包邮 中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性” 工艺美术 艺术 美术理论 上海人民 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[美] 巫鸿著，李清泉郑岩等译 著，李清泉郑岩 译

图书标签:

• 中国古代艺术
• 中国古代建筑
• 工艺美术
• 艺术理论
• 美术
• 纪念碑性
• 上海人民出版社
• 包邮
• 艺术史
• 文化艺术

店铺： 布克专营店

出版社： 上海人民出版社

ISBN：9787208143470

商品编码：25165850000

包装：精装

开本：16

出版时间：2017-07-01

商品参数

中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”
	定价	119.00
	出版社	上海人民出版社
	版次	1
	出版时间	2017年07月
	开本	16开
	作者	[美]巫鸿 著，李清泉 郑岩 等译
	装帧	精装
	页数
	字数
	ISBN编码	9787208143470
	重量	1182

内容介绍
　　以圭璧钟鼎为国之重器的礼制艺术时代如何兴起，又如何逐渐衰亡，演变成以宗庙、宫殿与墓葬为主体的建筑性纪念碑时代？长安，这个从土木方兴时起就不断被重塑的城市，如何彪炳不同时期统治者的荣耀？一座座零散而无言的坟茔和祠堂，如何诉说历史长河中一个个普通家族的懿德？而这些具有明显公共意义的礼仪美术传统，又如何在汉代以后转化为艺术家打造个人历史的艺术行为？ 　　《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》尝试打破美术史研究中的门类之别，以“纪念碑”这一西方古代艺术的核心概念为线索，将装饰艺术、图像艺术和建筑艺术纳入更大范围内艺术的发展变化，重构中国古代美术的宏观叙述。

目录

中文版序 插图与地图目录 年表 导论　九鼎传说与中国古代的“纪念碑性” 第壹章　礼制艺术的时代 　　一　“礼器”的概念 　　二　礼仪美术的遗产 　　三　中国青铜时代 第二章　宗庙、宫殿与墓葬 　　一　宗庙 　　二　从宗庙到宫殿 　　三　从宗庙到墓葬 　　四　中国人对石头的发现 第三章　纪念碑式城市——长安

中文版序

插图与地图目录

年表

导论　九鼎传说与中国古代的“纪念碑性”

