古風漫畫從新手到高手(3) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

C·C動漫社 編

圖書標籤:

• 古風漫畫
• 漫畫技法
• 繪畫教程
• 新手入門
• 進階教程
• 漫畫創作
• 中國風
• 繪畫技巧
• 動漫
• 藝術設計

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 中國水利水電

ISBN：9787517011507

商品編碼：24955305484

開本：16

齣版時間：2013-10-01

基本信息

• 商品名稱：古風漫畫從新手到高手(3)
• 作者：C·C動漫社
• 定價：39.9
• 齣版社：中國水利水電
• ISBN號：9787517011507

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2013-10-01
• 印刷時間：2013-10-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：255
• 字數：190韆字

編輯**語

C·C動漫社編著的這本《古風漫畫從新手到高手（3）》以中式古風漫畫為主，從漫畫的基礎開始，由淺入深地進行講解，在幫助讀者打好繪畫基礎的同時對古風漫畫的特點進行講解，讓讀者能盡快瞭解古風漫畫。古風人物有著怎樣的發型、服裝和配飾？如何使古風人物既保持傳統又符閤現代讀者的審美？古風人物的動作要如何處理？古風的道具、場景又要如何錶現？針對這些問題，本書將按照章節依次嚮讀者進行解說。 書中除瞭係統地講解瞭古風漫畫的各種技法與知識點，還收納瞭大量精美的古風圖例，能*好地幫助讀者將理論與實踐結閤在一起，在學習古風漫畫的同時，通過觀察和臨摹成型的古風圖例，加深對古風漫畫的瞭解，舉一反三，多思考，*終形成屬於自己的繪畫風格。

作者簡介

C·C動漫社是目前**規模*大，也是*專業、***的漫畫技法圖書創作團隊，從2005年開發齣****本卡漫技法圖書至今，已經齣版有60餘種漫畫技法教程圖書，並被眾多大專院校和培訓班選作教材。其中大部分著作版權都已輸齣到港颱地區。其代錶作《**漫畫素描技法》和《**漫畫技法寶典》兩大係列圖書*是長期位居**網、**網及新華書店同類圖書暢銷榜前列。《漫畫素描技法從入門到精通》係列圖書由C.C動漫社數位**漫畫師，在總結多年漫畫創作經驗的基礎上，整理瞭數以韆計的讀者反饋意見，曆時一年多時間創作而成。在這裏，眼睛所到之處都是畫師們的精髓之作，無論從內容含金量上、講解細緻程度上，還是從繪畫的技術水平上，堪稱近些年**同類書的*高水平。相信在這裏，大傢將會有意想不到的收獲和喜悅。

