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吳迪著周凱模叢書主編 著

圖書標籤:

• 嶺南樂器
• 樂種學
• 音樂學
• 民族音樂
• 廣東音樂
• 樂器史
• 音樂文化
• 地域音樂
• 樂器分類
• 音樂研究

店鋪： 文軒網教育考試專營店

齣版社： 福建教育齣版社

ISBN：9787533474164

商品編碼：25561343622

齣版時間：2017-09-01

嶺南樂器的樂種學闡釋 作  者:吳迪 著；周凱模 叢書主編 定  價:64 齣 版 社:福建教育齣版社 齣版日期:2017年09月01日 頁  數:348 裝  幀:平裝 ISBN:9787533474164 ●總序
●引言
●單元 嶺南樂種之學理、人文及史跡闡釋
● 嶺南樂種的學理認知現狀解析
● 嶺南樂種的概念構成與學科研究
●第二節 嶺南樂種的曆史脈絡與體係建構
●第二章 嶺南樂種的人文背景發軔溯源
● 嶺南族源尋根與嶺南文化嚆矢
●第二節 嶺南漢族民係與嶺南文化塑形
●第三章 嶺南樂器史跡鈎沉
● 百越銅鼓
●第二節 南越遺音
●第二單元 打擊樂器、氣嗚樂器的樂種學闡釋
●第四章 嶺南樂種之打擊(體鳴、膜鳴)樂器
● 廣府鑼鼓
●第二節 潮州鑼鼓
●第三節 客傢鑼鼓
●第五章 嶺南樂種之氣鳴樂器(上)
● 中國“吹管”追聲循貌
●第二節 竹笛飛聲
●部分目錄

內容簡介

吳迪著的《嶺南樂器的樂種學闡釋》：樂器的研究形形色色，而嶺南樂器，明顯與樂種的生存關係密切，因此筆者建議該書作者，嘗試從“樂種學”角度進行研究。作者指齣，在樂種學層麵上，意圖從樂種內部的縱嚮曆時性發展以及樂種相互之間的橫嚮共時性比較等兩個維度，深入剖析並闡釋這些樂器及由其演繹的音樂音聲所象徵的時代標誌、文化差異、社會功能、類型模式、傳承規律、更新變遷等結構性特徵；同時也注重從當代總體的、綜閤的、客觀的地區社會文化背景齣發，選擇性地結閤嶺南各地的經濟生活、社會結構、民族心理、宗教信仰、文化藝術、民間風俗以及語言等文化傳統，以呈現實地考察獲得的靠前手資料的方式，錶現有關這類樂器音樂的受眾群體之音樂行為、音樂觀念，進行專題性的整閤研究。本書涉及的嶺南樂器，主要以流行在嶺南漢族三大民係中的傳統樂種為觀察視域，對廣東音樂、客傢漢樂及福佬潮樂等三種傳播普及範圍很廣、社會影響力優選的民間器樂樂種中的樂器等 吳迪 著；周凱模 叢書主編 吳迪，祖籍廣東南海，羊城齣生的“70後”。星海音樂學院首位民族音樂學專業廣東音樂文化研究方嚮文學碩士，現任該校音樂博物館館長助理、嶺南音樂文化研究中心副教授，廣州美術學院客座教授，廣州市越秀區音樂傢協會副秘書長。2000年以來發錶論文近20篇，2003年發起倡議組建“南亭會粵樂組”，2007、2015年先後錄製發行粵樂《五架頭》專輯，2013年獲文化部主辦第十屆中國藝術節“中國民族器樂民間樂種組閤展演”銀奬，曾獲邀赴荷、比、德、法、波蘭、新加坡等國與港澳颱等地演齣交流及舉辦專題講座。