第壹章　礼制艺术的时代

　　一　“礼器”的概念

　　二　礼仪美术的遗产

　　三　中国青铜时代

第二章　宗庙、宫殿与墓葬

　　一　宗庙

　　二　从宗庙到宫殿

　　三　从宗庙到墓葬

　　四　中国人对石头的发现

第三章　纪念碑式城市——长安

　　一　对长安的两种看法

　　二　高祖：长安的诞生

　　三　惠帝和长安城墙

　　四　武帝奇幻的苑囿

　　五　王莽的明堂

第四章　丧葬纪念碑的声音

　　一　家庭（一）

　　二　家庭（二）

　　三　友人与同僚

　　四　死者

　　五　建造者

第五章　透明之石：一个时代的终结

　　一　倒像与反视

　　二　“二元”图像与绘画空间的诞生

　　三　尾声：门阙

插图与地图出处

引用文献目录

索引

译者后记

《中国古典园林赏析》 导论：意境之美，山水之灵 中国古典园林，是中国传统文化中一颗璀璨的明珠。它不仅仅是简单的堆砌山石、栽种花木，更是中国古代文人雅士将自然之美、哲学思想、艺术情趣融为一体的生命写照。这些园林，以其独特的东方审美，将自然的山水浓缩于方寸之间，创造出“虽由人作，宛自天开”的奇妙境界。每一处景致，每一块石头，每一株植物，都蕴含着深厚的文化底蕴和哲学思考，静待观赏者细细品味。 本书旨在深入浅出地解析中国古典园林的美学特征、营造手法、文化内涵及其在历史长河中的发展演变。我们将从一个全新的视角，带领读者漫步于这些历史悠久的园林之中，感受那份宁静致远、意境悠远的东方神韵。 第一章：园林的意境——山水精神的凝结 中国古典园林的核心在于“意境”。“意”是指创作者的主观情感和思想，“境”则是指客观的景物。意境是将二者高度融合，使读者在观赏景物的同时，能够体会到创作者的情感，进而产生联想，达到情景交融的艺术效果。 山水情结的寄托： 中国古代文人崇尚自然，将自然视为精神的归宿。园林便是他们将这份对山水的热爱，对超脱尘世的渴望，以及对人生哲理的思考，具象化为可游可观的实体。园中的山峦叠嶂，溪流潺潺，仿佛是真实的自然山水被浓缩、提炼，以满足文人在有限空间内对无限自然的向往。 诗情画意的再现： 许多古典园林的设计灵感直接来源于唐诗宋词中的山水意象。园林景观的布置，如松竹梅兰的象征意义，池塘边垂柳的摇曳，假山岩石的形态，都呼应着诗歌中描绘的场景和情感。赏园的过程，便是阅读一首无声的诗，欣赏一幅流动的画。 哲学思想的渗透： 儒家的“天人合一”思想，道家的“道法自然”理念，禅宗的“禅意”美学，都在园林设计中留下了深刻的烙印。园林布局的曲折回环，追求“步移景异”，体现了中国人含蓄内敛的思维方式；而对于自然肌理的尊重，对人工痕迹的刻意隐藏，则彰显了“无为而治”的哲学观。 第二章：叠山理水——“虽由人作，宛自天开”的匠心 叠山理水是中国古典园林最重要的造景手法，也是体现匠人技艺与审美情趣的关键所在。其核心在于模仿自然，却又不拘泥于自然，达到“宛自天开”的艺术效果。 叠山艺术的奥秘： 叠山并非简单地堆砌石块，而是通过对各种形态、质地、色彩的石材进行精心的选择和巧妙的组合，以模拟出山峦的雄奇、峻拔、秀丽或险峻。从气势磅礴的北部皇家园林的巨石堆砌，到江南私家园林温润圆秀的太湖石，不同的地域和风格，形成了丰富多样的叠山技艺。书中将详细介绍不同类型的假山（如斧劈石、龟纹石、太湖石等）在园林中的应用，以及它们在形态、纹理、色泽上的独特性。 理水的哲学与美学： 水在中国园林中扮演着至关重要的角色，它不仅赋予了园林灵动与生机，更是承载着重要的文化象征。从开阔的湖泊、蜿蜒的溪流，到精致的池沼、潺潺的泉水，每一处水的形态都经过精心设计。水体的大小、曲折、深浅，以及与周围山石、植物的搭配，都力求达到和谐统一的视觉效果。书中将分析不同水景的营造手法，如虹桥、曲桥、汀步、瀑布等，以及它们在园林空间中的功能与美学意义。 材质与工艺的考究： 叠山理水所使用的材料，如各种石材、砖瓦、木材等，都经过精挑细选。匠人们凭借高超的技艺，将这些天然材料处理得恰到好处，使其与自然环境融为一体。我们将探讨不同材料的特性及其在园林中的应用，以及古代工匠在材料加工和施工过程中的智慧与创造力。 第三章：植物的诗意——点缀山水，寄寓情思 植物是中国古典园林不可或缺的组成部分，它们不仅为园林增添了色彩和生命力，更承载着丰富的文化寓意和审美象征。 四时景色的变化： 园林中的植物并非随意种植，而是经过精心配置，以展现四季不同的景色。春天的桃红柳绿，夏天的荷风送香，秋天的丹桂飘香，冬天的傲雪寒梅，共同构成了园林一年四季的动态美。本书将重点介绍在园林中最常见的植物及其文化象征，如松、竹、梅、兰、菊、荷花、牡丹等，以及它们在中国传统文化中的地位。 