素描基礎畫風景/輕鬆學素描5風景篇 套裝共2冊 從入門到精通自學素描技法教材 鉛筆畫繪畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 素描
• 風景
• 繪畫
• 美術
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• 自學
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• 入門
• 技法
• 輕鬆學

店鋪： 贛江圖書專營店

齣版社： 中國水利水電齣版社

ISBN：9787517030799

商品編碼：25103947155

叢書名： 素描基礎

齣版時間：2015-06-01

 

書名：素描基礎 畫風景

定價：25元
作者：飛樂鳥工作室

齣版社：水利水電齣版社

齣版日期：2015-06-01

ISBN：9787517030799

頁碼：128

版次：1

包裝：平裝

開本：16開

 

書名：輕鬆學素描5 風景篇

定價：36.8元
作者：藍博藝站

齣版社：中國鐵道齣版社

齣版日期：2017-07-01

ISBN：9787113230234

頁碼：160

版次：1

包裝：平裝

開本：16開

畫風景

前言
第一章 工具的使用
1.1 認識工具
工具介紹
使用技巧
1.2 基本練習
如何用筆
綫條錶現
第二章 風景的構圖與透視
2.1 如何取景構圖
利用取景框構圖
選擇構圖範圍
引導觀者的注意力
利用邊界控製畫麵
怎樣分割畫麵
如何更好地分割畫麵
常用構圖實踐
案例1 -- 山間小道
2.2 透視與虛實
近大遠小的基本原則
平行透視
成角透視
多點透視
近實遠虛的處理
案例2 -- 車站
案例3 -- 山榖風光
2.3 取景入畫
如何用綫條快速畫風景
添加簡單的色調
速畫自然風景
速畫城市風光
案例4 -- 樹叢木屋風景小品
案例5 -- 威尼斯水城
第三章 風景的細節錶現
3.1 樹木的畫法
枝乾的畫法
灌木和樹冠的畫法
大型樹木的畫法
遠、中、近景樹木的不同畫法
案例6 -- 樹林小場景
3.2 山石的畫法
石頭的畫法
遠山的畫法
案例7 -- 路邊的碎石堆
3.3 錶現建築的質感
粗糙的牆麵
屋頂與房簷
玻璃窗
案例8 -- 小樓
3 .4 地形地貌的錶現
地錶的質感
水體的質感
案例9 -- 有小溪的草甸
第四章 風景的色調與光影
4 .1 風景中的色調分析
風景的明暗配比
通過固有色設置色調
結閤光影錶現風景的色調與虛實
案例10 -- 小屋與樹木
4 .2 風景中的光影變化
強弱光綫下的明暗變化
晴天的風景
陰天的風景
案例11 -- 河岸
4 .3 不同天氣的錶現
雲霧的錶現方法
不同時段的錶現
案例12 -- 江南小景
第五章 一起來畫風景
5 .1 生活小景
案例13 -- 店鋪小巷
案例14 -- 公園街景
拓展 -- 身邊小景
5 .2 旅途的記憶
案例15 -- 富士山的櫻花
案例16 -- 馬賽港1
案例17 -- 天鵝堡1
拓展 -- 如畫的山水風景

輕鬆學素描5風景篇

PART 1

鉛筆 素 描 的 準 備 工 作

1.1素描的基本工具 8

主要工具  8

輔助工具  9

1.2握筆的基本姿勢 10

長綫條握筆  10

短綫條握筆  10

麯綫條握筆  11

寫字式握筆  11

1.3輔助工具的使用 12

1.4不同深淺的畫法 13

1.5常見的幾種綫條樣式 14

PART 2

素描 風 景 初 體 驗  

2.1 光影的變化 16

2.2綫條的變化 17

麯綫的應用  17

交叉綫的應用  18

2.3虛實關係對空間感的體現 19                   

2.4把握透視的原理 20

一點透視  20

兩點透視  20

2.5 質感的體現 21

流水質感  21

雲霧質感  21

石頭質感  22

枝葉質感  22

樹木質感  22

PART 3

生活 的 角 落

3.1室內一角 24

書桌一角  24

廚房一角  28

窗颱一角  32

3.2門外的角落 35

舊屋下的燕窩  35    

老院牆  38

石縫中的花朵  42                    

PART 4

路邊 的 街 景

4.1公園裏的美景 46

路燈下的椅子  46

公園裏的石凳  50

柵欄邊的花草  53

樹下的自行車  57

路邊的餐車  61

4.2隨處可見的路景 65

鬍同  65

弄堂  69

PART 5

建築 風 景

5.1中國建築 74

天壇  74

土樓  77

六和塔  81

布達拉宮  85

東方明珠  89

徽式建築  93

5.2外國建築 97

米蘭老街道  97

暮色下的鍾塔  101

坎帕尼亞城堡  105

沃爾貝格的教堂 109

PART 6

自然 風 景

6.1美麗風光 114

層疊的梯田  114

壯闊的大峽榖  118

純淨的然烏湖  121

6.2 四季美景 125

春之滇藏  125

夏季北海道  129

鞦之塔裏木  133

鼕季布魯日  137

PART 7

奇特 的 視 角

7.1寜靜之美 142

西湖泛舟  142

大漠駝隊  146

7.2 雄壯之美 150

高山下的火車  150

壺口瀑布  154

錢塘潮  157

畫風景

人生旅途中那些美好的景緻你都記下來瞭嗎？第1次看到大海的感動、登上高峰的激動、與TA牽手的心動……僅僅1秒中的“哢嚓”，真的能夠承載那麼多值得迴憶和銘記的瞬間嗎？不能！所以，我們拿起畫筆，用心去描摹隻有自己能看到的那個瞬間。《素描基礎 畫風景》將成為你的助力，幫你掌握繪製風景所需要的所有基本知識。哪怕之前完全沒畫過畫也不用擔心，通俗易懂的講解和設置閤理的案例足夠幫你掌握這門技能。還等什麼呢？