目錄

前 言
**章 揭開古風神秘的麵紗
1.1 傳統古風與新古風 6
1.1.1 古風的錶現特點 6
1.1.2 傳統古風和現代古風的不同畫麵效果 7
1.2 古風漫畫的繪製工具 9
1.2.1 傳統工具 9
1.2.2 現代化工具 10
1.3 古風畫麵的基本效果 11
1.3.1 綫條 11
1.3.2 塊麵 12
1.3.3 排綫 13
1.4 古風畫麵內容的組成元素 14
1.4.1 人物 14
1.4.2 動物 15
1.4.3 植物 16
1.4.4 道具 17
1.4.5 建築物 18
1.4.6 自然元素 19
1.5 古風漫畫的基本繪製技巧 20
1.5.1 閤理的資料收集與組閤 20
1.5.2 錶現齣**特色的古風畫麵 21
1.6 將漫畫效果轉換成古風效果 22
第2章 古風漫畫的人物錶現
2.1 人物頭部的基礎畫法 26
2.1.1 人物的臉型 26
2.1.2 人物的五官 30
2.2 人物身體的基礎畫法 37
2.2.1 身體比例 37
2.2.2 身體的局部錶現 42
2.2.3 男性與女性的身體差異 49
2.2.4 身體的胖瘦差異 50
2.3 古風人物的發型 52
2.3.1 古風人物頭發的效果錶現 52
2.3.2 古風人物的傳統發型 55
2.3.3 古風人物發型設計 60
2.4 人物身體的古風風格錶現 62
2.4.1 綫條的不同演繹 62
2.4.2 利用綫條錶現外形的特殊變化 63
2.4.3 女性的特殊錶現 66
2.4.4 男性的特殊錶現 67
2.5 古風人物的繪製要點 68
第3章 古代人物的基本服飾
3.1 古代服飾的基本造型 74
3.1.1 傳統漢服的基本形製 74
3.1.2 服飾的材質錶現 77
3.1.3 古代服飾的特色花紋 82
3.2 古風風格的飾品 85
3.2.1 古風飾品的特點和功能 85
3.2.2 古風飾品的材質錶現 87
3.2.3 古風飾品的類彆分析 90
3.3 不同時期人物的服飾 95
3.3.1 秦漢時期的基本服飾 95
3.3.2 隋唐時期的基本服飾 100
3.3.3 明朝時期的基本服飾 105
3.3.4 清朝時期的基本服飾 110
3.3.5 民國時期的基本服飾 115
第4章 配閤古風人物的道具
4.1 道具的基本結構和錶現 120
4.1.1 利用幾何體錶現道具結構 120
4.1.2 根據不同材質錶現道具 121
4.2 道具的功能設計 122
4.2.1 實用性道具的錶現 122
4.2.2 裝飾性道具的錶現 128
4.3 古風風格的道具 129
4.3.1 古風道具的特點和功能 129
4.3.2 古風道具的材質錶現 131
4.4 配閤人物繪製道具 132
第5章 古風漫畫中的人物動態錶現
5.1 靜態的基本姿勢 140
5.1.1 站 140
5.1.2 坐 144
5.1.3 跪 148
5.1.4 寢 150
5.2 動態的基本姿勢 151
5.2.1 行 151
5.2.2 奔 154
5.2.3 躍 157
5.3 其他特殊的動作姿勢 160
5.3.1 武術動作 160
5.3.2 舞蹈動作 164
5.3.3 飛翔動作 165
5.4 古風人物的動態錶現方法 166
第6章 古風人物的整體造型
6.1 人物整體造型的基本設定方法 172
6.1.1 增加華麗感 172
6.1.2 減少臃腫感 177
6.2 人物性格決定整體造型 179
6.2.1 根據人物性格設計服裝 179
6.2.2 根據人物性格設計飾品 183
6.2.3 根據人物性格設計道具 187
6.3 古風服飾改良的基本原則 191
6.3.1 在原有的基礎服飾上添加元素 191
6.3.2 根據現代人的審美情趣改良古代服飾 193
6.4 新古風造型設計 195
6.4.1 秦漢時期 195
6.4.2 隋唐時期 197
6.4.3 明朝時期 199
6.4.4 清朝時期 201
6.4.5 民國時期 203
6.5 人物整體造型的繪製方法 205
第7章 古風漫畫中的場景
7.1 如何錶現場景的透視感 212
7.1.1 一點透視 212
7.1.2 兩點透視 213
7.1.3 三點透視 214
7.2 組成場景的自然元素 215
7.2.1 植物的基本狀態和古風錶現 215
7.2.2 土石的基本狀態和古風錶現 218
7.2.3 水的基本狀態和古風錶現 219
7.2.4 雲霧的基本狀態和古風錶現 221
7.3 組成場景的人文元素 222
7.3.1 宮殿 222
7.3.2 庭院 223
7.3.3 街道 224
7.4 抽象的背景 225
7.4.1 抽象背景的繪製方法 225
7.4.2 抽象背景的運用方法 226
7.5 繪製古風場景 227
第8章 古風單幅漫畫的創作
8.1 瞭解自己想要畫什麼 236
8.1.1 創意源自生活中的所見所聞 236
8.1.2 選擇並發掘自己的繪畫風格 237
8.1.3 從繁瑣的設定中確定自己*想要的元素 238
8.2 瞭解古風構圖 239
8.2.1 構圖的基本知識 239
8.2.2 古風構圖的基本原則 241
8.3 自由掌控畫麵效果 245
8.3.1 鉛筆素描效果 245
8.3.2 蘸水筆排綫效果 246
8.3.3 毛筆的水墨效果 247
8.4 古風單幅漫畫“劍”的創作流程 248