植物配置的艺术： 不同的植物在形态、色彩、花期、生长习性上各不相同。园林设计者通过巧妙的搭配，使植物之间相互衬托，形成丰富的层次感和视觉冲击力。如高大的乔木与低矮的灌木搭配，常绿植物与落叶植物穿插，色彩鲜艳的花卉与素雅的绿叶相得益彰，共同营造出诗情画意的园林景观。 寓情于景的象征： 许多植物在中国传统文化中都具有象征意义。例如，松象征着坚贞不屈，竹象征着气节，梅象征着高洁，兰象征着君子。这些植物的选择和配置，往往寄托着园主人的品格、情趣和人生理想。本书将深入解析这些植物的象征意义，以及它们在中国古代文人心中的地位。 第四章：建筑与空间的对话——点睛之笔，意境升华 中国古典园林中的建筑，并非独立的个体，而是与自然景观融为一体，成为点缀山水、升华意境的重要元素。 建筑与景物的和谐统一： 园林中的亭台楼阁、廊桥轩榭，大多设计精巧，造型优美，与周围的山石、水体、植物相互映衬。建筑的色彩、体量、比例都经过精心推敲，力求与自然环境和谐统一。它们既是休憩的场所，又是观赏景色的最佳视角点。 空间序列的艺术： 园林的空间设计讲究曲折迂回，避免一览无余。通过建筑、假山、植物的巧妙分隔，创造出“移步换景”的游览体验。每转一个弯，便会发现新的景致，给人以无穷的惊喜和想象空间。本书将分析园林中不同空间的划分与连接方式，如借景、对景、框景等，以及它们在营造空间层次感方面的作用。 建筑的文化内涵： 园林中的建筑不仅是物质的构建，更是精神的载体。建筑的名称、匾额、楹联，往往蕴含着深厚的文化典故和人生哲理。它们共同营造出一种宁静、雅致、富有诗意的氛围，引导观赏者进入与自然对话的精神境界。 第五章：历史流变与风格演变——千年园林的生命力 中国古典园林并非一成不变，而是随着历史的发展，呈现出不同的地域风格和时代特征。 皇家园林与私家园林： 皇家园林气势宏伟，规模宏大，以帝王威严和皇家气派为主要特征；而私家园林则小巧精致，曲径通幽，更注重文人雅士的情趣和生活意境。本书将对比分析不同类型园林的特点，如北京的颐和园、承德的避暑山庄，以及苏州的拙政园、留园等。 北方与南方的园林风格： 地域差异造就了中国园林南北风格的不同。北方园林多以北方山水为蓝本，粗犷大气；南方园林则以江南水乡为特色，细腻婉约。我们将深入探讨南北园林在布局、叠山理水、植物选择等方面的差异。 历代园林的发展与创新： 从秦汉时期的苑囿，到唐宋时期的宫苑私园，再到明清时期的巅峰，中国园林的发展经历了漫长的历史过程。每一时期都涌现出独特的园林艺术成就。本书将梳理历代园林的主要发展脉络，以及不同时期园林风格的演变。 结语：传承与展望 中国古典园林不仅是珍贵的文化遗产，更是现代人追求回归自然、寄情山水、修身养性的重要精神源泉。通过对这些园林的深入研究和赏析，我们不仅能够领略其艺术之美，更能从中汲取智慧，感悟人生。本书希望通过精美的图片和详实的文字，带领读者走进中国古典园林的世界，感受那份跨越时空的东方美学，让这份宝贵的文化遗产在当代社会焕发新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在看到这本书的时候，我首先想到的是那些教科书上、旅游景点里介绍的那些中国古代的宏伟建筑，比如长城、故宫、天坛什么的。但“纪念碑性”这个词，一下子就让我想到了更多。它不仅仅是“大”，更是“意义非凡”。我一直觉得，有些东西之所以能够流传千古，之所以让我们在今天依然心生敬畏，不仅仅是因为它们的精美工艺或者高超技艺，更重要的是它们所承载的厚重历史和文化象征。这本书的题目《包邮 中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》非常吸引人，让我产生了强烈的阅读欲望。我希望这本书能够不仅仅停留在对建筑和艺术品的简单介绍，而是能够深入挖掘其“纪念碑性”的内涵，比如：在建造这些艺术品和建筑时，古人究竟想要通过它们表达什么？是歌颂统治者的功绩，还是寄托对神灵的敬畏？是彰显国家的力量，还是记录历史的变迁？“纪念碑性”是否意味着一种超越个体生命、追求永恒的哲学思想？书中提到的“工艺美术”和“艺术”，这让我期待它能展现那些艺术品和建筑在物质层面的卓越之处，比如建筑的结构巧妙，石雕木刻的精湛技艺，壁画彩绘的色彩运用等等。而“美术理论”则预示着它会从学术的角度，探讨这些“纪念碑性”的艺术与建筑背后的审美原则、创作理念以及它们在中国艺术史上的地位。上海人民出版社的品牌效应，也让我对这本书的内容质量充满信心。我希望这本书能够给我带来一些全新的视角，让我重新认识那些我们熟悉又陌生的中国古代艺术与建筑。

