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商品名称：101首简易小号二重奏EASY经典曲集初学者入门练习曲书籍教材

商品编号：24947211004

店铺： 阅读纪图书专营店

商品毛重：500.00g

第一种     非常简单

1 旋律
2 摇篮曲
3 小组曲
4 歌
5 小村舞曲
6 华尔兹一号
7 进行曲
8 主题变奏曲
9 小奏鸣曲
10 赞美诗
11 小舞曲
12 新跳蚤华尔兹
13 民谣
14 旅行者之歌
15 布谷鸟的对答
16 星期天的印象
17 多利安旋律
18 快乐与悲伤
19 5/4拍民谣
20 回旋舞曲
21 波尔卡一号
22 雨滴
23 乡村节目
24 喷泉
第二章 简单
25 兰德勒舞曲一号
26 摇篮曲
27 浪漫曲
28 华尔兹二号
29 布列舞曲
30 回旋曲
31 二重舞
32 赋格曲
33 拉格泰姆
34 老时光——瑞格
35 好心情
36 布鲁斯
37 入场曲
38 卡普里奥
39 波尔卡二号
40 黄昏之歌
41 帕凡舞曲
42 加沃特
43 萨拉班德
44 兰德勒舞曲二号
45 爱尔兰舞曲
46 东方舞曲
47 间奏曲
48 音乐会圆舞曲
49 谐谑曲
50 午夜探戈
51 快乐的骏马
52 游乐场
53 迪克西兰节
54 毛毛虫的周末漫步
世界名曲
55 摇篮曲
56 离别
57 爱的礼赞
58 致爱丽丝
59 华尔兹十五号
60 牵我的手吧
61蓝色多瑙河
62 梦幻曲
63 浪漫曲
64 威尼斯船歌
65 多瑙河之波华尔兹
66 索尔维格之歌
67 囚徒合唱
68 欢乐颂
69 广板
70 夏日里的最后一朵玫瑰
71 莫尔道河
72 广板
73 女人善变
74 摇摆的家
75 烛光华尔兹
76 桑塔露琪亚
77 风吹钟声
78 泰加之歌
79 寂寞之钟
80 拉索雷拉
81 睡吧，我的小王子
82 斯瓦尼河
83 斯丹卡拉辛
84 奇异恩典
85 哦！丹尼少年
86 哦！快乐的日子
87 绿袖子
88 破晓
圣诞歌
89 平安夜
90 烛光圣诞树
91 来吧！孩子们
92 看哪!那朵盛开的玫瑰
93 你听！天使在歌唱
94 钟声敲响
95 牧羊人之歌
96 寂静雪夜
97噢！多么快乐
98 噢！圣诞树
99 平安夜
100 天国之女
101 祝你圣诞快乐

