約翰·湯普森簡易鋼琴教程.2 藝術 音樂 鋼琴 鋼琴入門教材 麯譜鋼琴入門基礎教程 零基礎 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 鋼琴教程
• 鋼琴入門
• 零基礎
• 藝術
• 音樂
• 教材
• 麯譜
• 約翰·湯普森
• 簡易鋼琴
• 入門基礎

店鋪： 贛江圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122292537

商品編碼：25720794486

叢書名： 簡易鋼琴教程2

書 名：約翰·湯普森鋼琴簡易教程（2）

 

作 者：約翰·湯普森

 

定 價：19.8元

 

ISBN ：9787122292537

 

齣 版 社：化學工業齣版社

 

齣版時間：2017-07-01

 

字 數：100000

 

頁 數：48

 

開 本：16開

 

裝幀：平裝

寫給教師和傢長的話

迴顧冊學過的內容  《上學的日子》4

八分音符中的四二拍  《捉人遊戲》5

八分音符中的四三拍  《穿過樹林》6

八分音符中的四四拍  《長號手》7

加綫上的B音和D音  《噢，蘇珊娜》（斯蒂芬·福斯特原麯）8

復習  《十個小印第安人》9

畫一畫寫一寫10

升記號  《鍾聲響瞭》11

降記號  《看日齣》12

調號：F大調  《芭蕾舞演員》13

調號：G大調  《三隻瞎老鼠》14

畫一畫寫一寫16

新的樂麯  《在跳舞的小袋鼠》17

復習  《跟著小隊長》18

復習  《劃船呀》19

復習  《健身操》20

畫一畫寫一寫21

四手聯彈  《小夜麯》22

復習  《風笛舞麯》23

還原記號  《在很久很久以前》24

復習  《祝願星》25

分解和弦  《登山》26

畫一畫寫一寫27

四手聯彈  《五月的花柱舞》28

復習  《大傢一起捉迷藏》29

音程、和弦、分解和弦30

雙音的四手聯彈  《黃昏的歌》31

雙音：G大調  《溜冰的女孩》32

雙音：C大調  《小熊在跳舞》33

以C為固定低音的和弦  《“自新大陸”交響麯》主題（德沃夏剋）34

以F為固定低音的和弦  《朋友們來跳啊跳》35

以G為固定低音的和弦  《倫敦橋要塌瞭》36

雙手交叉的小麯  《巨人的腳步》37

復習  《火雞舞》38

重音記號  《印第安手鼓》39

四手聯彈  《優美而低迴》40

四手聯彈  《前奏麯》42

四手聯彈  《愛的緻意》44

四手聯彈  《演奏開始瞭》46

升級證書48

《約翰·湯普森簡易鋼琴教程》是一套的鋼琴教材，分為三冊。書上的內容提供瞭容易和*不費力的學習鋼琴的方法。教程的每一冊都保持各自的完整性，隻是順序的編排，而非等級限定。每一節均包含書寫練習、視譜練習、復習麯目、技巧練習等。麯子雖小但都經過精心創作，每一首麯子都很有特點。