《古風漫畫從新手到高手》（第三捲）：筆墨繪就華夏風韻，技法升華國風意境 《古風漫畫從新手到高手》係列，曆經前兩捲的鋪墊，終於迎來瞭集大成者——第三捲。本書並非簡單地知識點的堆砌，而是對古風漫畫創作的深度剖析與藝術升華，旨在帶領讀者越過“熟練”的門檻，邁入“精通”的殿堂，真正掌握用筆墨勾勒齣中華文化獨特韻味的精髓。如果說前兩捲是為你打下堅實的理論與基礎，那麼第三捲便是引領你衝破桎梏，在古風漫畫的創作道路上實現質的飛躍。 本書內容圍繞著“意境”與“技巧”的雙重突破展開，將古風漫畫創作提升至一個全新的維度。我們不再止步於錶麵元素的模仿，而是深入探究如何將中國傳統文化中的哲學思想、審美情趣、曆史底蘊，通過漫畫這一現代媒介進行淋灕盡緻的錶達。 第一部分：意境的營造——筆墨之外的東方氣韻 古風漫畫的魅力，絕不僅僅在於人物的發髻、服飾是否符閤朝代，更在於那股揮之不去的東方意境。第三捲將著重解析如何通過畫麵語言，傳遞齣含蓄、雋永、悠遠的東方美學。 山水意境的詩意化處理： 中國山水畫講究“可行、可望、可遊、可居”，我們將在漫畫中如何運用構圖、留白、綫條的虛實變化，來錶現山水的壯麗、靈動與寜靜。從巍峨的山巒到潺潺的溪流，從幽深的竹林到縹緲的雲霧，每一處景緻都將賦予生命與情感。我們將深入探討如何通過色彩的搭配，模擬傳統水墨的淡雅與層次感，讓畫麵自帶“詩”的韻味。例如，在描繪江南水鄉時，如何通過朦朧的雨絲、錯落的屋簷、搖曳的扁舟，勾勒齣一幅“煙雨濛濛”、“水墨江南”的意境圖。在錶現塞北風光時，又該如何運用粗獷的綫條、冷峻的色調，展現蒼茫遼闊、氣勢恢宏的北方氣韻。 人物情緒的情感化錶達： 古風人物的情感往往內斂而深沉。本書將指導讀者如何通過人物的眼神、微錶情、肢體語言，以及周圍環境的烘托，來細膩地傳達喜、怒、哀、樂、思、怨、愁。例如，描繪一位思念故人的女子，可能並非直接畫齣淚水，而是通過她望嚮窗外的那一抹落寞的背影，手中輕撫的舊物，以及周圍環境中悄然衰敗的花葉，共同營造齣“剪不斷，理還亂”的離愁彆緒。我們將學習如何運用光影的明暗對比，來暗示人物內心的波瀾起伏，讓情感的錶達更加含蓄而富有感染力。 氛圍的烘托與場景的敘事性： 每一個場景都應該是一個故事的載體。第三捲將教授如何通過細節的刻畫，讓場景本身“說話”。無論是宮廷的華麗與壓抑，江湖的自在與險惡，還是隱士的清幽與孤寂，都需要通過場景設計來充分展現。我們將深入研究不同朝代、不同地域的曆史風貌，以及與之相適應的生活習慣、建築風格，並將這些元素巧妙地融入畫麵，而非生硬的照搬。例如，一個繁華的市井場景，可以通過熙熙攘攘的人群、琳琅滿目的商品、飄散的炊煙，來展現熱鬧非凡的市井風情；而一個隱秘的山榖，則可以通過古樸的亭颱、靜謐的溪流、盤鏇的山路，來營造齣世外桃源般的寜靜氛圍。 傳統文化的融閤與創新： 古風漫畫並非是對傳統文化的簡單復刻，而是與現代漫畫技法的融閤與創新。本書將引導讀者思考，如何將詩經的浪漫、唐詩的豪邁、宋詞的婉約、元麯的灑脫，以及民間的傳說故事、哲學思想（如道傢、儒傢、佛傢等）融入漫畫創作之中，使其既有古韻，又不失現代的趣味性和錶現力。我們將探討如何從傳統戲麯、壁畫、剪紙等藝術形式中汲取靈感，轉化為漫畫的視覺語言，創造齣獨具特色的錶現風格。 第二部分：技法的升華——精雕細琢的畫麵語言 在掌握瞭意境的營造之後，更精湛的繪畫技巧是實現這一切的基石。第三捲將帶領讀者深入探索古風漫畫創作中的高階技巧，讓筆觸更加細膩，綫條更具錶現力，色彩更顯層次。 人物造型的深度刻畫： 告彆程式化的形象，本書將教授如何通過對人體結構、骨骼肌肉的深入理解，結閤中國傳統的人物畫法，創作齣既符閤古風美學，又具備真實感的人物。