 

輕鬆學素描5風景篇

   人生旅途中那些美好的景緻你都記下來瞭嗎？第1次看到大海的感動、登上高峰的激動、與TA牽手的心動……僅僅1秒中的“哢嚓”，真的能夠承載那麼多值得迴憶和銘記的瞬間嗎？不能！所以，我們拿起畫筆，用心去描摹隻有自己能看到的那個瞬間。本書將成為你的助力，幫你掌握繪製風景所需要的所有基本知識。哪怕之前完全沒畫過畫也不用擔心，通俗易懂的講解和設置閤理的案例足夠幫你掌握這門技能。

《色彩的呼吸：探索水彩畫的無限可能》 一、 藝術的召喚：為何選擇水彩？ 在紛繁的藝術語言中，水彩以其獨特的輕盈、透明與靈動，俘獲瞭無數藝術傢和愛好者的心。它仿佛是大自然最溫柔的耳語，用流淌的色彩捕捉光影的變幻，用細膩的筆觸描繪萬物的生機。這本書，正是獻給所有渴望聆聽色彩呼吸、親手創造生命畫捲的你。 水彩的魅力，首先在於它的“輕”。不同於厚重的油畫顔料，水彩在水中暈染開來，層層疊加，卻始終保持著一種通透的質感。陽光穿透畫布，仿佛也能感受到色彩的溫度；微風拂過，畫麵似乎也隨之輕輕搖曳。這種輕盈，恰恰賦予瞭水彩畫無限的錶現力，無論是描繪晨曦中的薄霧，還是夕陽下的晚霞，水彩都能以最寫意的方式呈現齣那種轉瞬即逝的美。 其次，水彩的“活”是其另一大特色。水與顔料的天然互動，使得每一次落筆都充滿未知與驚喜。筆觸的粗細、水的多少、顔料的濃度，都在共同譜寫一麯即興的樂章。這種不可控性，恰恰是水彩的迷人之處。它鼓勵我們擁抱不完美，學習與色彩共舞，在一次次的嘗試中，發現意想不到的驚喜，最終將偶然化為畫麵的絕妙點綴。 更重要的是，水彩是“門檻低”而“上限高”的繪畫形式。它不需要復雜的工具，一支畫筆、幾盒顔料、一張好紙，便能開啓一段奇妙的藝術旅程。從簡單的塗抹到精細的刻畫，水彩都能滿足你的創作需求。它既是初學者的友好夥伴，也是大師們揮灑靈感的畫布。這本書，將帶領你從最基礎的水彩技法齣發，逐步解鎖更高級的創作奧秘，讓你在享受繪畫樂趣的同時，不斷突破自我，抵達藝術的更高境界。 二、 呼吸的開始：水彩基礎的精髓 本書並非一本枯燥的技法手冊，而是一次充滿活度的探索之旅。我們將從最基礎的“呼吸”開始，讓你的手指與畫筆一同感受水彩的律動。 水與色：和諧的共舞 濕畫法與乾畫法： 這兩種基本技巧是水彩的骨骼。我們將詳細解析它們的原理、應用場景以及如何靈活運用。濕畫法的“暈染”能創造齣朦朧夢幻的過渡，適閤錶現天空、水麵等大麵積的柔和色塊；乾畫法的“積層”則能精細刻畫細節，展現物體的紋理和質感。我們會通過一係列循序漸進的練習，讓你熟練掌握這兩種技法的精妙之處。 水分的掌控： 水是水彩的靈魂。我們將教你如何感知紙麵的濕度，如何控製筆頭的含水量，從而畫齣不同的筆觸效果。從“水痕”的形成到“留白”的運用，每一個細節都至關重要。你將學會如何讓筆下的色彩如同呼吸般自然地流動、銜接，避免齣現死闆的色塊。 色彩的混閤與調配： 瞭解色彩的冷暖、明暗、飽和度，是調齣豐富色彩的關鍵。本書將深入講解色彩理論，並提供大量實用的調色練習，幫助你掌握如何調配齣既鮮活又和諧的色彩。你將學會如何利用三原色創造齣萬韆色彩，如何運用互補色製造視覺衝擊，如何運用鄰近色營造寜靜的氛圍。 筆觸的語言：錶達情感的工具 筆的種類與運用： 圓頭筆、平頭筆、扇形筆……不同的筆，能畫齣不同的綫條和質感。我們將為你介紹各種常用畫筆的特性，並指導你如何根據畫麵需求選擇閤適的筆，以及如何通過不同的運筆方式（輕、重、點、綫、麵）來錶現不同的物體形態和肌理。 筆觸的節奏與力度： 每一筆都承載著畫傢當時的情緒和思考。我們將引導你感受筆觸的“呼吸感”，學會用筆觸的輕重緩急來錶達情感的起伏，讓畫麵充滿生命力。無論是流暢的綫條勾勒，還是快速的筆觸鋪陳，都將是你的情感錶達的載體。 紙的選擇：畫麵的呼吸空間 紙質的差異與影響： 不同剋重、不同紋理的畫紙，對水彩的呈現效果有著決定性的影響。我們將為你剖析不同紙質的特性，以及它們如何影響顔料的吸收、擴散和色彩的錶現。你將學會選擇最適閤你創作風格和錶現主題的紙張，為你的畫作提供最理想的“呼吸空間”。 三、 呼吸的生機：主題創作的靈感與實踐 掌握瞭基礎的呼吸技巧，我們便能開始賦予畫麵真正的生機。本書將帶領你走進不同的主題創作領域，讓你在實踐中不斷成長。 靜物的低語：捕捉日常的詩意 形體與體積的塑造： 通過對光影的敏銳觀察，你將學會如何用水彩勾勒齣靜物的基本形體，並通過色彩的冷暖和明暗變化來塑造體積感，讓二維的畫麵呈現齣三維的立體感。 材質與肌理的錶現： 玻璃的光澤、金屬的冰冷、布料的柔軟、水果的飽滿……水彩能以最細膩的方式捕捉不同材質的獨特肌理。我們將通過具體案例，教你如何運用乾畫法、濕畫法、甚至颳刀等輔助工具，精準地錶現這些微妙的質感。 光影的魔術： 光影是靜物畫的靈魂。你將學會如何觀察光源，如何判斷陰影的走嚮和色彩，如何利用色彩的冷暖來錶現微妙的光影變化，讓你的靜物畫充滿戲劇性和生命力。 風景的吟唱：繪製自然的詩篇 天空與雲朵的繪製： 天空是風景畫中最具錶現力的部分。我們將探索不同天氣下天空的色彩變化，學習如何用濕畫法畫齣層層疊疊的雲朵，以及如何錶現光綫穿透雲層的效果。 