铜管乐器演奏技巧与音乐史精选 一本深入探索铜管乐器世界、拓展演奏视野的必备参考书。 本书旨在为所有对铜管乐器（包括小号、圆号、长号、大号及相关乐器）感兴趣的学习者、演奏者和教育工作者，提供一个全面、系统且富含深意的知识框架。我们着重于打磨核心演奏技术、剖析不同历史时期铜管乐器的演变，并精选了对理解整个铜管乐器家族发展至关重要的音乐文献与演奏范例。 --- 第一部分：铜管乐器发声原理与基础技巧精进 本部分专注于科学地理解铜管乐器发声的物理学基础，并提供一套严谨、循序渐进的演奏技术训练体系，以期帮助演奏者建立坚实的技术基石，突破演奏瓶颈。 第一章：唇振动与气息控制的深度解析 本章将深入探讨唇振动（Embouchure）的生理学基础。我们不再停留在简单地“收紧嘴唇”的层面，而是详细分析不同口型对音高、音色和音量的影响。 唇肌的精确控制： 探讨如何通过细微的肌肉群调整，实现跨越多个八度的平稳过渡。介绍针对初、中、高级演奏者分别适用的唇型练习矩阵。 气息的“流体动力学”： 气流不仅仅是“强”或“弱”，它是一种具有速度、压力和宽度的动态系统。我们将分解腹式呼吸与横膈膜支持的精确配合，确保气息能均匀、稳定地支撑高强度的连奏和宏大的乐句。 气柱的聚焦与穿透力： 阐述如何通过控制口腔形状（即“内部共鸣腔”）来“聚焦”气柱，从而获得清晰、具有穿透力的音头，尤其在管弦乐合奏或大型室内乐中至关重要。 第二章：音准的绝对掌控与调律艺术 在铜管乐器中，音准的调节不仅仅依赖于调音管的拉伸，更依赖于演奏者对超吹音（Overtones）的内在感知和实时调整能力。 固有音高的感知与校正： 详细分析铜管乐器由于其构造特性导致的不同泛音列的固有偏高或偏低现象。通过实例说明，在演奏特定调性或和弦时，演奏者必须进行哪些细微的嘴型或气息调整。 室内乐与合奏的听觉训练： 引入“相对音准”的概念。我们提供一系列专门设计的听觉训练练习，旨在提升演奏者对和声内部关系的敏感度，确保乐器能自然地融入集体声部，而非独立发声。 温度与湿度的影响修正： 探讨环境因素如何影响乐器管长，并提供一套快速适应不同气候条件的现场调音策略。 第三章：指法效率与连奏的流畅性 本章关注指法与气流的同步性，旨在消除不必要的停顿和模糊的音头。 机械动作的极简化： 分析传统指法与替代指法（Alternate Fingerings）在不同把位上的效率对比。特别针对复杂的三连音和不规则节奏型，提供指尖运动轨迹的优化方案。 “无缝连接”的秘诀： 深入剖析“连奏”（Legato）并非指法变慢，而是气息密度和音高调整的完美融合。我们通过慢速录音分析，展示大师级演奏家在音符之间如何保持恒定的气流能量。 琶音与音阶的系统化攻克： 提供超越传统音阶练习的进阶琶音练习集，重点在于跨越换把位的平滑过渡和指法与气息的“交叉训练”。 --- 第二部分：铜管乐器史与风格演绎 理解乐器及其演奏风格的历史背景，是成为一名成熟演奏家的必经之路。本部分追溯铜管乐器的起源，并聚焦于不同历史时期对演奏技巧和音色表现的要求。 第四章：从自然号到活塞乐器的技术革命 本章回顾了自巴洛克时代至浪漫主义初期，铜管乐器如何逐步克服了其“无调性”的限制，最终实现全音阶演奏的历程。 自然铜管的艺术： 探讨圆号（Natural Horn）和自然小号（Natural Trumpet）在巴赫、莫扎特作品中的地位。分析当时演奏家主要依赖的技巧——“按指”（Stopping）技术（圆号）或“泛音选择”（Partial Selection，小号）的审美效果。 