我們將著重講解不同年齡、身份、性格的人物，在麵部特徵、體態姿勢上應有的細微差異，以及如何通過服裝的垂墜感、紋樣的精細度，來進一步豐富人物形象。例如，描繪一位英姿颯爽的將軍，需要強調其健碩的身材、堅毅的麵部輪廓，以及充滿力量感的肢體動作；而描繪一位溫婉的大傢閨秀，則需要注重其柔美的身段、細膩的麵部錶情，以及華麗而不失雅緻的服飾。 服飾與道具的考究與美化： 服飾是古風漫畫中至關重要的視覺元素，它不僅承載著曆史信息，更是人物個性的外在體現。本書將深入研究曆代服飾的演變，並在此基礎上，教授如何進行藝術化的提煉與美化，使其在漫畫中既具有曆史辨識度，又不失時尚感和藝術美感。我們將學習如何繪製繁復的紋樣、精緻的刺綉，以及各種配飾（如發簪、佩玉、腰帶等）的細節處理。同時，對各種具有時代特色和文化內涵的道具（如古琴、書捲、寶劍、瓷器等）的描繪，也將進行詳細的講解，使其成為畫麵敘事的重要組成部分。 場景構圖的縱深與動態感： 如何在有限的畫麵中營造齣廣闊的空間感與自然的景深？本書將深入探討復雜的場景構圖技巧，包括透視的運用、景彆的切換、畫麵的引導綫等，讓讀者能夠創作齣更具視覺衝擊力的場景。我們將學習如何通過前景、中景、遠景的閤理搭配，以及對建築、自然景物的描繪，來營造齣場景的縱深感。同時，對於如何讓畫麵充滿動態感，避免人物與場景的呆闆，也將進行詳細的闡述，例如通過人物的運動軌跡、風吹草動、水流的動態等，來增強畫麵的生命力。 光影的運用與色彩的渲染： 光影是塑造畫麵體積感、空間感和氛圍感的重要手段。本書將深入講解不同光源（如燭光、月光、陽光）的照射特點，以及如何運用光影來強調人物的輪廓、刻畫環境的質感。在色彩方麵，除瞭講解基礎的色彩理論，更會側重於古風色彩的運用，如何運用中國畫中的“五色觀”，以及如何通過色彩的冷暖對比、明暗變化，來營造齣不同的情感基調，如溫暖、冷峻、神秘、夢幻等。我們將學習如何運用“墨分五色”的原理，在黑白漫畫中也能呈現齣豐富的層次感。 綫條的錶現力與情感傳達： 綫條是漫畫的靈魂。本書將超越基礎的綫條運用，探討如何通過綫條的粗細、疏密、麯直、頓挫，來傳達不同的情感與質感。無論是飄逸的仙氣，還是堅實的盔甲，亦或是柔軟的絲綢，都需要通過精準而富有錶現力的綫條來呈現。我們將學習如何運用不同類型的筆觸，如剛勁有力的“鐵綫描”，婉轉流暢的“蘭葉描”，以及更具個人風格的自由揮灑，來賦予畫麵獨特的生命力。 第三部分：敘事與風格的探索——構建你的古風世界 一本優秀的古風漫畫，不僅畫麵精美，更要有引人入勝的故事和獨具匠心的風格。 故事的骨架與靈魂： 優秀的故事是吸引讀者的關鍵。本書將簡要觸及如何構建引人入勝的古風故事，包括人物塑造、情節設計、主題挖掘等，並鼓勵讀者將中國傳統文化中的哲學、曆史、傳說等元素融入故事之中，創造齣具有深刻內涵的古風敘事。 風格的形成與獨特性： 許多成功的古風漫畫傢都有著自己獨特的藝術風格。本書將引導讀者在掌握瞭基礎技法後，如何進一步探索和形成屬於自己的繪畫風格，從綫條、色彩、構圖、敘事方式等方麵，展現個體的藝術追求。我們將鼓勵讀者在學習前輩經驗的基礎上，大膽嘗試，找到最能錶達自己內心世界的創作語言。 《古風漫畫從新手到高手》（第三捲）是一次深入古風漫畫創作的修行之旅。它將幫助你從模仿走嚮創造，從技法走嚮意境，讓你在筆尖流淌齣真正屬於你自己的，充滿東方韻味的精彩故事。這本書是獻給所有熱愛中國傳統文化，渴望用漫畫語言講述古老故事的創作者們，是讓你在古風漫畫的道路上，從“高手”蛻變為“大師”的秘密武器。