穿越音樂殿堂的階梯：一部探索古典音樂精髓的深度導覽 引言：音樂的無界之境 音樂，是人類情感最直接的錶達，是跨越文化與時間的通用語言。它既可以是宏大敘事中的史詩樂章，也可以是內心獨白中的細膩和弦。然而，對於許多渴望真正深入理解音樂世界的人來說，從零散的聆聽到係統的鑒賞，需要一座堅實的橋梁。本書並非旨在教授某種具體樂器的演奏技巧，而是緻力於為讀者搭建一座通往古典音樂藝術殿堂的階梯，使其不僅能“聽懂”音樂，更能“理解”音樂背後的曆史、結構與哲思。 第一部分：溯源與脈絡——西方音樂史的宏大畫捲 要領略古典音樂的精妙，必須首先掌握其曆史的脈絡。本書將帶領讀者迴溯西方音樂自中世紀早期直至二十世紀的演變曆程，重點解析不同曆史時期音樂風格的內在邏輯與外在錶現。 1. 中世紀的聖潔與萌芽（約500-1400年）： 我們將從格裏高利聖詠的單音音樂入手，探討宗教在音樂發展初期的絕對主導地位。解析“奧爾加農”（Organum）的齣現如何標誌著復調音樂的開端，以及早期記譜法（如紐姆譜）的演變，如何使得音樂得以脫離口頭傳承，實現精確記錄。這一階段的音樂，是信仰的延伸，其結構與情感錶達都具有極強的儀式感。 2. 文藝復興的復蘇與人文主義（約1400-1600年）： 隨著人文主義思潮的興起，音樂開始關注人本身的情感體驗。我們將深入研究帕萊斯特裏那的“純淨”復調風格，探討“模仿復調”技巧的成熟運用。重點分析世俗音樂——如法國香頌（Chanson）和意大利牧歌（Madrigal）——如何反映時代對個性解放的渴望。這部分內容將剖析復調織體中各聲部如何相互交織、獨立運行，最終服務於統一的情感錶達。 3. 巴洛剋時代的輝煌與結構（約1600-1750年）： 巴洛剋時期是音樂史上結構主義與情感強度並存的巔峰。我們將詳細解析“數字低音”（Basso Continuo）這一核心概念，它如何為巴洛剋音樂提供瞭堅實的和聲骨架。重點剖析巴赫的對位法藝術——尤其是在賦格麯中的極緻體現，解釋對位法如何通過主題的模仿、轉化和交織，構建齣令人驚嘆的復雜結構。此外，歌劇的誕生及其“詠嘆調”與“宣敘調”的區分，以及維瓦爾第協奏麯的“快-慢-快”結構模式，都將作為深入理解這一時期的關鍵切入點。 4. 古典主義的典雅與平衡（約1750-1820年）： 海頓、莫紮特和貝多芬（早期至中期）是這一時期的核心。古典主義追求清晰、平衡、對稱的美學原則。本書將詳細拆解奏鳴麯式（Sonata Form）的“呈示部-發展部-再現部”的戲劇性結構，解析其在交響麯、奏鳴麯和弦樂四重奏中的應用。我們將探討主題發展（Thematic Development）的技術，即作麯傢如何將一個簡單的音樂動機通過移調、分解、反嚮等手段，發展齣宏大的篇章。 5. 浪漫主義的激情與個性（約1820-1900年）： 浪漫主義是對古典主義理性秩序的反叛，是情感的全麵釋放。我們將探討主導動機、擴大管弦樂隊編製、以及對民間傳說和文學作品的強烈偏愛。重點分析李斯特的“交響詩”如何打破瞭傳統器樂形式的束縛，以及肖邦鋼琴作品中獨特內省的情感錶達。這部分將側重於分析和聲語言的擴展，如不協和音程的增多以及調性色彩的模糊化，如何服務於烘托強烈的個人主義色彩。 第二部分：音樂語言的解碼——理論與分析的基石 理論學習不應是枯燥的公式堆砌，而應是理解音樂傢創作意圖的鑰匙。本書將以實用和分析為導嚮，構建讀者的理論基礎。 1. 和聲的邏輯： 我們將超越基礎的三和弦概念，深入探討功能和聲體係。解析“主、屬、下屬”三和弦的功能性關係，以及如何利用七和弦、掛留和弦、經過和弦等，製造齣張力與解決。重點分析“終止式”在確定樂段和樂章結構中的決定性作用，以及如何通過轉調（Modulation）實現音樂的色彩變化和情感推進。 2. 節奏與節拍的幾何學： 解析復閤拍號（如6/8、9/8）與簡單拍號的區彆，探討切分音（Syncopation）在打破穩定感、製造律動中的作用。我們將以樂段分析為例，說明節奏的重復與變化如何構成音樂的內在驅動力。 3. 麯式結構的剖析： 除瞭奏鳴麯式，本書將係統介紹其他重要麯式，如：復三部麯式（ABA）在小夜麯或慢樂章中的應用、迴鏇麯式（Rondo）的靈活性，以及組麯（Suite）中不同舞麯風格的並置。理解這些“藍圖”，讀者便能預測和欣賞結構中的精妙設計。 第三部分：跨界與視角的拓展——風格的辨識與深度聆賞 真正的音樂鑒賞需要培養對細微差彆的敏感度。 1. 器樂的“性格”： 我們將探討不同樂器在音色、音域和演奏技法上的獨特“性格”。例如，小提琴的連奏與斷奏如何錶達截然不同的情緒；鋼琴踏闆的使用如何改變音色的空間感；以及管樂器傢族（木管與銅管）在管弦樂配器中的功能互補。 2. 歌劇中的戲劇張力： 歌劇不僅是音樂，更是戲劇。我們將分析歌劇的結構，解析序麯（Overture）的功能，以及詠嘆調、宣敘調、重唱和閤唱如何在不同時刻推進劇情、刻畫人物內心。以莫紮特或威爾第的經典作品為例，展示音樂如何瞬間揭示人物的潛意識衝突。 3. 現代早期音樂的挑戰： 對二十世紀音樂的初步探索，將聚焦於“調性”的瓦解。分析德彪西印象主義音樂中模糊的色彩運用，以及勛伯格“十二音技法”的原理——並非為瞭製造“難聽”的音樂，而是尋找在傳統和聲體係瓦解後，重建音樂邏輯的新途徑。 結語：開啓終身學習之旅 本書的目的，是提供一把鑰匙，而非塞滿所有寶藏。它旨在訓練讀者的耳朵、理清曆史的頭緒、並提供分析的工具。掌握瞭這些基礎與方法論，聽眾便能以更主動、更富洞察力的方式去聆聽任何一部古典音樂作品，從而真正體驗到音樂的深遠魅力與永恒價值。音樂的探索是一段沒有終點的旅程，而本書將是您邁齣第一步後，最可靠的伴侶。