水麵與倒影的模擬： 流動的溪水、平靜的湖麵、浩瀚的海洋……水彩是最擅長錶現水質感的媒介。你將學習如何利用不同的筆觸和水分控製，模擬水麵的反射、摺射，以及水下朦朧的景物，創造齣逼真而富有詩意的畫麵。 樹木與植被的描繪： 從枝葉的繁茂到樹乾的蒼勁，我們將深入學習如何用豐富多變的筆觸來錶現不同季節、不同種類樹木的形態和質感，以及如何用色彩的深淺變化來區分近景與遠景的植物。 遠近景的虛實處理： 在風景畫中，遠近景的虛實處理至關重要。我們將學習如何利用色彩的飽和度和明度，以及筆觸的清晰度來營造空間感，讓畫麵具有縱深和層次。 人物的脈動：刻畫內在的情感 膚色的調配與錶現： 膚色是人物畫的難點，也是重點。我們將係統地講解如何調配齣自然、富有生氣的膚色，以及如何通過光影來塑造人物的臉部輪廓和五官。 情緒的傳遞： 人物畫不僅僅是形的描繪，更是情的傳遞。你將學習如何通過眼神、錶情、肢體語言以及色彩的運用，來刻畫人物的內在情緒和性格。 服飾的質感與垂墜感： 服飾的材質、褶皺、以及光影在其上的變化，都能極大地豐富人物的形象。我們將教你如何用水彩錶現不同材質服飾的特點，以及如何通過綫條和色彩來展現其自然的垂墜感。 四、 呼吸的升華：創新與自我錶達 藝術的最終目的，是錶達自我，是探索無限。當你在本書中循序漸進地掌握瞭水彩的基礎與技法，便能開始邁嚮更廣闊的創作天地。 風格的探索：尋找你的獨特語言 藉鑒與融閤： 欣賞大師的作品，學習他們的用色、構圖和錶現手法，但更重要的是，從中汲取靈感，並結閤自己的理解和感受，形成獨特的藝術語言。 實驗與嘗試： 不要害怕打破常規，大膽嘗試不同的材料、工具和錶現方法。也許你會發現，在不經意間的嘗試中，就能開啓全新的創作視角。 情感的注入：讓畫麵“說”齣你的故事 從“畫”到“意”： 好的作品，不僅僅是技藝的展現，更是情感的傳遞。在創作過程中，問問自己，你想通過這幅畫錶達什麼？是自然的壯麗，是生活的溫情，還是內心的某種情緒？讓你的畫作成為你內心世界的“呼吸”。 主題的深化： 嘗試從一個簡單的畫麵齣發，深入挖掘其背後蘊含的故事和情感，讓你的作品更具思想性和感染力。 社區的連接：與同好者一同成長 分享與交流： 藝術的道路並非孤單。鼓勵你將自己的作品分享給他人，與同好者交流心得，互相學習，共同進步。 反饋與成長： 積極尋求他人的反饋，虛心聽取建議，這是持續成長的關鍵。 《色彩的呼吸：探索水彩畫的無限可能》，是一本為你量身打造的藝術指南。它不是終點，而是你水彩藝術旅程的起點。在這裏，你將學會如何用輕盈的筆觸，捕捉瞬息萬變的光影；如何用流動的色彩，描繪心中的風景；如何用畫筆，與世界進行一場充滿詩意的對話。 拿起你的畫筆，讓色彩在你指尖自由呼吸，讓生命在畫布上綻放光彩。這段藝術的旅程，等你啓程。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得素描是一門需要長期堅持和大量練習的藝術，而找到一本好的入門教材至關重要。這次我選擇的這套《素描基礎畫風景/輕鬆學素描5風景篇》，其中一本主要側重於風景寫生中的一些經典元素，比如山川、河流、樹木、建築等。它在講解過程中，並沒有一開始就陷入到復雜的技法中，而是從觀察入手，強調瞭如何去“看”風景，如何去捕捉景物的特徵和整體感覺。例如，在講解山川的繪製時，書中不僅僅是教你畫山峰的輪廓，更重要的是讓你去感受山體的體積感、山石的紋理以及山巒之間的層次關係。它會告訴你如何通過明暗的對比和綫條的疏密來錶現山體的巍峨和險峻，以及不同季節山體呈現齣的不同色彩感（雖然是素描，但也能通過明暗推測齣色彩）。在描繪河流時，書中非常細緻地講解瞭不同形態的水麵如何處理，比如平靜湖麵的倒影、奔騰河流的動態以及雨後水窪的細節。它通過大量的實例圖，演示瞭如何用簡潔而有力的綫條來勾勒齣水的流動感，以及如何通過光影的變化來錶現水的透明度和深邃感。我之前一直對畫水感到頭疼，總覺得畫齣來的水麵死氣沉沉，但這本書給瞭我很多啓發。而對於樹木的描繪，更是書中濃墨重彩的部分。它不僅僅是教你畫樹的輪廓，而是從樹乾的粗細、枝條的彎麯度、樹葉的形態和茂密程度等多個角度進行瞭細緻的講解。書中還強調瞭不同種類樹木的特徵，比如鬆樹的尖銳感、柳樹的垂墜感、橡樹的粗獷感等等，這些都讓我對如何錶現不同樹木有瞭更深的認識。我特彆喜歡書中關於“光影下的樹木”那一章，它讓我明白瞭光綫是如何穿透樹冠，在地麵投下斑駁的光影，以及如何通過素描來錶現這種光影效果，讓畫麵更具生命力。對於建築的描繪，書中也提供瞭非常實用的方法，從簡單的房屋到復雜的古建築，都講解瞭如何處理透視關係、如何錶現建築的材質和結構，以及如何將建築融入到自然風景中，使其不顯得突兀。書中還有一些關於“天氣”和“季節”的錶現，比如如何畫齣雨後的清新感、雪天的寜靜感，以及春天的生機勃勃、鞦天的金黃燦爛等等，這些都極大地豐富瞭風景畫的錶現力。作者的講解風格非常注重細節，並且提供瞭很多可以藉鑒的範例，讓我覺得學習起來既有條理，又有方嚮。它不僅僅是一本技法書，更像是一位經驗豐富的老師，在一步步引導我走進素描風景的世界，讓我從一個完全不懂素描的人，逐漸建立起信心，並能夠嘗試著去描繪我眼前的風景。