评分☆☆☆☆☆

《包邮 中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》这个书名，简直就是为我这样的读者量身定做的。我一直对中国古代那些能够穿越历史长河，至今仍旧令人心生敬畏的艺术品和建筑充满好奇。在我看来，它们之所以能够被称为“纪念碑”，不仅仅是因为它们的体量庞大，更重要的是它们所蕴含的某种永恒的力量，某种能够与后人产生共鸣的精神。我非常期待这本书能够深入地探讨“纪念碑性”在中国古代艺术与建筑中的具体体现。它是否与古代统治者的权力意志有关？是否与宗教信仰的精神力量有关？是否与民族的集体记忆和文化认同有关？书中涉及“工艺美术”、“艺术”、“美术理论”，这让我对内容的深度和广度都充满了期待。我希望书中能提供一些具体的案例分析，比如，一件精美的古代玉器，它又是如何体现“纪念碑性”的？一座巍峨的古代城墙，它的“纪念碑性”又体现在哪些方面？更重要的是，我希望能够通过“美术理论”部分，学习到一种分析和解读中国古代艺术与建筑“纪念碑性”的理论框架，从而能够更系统、更深入地理解它们。上海人民出版社的名字，也让我对这本书的学术性和权威性有了很高的信心。我希望这本书能够带我深入挖掘那些隐藏在中国古代艺术与建筑中的“纪念碑”，去感受它们所传达的永恒价值和历史回响。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《包邮 中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》这本书时，我眼前仿佛就浮现出了一幅幅波澜壮阔的历史画卷。我一直认为，中国古代的艺术和建筑，绝不仅仅是冰冷的石头和彩绘，它们是那个时代思想、文化、精神的凝结。而“纪念碑性”，这个词恰恰点出了这种精神的永恒性与宏伟性。“包邮”的字眼，则带来了一种惊喜，仿佛这些珍贵的文化遗产触手可及。我非常期待这本书能够深入探讨“纪念碑性”在中国古代艺术与建筑中的具体体现。我想知道，那些巍峨的宫殿、壮丽的陵墓、古老的寺庙，它们是如何通过空间布局、尺度比例、材质选择、装饰图案等方式，来营造出一种令人肃然起敬的“纪念碑性”的？除了建筑，书中是否也会探讨工艺美术作品，比如那些巨型的青铜器、石窟造像，它们又是如何通过艺术的语言来承载和传达“纪念碑性”的？特别是“美术理论”的标签，让我对本书的学术深度充满了期待。我希望书中不仅仅是描绘表面的辉煌，更能剖析其背后的美学思想、哲学观念、社会功能以及历史意义。比如，它们是如何反映当时的权力结构、宗教信仰、宇宙观，又是如何影响着后世的艺术发展？上海人民出版社的名字，也让我对这本书的严谨性和权威性充满信心。我希望这本书能够带我走进一个更深层次的中国古代艺术与建筑的世界，去感受那份跨越千年的震撼与感动，去理解古人留给我们宝贵的精神财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字——《包邮 中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》——确实让我眼前一亮。我一直对中国古代那些宏伟的艺术品和建筑情有独钟，但总觉得对于它们背后所蕴含的深层意义，我的理解还停留在表面。“纪念碑性”这个词，一下子抓住了我内心深处的渴望。在我看来，一件艺术品或建筑之所以能够被称为“纪念碑”，它不仅仅是物理上的存在，更重要的是它所承载的精神力量，它能够跨越时空，与后人进行对话。我期待这本书能够深入挖掘中国古代艺术与建筑中“纪念碑性”的源泉和表现。它是否会从宇宙观、宗教信仰、政治权力、社会伦理等多个维度去解读？比如，皇帝的陵墓，其“纪念碑性”是否与他对永恒生命的追求，以及他对身后权力的巩固有关？