具体描述
基本信息
- 商品名称：演员台词训练(英国**演员台词训练大师帕西·罗登博格的理念与方法研究)
- 作者：杨旭
- 定价：42
- 出版社：中国戏剧
- ISBN号：9787104043980
其他参考信息（以实物为准）
- 出版时间：2016-07-01
- 印刷时间：2016-07-01
- 版次：1
- 印次：1
- 开本：16开
- 包装：平装
- 页数：203
- 字数：150千字
编辑**语
《演员台词训练(英国**演员台词训练大师帕西·罗登博格的理念与方法研究)》是作者杨旭完成中央戏剧学院科研项目的结项成果。作者通过研究中西专著、参加帕西台词训练班及旁听观摩帕西教授课程取得的收获，加之对自己在中戏任教的实践经验进行的总结，完成了这这本详细分析研究帕西教学理念的书，其中的配图使得读者*为直观方便地领会帕西台词训练方法的基本要领。
目录
序
前言
帕西·罗登博格(PA．rSYRODENBURG)简介
关键词
**部分 基础训练
身体
呼吸
声音
吐字发音
共鸣
音域
吟诵(Intone)
声音的延展
第二部分 角色台词训练
热身
念头
角色言语性格特征
拥有台词
第三部分 第二圈能量训练
身体训练
呼吸训练
台词训练
第四部分 剧场实战训练
剧场训练
不同舞台空间与台词技术
舞台各部门与台词技术
第五部分
附录
访谈
学习日记
后记
用户评价
这本书的出现，如同在我想象的表演艺术殿堂中，点亮了一盏指引方向的明灯。作为一名沉浸于英伦影视作品的爱好者，我总是对那些英国演员的台词功力感到由衷的钦佩。他们那种仿佛与生俱来的优雅、精准的咬字，以及将文字赋予生命力的能力，是我在其他地方难以寻觅的。而“帕西·罗登博格”，这个名字，在我脑海中已经与“卓越”、“大师”这些词汇紧密联系在一起。我一直好奇，究竟是什么样的训练，才能培养出如此多在国际舞台上闪耀的英国演员？这本书的出现，正是我渴望探寻这个答案的契机。《演员台词训练》这本书，顾名思义，似乎将带我深入了解台词训练的方方面面。我期待着，它能为我揭示罗登博格大师的独特教学理念，以及他究竟是如何将这些理念转化为一套切实可行的方法论的。我特别好奇的是，他的训练是否侧重于某种特定的语音技巧，还是更注重于情感的表达与声音的结合？我希望书中能够提供一些具体的训练方法，例如，如何进行气息的控制，如何使声音更富于变化和感染力，以及如何通过台词来刻画角色的内心世界。我更希望，这本书能够引用一些具体的案例，来印证罗登博格大师的教学成果。如果能够看到，某位著名英国演员是如何通过他的指导，将一个经典的文学角色活灵活现地呈现在观众面前，那将是多么令人振奋的体验！我想知道，这种训练方法是否能够帮助演员们在不同风格的戏剧和电影中，都能展现出最佳的表演状态？是否能够帮助他们克服语言障碍，将角色的情感和思想准确地传达给全球的观众？副标题中的“研究”一词，让我预感到这本书的深度和学术性。它或许不仅仅是简单的技巧传授，更可能包含着对台词艺术的深刻洞察和哲学思考。我希望它能让我明白，台词训练的最终目的，不仅仅是让演员“会说话”，而是让他们能够用声音，去讲述一个动人的故事，去触动观众的心灵。这本书，对我来说，不仅仅是一本书，更是一次与大师对话的机会，一次对表演艺术更深层次的探索。
评分我的目光，在无数书架中，被这本书的名字牢牢吸引住，仿佛它蕴含着某种古老而神秘的智慧。《演员台词训练(英国著名演员台词训练大师帕西·罗登博格的理念与方法研究)》，这不仅仅是一个书名，更是一个承诺，一个关于如何将声音转化为艺术的承诺。我并非表演专业的学生，甚至可以说，我是一个完全的门外汉，但是，我对那些在银幕和舞台上，能够用寥寥数语就牵动人心的演员们，有着无限的着迷。特别是那些英国演员，他们那种独特的语调、精准的吐字，以及在平淡的台词中蕴藏的深沉情感，总是让我惊叹不已。我总是在想，这背后究竟是怎样的训练，才能造就如此炉火纯青的技艺？帕西·罗登博格，这个名字，在我耳中，如同一个闪耀的符号，象征着台词训练的巅峰。