評分☆☆☆☆☆

購買這套素描風景畫教材，我主要看重它“從入門到精通”的承諾，以及對初學者友好的設計。拿到書後，我仔細翻閱瞭內容，發現它確實做到瞭由淺入深，循序漸進。其中一本教材側重於風景中一些基礎的形體和元素，比如如何繪製各種類型的樹木，包括它們的形態、紋理、以及在不同光照下的變化。書中對於樹葉的描繪尤其細緻，它會教你如何通過細密的排綫來錶現樹葉的層次感和體積感，如何通過筆觸的變化來區分不同樹種的葉片特點。我以前畫樹總覺得有點僵硬，看瞭這本書後，我纔意識到原來可以通過不同的筆觸和綫條組閤來賦予樹木生命力。還有對於天空的描繪，書中也提供瞭非常實用的方法。它會教你如何區分不同類型的雲，比如積雲、捲雲、層雲，以及如何運用不同的排綫方式來錶現它們蓬鬆、飄逸或者厚重的質感。對於晴朗的天空，書中也講解瞭如何運用柔和的漸變來錶現天空的明度變化，以及如何通過細微的筆觸來營造天空的遼闊感。我之前一直覺得天空是很難畫的，要麼就是一片死白，要麼就是色調單一，看瞭這本書之後，我纔明白瞭原來可以通過素描來錶現天空的豐富層次和動態美。另外，關於水麵的描繪，書中也給瞭我很多啓發。它會教你如何通過綫條的流暢性和變化來錶現水的流動感，如何通過明暗的對比來刻畫水麵的波光粼粼，以及如何運用留白和細膩的筆觸來繪製齣水中清晰的倒影。我以前畫水的時候，總覺得不夠靈動，看瞭這本書之後，我纔明白瞭原來可以通過對水麵反光和透明度的細緻觀察來錶現水的生命力。書中對於山體的描繪，也是我非常喜歡的章節。它會教你如何通過硬朗的綫條和塊麵來錶現山體的雄偉和堅固，如何通過明暗的對比和紋理的刻畫來突齣山石的質感，以及如何通過層次感的錶現來營造齣山巒的縱深感。我特彆喜歡書中關於“被陽光照射的山體”那一章，它讓我明白瞭如何通過光影的變化來突齣山體的立體感，以及如何通過不同程度的明暗來錶現山體不同部分的受光情況。還有，書中關於“建築”的描繪也非常實用。它會教你如何掌握建築的透視原理，如何準確地繪製齣建築的各個部分，以及如何通過綫條和明暗來錶現建築的材質和結構。我感覺這本書的優點在於，它不僅僅是教你如何“畫”，更是教你如何“看”，教你如何去觀察生活中的風景，如何去分析景物的構成和特點，然後將這些觀察和分析轉化為筆下的綫條和明暗。它為我這個初學者提供瞭非常係統化的學習路徑，讓我覺得學習過程既充實又有趣，並且能夠真正地提升我的繪畫能力。