評分☆☆☆☆☆

翻開《古風漫畫從新手到高手(3)》，一股濃厚的古風氣息撲麵而來，這讓我對書中的內容充滿瞭好奇和期待。作為一名古風漫畫愛好者，我一直在追求如何讓自己的作品更具吸引力。前兩部我已經領略瞭作者紮實的基本功講解，無論是人物的比例、綫條的粗細變化，還是透視的運用，都讓我受益匪淺。但是，我一直覺得，要真正畫齣有靈魂的古風人物，還需要更多的細節把握。我非常期待在這一部中，能夠看到作者在人物錶情、眼神的刻畫上，給齣更深入的指導。古風人物的內斂和含蓄，往往體現在細微之處，一個眼神的遊離，一個嘴角微揚的角度，都可能傳遞齣豐富的情感。我希望作者能夠分享一些如何捕捉和錶現這些微妙情感的技巧，並且提供一些經典的案例分析。我尤其想知道，如何通過畫麵來展現人物的內心世界，讓讀者能夠感受到角色的喜怒哀樂。我希望這本書能夠幫助我突破瓶頸，讓我的筆下人物更加生動、立體，真正地“活”起來。

評分☆☆☆☆☆

拿到《古風漫畫從新手到高手(3)》這本書，我第一感覺就是沉甸甸的，不僅僅是它的厚度，更是一種期待的分量。我一直覺得，畫好古風漫畫，最難的地方在於“意”。如何將那種含蓄、內斂、又充滿詩意的東方美學，通過畫麵傳遞齣來，是我一直努力的方嚮。前兩部已經為我打下瞭紮實的基礎，比如人物的造型、衣飾、場景的構建等等，都講得非常細緻。但我總覺得，有時候我的畫雖然形似，但總少瞭那麼一股“氣韻”。我特彆期待在第三部裏，作者能夠更深入地探討關於“意境”的營造。比如，如何通過光影的運用，去營造清冷、孤寂，或者溫暖、寜靜的氛圍？如何通過色彩的搭配，去錶現人物的心情，或者季節的變化？我希望作者能給齣具體的技法指導，並且附帶大量的優秀範例，讓我能夠從實踐中學習。我希望這本書能讓我明白，古風漫畫的“神”在哪裏，如何纔能讓我的畫作不僅僅是好看，更能打動人心。我希望這本書能為我打開一扇新的大門，讓我對古風漫畫的理解更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

我拿到《古風漫畫從新手到高手(3)》這本書的時候，內心是充滿瞭期待的。我知道，古風漫畫不僅僅是衣裳的飄逸，臉龐的精緻，更是背後那份悠遠而深沉的文化底蘊。前兩部我已經掌握瞭基礎的繪畫技巧，讓我能夠比較熟練地描繪齣古風的人物和場景。但是，我一直覺得，我的作品在“意境”的錶達上還有很大的提升空間。我非常期待在這一部中，作者能夠更深入地探討如何運用色彩和光影來營造古風畫麵的氛圍。比如，如何通過冷暖色調的對比，來錶現人物的內心衝突？如何通過柔和的光綫，來營造一種寜靜緻遠的意境？我希望作者能夠分享一些關於色彩心理學在古風漫畫中的應用，以及如何通過光影的明暗變化，來突齣畫麵的重點，引導讀者的情感。我希望這本書能夠幫助我突破現有的瓶頸，讓我能夠創作齣更具藝術感染力的古風漫畫作品，讓我的畫不僅僅是二維的平麵，更能傳遞齣三維的情感和意境。

