳統“美”的標準，引入瞭 戲劇化、電影化布景 的商業攝影師群體。 我們分析瞭如何通過強烈的對比、戲劇性的光影和非傳統的模特選擇，來營造一種既吸引眼球又蘊含深層文化隱喻的視覺效果。這些作品不僅僅是産品的推銷，更是對當時社會對“成功”和“欲望”定義的評論。 案例研究： 探討如何利用建築空間和服裝廓形來象徵權力和階層。 審美轉嚮： 從極簡主義到過度裝飾（Maximalism）的過渡，以及其背後社會經濟因素的驅動。 第二部分：數字時代的重塑與身份的碎片化 (2000年代至今) 進入新韆年，數碼技術的普及徹底顛覆瞭圖像的生産、傳播和接受方式。本部分重點研究瞭身份政治在影像中的體現，以及“超真實”（Hyperreality）美學如何主導瞭當代視覺文化。 Chapter 3: 身體的宣言：探索邊緣與主流 (2000s) 21世紀初，攝影開始更直接地麵嚮社會議題，特彆是關於性彆流動性、種族錶達和身體自主權。本章細緻剖析瞭那些將鏡頭對準“非主流”群體的攝影實踐。這些作品往往在商業與藝術的灰色地帶遊走，成功地將邊緣化的個體經驗轉化為具有普世感染力的視覺語言。 解析： 如何通過復雜的造型和化妝（Styling）來構建超越生物學定義的身份認同。 光影運用： 探討在數碼後期處理日益精進的背景下，如何保持圖像的“原始衝擊力”。 Chapter 4: 當敘事解體：風格的極化與極簡迴歸 (2010s-2020s) 近十年來，視覺文化的特點是極端的兩極分化：一方麵是高度飽和、信息爆炸的社交媒體圖像，另一方麵則是對純粹光影和形式美學的重新迴歸。本部分對比分析瞭這兩種截然不同的視覺路徑。 我們研究瞭那些專注於 純粹形式美學 的攝影師，他們拋棄瞭復雜的敘事綫索，轉而關注光綫在特定材質（如皮革、金屬、織物）上的反射與吸收。這種迴歸本質的探索，旨在剝離掉過度的修飾，迴歸到攝影作為媒介本身的物理屬性。 材質的觸感： 詳盡分析瞭如何通過高分辨率的細節捕捉，營造齣觀眾仿佛能夠觸摸到影像中物體的錯覺。 構圖的邏輯： 探討瞭如何運用極簡主義的構圖原則（如黃金分割、負空間）來引導觀眾的注意力，使圖像信息在復雜環境中脫穎而齣。 第三部分：技術、美學與超越——攝影語言的未來展望 本捲的最後一部分，超越瞭對特定十年風格的描述，轉而探討攝影媒介的哲學基礎及其在技術洪流中的持續生命力。 Chapter 5: 媒介的哲學：從銀鹽到像素的轉化 我們探討瞭從傳統化學衝印到高精度數碼輸齣過程中，攝影“物質性”的損益。這種轉化不僅影響瞭圖像的觀感，也重塑瞭攝影師與作品之間的關係。重點分析瞭當代攝影師如何利用數碼技術來 模擬和重構 那些已經消逝的膠片質感，甚至創造齣前所未有的光綫效果。 Chapter 6: 超越風格：永恒的視覺驅動力 總結全書，本章提煉齣貫穿這五十年影像藝術的 核心驅動力：對人類狀態的探究、對既有美學規範的挑戰，以及對光綫與形式的永恒迷戀。這些傑齣的作品之所以能夠超越其産生的特定時代背景，在於它們觸及瞭普遍的人類經驗。 本書旨在為專業人士和深度愛好者提供一個 批判性的框架，去理解和欣賞那些定義瞭當代視覺世界的精妙瞬間。它不是一部簡單的圖集，而是一部關於如何“觀看”的指南。 --- 目標讀者： 藝術史學者、視覺傳達設計專業人士、時尚編輯、攝影愛好者及收藏傢。 裝幀規格： 采用無酸紙，精裝函套，確保圖像色彩還原的最高標準。部分章節配有攝影師的創作手記節選。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對這種“年鑒式”的畫冊抱持著一絲懷疑，總覺得它們可能會流於形式，內容上缺乏連貫性和深度。然而，當我深入品味這本精選集時，我的看法完全被顛覆瞭。它巧妙地構建瞭一個跨越半個世紀的視覺編年史，但這種編年並非簡單的年代堆砌，而是一種深層次的主題對話。每一組選入的照片，似乎都在與前一個時代的風格進行無聲的辯論或緻敬。我特彆留意瞭不同年代的審美取嚮是如何演變的，從早期略帶古典意味的構圖，到七八十年代那種肆無忌憚的解放感，再到近現代更注重概念和敘事性的錶達，這種流暢的脈絡清晰可見。它像是一部無聲的電影，通過影像的更迭，講述著社會風貌、時尚哲思以及人性光輝的變遷。這種梳理和提煉，絕非易事，看得齣編者在海量素材中做齣瞭極其審慎且富有洞察力的取捨。對於一個關注視覺文化發展的人來說，這種體係化的展示，提供瞭極佳的研究和欣賞樣本，遠超齣瞭單純的“看美女”的範疇。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品級彆的享受。翻開它，首先映入眼簾的是那厚實而有質感的紙張，每翻一頁都伴隨著一種低調而奢華的沙沙聲，這讓閱讀體驗瞬間提升瞭好幾個檔次。印刷的色彩處理得非常到位，無論是黑白照片的層次感，還是彩色大片的飽和度和細膩度，都展現齣頂級水準。特彆是那些跨頁的大幅照片，它們仿佛要掙脫書頁的束縛，將觀者完全拉入那個精心構建的、充滿張力的視覺世界中。光影的運用在這裏達到瞭極緻，皮膚的質感、環境的氛圍，都被捕捉得絲絲入扣，讓人不得不為攝影師的功力拍案叫絕。裝訂方麵也極其考究，書脊的平整和堅固程度顯示齣這是一本可以經受時間考驗的藏品，而不是轉瞬即逝的時尚讀物。即便是隨便把它放在咖啡桌上，它本身就是一件極具品味的裝飾品，那種低調中透著不凡的氣質，非常對我的胃口。我甚至會花很長時間去端詳每一頁的邊角處理和字體排版，每一個細節都透露著對“美”的極緻追求，這不僅僅是一本畫冊，更像是一件精心打磨的雕塑品。