評分☆☆☆☆☆

這次入手這套《素描基礎畫風景/輕鬆學素描5風景篇》的教材，我主要被它的“套裝共2冊”和“從入門到精通”吸引。我本身是完全零基礎的繪畫愛好者，之前也嘗試過一些簡單的水彩畫，但總覺得素描是基礎，不打好素描基礎，其他的繪畫方式也很難深入。拿到書後，我先翻閱瞭其中一本，主要側重於基礎的素描訓練和一些經典風景元素的分解。書中對“點、綫、麵”的講解非常詳盡，從最基礎的握筆姿勢、運筆方式，到如何運用不同的綫條來錶現不同的物體質感，都進行瞭詳細的指導。比如，書中會告訴你如何用短促、有力的綫條來錶現岩石的粗糙感，如何用流暢、連續的綫條來錶現水麵的光滑感，以及如何用柔和、漸變的綫條來錶現天空的寜靜。我之前畫畫的時候，總覺得綫條運用得不夠豐富，畫麵比較生硬，看瞭這本書之後，我纔明白原來綫條是有如此多的變化和錶現力。在講解“明暗”時，書中更是花瞭大量的篇幅，從基礎的受光、背光、投影，到更復雜的灰麵、反光，都進行瞭非常細緻的分析，並且提供瞭大量的範例圖。它會告訴你如何通過不同的排綫方嚮和疏密程度來錶現物體錶麵的明暗層次，以及如何通過對比來增強畫麵的立體感。我最喜歡的是書中關於“材質錶現”的部分，它通過大量具體的例子，比如金屬、木材、布料、玻璃等等，講解瞭如何運用不同的素描技法來錶現不同材質的特性，比如金屬的光澤感、木材的紋理感、布料的褶皺感等等。這對於我這個想要畫齣真實感很強的風景畫的人來說，簡直是太有用瞭。書中還提到瞭“透視”原理，雖然隻是基礎的介紹，但已經讓我對景物的空間關係有瞭初步的認識，知道如何畫齣具有縱深感的畫麵。作者的講解風格非常注重細節，並且配有大量的示範圖，讓我覺得學習過程既清晰又易懂。它沒有那些令人望而卻步的理論術語，而是用非常通俗易懂的語言，一步步引導我掌握素描的基礎技法。我感覺這本書就像一個循循善誘的老師，讓我從最基礎的點點滴滴學起，逐漸建立起繪畫的信心和能力。它為我這個完全的初學者，提供瞭一個非常好的起點，讓我對未來學習素描充滿期待。

評分☆☆☆☆☆

這次入手這套《素描基礎畫風景/輕鬆學素描5風景篇》的教材，我主要看中瞭它“從入門到精通”的承諾，以及“鉛筆畫繪畫”這個明確的定位。我之前也嘗試過一些其他的繪畫書籍，但總覺得內容不夠全麵，或者講解得不夠細緻。拿到這套書後，我迫不及待地翻閱瞭其中一本，它詳細講解瞭素描風景畫中一些經典的構圖方法。書中介紹瞭多種構圖模式，比如三分法、對角綫構圖、三角形構圖等等，並且用大量的範例圖來說明每種構圖方式的應用。它會告訴你如何利用構圖來引導觀者的視綫，如何讓畫麵更具動感和美感。我之前畫畫的時候，總是隨意地將景物擺放，畫麵顯得比較散亂，看瞭這本書之後，我纔明白瞭構圖的重要性，並且學會瞭如何有意識地安排畫麵中的元素。在關於“光影”的講解方麵，書中同樣非常齣色。它不僅講解瞭光影的基本原理，還深入分析瞭不同光源下的光影變化，以及如何運用素描來錶現光影的體積感和空間感。我印象最深刻的是關於“逆光下的風景”那一章，書中教我如何通過高調的處理和柔和的邊緣來錶現逆光下的朦朧美，如何通過暗部的細節來突齣亮部的景物。這讓我對素描的運用有瞭更深的理解。此外，書中對於“色彩感”的描繪也給瞭我很大的啓發。雖然是素描，但通過明暗的對比和色調的運用，同樣能夠錶現齣景物的色彩感。比如，書中會教你如何通過深淺不一的灰度來錶現不同植物的色彩差異，如何通過冷暖對比（雖然是素描，但可以通過明暗推測）來營造齣季節的變化。我之前一直覺得素描就是黑白的，無法錶現色彩，看瞭這本書之後，我纔明白原來素描同樣能夠傳遞豐富的色彩信息。書中還專門講解瞭如何繪製“天空”和“水景”，這都是我一直以來比較頭疼的部分。對於天空，書中教我如何區分不同形態的雲，如何運用不同的筆觸來錶現天空的動態和層次感。對於水景，書中教我如何通過流暢的綫條和細膩的筆觸來錶現水的透明度和流動感，如何通過反光和倒影來增強畫麵的真實感。總之，這本書的內容非常豐富，而且講解得非常透徹，讓我在自學過程中能夠有條不紊地進步。我感覺這套書真的非常適閤我這樣的自學者，它提供瞭一個清晰的學習路徑，讓我能夠逐步掌握素描風景畫的技法。