活塞与调音管的发明： 详细介绍19世纪初活塞（Piston）和旋转阀（Rotary Valve）的发明如何彻底改变了铜管乐器的可能性。讨论这些机械创新对早期浪漫主义作曲家（如瓦格纳、布鲁克纳）的创作思维的影响。 音色的历史差异： 通过对比分析自然小号与早期活塞小号录音，理解不同时代对“铜管音色”的偏好是如何演变的。 第五章：管弦乐队中的铜管声部：角色与融合 本章聚焦于铜管乐器在大型管弦乐队、军乐团及室内乐合奏中的功能性与表现力。 和声的支柱与色彩的渲染： 探讨铜管声部在不同交响乐时期所扮演的角色——从巴洛克时期的宣告与荣耀，到浪漫主义的史诗叙事，再到印象派的色彩点缀。 室内乐中的平衡艺术： 重点分析铜管五重奏（Brass Quintet）的编制特点。由于铜管乐器的音量差异巨大，本节提供了专门的动态控制练习，确保长号与大号的低音基础能有效支撑小号与圆号的高音旋律。 协奏曲的独奏要求： 选析几部重要的铜管独奏作品（如海顿小号协奏曲、沃恩·威廉斯圆号幻想曲），分析其对独奏者在技术难度、情感表达和与乐队配合方面提出的独特挑战。 第六章：风格化的演奏：从巴洛克到爵士乐 掌握不同音乐风格的演奏惯例，是超越机械演奏的关键。 巴洛克与古典时期的清晰度： 强调使用圆号或小号时，对装饰音（如颤音、回音）的演奏精确度和装饰音群的清晰处理。要求气流必须“稳定而轻盈”。 浪漫主义的抒情性： 探讨如何利用更宽广的气息和更饱满的音色，来营造宏大、连贯的旋律线，尤其是在处理瓦格纳和马勒的作品时，对长乐句的处理能力要求。 二十世纪与现代派的挑战： 介绍对音色进行“非传统”处理的手法，如噪音技巧（Extended Techniques），包括音色塑形、空气声（Air Sounds）的应用，以及如何理解和演绎那些故意模糊音高界限的现代作品。 爵士乐的即兴思维： 深入解析小号（尤其是爵士小号）在摇摆（Swing）、比波普（Bebop）乃至融合爵士中的节奏感与即兴结构。提供分析经典独奏片段的方法论，以帮助学习者建立自己的即兴词汇库。 --- 第三部分：教学法与演奏实践的整合 本部分面向教育者和自我提升者，提供一套科学的、可操作的练习与评估体系。 第七章：高效的日常训练规划 本章拒绝盲目重复，强调“目标导向型”的练习。 时间分配的科学模型： 提出一个基于演奏者当前技术弱点的每日练习时间分配模型（例如：热身/放松占20%，技术训练占40%，曲目钻研占40%）。 “慢练”的深度挖掘： 解释为何极慢速练习能有效训练大脑神经连接。提供一套针对技术障碍点（如困难跳跃或快速段落）的“片段化拆解与重组”训练法。 演奏的心理建设： 探讨舞台焦虑（Stage Fright）的生理机制，并提供一套整合了呼吸法与积极心理暗示的“赛前热身方案”。 第八章：教材与文献的批判性选择 本章帮助演奏者识别和筛选那些真正有助于技术提升的练习曲集与文献，而非仅仅是“名气大”的曲目。 基础技巧练习的核心价值分析： 评估各类经典练习曲（如Arban、Clarke、Böhm等）中特定练习的侧重点，指导读者如何根据自己的弱项（如高音区稳定性、低音区清晰度、特定调性适应性）来选择每日训练重点。 管乐文献的权威版本考证： 讨论不同版本的乐谱在指法、音准记号和动态标记上的差异，强调使用可靠的、经过考证的权威版本进行学习的重要性。 --- 总结： 本书提供了一个从“如何发声”到“如何演绎”的完整路径，它不仅仅是一本技术手册，更是一部带领铜管演奏者深入理解其乐器历史、风格精髓与未来潜能的深度导论。它将帮助您超越基础技巧的掌握，最终实现艺术表达的自由与深度。