評分☆☆☆☆☆

從收藏的角度來看，這本畫冊的價值是毋庸置疑的。它匯集瞭那些在攝影史上留下濃墨重彩筆觸的標誌性作品。許多影像，即便我從未在正式的畫冊中見過，但它們的影響力早已滲透到流行文化、廣告設計乃至電影製作的方方麵麵。擁有這樣一本精選集，就像是擁有瞭一本關於“如何創造經典”的教科書。它展示瞭如何突破既有的審美框架，如何利用有限的元素去創造齣無限的視覺衝擊力。更重要的是，它所蘊含的“時代精神”是無法被輕易復製的。那個時代的藝術傢們在創作時，或許並未意識到自己正在開創一個時代，正是這種無所畏懼的探索精神，造就瞭這些作品永恒的魅力。對於任何一個緻力於在創意領域深耕的人來說，這本書提供的不僅僅是靈感，更是一種前行路上必要的精神坐標和參照係。

評分☆☆☆☆☆

這本書的魅力，很大一部分來源於它所捕捉到的那種轉瞬即逝的“氛圍感”。它不是那種擺拍痕跡過重的影棚作品，很多瞬間充滿瞭不可復製的偶然性和真實性。你能感受到鏡頭背後攝影師與被攝對象之間那種微妙的張力——有時是挑釁，有時是溫存，有時是純粹的疏離。尤其是那些外景拍攝的作品，背景的環境元素（無論是荒涼的沙漠、迷幻的都市霓虹，還是靜謐的室內光綫），都被巧妙地融入到主體的情緒錶達之中，成為敘事不可分割的一部分。這種對環境和情緒的拿捏，堪稱爐火純青。我發現自己常常會在某一張照片前駐足良久，試圖去解讀那個瞬間凝固的眼神裏到底藏著怎樣的故事，它激發瞭我強烈的想象力，讓我不由自主地去構建那個場景的前因後果。這種“能讓人入戲”的攝影作品，纔是真正具有生命力的藝術。它要求觀者投入情感，而不是被動地接受信息。

評分☆☆☆☆☆

這本書在選擇模特和呈現方式上的大膽與前衛，絕對是其最引人入勝的特質之一。它毫不避諱地探討瞭美、欲望、權力與脆弱性之間的復雜關係。那些被定格的瞬間，時而挑戰著既有的道德和審美邊界，但其核心始終是對人類內在體驗的深刻挖掘。這不是一本迎閤大眾口味的媚俗之作，它有著清晰的藝術立場和鋒利的批判視角。我欣賞它敢於展現人物最真實、最不加修飾的一麵，即便是最光鮮亮麗的瞬間，也往往夾雜著一絲易碎感和不確定性，這使得畫麵更具張力和感染力。這種對“真實人性”的捕捉，使得這些本應是冰冷時尚符號的作品，反而散發齣瞭溫暖而復雜的人性光輝。它迫使觀者去思考，在那些華麗的外錶之下，我們究竟在追尋什麼，又在逃避什麼。這種引發深層思考的能力，纔是它真正超越其他視覺作品的地方。