具体描述
基本信息
书名：《演技六讲》
作者：[美] 理查德·波列斯拉夫斯基 著
李志坤 译
出版社：台海出版社
书号：978-7-5168-1678-3
定价：38.00元
上市日期：2018.3
上架建议：艺术·戏剧表演
装帧：平装+腰封
内文用纸：80g 轻型纸
成品尺寸：145mm×210mm
开本：32
印张：5
页数：160
一场导演与初学者酣畅淋漓的表演课
从内心体验到性格塑造
教你创造角色的灵魂
与斯坦尼表演体系一脉相承
多次再版，被译为十几种语言
世界范围内的经典表演教材
周星驰、梁朝伟、周润发、刘青云
等演员争相传阅
用户评价
这是一本能够点燃你对表演艺术热情的书籍。作者的文字充满了力量和感染力，他以一种极其真诚的态度，与读者分享他对表演艺术的理解和感悟。书中关于“声音的运用”和“肢体的表达”的章节，让我耳目一新。作者不仅强调了声音的技巧，更注重声音所承载的情感和信息。同样，肢体语言也不仅仅是简单的动作，更是人物内心世界的延伸。 书中还深入探讨了“即兴表演”的魅力。它鼓励演员在舞台上保持开放的心态，敢于尝试，敢于创新。它让我们明白，表演不是一次性的创作，而是在每一次演出中不断发现和完善的过程。这本书的价值在于，它不仅教授了表演的“术”，更传递了表演的“道”。它让我们理解，真正的表演艺术，源于演员对生活的热爱，对人性的洞察，以及对艺术的虔诚追求。它是一本能够让你在阅读中不断获得启发，并在实践中不断成长的艺术之书。
评分一本绝佳的表演入门读物，它不仅仅是传授技巧，更是在引导读者进入演员的内心世界，理解角色的情感纠葛与动机。作者以一种非常亲切却又不失专业的方式，将抽象的表演理论具象化，让初学者也能清晰地把握表演的核心要义。书中对于“体验”和“表现”的辩证关系有着深刻的阐述，这一点令我印象尤为深刻。很多时候，我们可能会陷入一个误区，认为表演就是模仿，就是外在的夸张。但这本书告诉我们，真正的表演源于内心的真实感受，从内在的驱动力出发，才能产生自然而富有生命力的外在表现。它鼓励我们在生活中去观察，去感受，去积累，这些看似微不足道的细节，恰恰是塑造角色的宝贵素材。 此外，书中对“动机”的剖析也十分到位。每一个角色，无论大小，都有其存在的理由和行为的动机。理解了这些动机，我们才能合乎逻辑地去演绎，让角色的每一个举动都显得理所当然，而非突兀或刻意。作者通过大量的案例分析，将枯燥的理论变得生动有趣，让我们能够身临其境地体会到不同角色的内心世界。它不是一本让你死记硬背的书，而是一本需要你去思考、去实践的书。读完这本书，我仿佛获得了一把钥匙，能够打开表演的大门，窥探到演员们是如何将文字转化为鲜活生命的。对于任何有志于表演艺术的朋友来说，这本书都绝对是不可或缺的宝藏。它提供了一个坚实的理论基础，更重要的是，它激发了我们对表演的热情和对人物深刻的同理心，这才是表演艺术最迷人的地方。
评分我一直以来都对表演艺术抱有极大的好奇，但由于缺乏专业的指导，总感觉无从下手。偶然间，我接触到了这本书，它彻底改变了我对表演的认知。作者以一种非常亲切而富有洞察力的方式，将抽象的表演理论变得触手可及。书中关于“节奏”和“停顿”的讲解，让我大开眼界。很多时候，我们都只关注台词和动作，却忽略了表演中的“无声”的力量。作者通过详细的分析和生动的案例，揭示了节奏和停顿在塑造人物情感、推动剧情发展中的关键作用。 这本书不仅是一本表演技巧的教程，更是一本演员的“内心成长手册”。它深入探讨了演员的心理状态，如何克服舞台恐惧，如何建立自信，以及如何在创作过程中保持积极的心态。作者将心理学原理巧妙地融入表演实践，为演员提供了切实可行的心理调适方法。我特别喜欢书中关于“观众互动”的章节，它提醒我们，表演不仅仅是演员的独角戏，更是与观众共同完成的一次艺术体验。这本书的价值在于它不仅教授“如何演”，更教会我们“如何成为一个能够与观众产生共鸣的演员”。它是一本真正能够帮助读者提升表演能力，并获得艺术启迪的书籍。