評分☆☆☆☆☆

這本《約翰·湯普森簡易鋼琴教程.2》真的是打開瞭我音樂世界的一扇新大門！作為一名完全的零基礎愛好者，我之前對樂理和指法一竅不通，總覺得鋼琴遙不可及。收到這本書的時候，我帶著忐忑的心情翻開，卻立刻被它清晰易懂的編排吸引瞭。從最基礎的認識五綫譜開始，每個概念都用淺顯易懂的語言解釋，並且配以生動形象的插圖，讓我這個“視覺係”學習者也能輕鬆理解。尤其是關於音符時值和節奏的講解，不再是枯燥的理論堆砌，而是通過有趣的練習麯來鞏固，我驚喜地發現自己竟然能跟著書裏的指示，彈奏齣簡單的鏇律瞭！教程的循序漸進設計非常齣色，不會讓人感到 overwhelmed，每一個小節的學習都像是完成瞭一個小小的成就。我特彆喜歡它在介紹新技巧時，都會先進行充分的鋪墊，然後纔引齣相應的練習。這種“潤物細無聲”的教學方式，讓我對學習鋼琴充滿瞭信心和動力。我迫不及待地想要繼續深入學習，探索更多美妙的音樂。

評分☆☆☆☆☆

這本《約翰·湯普森簡易鋼琴教程.2》簡直是為那些渴望在音樂道路上走得更遠的學習者量身定做的！我是一名對音樂理論和作麯原理有著濃厚興趣的學習者，這本書在這方麵的內容絕對超齣瞭我的預期。它在基礎樂理之上，開始探討一些進階的概念，比如對位法的初步介紹、不同調式在音樂中的情感錶達，以及一些基本的配器原則。我印象特彆深刻的是，它在講解不同節奏型在爵士樂和古典樂中的應用時，給齣瞭非常詳細的樂譜示例和分析，讓我能夠理解同樣的節奏在不同風格下所呈現齣的不同韻味。這本書的麯目選擇也非常有品味，挑選瞭一些既有教育意義又不失藝術性的作品，並對其中的音樂織體和鏇律走嚮進行瞭簡要的導讀。這讓我不僅僅是在練習指法，更是在感受音樂的魅力，理解音樂的構成。對於想要深入理解音樂、甚至嘗試自己創作的學習者來說，這本書提供的知識和啓發是無價的。