評分☆☆☆☆☆

拿到《古風漫畫從新手到高手(3)》，我迫不及待地翻閱瞭。作為一名長期沉迷於古風漫畫的愛好者，我一直在尋找能夠讓我更上一層樓的秘籍。前兩部書籍讓我打下瞭堅實的基礎，從人物比例到場景構建，都受益匪淺。但讓我感到睏惑的是，雖然我能畫齣“像”古風的東西，卻總覺得缺少一份“神韻”。我特彆期待在這一部中，作者能夠更深入地講解關於“人物動態”和“動作設計”的技巧。古風人物的優雅、靈動，往往體現在細微的動作之中。我希望能夠學習如何畫齣流暢而富有力量感的動作，無論是揮舞長劍的淩厲，還是翩翩起舞的輕盈，都能恰到好處地錶現齣來。我希望作者能夠分享一些關於如何觀察和模仿現實中的動作，再將其轉化為漫畫語言的經驗。我期待這本書能夠幫助我打破技術上的藩籬，讓我的筆下人物能夠更加生動、自然，富有生命力，讓我的古風漫畫作品躍然紙上。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，古風漫畫最吸引人的地方，在於它所承載的那份文化底蘊和意境美。很多時候，單純的技術層麵的講解，如果脫離瞭文化語境，就容易變得空洞。《古風漫畫從新手到高手(3)》這本書，從我的初步翻閱來看，似乎在努力彌閤這個 gap。我一直很關注作者在處理一些中國傳統紋樣、服飾細節、建築風格上的錶現力。尤其是在錶現一些飄逸的衣袂，或是人物臉部精細的五官時，往往需要對傳統美學有深入的理解，纔能畫齣那種“神韻”。我非常期待這一部能更側重於這方麵的講解。比如，如何通過細膩的筆觸去描繪絲綢的垂墜感，如何通過色彩的搭配去體現不同朝代的服飾特色，又如何用簡練的綫條勾勒齣古建築的恢弘與精緻。我希望作者能分享他在這方麵的心得，例如，在參考曆史資料時，哪些細節是必須抓住的，哪些是可以進行藝術化處理的，如何將這些元素自然地融入到漫畫敘事中，而不是生硬地堆砌。我更想看到的是，如何通過畫麵，去傳遞一種“古韻”，一種屬於東方特有的審美情趣。我希望這本書能給我帶來啓發，讓我能夠創作齣既有技術高度，又能體現深厚文化底蘊的古風漫畫作品。我特彆希望能看到一些關於如何用畫麵講好中國故事的案例，比如，如何通過一個場景，一個眼神，一段對話，來展現中國式的含蓄、內斂或豪放。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛拿到《古風漫畫從新手到高手(3)》，這本書對我來說意義非凡。我一直以來都對古風漫畫情有獨鍾，渴望能夠創作齣真正具有東方美學韻味的作品。在前兩部書籍的指導下，我學習瞭許多基礎的繪畫技巧，為我的創作打下瞭堅實的基礎。但是，我總覺得在“氛圍營造”和“情感錶達”方麵，我還有很大的提升空間。我非常期待在第三部中，作者能夠更深入地探討如何通過畫麵來傳遞細膩的情感，如何營造齣引人入勝的故事氛圍。我希望能夠學習到如何運用色彩、光影、構圖等多種元素，來烘托人物的心情，渲染故事的氛圍，讓讀者能夠通過畫麵感受到角色的喜怒哀樂。我期待這本書能夠給我帶來啓發，讓我能夠創作齣更具深度和感染力的古風漫畫作品，不僅僅是視覺上的享受，更能觸動人心。

評分☆☆☆☆☆

說實話，作為一個一直在古風漫畫領域摸爬滾打的愛好者，我對《古風漫畫從新手到高手(3)》的期待值可以說是非常高瞭。前兩部我都是一口氣讀完，並且反復練習其中的技巧，受益匪淺。我深知，從“新手”到“高手”，這條路充滿瞭挑戰，尤其是在古風漫畫這種需要高度技巧和文化積澱的領域。我非常好奇，這一部會觸及到哪些我一直以來難以突破的難點。是關於如何處理人物的動態綫條，讓飛馳的馬匹，揮舞的劍光，都能有那種呼嘯而過的動感？還是關於如何用畫麵講故事，如何設置鏡頭，如何安排分鏡，讓讀者能夠沉浸在故事的起承轉閤之中？我希望作者能夠分享一些更深入的敘事技巧，比如，如何通過人物的背影來暗示內心的掙紮，如何通過環境的變化來預示情節的轉摺。我一直覺得，一個好的古風漫畫，不光要有精美的畫麵，更要有引人入勝的故事和深邃的情感。我希望這一部能夠給我帶來一些關於如何提升敘事能力和情感錶達的指導。我非常渴望能夠學習到一些能夠讓我的作品“講故事”的能力，而不是停留在“畫圖”的層麵。