那些宏伟的寺庙，它们的“纪念碑性”又与佛教的传播、对众生的普度，以及对精神世界的追求有何关联？书中涉及“工艺美术”、“艺术”和“美术理论”，这让我对内容的广度和深度有了更高的期望。我希望书中能够既有对具体作品精妙之处的描绘，也有对其背后理论体系的梳理。比如，在建筑艺术上，它是否会探讨中国古代建筑特有的营造法式、空间观念，以及它们如何服务于“纪念碑性”的表达？在工艺美术方面，它是否会分析那些玉器、青铜器、漆器等，在形制、纹饰、工艺等方面是如何体现其“纪念碑性”的？上海人民出版社的声誉，也让我相信这本书的内容会相当扎实。我非常期待这本书能为我打开一扇新的窗户，让我以更深刻、更系统的视角去理解中国古代艺术与建筑的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《包邮 中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》实在是太吸引人了，让我有一种立刻想要深入了解的冲动。我一直对中国古代那些气势磅礴、意蕴深远的艺术品和建筑着迷，但对于它们之所以能够被视为“纪念碑”，其背后蕴含的深层含义，我总觉得还有些模糊。“纪念碑性”这个词，似乎为我提供了一个绝佳的切入点。我期待这本书能够详细阐述，“纪念碑性”在中国古代艺术与建筑中的具体体现。它是否仅仅是指物理上的宏伟？还是包含了更深层次的象征意义、精神价值和历史地位？书中是否会通过具体的艺术品和建筑实例，比如那些宏伟的宫殿、陵墓、寺庙，或者那些具有象征意义的雕塑、壁画，来揭示其“纪念碑性”的来源和表现？“工艺美术”、“艺术”、“美术理论”这几个关键词，让我对本书的内容充满了期待。我希望这本书不仅能让我欣赏到古代艺术的精美，更能让我理解它们为何能够具备“纪念碑性”，以及这种“纪念碑性”是如何与中国的历史、文化、哲学紧密相连的。上海人民出版社的品牌，也让我对这本书的质量和学术性有了更高的预期。我希望这本书能够为我打开一扇新的大门，让我能够更深刻地理解中国古代艺术与建筑所承载的厚重历史和不朽精神。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《包邮 中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》的时候，我内心是充满期待的。作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的读者，我一直在寻找能够深入解读古代艺术与建筑背后深层意义的书籍。“纪念碑性”这个词，我之前接触到的更多是西方艺术语境中的概念，比如巨石阵、金字塔等等。所以，当看到它被应用于中国古代的艺术与建筑时，我感到非常好奇。这本书是否会挑战我们对“纪念碑性”的传统认知？它会如何将这个概念与中国式的政治、宗教、哲学、社会结构相结合？我非常希望书中能够详细阐述“纪念碑性”在中国古代艺术与建筑中的具体表现形式。例如，是体现在宏伟的建筑体量上，还是体现在其所承载的象征意义上？是体现在对统治者形象的塑造上，还是体现在对民族精神的表达上？对于“工艺美术”和“艺术”的讨论，我期待能看到一些具体的案例分析，比如故宫的建筑群，它的“纪念碑性”体现在哪里？是宏大的规模，严谨的布局，还是精美的装饰？又比如一些青铜器、玉器，它们又是如何体现“纪念碑性”的？我希望书中能够不仅仅是罗列作品，更能通过理论的视角，分析它们在创作过程中所遵循的原则，以及它们在中国艺术史乃至世界艺术史上的独特价值。上海人民出版社的出品，向来以严谨和质量著称，这让我对这本书的内容深度和学术价值充满信心。我渴望通过这本书，能够更加深刻地理解中国古代先民们是如何通过艺术与建筑来表达他们对永恒的追求，以及如何构建一种能够跨越时空的精神遗产。

