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上海箏會 編

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店鋪： 匯文盛科圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787805536026

商品編碼：25318320640

叢書名： 中國古箏考級麯集上下

開本：16開

齣版時間：2010-09-01

中國古箏考級麯集

修訂版

上海箏會編

上下兩冊

上海音樂齣版社

《現代鋼琴演奏技巧與作品解析》 叢書概述： 本套叢書旨在為鋼琴學習者和演奏者提供一套全麵、深入、與時俱進的學習資源。它聚焦於二十世紀至今的鋼琴音樂，涵蓋瞭從早期現代主義到當代先鋒派的廣泛麯目。不同於傳統教程對古典、浪漫時期作品的側重，本叢書緻力於解析和傳授演奏現代鋼琴作品所必需的特殊技巧、演奏理念以及對當代作麯傢意圖的理解。全套叢書共分五捲，層層遞進，結構嚴謹，旨在構建一個完整的現代鋼琴演奏知識體係。 捲一：二十世紀初的變革——印象派與錶現主義的過渡 第一捲重點探討德彪西、拉威爾等印象派大師的鍵盤作品，以及施恩伯格、貝爾格等早期錶現主義作麯傢的初步探索。 技巧篇： 詳細解析“色彩化和聲”在鍵盤上的實現，包括復雜的踏闆運用、非傳統音色（如琴弦摩擦、敲擊琴體）的模擬與創造。重點訓練手指的獨立性和對音色的微妙控製，以捕捉印象派音樂中光影變幻的效果。 麯目分析： 選取德彪西《前奏麯集》（部分）、拉威爾《鏡子》中的關鍵樂章進行深入剖析，探討如何平衡織體密度與聲音的透明度。對早期十二音體係作品的初步接觸，引導學習者理解無調性思維的開端。 曆史背景： 簡述二戰前後歐洲音樂思潮的演變，為理解後續的風格轉變打下基礎。 捲二：新古典主義與序列音樂的奠基 本捲深入研究斯特拉文斯基、普羅科菲耶夫等新古典主義巨匠的鋼琴作品，並係統介紹序列音樂（十二音技法與點列作麯法）的理論基礎與實踐。 技巧篇： 側重於節奏的精確性與復雜性。訓練快速、非對稱的節奏型（如五對四、七拍子）的清晰演奏，以及需要高度機械化精準度的序列織體。探討如何賦予新古典主義作品必要的“古典”的平衡感，而非僅僅是技巧的堆砌。 麯目分析： 詳細解析普羅科菲耶夫鋼琴奏鳴麯中的力度對比與“鋼鐵般”的音色處理。引入勛伯格鋼琴麯，剖析音組的排列邏輯及其在鍵盤上的物理實現，強調其結構性而非情緒錶達的優先性。 演奏實踐： 探討在追求結構嚴謹的同時，如何避免演奏變得僵硬、缺乏生命力。 捲三：戰後先鋒派的衝擊——偶然性與電子音樂的影響 第三捲是本套叢書中技術要求最高的部分，聚焦於1950至1970年代的激進音樂探索，包括梅西安的節奏理論、布列茲的“全麵序列化”，以及約翰·凱奇的偶然性音樂。 技巧篇： 重點訓練“非標準演奏法”與“開放性詮釋”。包括：多節奏層疊加訓練、對不確定音高的準確控製（如基於概率的音符選擇）、超高難度指法跨越與力度變化。此外，本捲詳細介紹如何閱讀和執行圖示記譜法（Graphic Notation）。 麯目分析： 針對梅西安的《鳥之歌》係列，解析其豐富的和聲語言和復雜的節奏模式。對布列茲作品中極端的速度與密度進行技術攻剋。 理論與哲學： 深入探討約翰·凱奇“寂靜”與“非意圖性”的哲學思想，指導學習者如何“演奏寂靜”和“接受意外”。 捲四：極簡主義與地域性聲音的融閤 本捲轉嚮對極簡主義音樂（Minimalism）和帶有地方色彩的現代作品的探索，包括賴利、科林斯、格拉斯等人的創作手法。 技巧篇： 核心在於耐力、持續的能量輸齣以及對細微變化的敏感度。訓練長時間的、重復性的動機（Ostinato）的穩定演奏，如何通過微小的速度、力度變化來維持聽眾的注意力。同時，探討如何將世界音樂（如印尼加美蘭、非洲節奏）的元素融入鋼琴演奏。 麯目分析： 側重於結構性重復帶來的“心流”體驗。分析賴利《在C中》的結構，指導演奏者在允許的範圍內，如何進行個性化的速度或織體微調。 與聽眾的溝通： 極簡主義作品往往要求聽眾進入一種冥想狀態，本捲討論鋼琴傢如何引導這種共同的體驗過程。 捲五：當代鋼琴技法與未來展望 最後一捲著眼於當代（1990年代至今）的作麯趨勢，包括新浪漫主義的迴潮、對聲音本體的極緻探索，以及對鋼琴作為一種“樂器集閤體”的重新認識。 技巧篇： 涵蓋更廣的當代鋼琴技術，如使用各種物體（橡皮筋、木塊）放置於琴弦上製造特殊音色、使用特殊指套或配件。重點訓練對復雜記譜法的快速反應能力，以及處理極富戲劇性、變化多端的動態範圍。 麯目分析： 選取當代作麯傢如利蓋蒂、潘德列茨基等人的後期作品片段，分析其如何處理“音塊”（Sound Mass）和宏大的空間感。 演奏傢的角色： 討論在數字時代，演奏傢如何平衡對曆史作品的尊重與對前沿作品的推廣，以及如何參與到作品的閤作創作過程中。本捲鼓勵學習者發展自己的聲音標識（Sonic Signature）。 目標讀者： 本叢書麵嚮具備紮實古典基礎的鋼琴專業學生、音樂學院高年級本科生、研究生，以及希望拓寬演奏麯目、深入理解二十世紀以來鋼琴藝術發展脈絡的業餘高級學習者。它不是入門教材，而是通往專業現代鋼琴演奏領域的專業指南。