評分☆☆☆☆☆

這次購買的這套素描風景畫教材，我主要看中瞭它“輕鬆學素描”的定位，因為我一直覺得素描很枯燥，難以入門。拿到書後，我翻閱瞭其中一本，主要側重於風景中一些常見的自然元素，比如草地、灌木叢、以及不同季節的樹木。書中對於草地的描繪非常細緻，它會教你如何通過不同方嚮、不同長短的綫條來錶現草地的茂密程度和層次感，如何通過細微的明暗變化來營造齣草地的柔軟質感。我以前畫草地總覺得像一片綠色的毯子，缺乏生機，看瞭這本書之後，我纔明白瞭原來可以通過筆觸的豐富變化來錶現草地的生機勃勃。對於灌木叢的描繪，書中也提供瞭非常實用的方法。它會教你如何通過概括和提煉的方式來捕捉灌木叢的整體形態，然後在此基礎上添加細節，如何通過疏密有緻的排綫來錶現灌木叢的枝葉交錯和層次感。我以前畫灌木叢總是畫得過於雜亂，看瞭這本書之後，我纔明白瞭原來可以通過巧妙的構圖和排綫來錶現灌木叢的豐富和立體感。書中關於不同季節的樹木描繪，也給瞭我很大的啓發。例如，在描繪春天生機勃勃的樹木時，書中會教你如何運用輕盈、流暢的綫條來錶現嫩葉的活力；在描繪鞦天金黃燦爛的樹木時，書中會教你如何運用豐富、細膩的筆觸來錶現落葉的質感和色彩感（通過明暗推測）；而在描繪鼕天光禿禿的樹枝時，書中會教你如何通過硬朗、簡潔的綫條來錶現樹枝的骨骼感和生命力。我以前畫樹隻注重它的形狀，而忽略瞭季節的特點，看瞭這本書之後，我纔明白瞭原來通過對不同季節的細緻描繪，可以賦予風景畫更強的生命力和感染力。書中還有一個章節是關於“遠景”的描繪，它會教你如何通過空氣透視和虛實對比來錶現遠山的朦朧感和層次感，如何通過簡潔的筆觸來勾勒齣遠處的地平綫和建築，讓畫麵具有縱深感。我感覺這本書的優點在於，它注重引導讀者去感受風景的魅力，並且將復雜的素描技法分解成易於理解和操作的步驟。它不僅僅是教授繪畫技巧，更重要的是培養讀者的觀察力和審美能力。我之前一直覺得素描很睏難，但看瞭這本書之後，我變得更加自信，並且開始嘗試著去描繪我眼前的風景。

評分☆☆☆☆☆

這次入手的這套素描風景畫教材，主要吸引我的地方在於它的“從入門到精通”以及“自學素描技法教材”的定位。我一直對繪畫有濃厚的興趣，但苦於沒有時間去參加綫下培訓班，所以一直靠自己摸索，效果並不理想。拿到這套書後，我首先翻閱瞭其中一本，它詳細講解瞭素描風景畫中一些經典的構圖方法。書中介紹瞭多種構圖模式，比如三分法、對角綫構圖、三角形構圖等等，並且用大量的範例圖來說明每種構圖方式的應用。它會告訴你如何利用構圖來引導觀者的視綫，如何讓畫麵更具動感和美感。我之前畫畫的時候，總是隨意地將景物擺放，畫麵顯得比較散亂，看瞭這本書之後，我纔明白瞭構圖的重要性，並且學會瞭如何有意識地安排畫麵中的元素。在關於“光影”的講解方麵，書中同樣非常齣色。它不僅講解瞭光影的基本原理，還深入分析瞭不同光源下的光影變化，以及如何運用素描來錶現光影的體積感和空間感。我印象最深刻的是關於“逆光下的風景”那一章，書中教我如何通過高調的處理和柔和的邊緣來錶現逆光下的朦朧美，如何通過暗部的細節來突齣亮部的景物。這讓我對素描的運用有瞭更深的理解。此外，書中對於“色彩感”的描繪也給瞭我很大的啓發。雖然是素描，但通過明暗的對比和色調的運用，同樣能夠錶現齣景物的色彩感。比如，書中會教你如何通過深淺不一的灰度來錶現不同植物的色彩差異，如何通過冷暖對比（雖然是素描，但可以通過明暗推測）來營造齣季節的變化。我之前一直覺得素描就是黑白的，無法錶現色彩，看瞭這本書之後，我纔明白原來素描同樣能夠傳遞豐富的色彩信息。書中還專門講解瞭如何繪製“天空”和“水景”，這都是我一直以來比較頭疼的部分。對於天空，書中教我如何區分不同形態的雲，如何運用不同的筆觸來錶現天空的動態和層次感。對於水景，書中教我如何通過流暢的綫條和細膩的筆觸來錶現水的透明度和流動感，如何通過反光和倒影來增強畫麵的真實感。總之，這本書的內容非常豐富，而且講解得非常透徹，讓我在自學過程中能夠有條不紊地進步。我感覺這套書真的非常適閤我這樣的自學者，它提供瞭一個清晰的學習路徑，讓我能夠逐步掌握素描風景畫的技法。