评分读完这本书，我感觉自己对表演的理解进入了一个全新的层次。作者的叙述方式非常独特，既有学术的严谨，又不失艺术的感性。书中关于“观察”和“倾听”的训练，让我意识到，很多时候我们都在“看”，却未能真正“看见”，在“听”，却未能真正“听懂”。作者通过一系列生动有趣的练习，教会我们如何成为一个敏锐的观察者和倾听者，如何从细微之处捕捉人物的性格特征和情感变化。 这本书最打动我的地方在于，它强调了“共情”的力量。作者认为，演员最重要的能力之一就是能够站在角色的立场上，去理解角色的处境，去感受角色的情感。这种共情能力，是建立人物内心真实感的基石。它让我们明白，表演不是在“演”给观众看，而是在“体验”给观众看。书中通过大量的案例分析，展示了不同演员是如何通过共情来塑造出令人难忘的角色。这本书就像一颗种子，在我心中播下了对表演艺术更深层次的探索的欲望。它是一本值得反复品读，并在实践中不断领悟的书籍。
评分这是一本非常适合那些对表演艺术充满好奇，但又不知从何下手的读者。它以一种循序渐进的方式，将复杂的表演概念分解成易于理解的部分。书中的“练习”部分尤其实用，作者并没有仅仅给出理论，而是提供了切实可行的练习方法，让我们能够将学到的知识立即付诸实践。例如，在关于“集中注意力”的章节，作者就设计了一些小小的训练，帮助我们学会如何在嘈杂的环境中保持专注，如何将自己的意识聚焦在角色身上。这些看似简单的练习，却对提升表演的稳定性和内在力量至关重要。 更让我惊喜的是，书中还涉及了表演的心理学层面。它探讨了演员如何在舞台上克服紧张情绪，如何建立自信，以及如何处理来自外界的压力。这一点对于很多初学者来说，是他们最容易遇到的瓶颈。作者通过分享一些心理调适的技巧，帮助我们认识到，表演不仅仅是技术，更是一种心理的博弈。它教会我们如何与自己的情绪共处，如何将紧张转化为能量，而不是被其吞噬。这种对演员心理素质的关注，让这本书显得更加全面和人性化。它不仅仅是在教你“怎么演”，更是在教你“如何成为一个能够演好的演员”。这本书就像一位循循善诱的良师益友，陪伴你走过表演的最初阶段，为你打下坚实的基础。
评分我一直对表演艺术中的“人物关系”充满了好奇，而这本书恰恰满足了我的求知欲。作者以一种非常细腻和深刻的方式，剖析了人物之间复杂而微妙的关系，以及演员如何通过把握这些关系来塑造更具张力和感染力的角色。他强调了“互动”的重要性，认为每一个角色都不是孤立存在的，而是通过与其他角色的互动来完成自身的塑造。 书中关于“舞台调度”和“空间运用”的讲解，也为我打开了新的视角。作者认为，舞台空间不仅仅是演员活动的场所，更是塑造人物情感和推动剧情发展的重要元素。他通过生动的案例，展示了如何通过合理的舞台调度和空间运用，来营造不同的戏剧氛围，突出人物的情感冲突。这本书的特点在于，它不仅仅聚焦于演员个体的表演，更将表演置于一个更广阔的戏剧语境中去理解。它教会我们，一个成功的表演，是演员、角色、空间、观众共同作用的结果。它是一本能够帮助你从更宏观的视角去理解和实践表演艺术的经典之作。