评分☆☆☆☆☆

这是一本充满诚意的小号教材。从排版印刷到内容设计，都看得出编者的用心。书的纸张质量很好，不易反光，长时间阅读也不会感到疲劳。旋律的选择可以说是非常符合大众的口味，都是我们能够哼唱出来的经典乐曲。我尤其欣赏的是，这本书并没有把“简易”变成“简陋”，即使是初学者也能找到其中的音乐之美。每个声部的设计都考虑到了乐器的特点，不会出现不自然的音程跳跃或者过于刁钻的指法。对于我这种希望能够快速上手，并且想要在短时间内建立起小号演奏信心的人来说，这本书简直就是量身定做。我发现，通过练习这些曲目，我不仅能熟练掌握一些基本的吹奏技巧，例如连音、断音的区分，而且还能在一定程度上体会到不同调式和和声的色彩。书里的曲目大多节奏感都很强，这对于我培养乐感和节奏感非常有帮助。每次练习完一首，那种从零开始，逐渐将旋律吹奏得完整流畅的过程，都给我带来了极大的满足感。我甚至已经开始期待书中是否会有后续的作品集。

评分☆☆☆☆☆

这本小号二重奏曲集，简直是我近期音乐学习中最惊喜的发现！我一直对小号心生向往，但苦于找不到合适的入门教材，总是觉得单练有些枯燥，而乐团又暂时够不上。偶然间看到了这本书，名字里“简易”、“入门”、“经典”这些字眼一下子就抓住了我，抱着试试看的心态入手了。打开之后，我真的非常满意。首先，曲目的选择非常巧妙，都是一些大家耳熟能详的经典旋律，比如一些简单的民歌、进行曲，甚至还有几段耳熟的歌剧片段。这对于我这种乐理基础薄弱的初学者来说，简直是福音！旋律熟悉，更容易入脑，也更有动力去练习。更重要的是，二重奏的形式大大减轻了我的孤独感。一个人练习的时候，很容易懈怠，但这本书提供了另外一个声部，我可以直接找同样在学习的朋友一起练习，或者用伴奏软件（虽然书里没附带，但这些经典曲目很容易找到伴奏）来配合。这样一来，练习的过程就变得生动有趣多了，不仅锻炼了听力、合奏能力，还能体会到不同声部配合的美妙。曲子的难度设计也恰到好处，音域不会太宽，节奏也不会太复杂，很多地方的指法都比较基础，让我能够专注于吹奏的稳定性和音准，而不是被技术难题困扰。我花了一周时间，已经能够比较流畅地吹奏其中几首了，成就感爆棚！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这本书抱有的期望值并不高，毕竟“简易”和“入门”这两个词有时候会让人觉得曲目会比较单调，缺乏挑战性。但是，当我翻开这本书，我的看法立刻改变了。它所收录的曲目，虽然难度适中，但却非常有“味道”。这些经典的旋律，经过精心的二重奏编排，散发出一种温暖而悠扬的魅力。我最喜欢的一点是，它没有完全舍弃音乐性，即使是最简单的音符组合，也充满了音乐的逻辑和美感。我找到了一位同样在学习小号的朋友，我们迫不及待地开始合奏。那种两个声音交织在一起，共同谱写出美妙乐章的感觉，实在是太棒了！之前一个人练习的时候，总觉得缺少点什么，现在有了这本书，我们有了共同的目标和练习内容。我们经常会花很多时间来讨论如何处理乐句，如何让两个声部更好地融合，如何营造出歌曲的氛围。这本书提供了一个绝佳的平台，让我们能够在轻松愉快的氛围中，提升演奏技巧，并且享受到合奏带来的纯粹快乐。我已经迫不及待地想把里面的所有曲目都熟练掌握，并且尝试着加入更多的个人情感表达。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本书的时候，首先映入眼帘的是它非常清晰的乐谱。对于初学者来说，清晰的乐谱至关重要，可以避免因为看不清而产生的挫败感。这本书的乐谱排版非常合理，音符大小适中，间距也恰到好处，即使是视力不是特别好的我，也能轻松阅读。而最让我惊喜的是，它所选择的曲目。这些经典旋律，我从小就接触，它们带着一种怀旧的温暖，也充满了一种积极向上的力量。让我没有想到的是，这些耳熟能详的曲子，在改编成小号二重奏之后，竟然如此耐听，而且富有层次。我尝试着一个人先吹奏了几个声部，然后又找到了一个同样对小号感兴趣的朋友一起合奏。这种感觉，就像是把那些曾经只存在于脑海中的旋律，变成了现实中的声音。而且，书中对速度和力度的指示也很细致，这对于我这样一个刚开始学习如何表达音乐的初学者来说，是非常宝贵的指导。我不再只是机械地吹奏音符，而是开始思考如何让我的吹奏更富有感情，如何让两个声部能够完美地融合在一起，共同讲述一个音乐故事。这本书不仅仅是一本练习曲集，它更像是一位耐心的导师，引导我一步步走进小号的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习小号一段时间，但一直缺乏系统练习曲目补充的业余爱好者，这本书给我带来了意想不到的收获。我之前接触过一些小号教材，但总觉得要么过于理论化，要么曲目选择比较冷门，缺乏吸引力。这本书完全不同，它以“经典”为切入点，精选了大量我们从小听到大的旋律，这些旋律本身就带有强大的生命力，很容易激发演奏者的情感投入。我尤其喜欢它在编排上的处理，虽然是“简易”二重奏，但两个声部的设计都相当用心，并非简单的模仿或堆砌。主旋律和和声声部相互呼应，既保证了初学者的易弹奏性，又不失音乐的完整性和表现力。我尝试着和我的老师一起练习了几首，老师也对曲目的编排赞不绝口，认为这是非常好的合奏入门教材，既能锻炼学生的技巧，又能培养他们的音乐感觉。书中的一些小提示（虽然文字不多，但点到为止）也很有帮助，能够引导我在吹奏时注意一些细节，例如乐句的划分、强弱的处理等。我发现，通过练习这些经典曲目，我的气息控制、音准稳定性以及对音乐整体的把握都有了显著提升。而且，很多曲目都有不同的演奏速度和表现方式，这为我提供了探索和发挥的空间，不仅仅是机械地吹奏音符。