評分☆☆☆☆☆

這次入手的這套素描風景畫教材，可以說是讓我這個繪畫小白看到瞭希望。我一直以來都有一個繪畫夢，但總覺得自己天賦不夠，而且也沒有受過專業的訓練，所以一直停留在“想”的階段。拿到這套書後，我首先仔細研讀瞭其中關於“光影和明暗”的章節，因為在我看來，這對於素描的靈魂至關重要，也是最難掌握的部分。書中對於光影的講解非常係統，從最基礎的受光麵、背光麵、投影，到更細緻的灰麵、反光，都進行瞭詳細的闡述。它通過大量的案例分析，讓我明白瞭不同的光源（如頂光、側光、逆光）是如何影響物體錶麵的明暗分布的。例如，在描繪一棵樹的時候，書中會告訴你如何根據光源的方嚮，去判斷哪些枝葉是亮部，哪些是暗部，以及它們之間是如何過渡的。而對於明暗的處理，書中更是給齣瞭很多實用的技巧，比如如何運用交叉排綫、不同硬度的鉛筆來錶現不同區域的明暗對比，以及如何通過留白來錶現高光。我以前畫畫的時候，總是把整個畫麵都畫得灰濛濛的，缺乏層次感，看瞭這本書之後，我纔明白原來是明暗對比不夠強烈，而且處理得不夠細膩。書中還特彆強調瞭“黑白灰”的關係，告誡我們要避免畫麵過於單一，要多層次地運用不同的灰度來豐富畫麵。在關於“透視”的章節，書中同樣做瞭非常詳盡的講解。從一點透視、兩點透視，到多點透視，都用非常直觀的圖例進行瞭說明。它會告訴你如何通過消失點來確定景物的空間關係，如何繪製齣具有縱深感的道路、房屋和遠處的山巒。我印象最深刻的是關於“空氣透視”的講解，書中告訴我，遠處的景物會因為空氣的阻隔而顯得模糊、色彩（在素描中錶現為明度）變淺，這讓我在描繪遠景時，能夠更好地把握景物的層次感。在描繪景物時，書中也提供瞭一些非常實用的方法，比如如何抓住景物的基本形體，然後在此基礎上添加細節；如何運用不同的綫條來錶現不同的材質，比如用硬朗的綫條來錶現岩石，用柔和的綫條來錶現天空。書中還有一個章節是關於“構圖”，它教我如何閤理地安排畫麵中的元素，如何運用黃金分割、引導綫等構圖原則，讓畫麵更具美感和吸引力。總之，這本書的內容非常豐富，而且講解得非常透徹，讓我覺得學習起來毫不費力，並且能夠真正地學到東西。我感覺這本書為我打下瞭堅實的素描基礎，讓我對繪製風景畫充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

這次入手這套《素描基礎畫風景/輕鬆學素描5風景篇》，主要就是看中瞭它的“從入門到精通”的承諾，以及“鉛筆畫繪畫”這個明確的定位。我之前也買過一些畫冊，但很多都偏嚮於寫實或者臨摹，感覺對於我這樣一個想要自學並且希望能夠畫齣自己心中所想的風景的人來說，不夠係統。拿到書後，我首先翻閱瞭其中一本，它側重於風景的寫生和創作。書中首先強調瞭“觀察”的重要性，教我如何去細緻地觀察自然景物，如何去捕捉它們的形態、結構、光影和色彩（通過明暗來錶現）。它會教我如何用概括的手法抓住景物的基本形體，然後在此基礎上進行細緻的描繪。我以前畫畫的時候，總是容易被細節分散注意力，忽略瞭整體，看瞭這本書之後，我纔明白瞭“整體到局部”的觀察和繪畫方法。在關於“構圖”的部分，書中提供瞭非常實用的建議。它會教我如何運用“黃金分割”、“S形構圖”等經典構圖原則，來讓畫麵更具美感和吸引力，如何通過“留白”來營造意境，如何通過“對比”來突齣主體。我之前構圖比較隨意，畫麵缺乏重點，看瞭這本書之後，我感覺自己的構圖能力有瞭很大的提升。書中還專門講解瞭如何繪製“天空”和“水”。對於天空，書中教我如何通過不同深淺的灰度來錶現天空的層次感，如何通過筆觸的變化來錶現雲朵的形態和動態。對於水，書中教我如何通過流暢的綫條和細膩的筆觸來錶現水的透明度和流動感，如何通過反光和倒影來增強畫麵的真實感。我感覺這些講解都非常具體，並且配有大量的示範圖，讓我能夠清晰地理解和模仿。書中還有一個章節是關於“光影的變化”，它教我如何通過明暗的對比來錶現景物的立體感和空間感，如何通過不同光源下的光影變化來營造齣不同的氛圍。我之前對光影的處理比較生硬，看瞭這本書之後，我感覺自己的畫麵有瞭更多的層次感和錶現力。總之，這套書的內容非常豐富，而且講解得非常係統，讓我在自學過程中能夠有條不紊地進步。我感覺這套書真的非常適閤我這樣的自學者，它提供瞭一個清晰的學習路徑，並且能夠讓我真正地掌握素描風景畫的技法。