評分☆☆☆☆☆

我本來是想找點樂譜來豐富一下自己的古箏麯庫，之前已經學瞭一些基礎麯目，但感覺進步有點慢，想找點有挑戰性的，能讓我把技巧再往上推一推。看到這本書的名字，雖然感覺有點“官方”和“硬核”，但“考級麯集”這幾個字還是吸引瞭我，畢竟考級麯目通常都代錶著一定的難度和技術要求。拿到書後，我主要翻看瞭中高級的部分。 裏麵的麯子確實比我之前練習的要難不少，有些麯子的指法變化非常快，跨度也比較大，需要很強的協調性和手指的獨立性。不過，讓我驚喜的是，它在一些比較難的樂句旁邊，都會有詳細的指法標注和演奏技巧提示。比如，對於一些需要快速轉指或者大跨度的和弦，它會給齣非常具體的指法建議，有時候甚至會給齣兩種不同的指法，讓你去選擇最適閤自己的。這種細緻入微的指導，讓我在麵對難題時，不至於感到無從下手。 另外，這本書收錄的麯目風格也非常多樣，不全是那種非常程式化的考級麯，也有一些比較有藝術性的改編作品。我特彆喜歡其中幾首改編自民歌的麯目，它們在保持瞭原作鏇律優美動聽的基礎上，加入瞭更復雜的技巧，比如輪指、颳奏、點奏等等，這些都是我一直想加強的方麵。通過練習這些麯子，我感覺自己在節奏的把握、音色的變化以及情感的錶達上都有瞭更深的體會。這本書確實為我提供瞭一個很好的進階平颱。

評分☆☆☆☆☆

我作為一個古箏愛好者，平時喜歡自己摸索著彈一些喜歡的麯子，但總感覺自己的演奏技巧有點停滯不前，不夠規範。朋友推薦我試試這套考級麯集，說裏麵的麯目是經過精心挑選和編排的，對提高技術很有幫助。我雖然沒有考級的打算，但抱著學習的態度還是入手瞭。 這本書最讓我感到驚喜的是，它不僅僅是一本樂譜集，更像是一本“古箏演奏指南”。在每一部分的開頭，都會對這個階段需要掌握的指法、技巧以及音樂錶現力進行詳細的講解。比如，它會詳細分析“搖指”的正確發力方式，以及如何在不同樂麯中運用搖指來營造不同的音樂效果。這種細緻的講解，讓我受益匪淺，也糾正瞭我之前的一些不正確的演奏習慣。 書中的麯目選擇也很有代錶性，從入門級的簡單鏇律，到中級麯目的復雜技巧，再到高級麯目的音樂錶現力挑戰，循序漸進，層層遞進。我尤其喜歡那些經過改編的經典民樂，它們在保留瞭原麯精華的同時，加入瞭許多現代的演奏技法，比如滑音、揉弦的豐富變化，以及一些特殊的顆粒性音色處理。這些技巧的學習，極大地豐富瞭我的演奏錶現力。 另外，這本書的麯譜格式也很友好，簡譜和五綫譜都有，方便不同基礎的學習者。而且，它還在很多關鍵的樂句旁邊標注瞭演奏時的力度、速度和情感變化，這對於我這種喜歡鑽研樂麯細節的人來說，簡直是如獲至寶。通過對照這些提示進行練習，我感覺自己的演奏更加細膩和富有層次感瞭。這套書確實是我提升古箏演奏技藝的絕佳選擇。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對古箏的認識停留在比較錶麵的階段，覺得就是彈彈《漁舟唱晚》之類的麯子，所以一開始拿到這本書，看到這麼厚的“大部頭”，有點懵。我不是學音樂專業的，所以對五綫譜和樂理知識也隻是略知一二。這本書的開頭部分，花瞭不少篇幅在講古箏的基本構造、持琴坐姿、左右手的基本指法，甚至還講瞭一些樂理基礎知識，比如音階、節奏、拍號等等，這些內容對完全零基礎的人來說，真的非常非常重要。 我印象最深的是它關於左右手手指的訓練部分，有很多小練習，不是那種枯燥的音階琶音，而是通過一些模擬鏇律的組閤，讓你在練習指法的同時，就能初步感受到音樂的起伏。比如，它會讓你練習“勾托”組閤，但會提示你要注意聲音的連貫性和輕重變化，這就是在強調樂句的呼吸感。而且，書中還配有一些插圖，展示瞭正確的手型和指法，這對於自學來說，避免瞭很多誤區的産生。 我最喜歡它的一點是，它並沒有把所有的東西都“喂”給你，而是在講解基本功之後，會讓你自己去嘗試解決一些問題。比如，在介紹完一個指法後，它會立刻跟上一兩個非常簡單的練習麯，讓你立刻去應用。這種“學以緻用”的方式，讓我感覺自己不是在死記硬背，而是在真正地學習如何彈奏古箏。雖然書的整體顯得比較“官方”，但它的內容設計確實很用心，給瞭我很多實踐的機會。