我迫切地想知道，这位大师是如何构建他的训练体系的？他是否有一套独门绝技，能够让演员们摆脱束缚，自由地驾驭自己的声音，去塑造千人千面的角色？我期待这本书能够为我揭示一些关于声音训练的奥秘，例如，如何通过气息的调整，来增强声音的穿透力和表现力，如何通过对语言节奏和语气的把握，来传达角色的复杂情感，甚至是如何让演员在进行任何表演时，都能始终保持声音的稳定和清晰。我希望这本书能够提供一些具体的、可操作的训练方法，即使是对非专业人士，也能有所启发。更令我期待的是，如果书中能够通过一些具体的案例，来展示罗登博格大师的教学成果，那将是无与伦比的。例如，他是否曾经指导过哪些国际巨星，又是如何帮助他们提升台词功力的？通过这些真实的例子，我能够更直观地感受到，台词训练对于演员艺术生涯的重要性。这本书的副标题中，“理念与方法研究”几个字，让我看到了其内容的深度。我希望它不仅仅是技巧的罗列，更能触及表演艺术的哲学层面，让我明白，台词训练的最终目的，是为了更好地服务于角色，服务于故事，最终触动观众的心灵。这本书，对我来说，是一次学习的机会，一次与艺术大师思想的碰撞，一次对表演艺术更深层次的探索。
评分我一直认为，语言是艺术的基石，而对于演员来说，台词更是他们表达内心世界、塑造角色的最直接、最强大的工具。尤其是在欣赏那些优秀的英国影视作品时，我总是对演员们精准的吐字、富有感染力的语调以及在字里行间流露出的深沉情感而深深着迷。帕西·罗登博格，这个名字，在我的认知里，早已与“台词训练大师”划上等号，他所培养出的众多杰出演员，本身就是最有力的证明。因此，当《演员台词训练(英国著名演员台词训练大师帕西·罗登博格的理念与方法研究)》这本书映入我的眼帘时，我毫不犹豫地将其纳入了我的必读清单。我期待这本书能够为我揭示罗登博格大师独创的台词训练理念。我很好奇，他究竟是如何看待声音与表演之间的关系的？他是否强调某种特定的发声技巧，还是更注重于情感的注入和角色的理解？我希望书中能够提供一些具体的训练方法，例如，如何进行气息的训练，如何提高声音的共鸣，以及如何通过对不同声区的运用，来刻画角色的性格和情绪。我更期待的是，书中能够包含一些具体的案例分析。如果能够了解到，罗登博格大师是如何指导某位知名英国演员，将一段看似平淡的台词，演绎得充满张力和感染力的，那将是多么令人兴奋的事情！我想知道，他是否有一套系统的方法，能够帮助演员们在面对不同类型的角色时，都能找到最合适的台词表达方式？是否能够帮助他们克服语言习惯上的障碍，从而更精准地塑造角色？副标题中的“研究”一词，让我对这本书的深度充满期待。我希望它不仅仅是一本简单的教学手册，更能提供一些对台词训练背后艺术原理的深刻剖析。它是否能够帮助我，作为一个观众，更懂得去欣赏台词表演的精妙之处？是否能够让我对那些在银幕上闪耀的演员们，有更深刻的理解和敬意？这本书，对我而言，是一次学习的机会，一次与艺术大师思想的对话，一次对表演艺术更深层次的探索。
评分我对这本书的期待，如同一个渴望学习新技能的徒弟，怀揣着对一位隐世高人技艺的好奇。帕西·罗登博格，这个名字在英国戏剧界如雷贯耳，他所塑造出的无数经典荧幕形象，早已成为我心中不可磨灭的艺术符号。而这本书，正是通往他那神秘而高效的台词训练体系的桥梁。我之所以对此书充满渴望，并非源于我本身是表演者，而是作为一个深度观察者，我总是在思考，是什么样的训练，能够让演员们在短短几十秒的台词里，就将角色的悲欢离合、内心挣扎淋漓尽致地展现出来？尤其是那些英国演员，他们身上自带的某种沉稳、精准而又充满爆发力的台词风格，总是让我着迷。我希望这本书能深入剖析罗登博格大师的教学哲学，理解他究竟是如何看待语言与表演之间的关系的。他是否有一套独创的体系，能够帮助演员们突破语言的界限，去触及角色的灵魂深处？我尤其想知道，书中是否会包含一些具体的训练方法，例如，如何调整声音的音调、语速和节奏，如何通过气息的运用，来赋予台词更丰富的表现力，以及如何运用声音来刻画角色的情感和性格。