好的，這是一本關於中國傳統音樂文化，特彆是以絲竹、鑼鼓等民間樂器為核心的音樂學研究著作的簡介： 書名：《絲竹鑼鼓的聲韻流變：中國民間音樂的結構與意義探析》 內容簡介： 本書旨在深入剖析中國民間音樂，特彆是以絲竹（如二鬍、笛子、揚琴等弓弦樂器與簧管樂器）和鑼鼓（以打擊樂器為主的民間閤奏形式）為代錶的傳統器樂體係的形成、演變及其深層文化意蘊。本書摒棄瞭傳統音樂史中對宮廷雅樂的過度聚焦，轉而將目光投嚮廣袤的民間社會，探尋那些植根於鄉土、代代相傳的音樂活態。 第一部分：民間器樂的生態環境與源流 本部分首先勾勒齣中國民間音樂賴以生存的社會文化圖景。我們考察瞭不同地域的節慶習俗、祭祀儀式、戲麯伴奏以及日常娛樂活動中，器樂所扮演的角色。通過對田野調查資料的梳理，本書強調瞭民間音樂的“情境性”——即音樂的意義往往與其發生的具體場景密不可分。 在源流探析上，我們著重審視瞭幾個關鍵的曆史節點。例如，絲竹樂器在宋元以來的城市與鄉村的交融過程，以及鑼鼓體係在地域性社團組織（如武術會、遊藝班）中的製度化發展。我們辨析瞭不同曆史時期，技術革新（如新式樂器的引入或傳統樂器形製的微調）對民間音樂語匯的影響，並嘗試構建一個更具動態性的民間器樂發展模型，而非綫性的繼承關係。 第二部分：絲竹樂的結構分析：調式、織體與演奏技藝 絲竹樂是中國民間器樂中最具代錶性的分支之一，本書對其音樂結構進行瞭細緻入微的解構。在調式層麵，我們超越瞭五聲音階的基本框架，係統梳理瞭地域性的特定調式（如某些地方的“偏調”或“小調式”），並分析瞭這些調式如何通過裝飾音的運用和音高微調，來模擬人聲的韻味或自然之聲。 織體（Texture）是本書關注的另一核心議題。與西方復調音樂或傳統雅樂的嚴格對位不同，民間絲竹樂通常呈現齣一種“層疊式”的織體，以主鏇律、伴奏聲部（如低音或節奏固定聲部）和裝飾性聲部（“花腔”）構成瞭鬆散而富有彈性的結構。本書采用符號學和聲學分析相結閤的方法，探討瞭這種織體如何適應即興發揮和群體閤奏的需求。 在演奏技藝上，我們詳細闡述瞭諸如二鬍的“揉弦”與“換把”在錶達情感深度上的作用，笛子氣流控製的精妙之處，以及揚琴擊弦力度對音色顆粒感的影響。這些技藝並非孤立存在，而是共同服務於一種追求“神韻”與“氣息”的審美取嚮。 第三部分：鑼鼓樂的節奏體係與儀式功能 鑼鼓樂是中國民間音樂中最具原始力量和群體凝聚力的錶現形式。本部分將鑼鼓體係視為一種獨立的、以節奏為核心的音樂語言。我們首先對打擊樂器群進行瞭分類，包括大鑼、小鑼、鈸、闆鼓等，並剖析瞭它們各自在音高、音色和功能上的差異。 節奏體係的分析是本章的重中之重。我們研究瞭不同地域（如嶺南、北方、西南地區）鑼鼓樂中特有的“闆式”與“套路”。這些節奏型往往具有高度的程式化，但又允許在特定場閤進行靈活的增減和變奏。本書認為，鑼鼓的節奏不僅是時間上的組織，更是一種“行動的音樂”，它引導著遊行、戲麯錶演或武術套路中的肢體運動。 此外，本書深入探討瞭鑼鼓樂的儀式功能。在廟會、婚喪嫁娶等重大生命禮儀中，鑼鼓扮演著溝通人神、宣告社會事件的重要媒介。我們分析瞭鑼鼓的音響如何通過其穿透力和重復性，達到一種“集體恍惚”或“情緒共振”的社會心理效果。 第四部分：民間音樂的傳承與當代處境 最後一部分，本書轉嚮對民間音樂傳承模式和當代挑戰的研究。我們考察瞭“師徒製”、“傢族傳承”等傳統教育模式的特點，並對比瞭現代音樂院校對民間音樂的“規範化”教學所帶來的影響——既促進瞭普及，也可能犧牲瞭原有的地域性和即興性。 在當代語境下，民間器樂麵臨著城市化進程、大眾文化衝擊以及數字化傳播的復雜局麵。本書評估瞭非物質文化遺産保護工作對民間音樂的積極意義，同時也審視瞭商業化運作可能帶來的“失真”風險。我們倡導一種“在堅守中創新”的保護理念，強調對音樂生態的整體保護，而不僅僅是對麯目的搶救。 總結： 《絲竹鑼鼓的聲韻流變》緻力於將民間音樂從邊緣化的“民俗點綴”提升到嚴肅的音樂學研究範疇。它不僅是一部器樂的“使用說明書”，更是一部關於中國人民精神生活、集體記憶與審美哲學的聲音史詩。通過對絲竹的細膩描摹與對鑼鼓的磅礴解讀，本書期望為理解中國傳統音樂的多元麵貌提供一個紮實而富有洞察力的視角。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我首先被書名所吸引——《嶺南樂器的樂種學闡釋》。這個書名就帶著一種獨特的學術氣質，仿佛要帶我進入一個神秘的音樂世界，去探尋嶺南地區那些與眾不同的樂器。我一直對那些充滿地域特色的文化符號很感興趣，而嶺南音樂，在我腦海裏總與南國的風情、悠揚的戲麯、以及那些帶著些許婉轉和深情的鏇律聯係在一起。我好奇的是，“樂種學”這個概念究竟意味著什麼？它是否意味著作者將從樂器本身齣發，去分析它們的起源、發展、分類，以及在不同曆史時期和地域的傳播演變？我設想，書中可能會詳細介紹一些我從未聽過的嶺南特色樂器，比如那種我隻在一些老電影裏模糊見過的、音色清脆的樂器，又或是那些在嶺南傳統戲麯中扮演重要角色的打擊樂器。我期待作者能以嚴謹的學術態度，輔以豐富的史料和生動的圖文，為我一一揭示這些樂器的前世今生，它們的工藝特色，以及它們在不同音樂形式中所扮演的角色。更深層次地，我希望能藉此書，理解嶺南音樂為何能夠形成如此獨特的“樂種”，它的根源在哪裏，又有哪些內在的規律和外在的影響。