评分☆☆☆☆☆

刚翻开这本书，就被书名吸引住了，中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”，这个词本身就带有一种宏伟、庄重的感觉，而“包邮”又让人觉得触手可及，仿佛古老的艺术瑰宝也能穿越时空来到我身边。我一直对中国古代的建筑，尤其是那些宏伟的宫殿、寺庙、陵墓充满了好奇。在我的印象里，它们不仅仅是简单的居住或祭祀场所，更是一种精神的载体，承载着历史的记忆、帝王的雄心、以及那个时代人们对永恒的追求。“纪念碑性”这个概念，恰恰点出了这一点。它可能不仅仅指物理上的巨大规模，更包含了其所蕴含的象征意义、文化价值以及在历史长河中留下的深刻印记。我猜想，这本书会从“纪念碑性”这个独特的视角，去剖析那些我们熟悉的，或者可能还未曾深入了解的中国古代艺术品和建筑。比如，故宫的红墙黄瓦，它不仅仅是宫殿，更是皇权至上的象征；长城的巍峨，它不仅仅是防御工事，更是民族不屈精神的写照；兵马俑的震撼，它不仅仅是陪葬品，更是秦始皇统一天下的野心与力量的凝结。我期待书中能深入探讨这些作品在建造之初，是如何被赋予“纪念碑性”的，这种“纪念碑性”又是如何随着时间的推移，被赋予新的解读和意义的。这本书的定位是“工艺美术 艺术 美术理论”，这表明它并非一本纯粹的艺术史的流水账，而是会结合理论深度，去解读这些“纪念碑性”的艺术与建筑。我对“美术理论”部分尤其感兴趣，希望能从中学习到一些分析和解读中国古代艺术的理论框架，从而更好地理解那些宏伟作品背后的哲学思想和审美追求。上海人民出版社的名字也让我觉得这本书的品质应该是有保证的，期待它能带来一场关于中国古代艺术与建筑的视觉与思想的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《包邮 中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》这本书时，我脑海中立刻浮现出那些令人震撼的中国古代艺术与建筑景象。我一直觉得，那些能够穿越千年，依然散发着独特魅力的作品，一定蕴含着某种超越时空的“纪念碑性”。“纪念碑性”这个词，对我来说，不仅仅是体量上的宏大，更是精神层面的深刻烙印。我非常期待这本书能够深入探讨，中国古代的艺术家和建筑师们，是如何通过他们的作品来塑造和传达这种“纪念碑性”的。它是否体现在建筑的尺度、比例、材料上？是否体现在艺术品的造型、纹饰、主题上？是否与中国传统的宇宙观、宗教信仰、以及统治者的权力象征有关？书中提到的“工艺美术”、“艺术”和“美术理论”，这让我对内容的深度和广度有了很高的期待。我希望这本书能提供一些具体的案例分析，比如，一件精美的青铜器，它如何在工艺上体现“纪念碑性”？一座宏伟的宫殿，它的“纪念碑性”又是如何体现在空间布局和建筑细节中的？更重要的是，我希望能够通过“美术理论”的部分，学习到分析和解读这些“纪念碑性”的工具和方法。上海人民出版社的名字，也让我对这本书的学术严谨性和思想深度充满了信心。我希望这本书能够让我对中国古代艺术与建筑的理解，上升到一个全新的高度，去感受那些“纪念碑”所带来的历史回响和文化震撼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《包邮 中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》非常具有吸引力，一下子就勾起了我的好奇心。我一直对中国古代那些宏伟壮观的艺术品和建筑着迷，总觉得它们不仅仅是过去的遗物，更是某种精神的象征，承载着历史的重量和文化的精髓。“纪念碑性”这个词，仿佛为我打开了一个全新的理解视角。它意味着什么？是体量上的压倒性？是意义上的永恒性？还是情感上的震撼性？我非常期待这本书能够深入剖析“纪念碑性”在中国古代艺术与建筑中的具体表现。我希望它能列举一些具体的案例，比如故宫的建筑群，长城的雄姿，秦始皇陵的兵马俑，敦煌石窟的艺术，龙门石窟的造像等等，然后从“纪念碑性”的角度去解读它们。作者是如何理解和定义这种“纪念碑性”的？它是否与中国的政治权力、宗教信仰、哲学思想、甚至是社会结构有着深刻的联系？书中的“工艺美术”、“艺术”和“美术理论”等字眼，也让我对内容的丰富度和学术性充满期待。我希望这本书不仅仅是对艺术品和建筑的简单描述，更能够提供一套系统的分析方法和理论框架，帮助我理解它们为何能够具有“纪念碑性”，以及这种“纪念碑性”是如何在中国古代的社会文化中孕育和发展的。上海人民出版社的名字，也让我对这本书的品质和内容深度有了很高的期待。我希望这本书能够让我对中国古代艺术与建筑有更深层次的认识，能够真正理解那些“纪念碑”所蕴含的厚重历史和文化价值。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店里看到《包邮 中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》这本书时，一股强烈的求知欲立刻被点燃了。我一直对那些能够经受住时间考验，至今仍旧让我们惊叹不已的中国古代艺术品和建筑充满敬畏。在我看来，它们之所以能成为“纪念碑”，不仅仅是因为它们的体量巨大，或者技艺精湛，更重要的是它们所蕴含的某种超越时代的力量，某种能够触动人心的精神内核。“纪念碑性”这个概念，恰恰点出了这种特质。我非常好奇，作者将如何解读和界定中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”？它与西方语境下的“纪念碑性”有何异同？书中是否会从更宏观的历史背景出发，去探讨“纪念碑性”的产生机制？比如，它是否与古代的政治体制、宗教信仰、哲学思想、甚至是社会心理有关？关于“工艺美术”、“艺术”和“美术理论”的交叉，我期待这本书能提供一种全新的分析框架。比如，在解读一件青铜礼器时，它是否会同时分析其作为实用器物的工艺属性，作为艺术品的审美价值，以及作为礼制象征的“纪念碑性”意义？在探讨一座古代宫殿时，它是否会结合建筑的结构、空间布局、装饰细节，以及它们所承载的权力叙事，来阐释其“纪念碑性”？上海人民出版社的出版物，我一直认为都很有深度和学术性，这让我对这本书的内容质量充满信心。我希望这本书能够为我提供一种更具洞察力的视角，去理解那些横亘在中国历史长河中的艺术与建筑的“纪念碑”。