我期待能够看到一些“实操性”的内容，能够让我这个门外汉也能对台词训练的难度和奥妙有所感知。更令我兴奋的是，书中如果能引述一些罗登博格大师指导过的著名演员的案例，来具体展示这些训练方法是如何发挥作用的，那将是无价的。想象一下，能够了解他是如何帮助某位演员，将一段充满挑战的莎士比亚台词演绎得炉火纯青，或者如何引导某位当代演员，在现代剧中赋予台词更深刻的内涵，这岂不是一场精彩的“幕后探秘”？这本书的副标题中“研究”二字，也预示着其内容的深度。我希望它不仅仅停留在技巧层面，更能触及表演艺术更深层次的理论和哲学思考。它是否能帮助我，作为一个观众，更懂得如何去欣赏台词表演中的精妙之处？是否能让我对那些在银幕上发光发热的演员们，有更深刻的理解和敬意？我期待着，这本书能够为我打开一扇通往英国演员台词艺术殿堂的窗户，让我领略到语言的无限魅力，以及那些伟大的演员们是如何通过声音，创造出不朽的艺术。
评分当我在书店的架子上看到《演员台词训练(英国著名演员台词训练大师帕西·罗登博格的理念与方法研究)》这本书时，我的心跳不由自主地加速了。我对英国演员的表演风格一直情有独钟，他们那种沉稳、内敛却又不失力量的台词表达，总能让我深深着迷。我常常好奇，是什么样的训练，才能让演员们拥有如此精准而富有感染力的声音？帕西·罗登博格，这个名字，在我心中，早已是“台词训练”的代名词。这本书，无疑是我渴望探寻这个秘密的绝佳途径。我期待这本书能够为我揭示罗登博格大师独特的教学理念。他是否认为，台词训练仅仅是技巧的训练，还是更深层次的对于情感和角色的理解？我希望书中能够提供一些具体的训练方法，例如，如何进行科学的发声练习，如何掌握不同语气的运用，以及如何在台词中注入真实的情感。我期待能够看到一些“实操性”的内容，能够让我感受到，那些在银幕上光芒四射的演员们，在台词训练上所付出的努力和智慧。更令我兴奋的是，如果书中能够引用一些帕西·罗登博格大师指导过的著名演员的案例，来具体展示他的训练方法是如何发挥作用的，那将是一场真正的“幕后揭秘”。例如，他是如何帮助某位演员，将一段充满挑战的莎士比亚独白演绎得如此炉火纯青？或者是，他如何引导某位年轻演员，在现代剧中赋予台词更深刻的内涵？这对我来说，将是极具启发性的。这本书的副标题中的“理念与方法研究”几个字，让我觉得它不仅仅是一本简单的教学手册，更是一次对台词艺术的深度探索。我希望它能够帮助我，作为一个观众，更懂得去欣赏那些优秀的台词表演，更深刻地理解演员是如何通过声音，去构建一个又一个鲜活的角色，最终触动观众的心灵。这本书，对我而言，是一次学习的机会，一次与艺术大师思想的交流，一次对表演艺术更深层次的认知。
评分书名《演员台词训练(英国著名演员台词训练大师帕西·罗登博格的理念与方法研究)》本身就散发出一种专业而权威的气息。作为一名热爱戏剧艺术的观众，我常常为英国演员身上那种独特的魅力所折服，他们的台词，不仅仅是简单的信息传递，更是一种能够直击人心的力量，一种能够将角色的灵魂具象化的魔法。而帕西·罗登博格，这位被誉为“英国著名演员台词训练大师”的人物，在我心中早已是神圣般的存在。我之所以对这本书充满期待，是因为我渴望能够窥探到他那神秘而又高效的台词训练体系的究竟。我好奇，他是否有一套独到的理论，能够系统地指导演员如何去驾驭自己的声音，如何去赋予文字更深层次的生命力？我希望书中能够提供一些具体的训练方法，例如，如何进行科学的发声练习，如何掌握不同语气的运用，以及如何在台词中融入真实的情感。我期待能够看到一些“实操性”的内容，能够让我感受到，那些在银幕上光芒四射的演员们，在台词训练上所付出的努力和智慧。更令我激动的是，如果书中能够引用一些帕西·罗登博格大师指导过的著名演员的案例，来具体展示他的训练方法是如何发挥作用的，那将是一场真正的“幕后揭秘”。例如，他是如何帮助某位演员，将一段充满挑战的莎士比亚独白演绎得如此炉火纯青？或者是，他如何引导某位年轻演员，在现代剧中赋予台词更深刻的内涵？这对我来说，将是极具启发性的。这本书的副标题中的“理念与方法研究”几个字，让我觉得它不仅仅是一本简单的教学手册，更是一次对台词艺术的深度探索。我希望它能够帮助我，作为一个观众，更懂得去欣赏那些优秀的台词表演，更深刻地理解演员是如何通过声音，去构建一个又一个鲜活的角色，最终触动观众的心灵。这本书，对我而言，是一次与艺术大师思想的交流，一次对表演艺术更深层次的认知。