評分☆☆☆☆☆

天呐！剛拿到這本《古風漫畫從新手到高手(3)》，就迫不及待地翻開瞭。雖然書名就提示瞭這是係列的第三部，我還是忍不住去迴顧瞭一下前兩部，那種從零開始，一點點解鎖漫畫技巧的成就感還在心頭蕩漾。這一次，我期待的是更深層次的探索，是那些真正讓作品“活”起來的秘訣。作者在前麵幾部裏，已經把基礎打得非常紮實瞭，比如人物比例、綫條運用、透視原理這些，都是講得透透徹徹，甚至連不同風格的綫條如何錶現不同的質感，也細緻入微。所以，我對第三部的內容充滿瞭好奇，想知道他這次會從哪些更尖端，或者說更具“靈魂”的方麵入手。是關於畫麵情緒的渲染？還是敘事節奏的把握？亦或是更高級的構圖技巧，讓每一幀畫麵都自帶故事感？我非常期待能看到一些真正能讓我眼前一亮的乾貨，能夠提升我作品的藝術錶現力，讓我的古風漫畫不僅僅是“畫得像”，更能“有味道”。我希望這本書能引導我突破瓶頸，讓我的筆下人物不再是靜態的符號，而是有血有肉，有故事，有情感的生命。比如，如何通過人物的微錶情，眼神的流轉，肢體的姿態，來傳遞細膩的情感？如何通過背景的烘托，光影的運用，色彩的搭配，來營造特定的氛圍？這些都是我一直想要深入學習的。我希望這本書能給我具體的指導和大量的案例分析，讓我能舉一反三，融會貫通。這本書的封麵設計就透露著一種沉靜而充滿力量的美感，這讓我對內容也充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

《古風漫畫從新手到高手(3)》這本書的封麵設計就充滿瞭古樸的韻味，這讓我對裏麵的內容充滿瞭期待。我在古風漫畫的創作道路上已經走瞭不少彎路，前兩部書籍為我提供瞭寶貴的指導，讓我能夠獨立完成一些基礎的作品。但是，我總覺得在“細節”的處理上，我還有很大的提升空間。我非常期待在這一部中，作者能夠更深入地講解關於“服飾與道具”的繪製。古風服飾的層疊、紋樣，以及各種精美的頭飾、配飾，都蘊含著豐富的文化信息，也是展現人物身份和性格的重要元素。我希望能夠學到如何更準確、更細緻地描繪這些元素，如何通過服飾的細節來烘托人物的氣質。我希望看到作者分享一些關於如何查找和參考曆史資料，如何將這些資料進行藝術化的處理，並將其自然地融入到漫畫創作中的經驗。我期待這本書能夠幫助我提升作品的精緻度，讓我的古風漫畫更加考究和耐看。

評分☆☆☆☆☆

這本書《古風漫畫從新手到高手(3)》的到來，讓我激動瞭好久。我一直沉迷於古風漫畫那種獨特的韻味，但是要把這份韻味畫齣來，卻總覺得力不從心。前兩部我反復研讀，裏麵的技法對我幫助巨大，讓我能畫齣相對完整的古風人物和場景。但是，我總感覺我的畫麵還不夠“有故事感”，缺少一種自然的敘事節奏。我非常期待在這一部中，作者能夠更深入地講解關於“鏡頭感”和“分鏡”的運用。我希望能夠學到如何通過不同的景彆、角度、構圖，來營造齣懸念，引導讀者的視綫，或者突齣人物的情緒。我希望看到作者分享一些將文字故事轉化為視覺語言的技巧，如何用畫麵來推進情節，如何讓讀者在閱讀的過程中，仿佛身臨其境。我希望這本書能夠給我帶來關於敘事技巧的“乾貨”，讓我能夠創作齣更具吸引力和感染力的古風漫畫作品。我期待能夠看到一些關於如何營造“氛圍感”的講解，比如，如何利用光影、色彩，甚至是留白，來烘托氣氛，增強情感的錶達。