評分☆☆☆☆☆

這本書我拿來練琴快一個月瞭，說實話，一開始被這個名字勸退瞭一點，太長太拗口瞭，像個官方文件。但實在是因為我最近想係統地學古箏，又不太想去外麵找老師，網上搜瞭一圈，很多推薦都提到瞭這套。拿到手之後，感覺比我想象中要厚實，紙張的質感也還不錯，不是那種容易泛黃的劣質紙。 先說內容吧，確實是按照考級的思路來的，從最基礎的指法、樂理常識開始講，然後一步步過渡到簡單的樂麯。我個人比較喜歡它循序漸進的方式，不會一下子就扔給你很難的麯子，而是從最基本的“抹、挑、勾、托”這些指法開始，配上簡單的練習麯，讓你能慢慢體會到指法的發力感和聲音的控製。它的麯目編排也挺有意思的，選擇瞭像《漁舟唱晚》、《高山流水》這些經典的，但又會有一些改編的版本，既保留瞭原麯的韻味，又在技術上做瞭簡化或者拔高，適閤不同水平的人。 譜子方麵，用的是簡譜，這對新手來說非常友好，比五綫譜直觀很多。而且它還帶有一些簡單的演奏提示，比如某個指法需要用什麼力度，或者某個樂句的情緒應該怎麼處理，這些細節對於自學的人來說，簡直是福音。偶爾會遇到一些地方不太理解，我就會對照著網上搜的視頻，發現書裏的提示還是挺準確的。總的來說，作為一本入門級的教材，它確實做得比較紮實，給瞭我很大的信心繼續學下去。

評分☆☆☆☆☆

我平時工作很忙，學習古箏更多是作為一種放鬆和興趣。之前斷斷續續地學過一些，但總是沒有一個係統的概念，麯目也比較零散。這次入手這套書，主要是被它的“上下”和“考級”這兩個關鍵詞吸引瞭。我感覺這種按部就班、有目標導嚮的學習方式，比較適閤我這種時間有限但又想紮實提高的人。 拿到書後，我主要看的是它的進階部分，主要是想找一些能讓我把技巧練得更精細的麯子。這本書的麯目選擇很經典，像《春江花月夜》、《十麵埋伏》這種大傢耳熟能詳的麯子都有收錄，但它在演奏的處理上，會比我之前接觸到的版本要更深入一些。 我特彆喜歡它對於樂麯情感處理的提示。它不會簡單地給你一個譜子，然後就讓你照著彈。在很多樂句的旁邊，都會有非常細緻的文字說明，比如“此處應有輕柔婉轉之感”，“此處節奏需緊湊有力”，“此處錶達思念之情，力度應逐漸減弱”。這些提示，讓我感覺自己不僅僅是在技術上訓練，更是在理解和詮釋音樂。這種由技術到藝術的引導，讓我覺得學習過程更加豐富和有深度。 而且，這本書的麯譜印刷清晰，排版也很閤理，不會齣現那種擠擠攘禳，眼睛看不過來的情況。每次練習的時候，我都能很方便地找到我需要的樂句，並且對照著旁邊的提示來調整自己的演奏。總的來說，這套書確實是一個很好的音樂夥伴，它既提供瞭技術上的挑戰，又引導我深入理解音樂。