评分帕西·罗登博格，这个名字本身就带着一股神秘而令人敬畏的光环。每次在屏幕上看到那些熠熠生辉的英国演员，我总忍不住去探究他们精湛演技背后是否有某种共通的秘诀，而罗登博格的名字，就像一把钥匙，似乎能开启那扇通往大师殿堂的大门。我之所以对这本书充满期待，并非因为我本身是一个表演专业人士，恰恰相反，我是一名热爱电影和戏剧的普通观众。我着迷于演员如何通过声音、表情和肢体，将文字转化为有血有肉的角色，如何在短短几分钟内，让我感受到喜怒哀乐，甚至与角色产生深刻的共鸣。尤其是那些英国演员，他们自带的一种沉稳、内敛而又充满力量的表演风格，总是让我着迷。我常常在想，是什么样的训练，才能让他们如此精准地捕捉角色的内心世界，并将其毫无保留地传递出来？这本书的副标题“英国著名演员台词训练大师帕西·罗登博格的理念与方法研究”，正是我一直在寻找的答案。我希望这本书能带我走进罗登博格的教学世界，了解他究竟是如何培养出如此众多杰出人才的。我期待它能揭示那些不为人知的训练技巧，比如如何让声音更具表现力，如何运用台词来塑造人物性格，甚至是如何在台词中注入情感的细微之处。我想知道，他是否有一套系统性的方法论，还是更侧重于发掘演员自身的天赋？这本书能否让我窥见那些顶尖演员们在幕后付出的努力，以及他们是如何克服表演中的种种挑战的？我希望它能提供一些理论性的指导，同时也包含一些实践性的建议，让我这个门外汉也能对演员的台词功底有更深入的理解。我甚至想，如果这本书能引用一些罗登博格指导过的著名演员的案例，那将是多么令人兴奋的事情！例如，他是否曾指导过像劳伦斯·奥利弗、伊恩·麦克莱恩，或者更近代的本尼迪克特·康伯巴奇这样令人惊叹的演员？如果书中能深入剖析他们是如何通过罗登博格的训练，将那些经典台词演绎得如此深入人心，那这本书的价值将不可估量。总而言之，我带着一种渴望学习和理解的心情，期待着这本书能为我打开一扇通往英国演员台词艺术殿堂的大门，让我更懂得欣赏那些在银幕和舞台上闪耀的灵魂。
评分作为一名对戏剧表演充满好奇心的观众，我对演员的台词功力总是抱有极大的敬意。每一次看到那些英国演员在银幕上或舞台上，用他们那富有磁性的嗓音，将复杂的内心戏和深邃的情感通过短短几句台词精准地传达出来时，我都忍不住心生赞叹。这本书的名字《演员台词训练(英国著名演员台词训练大师帕西·罗登博格的理念与方法研究)》，一下子就抓住了我的眼球。我一直觉得，台词不仅仅是演员说出的话，更是他们塑造角色的重要工具，甚至可以说是灵魂的载体。而帕西·罗登博格，光是听这个名字，就充满了大师的韵味。我非常好奇，他究竟是如何让那些演员们，能够拥有如此令人信服的语言表达能力的？这本书是否会揭示一些“不传之秘”，让普通观众也能窥探到台词训练的精髓？我希望它能提供一些关于发声技巧、吐字清晰度的实用建议，甚至是如何在台词中注入情感的细微之处。我非常期待书中能够包含一些具体的训练方法，不仅仅是理论性的讲解，而是能够让我感受到，演员们在台词训练中究竟付出了怎样的努力。例如，他是否会介绍一些专门的练习，来帮助演员提升声音的表现力，或者增强对不同语气的掌控能力？我更希望这本书能通过一些具体的案例，来阐释罗登博格大师的理念。如果书中能够引用一些他指导过的著名英国演员的例子，比如他们是如何在某部作品中，通过台词的出色演绎，让角色深入人心的，那将是多么引人入胜的内容！我想知道，罗登博格大师的训练方法，是否能够帮助演员们在面对不同类型的角色时，都能找到最合适的台词表达方式？是否能够让他们在任何环境下，都能保持声音的稳定和清晰？这本书的副标题强调了“研究”，这让我觉得，它不仅仅是一本简单的教学手册，更是一次深入的学术探索。我希望它能提供一些对台词训练背后艺术原理的深刻剖析，让我能够更深入地理解表演的本质。这本书是否能够帮助我，作为一名观众，更加懂得去欣赏那些优秀的台词表演？我期待着它能给我带来全新的视角和更深层次的感悟。