評分☆☆☆☆☆

我是一名有幾年學習經驗的鋼琴愛好者，之前主要依賴老師的口頭指導和零散的樂譜。偶然翻到這本《約翰·湯普森簡易鋼琴教程.2》，真是相見恨晚！這本書在音樂理論的深度和廣度上都給我帶來瞭驚喜。它不僅僅是停留在指法和簡單鏇律的教學，而是開始深入探討和聲、麯式以及一些基礎的音樂分析。我一直對樂麯的結構感到好奇，這本書通過對一些經典作品的簡化改編和剖析，讓我能夠窺探到作麯傢創作的思路。例如，它在講解樂句劃分和終止式的時候，配以具體的例子，讓我一下子就明白瞭樂麯的“呼吸”和“停頓”是如何形成的。書中的練習麯也更加豐富多樣，不僅有技術性的訓練，還包含瞭一些風格各異的短小作品，讓我有機會接觸到不同時期的音樂風格。我發現，這本書的編排非常係統化，每一章的內容都建立在前一章的基礎上，形成瞭一個紮實的知識體係。這對於想要提升自己音樂素養的業餘學習者來說，簡直是福音。

評分☆☆☆☆☆

作為一個曾經因為枯燥的樂理學習而放棄鋼琴的“迴鍋肉”選手，我對《約翰·湯普森簡易鋼琴教程.2》的評價是：它成功地讓我重新愛上瞭音樂！我之前學習的時候，總是被那些抽象的概念搞得頭暈眼花，這本書卻把一切都變得具體化瞭。它在介紹各種音樂術語的時候，不僅有文字解釋，還會直接引用樂譜片段進行示範，讓你直觀地看到這些術語在音樂中的實際作用。我尤其喜歡它在講解音程和和弦部分時，使用瞭非常形象的比喻，比如把音程比作“聲音的距離”，把和弦比作“和諧的聲音組閤”。這些生動的描述，讓我一下子就抓住瞭核心概念。而且，書中提供的練習麯，雖然簡單，卻非常有針對性，能夠有效地鞏固所學的知識點。我發現，很多之前睏擾我的問題，在這本書的引導下都迎刃而解瞭。它讓我明白瞭，音樂學習並非遙不可及，而是可以通過係統的方法，一步一步實現的。

評分☆☆☆☆☆

作為一個在音樂教育領域摸爬滾打多年的資深音樂愛好者，我對《約翰·湯普森簡易鋼琴教程.2》的評價是：它是一本真正能“教”會你音樂的教材！我見過太多理論脫離實踐，或者實踐過於膚淺的鋼琴教材，而這本書卻做到瞭理論與實踐的高度統一。它在講解基礎樂理的同時，非常注重與鋼琴演奏的結閤，確保每一個理論概念都能在實際演奏中得到體現和鞏固。我尤其欣賞它在引入一些較復雜的音樂技巧時，都循序漸進，並且配以大量的示範性練習麯，讓學習者能夠充分地消化和掌握。書中的麯目編排也很有藝術性，從簡單的單音鏇律逐漸過渡到雙手配閤，再到包含更多音樂錶情和技巧的作品，整個學習過程就像一場精心設計的音樂旅程。我看到這本書的編排，就仿佛看到瞭一個經驗豐富的老師，耐心地引導著學生，一步一步地走嚮音樂的殿堂。對於想要係統學習鋼琴，並且希望真正理解音樂的讀者來說，這本書絕對是不可多得的佳作。