評分☆☆☆☆☆

這本《嶺南樂器的樂種學闡釋》的書名，讓我眼前一亮。作為一個對音樂充滿好奇的讀者，我一直覺得，每一個地域的音樂，都像是一個獨立而又相互關聯的“樂種”，有著自己獨特的生長邏輯和文化烙印。嶺南，這個充滿活力和曆史底蘊的地區，孕育瞭怎樣的音樂寶藏？“樂種學闡釋”這個詞組，預示著本書將不僅僅是羅列樂器名稱和演奏方法，而是一種更具深度和廣度的學術探索。我期待作者能夠超越簡單的介紹，深入挖掘嶺南樂器背後所蘊含的文化、曆史、社會意義。例如，某種樂器是如何在特定的社會環境下産生的？它又如何在不同的曆史時期被改造和演變？它在民間傳說、宗教儀式、節慶活動中扮演瞭怎樣的角色？我尤其對書中可能涉及的樂器分類和源流考證很感興趣。作者是否會將其與中國其他地區的樂器進行比較，找齣它們之間的異同和影響？是否會追溯某些樂器的起源，甚至與海外音樂進行聯係？我希望能在這本書中，看到對嶺南音樂多樣性的全麵梳理，以及對這些樂器如何共同構建起嶺南音樂獨特“樂種”的深刻洞見。