评分这本书无疑是我在表演学习道路上遇到的宝贵财富。作者以一种非常独特且富有启发性的方式，解读了表演艺术的精髓。它不是简单地罗列技巧，而是从更深层次的心理和哲学角度，探讨演员如何与自我、与角色、与观众建立连接。我尤其喜欢书中对“情感的调动与控制”的论述，它揭示了演员在舞台上如何既能释放情感，又能保持清醒的头脑，避免情感的泛滥或失控。 作者强调了“行动”在表演中的核心地位。他认为，每一个角色的行为都源于其内在的动机，而这些行为的执行，恰恰是展现人物性格和推动剧情的关键。书中提供了许多关于如何找到和设计角色的“行动”的方法，让演员能够更有针对性地去塑造人物。它不是让你去“假装”一个行动，而是让你去“做”一个合乎人物逻辑的行动。这本书的独特之处在于，它将理论与实践巧妙地融合在一起，既有深刻的思想内涵，又有可操作的练习方法。它就像一位经验丰富的向导，为我指明了在表演艺术的探索之路上更清晰的方向。
评分作为一名对戏剧表演充满热情的爱好者，我一直在寻找一本能够系统性指导我入门的书籍。偶然的机会，我翻阅了这本书，瞬间被它所吸引。作者的语言风格非常独特，既有深厚的理论功底，又不乏文学的温度。它不像一些枯燥的理论书籍，而是充满了故事感和启发性。书中关于“模仿”与“创造”的探讨，让我对表演有了全新的认识。作者指出，模仿是学习的基础，但真正的表演艺术在于创造，在于演员如何将自己的理解和感受融入角色，从而赋予角色生命。 这本书不仅关注演员的外在表现，更深入探究演员的内心世界。它强调了演员的“自我修养”，不仅仅是技艺上的精进，更是品格和精神上的修炼。作者认为，一个优秀的演员，首先要是一个有深度、有情怀的人。这本书为我提供了一个非常全面的视角，让我看到了表演艺术的广度和深度。它不仅教会我如何去表演，更引导我去思考，去感受，去成为一个更完整的人。我强烈推荐这本书给所有对表演艺术感兴趣的朋友，它将是你艺术探索之旅中不可或缺的伙伴。
评分这是一本能够触及灵魂的表演艺术入门书。它没有浮夸的辞藻，也没有故弄玄虚的理论，只有最真诚的引导和最实用的方法。作者以一种娓娓道来的方式，将复杂的表演概念剖析得淋漓尽致。书中关于“想象力”的运用，让我受益匪浅。作者强调，想象力是演员的翅膀，它能够带领我们穿越时空，融入角色，体验角色的喜怒哀乐。它不是凭空捏造，而是基于对现实生活的观察和理解，将这些素材在内心进行重组和升华。 这本书的独特之处在于，它不仅仅是一本关于“技巧”的书，更是一本关于“感受”的书。作者鼓励我们去感受生活，去体验情感，去拥抱生命中的一切。只有当我们能够真实地感受，才能在舞台上真实地表达。它让我们明白，表演不是一种“装”，而是一种“真”。它教会我们如何卸下伪装，如何敞开心扉，如何用最真诚的自我去连接角色。这本书就像一位睿智的长者，用深邃的目光，指引我们在表演的道路上前行。它不仅提升了我的表演技能，更让我对生活和艺术有了更深刻的理解。
评分我一直以来都对表演艺术怀有浓厚的兴趣，但总觉得望而却步，不知道该从哪里开始。直到我读了这本书，才感觉茅塞顿开。它不是那种高高在上的学术著作，而是以一种非常接地气的方式，娓娓道来。作者的文字充满了智慧和洞察力，他能够用最简单明了的语言，解释最深刻的表演原理。书中对于“情境”的阐释让我印象深刻，它强调了情境对于塑造角色的重要性，以及演员如何通过理解并融入情境来找到角色的行动逻辑。 这本书最大的优点在于它的系统性。它从最基础的“感知”和“观察”开始，逐步深入到“情感”、“动机”、“行动”等更复杂的层面，形成了一个完整的表演体系。每一个章节都紧密相连，层层递进，让读者能够清晰地看到表演艺术的逻辑脉络。我尤其喜欢书中关于“人物塑造”的章节，作者提供了一套非常实用的方法论，教我们如何从角色的背景、性格、关系等多个维度去深入挖掘，从而创造出立体、饱满的人物形象。它不是让你去“扮演”一个角色，而是让你去“成为”那个角色。这本书不仅为我打开了表演的大门，更激发了我内心深处对戏剧的热爱。它是一本值得反复阅读，并从中汲取灵感的艺术指南。
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