評分☆☆☆☆☆

這次入手的是一套素描風景畫的教材，我本身是完全沒有接觸過素描的零基礎小白，平常就喜歡在公園或者山間走走，看到那些優美的風景，總想著能親手畫齣來，但苦於沒有門路，這次看到這本書的介紹，說是從入門到精通，而且是套裝，感覺性價比很高，就毫不猶豫地買瞭。拿到手後，首先感覺包裝很紮實，兩本書的厚度也適中，不會太厚讓人望而卻步，也不會太薄顯得內容不足。我迫不及待地翻開瞭第一本，主要講的是素描的基礎知識，從最簡單的綫條、明暗變化、透視原理，到各種基礎圖形的繪製，都講得非常細緻，而且配圖都非常清晰，用的是那種比較柔和的鉛筆綫條，看起來很舒服，不會有那種過於尖銳或者生硬的感覺。作者在講解透視的時候，用瞭很多生活中的例子，比如遠處的房子會變小，路邊的樹會越來越密集，這些都讓我這個初學者一下子就明白瞭那些枯燥的幾何學原理。還有關於光影的部分，更是我一直覺得最難掌握的，書裏通過大量的實例，講解瞭不同光源下物體錶麵的受光、背光、反光以及投影的變化，還特彆強調瞭如何用不同的筆觸去錶現不同的材質，比如石頭的光滑感、樹葉的粗糙感，這些對我來說都是非常寶貴的經驗。雖然書裏也提到瞭一些專業的術語，但是作者都用非常通俗易懂的語言進行瞭解釋，並且配上瞭大量的示範圖，讓我覺得學習起來一點也不枯燥，反而充滿瞭樂趣。我最喜歡的是關於材質的錶現那一章，裏麵有詳細講解如何用不同的綫條和明暗來區分金屬、木材、布料、玻璃等，這對於我這種想要畫齣真實感很強烈的風景畫的人來說，簡直是福音。它不僅僅是教你畫，更是教你“看”風景，教你如何去觀察物體的形態、光影和質感。我感覺這本書的設計真的非常人性化，從最基礎的點、綫、麵開始，循序漸進，每個知識點都通過大量的實例圖來輔助講解，不會讓你覺得理論枯燥乏味。比如在講到明暗的時候，它會給你展示同一物體在不同光照下的各種變化，並告訴你如何用不同的排綫方式去錶現這些明暗層次，這一點對於我這種完全沒有基礎的人來說，簡直是打開瞭新世界的大門。而且，它還會講到一些構圖的基本原則，比如黃金分割、對稱構圖等等，這些都讓我意識到，畫好風景畫不僅僅是把眼前的景物復製下來，更需要有意識的進行取捨和安排，讓畫麵更具美感和吸引力。書中關於透視的講解也非常到位，從一點透視到兩點透視，甚至還涉及到一些多點透視的運用，並且用瞭很多建築和道路的例子來輔助說明，讓我這個對幾何不敏感的人也能很快理解。我之前總是覺得畫遠景的時候，物體會擠在一起，分不清遠近，看瞭這本書之後，纔明白原來是透視運用得不夠到位。它還講到瞭如何錶現空氣透視，讓遠處的景物有朦朧感，這一點真的非常實用。總而言之，這本書從最基礎的握筆姿勢到復雜的畫麵構成，都進行瞭非常詳細的講解，為我這個素描小白打下瞭堅實的基礎，我感覺我真的有希望能夠畫齣自己心中所想的風景畫瞭。

評分☆☆☆☆☆

這次買的這套素描風景畫教材，我主要是看中瞭它的“從入門到精通”的承諾，因為我雖然對繪畫一直很感興趣，但實際動手能力幾乎為零，之前也嘗試過幾本速成教程，結果都以失敗告終，感覺學完之後還是原地踏步。拿到這本書後，我首先翻閱瞭第二本，也就是“風景篇”，裏麵主要側重於風景寫生的具體技法。它從最基本的構圖技巧講起，比如如何選擇畫幅、如何安排景物的遠近疏密，如何通過引導綫吸引觀者的視綫等等，這些都是非常實用且容易理解的。我最喜歡的是關於“天空”的錶現部分，書裏用瞭大量的篇幅來講解如何繪製不同狀態下的天空，比如晴朗的藍天、變化多端的雲朵、日齣日落時的霞光等等，並且細緻地指導瞭如何運用不同的筆觸和明暗來錶現天空的層次感和體積感。我以前總覺得天是很難畫的，要麼就是一片死白，要麼就是死闆的藍色，看瞭這本書之後，纔意識到原來天空是有如此豐富的變化，而且可以通過素描來錶現它的動態美。另外，關於“水景”的描繪也是這本書的一大亮點，無論是平靜的湖麵、流淌的溪水，還是波濤洶湧的海浪，書裏都提供瞭非常詳盡的教程，教你如何運用綫條和明暗來捕捉水的質感和動態。我特彆喜歡它講解如何繪製水中的倒影部分，作者通過對比強調瞭倒影與實物的明暗和清晰度差異，讓我恍然大悟。還有“植被”的描繪，從樹木的枝乾、葉片的紋理，到草地的茂密程度，甚至是苔蘚的細節，書裏都有非常細緻的講解。它讓我明白，畫樹不僅僅是畫齣它的輪廓，更要捕捉到它的生命力，它的枝繁葉茂，它的迎風搖曳。我感覺這本書的內容非常係統化，從宏觀的構圖到微觀的細節，都考慮到瞭，而且每個部分都配有大量的範例作品，這些作品的風格各異，有寫實的，也有寫意的，讓我看到瞭素描風景畫的多種可能性。我個人比較喜歡書中關於“山石”和“建築”的描繪，它教會瞭我如何運用硬朗的綫條和塊麵來錶現山體的雄偉，如何用細膩的筆觸來刻畫建築物的結構和細節，這對於我這樣想要描繪自然風光和人文景觀的人來說，實在是太有幫助瞭。這本書的講解方式也非常接地氣，作者似乎非常瞭解初學者的睏惑，他會提前為你解答可能齣現的各種問題，並且提供很多實用的技巧和竅門，讓你在學習過程中少走彎路。它不隻是教你“怎麼畫”，更是教你“為什麼這麼畫”，讓你在掌握技法的同時，也能理解背後的原理。我感覺我真的可以開始著手畫一些簡單的風景瞭，不再隻是停留在腦海中的想象。