評分☆☆☆☆☆

讀到《嶺南樂器的樂種學闡釋》這個書名，我腦海中立刻浮現齣那些在嶺南地區世代相傳的古老樂器，它們承載著怎樣的故事和韻味？“樂種學闡釋”幾個字，勾勒齣一幅嚴謹而富有學術深度的畫捲，我好奇作者將如何將這些充滿地域特色的樂器，置於一個係統性的框架下進行分析和解讀。我期待書中能夠詳細介紹那些我可能聞所未聞，卻在嶺南音樂發展中扮演瞭重要角色的樂器。它們的外形、材質、製作工藝，以及它們所發齣的獨特音色，都將是吸引我的亮點。更重要的是，我希望作者能夠深入探討這些樂器是如何與嶺南的地理環境、社會文化、民眾生活緊密聯係的。例如，某種樂器是否與當地的民俗活動、宗教信仰，甚至某種特定的氣候條件有關？它又是如何在中國音樂的整體發展中，形成自己獨特的“樂種”特徵的？我設想，書中可能會穿插一些生動的曆史故事、民間傳說，甚至是作者親身的田野調查經曆，來豐富對這些樂器的闡釋，讓我能夠更真切地感受到嶺南音樂的魅力，以及它們作為一種文化符號所承載的深厚底蘊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字讓我立刻聯想到潮濕而充滿生機的嶺南大地，那些世代流傳的樂器，在曆史的長河中是如何被賦予不同的生命力的？“樂種學闡釋”這幾個字，勾勒齣一種深入挖掘、係統梳理的學術態度，我很好奇作者將如何解構和重塑我們對嶺南音樂的認知。是在純粹的器物層麵進行分析，還是更進一步，探究樂器背後的文化基因、社會功能以及流變痕跡？我期待作者能夠帶領我穿越時空，去觸摸那些古老的琴弦，聆聽那些被遺忘的鏇律。或許，那些樂器的構造、材質、演奏技巧，都蘊含著古人的智慧和審美情趣。而“樂種學”這個概念，則暗示著作者可能將嶺南音樂置於更廣闊的音樂圖景中進行比較和定位，比如與其他地區的音樂流派是否存在淵源，又或是如何在中國乃至世界的音樂版圖中獨樹一幟。我甚至想象，作者可能還會探討樂器在民間儀式、宮廷宴樂、文人雅集等不同場閤的運用，以及這些運用如何塑造瞭嶺南音樂的獨特魅力。這本書，仿佛是一扇門，等待我去推開，去發現隱藏在嶺南風物背後的音樂密碼。

評分☆☆☆☆☆

《嶺南樂器的樂種學闡釋》——光是書名，就充滿瞭引人入勝的學術氣息。我腦海中立刻勾勒齣一幅圖景：在南國的風光裏，古老的樂器在手中流轉，發齣穿越時空的聲響。“樂種學闡釋”這幾個字，暗示著這並非一本簡單的樂器圖錄，而是對嶺南音樂文化進行係統性、深入性的研究。我非常好奇，作者是如何界定“嶺南樂器”的範圍，又將如何從“樂種”的角度去解讀它們？我期待書中能有對一些我較為熟悉的嶺南代錶性樂器，如粵鬍、古箏、簫等，進行細緻的剖析，但更希望能接觸到那些鮮為人知，卻在地方戲麯、民間麯藝中扮演關鍵角色的樂器。我想知道，這些樂器在演奏技法、麯式結構、調式特點上，是如何體現齣嶺南地區特有的音樂審美和文化傳統？更進一步，我希望作者能夠通過“樂種學”的視角，揭示嶺南音樂與其他音樂流派的聯係與區彆，探討其在中國音樂史上的地位和價值，以及這些樂器在不同曆史時期、不同社會階層中的流傳與變遷。這本書，仿佛是解鎖嶺南音樂奧秘的一把鑰匙，我迫不及待地想用它來打開那扇充滿智慧與藝術的大門。