评分《演员台词训练(英国著名演员台词训练大师帕西·罗登博格的理念与方法研究)》这个书名，如同一个神秘的邀请函，邀请我去探索一个我一直深感兴趣的领域——那些英国演员精湛的台词功底是如何炼成的。作为一名忠实的观影者，我总是在赞叹那些演员们，无论是在莎士比亚的宏大史诗中，还是在当代戏剧的细腻描绘里，他们都能用声音，将角色的内心世界展现得淋漓尽致。而帕西·罗登博格，这位大师的名字，在我眼中，早已是“台词训练”的代名词。我迫切地想要了解，他究竟有着怎样独特的教学理念，才能培养出那么多令人惊叹的演员？这本书，是否会像一把钥匙，为我打开这扇通往大师训练秘诀的大门？我特别好奇，他是否有一套系统的方法，能够帮助演员们摆脱自然的语言习惯，去塑造出更具戏剧张力的声音？我希望书中能够包含一些具体的训练方法，例如，如何进行科学的发声练习，如何提高声音的延展性，以及如何通过对语气、语速的精准控制，来传达角色的复杂情感。我期待，书中能够分享一些“成功案例”，例如，某位国际知名英国演员，是如何在罗登博格大师的指导下，实现了表演上的飞跃，将某个经典角色演绎得深入人心。通过这些具体的例子，我能够更直观地感受到，台词训练对于演员的重要性，以及罗登博格大师的教学理念是如何转化为实际的表演成果的。副标题中的“研究”一词，让我看到了这本书的深度和严谨性。我希望它不仅仅停留在技巧的传授，更能触及台词艺术的本质，让我明白，语言在表演中的真正价值。这本书，对我来说，是一次学习的机会，一次与艺术大师思想的碰撞，一次对表演艺术更深层次的探索。
评分这本书给我的第一印象，是一种“幕后解密”的期待。我们常常惊叹于银幕上那些英国演员的魅力，他们流畅的台词、精准的情感表达，以及那种仿佛浑然天成的贵族气质（当然，我知道这并非普遍，但确实是很多观众对英国演员的刻板印象之一）。但是，这些“魔法”是如何炼成的？《演员台词训练》这本书，就像是提供了一份精心制作的“魔法手册”，而帕西·罗登博格，则是那位技艺高超的“魔法师”。我之所以会被这本书吸引，是因为我一直认为，语言不仅仅是沟通的工具，更是一种强大的艺术表现形式。尤其是台词，对于演员来说，它既是基础，也是武器。我可以想象，罗登博格大师一定有着一套极其独到且有效的训练体系，能够让演员们掌握驾驭语言的奥秘。我尤其好奇的是，他是否会深入探讨不同时期、不同风格的英国戏剧对演员台词训练的影响？毕竟，从莎士比亚的诗意到现代剧的写实，台词的韵味和技巧必然有所不同。这本书是否会提供具体的发声练习、吐字归音的技巧，甚至是情感注入的“秘方”？我希望它能不仅仅停留在理论层面，更能提供一些可供借鉴的练习方法，让读者能够“学以致用”，哪怕只是为了提升自己的口语表达能力，或者仅仅是更深刻地理解影视作品中的对话。我非常期待书中能够包含一些“案例分析”，例如，分析某位著名英国演员是如何通过罗登博格的指导，将一个复杂的角色演绎得淋漓尽致。通过具体的例子，读者更能直观地感受到训练方法的神奇之处。这本书的副标题里提到了“研究”，这让我更加确信，它并非只是一个简单的教学手册，而是对罗登博格大师的理念和方法进行了一次深入的、学术性的探索。这让我更加期待，这本书能够提供一些具有深度洞察力的分析，揭示台词训练背后更深层次的艺术原理。我想知道，这种训练是否能够帮助演员在不同语言和文化背景下，都能游刃有余地塑造角色？或者，它是否更侧重于某种特定的英式表演风格？这些问题都让我迫不及待地想翻开这本书，一探究竟。
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