流行歌麯寫作：鏇律(附CD1張)美國伯剋利音樂學院專業教材卡庫裏斯著流行歌麯寫作教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 流行歌麯
• 歌麯寫作
• 鏇律
• 音樂理論
• 伯剋利音樂學院
• 教材
• 卡庫裏斯
• 音樂教學
• 流行音樂
• 歌麯創作

店鋪： 匯文盛科圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103037805

商品編碼：25373024358

叢書名： 流行歌麯寫作鏇律(附CD1張)美國伯剋利音樂

開本：8開

齣版時間：2010-08-01

編輯推薦

《流行歌麯寫作·鏇律》您將學習到如下內容：
如何按照歌詞情緒的錶達來發展鏇律，使其能充分錶現歌詞的含義。
如何選擇音符、節奏以及結構來完美釋放歌詞的情感。
如何創作齣讓人過耳不忘的主歌和副歌，並使它們流暢地結閤在一起。
如何理解專業作麯者的思路，學習專業作麯者的作品。
如何運用《流行歌麯寫作·鏇律》所附帶的CD光盤來練習寫作，即使你不會演奏任何的樂器。

內容簡介

用數以韆計的流行音樂寫作技巧點燃你的想象力！《流行歌麯寫作·鏇律》以伯剋利音樂學院流行音樂寫作課程為理論基礎，提供的循序漸進式的教學指導將幫助你創作齣的流行歌麯。無論你是不識譜的音樂寫作新手，還是經驗豐富的創作者，《流行歌麯寫作·鏇律》都會幫助您開闊音樂寫作的思路，豐富您的音樂創作內容。
《流行歌麯寫作·鏇律》主要會幫助您學習現代流行音樂中的各種基本創作技巧。在每課後都有輔助課程學習的練習作業，使您能輕鬆地將理論付諸於實際創作中。您將逐步突破音樂創作中的障礙，輕鬆、簡單並發自內心地開始您的音樂創作事業。

作者簡介

吉米·卡庫裏斯培訓瞭數以韆計的作麯傢，其中包括獲得格萊美提名的藝人，索尼、百代、奧姆埃唱片公司，以及華納兄弟唱片公司的職業歌麯作者，還有無數的獨立詞麯作傢。現在他在伯剋利音樂學院任教，主講詞麯創作以及音樂創作培訓課程。吉米創作的音樂也在範圍廣泛傳播，包括：《女高音》（The Sopranos）、《被天使撫摸》（Touched by an Angel）、《興奮》（Jag）、《我所有的孩子們》（All My Children）、《青春無限》（The Young and theRestless）、《隻此一生》（One Life to Live）、《吉米·福剋斯演齣》（TheJamie Foxx Show）、《神隱少女》（Movie of the Week）中，以及各種熱映的電影音樂。他曾為埃瑞剋·蓋爾、斯塔夫以及瑪莎·裏維作麯。他於紐約市立大學亨特學院獲得學士學位，並獲塔夫茨大學民族音樂學碩士。
吉米撰寫瞭由伯剋利齣版社齣版的流行歌麯寫作係列叢書以及基本作麯叢書。另外，他在網站Berkleemusic.com開創瞭三期流行歌麯寫作係列在綫課程：和聲、鏇律以及流行金麯程式。

精彩書評

“流行歌麯寫作為各種水平的詞麯作者提供瞭各種創作技巧，幫助他們把理想中的美好音樂變為真實的、感情豐富的、鏇律美妙的歌麯。”
——費爾·嘉德斯通，格萊美提名詞麯作者
“吉米的音樂寫作課程一直就是伯剋利音樂學院受歡迎的創作課程，原因很簡單——首先他自己是一個非常成功的教師，更重要的是，他的理論非常行之有效！我從吉米的課程中學習到的創作手法對我的音樂創作事業起到瞭莫大的幫助。閱讀學習這本書，如同在聽取一個你信賴的導師和朋友給你講解他的經驗。所有創作美妙鏇律的秘密都在這本書裏。”
——卡琳尼·梅，創作型歌手，2001年科維爾新民謠獲奬者
“易懂實用的音樂寫作課程，它會點燃你的創作靈感，而不會讓沒接受過專業訓練的音樂人望而卻步。吉米·卡庫裏斯把課程設置得極其通俗易懂，如同把餅乾放在廚架的層，讓孩子們唾手可得。”
——瑪麗·多森。CQK音樂總裁。國傢廣播電颱脫口秀主持人
“這本音樂創作有聲教材，讓本來高不可攀的音樂創作學習變得十分平易近人，任何有創作欲望的人都可以學習它。對不識譜的初學者或專業藝人以及詞麯作者，吉米·卡庫裏斯的學習技巧都頗為適用，它把音樂創作學習清晰地劃分成瞭一套漸進的課程。”
——安德魯·斯道普，職業音樂作者，奧姆埃唱片公司
“吉米·卡庫裏斯的課程提供瞭簡單易懂的理論，以及的學習方法和步驟。這些都會幫助您架起動機想法和實際作品之間的橋梁。流行歌麯寫作係列叢書可以幫助任何一個想成為專業流行音樂作麯傢的音樂人。”
——格列格瑞·貝剋，職業音樂作者。奧姆埃唱片公司

目錄

CD音軌內容
概述
本書中使用到的音樂符號及和弦
單元 節奏
A.動機
課 音符時值
第二課 樂句長度和空拍
第三課 樂句的開始和重音詞的運用
第四課 結束段
第五課 在重拍上的主題結束
B.歌麯段落
第六課 強製重復
第七課 變化重復
第八課 內部重復
第九課 動機的對比
第十課 詞組的數量
第十一課 對比樂段

第二單元 和弦上的鏇律
A.動機
第十二課 單和弦色彩
第十三課 鄰音
第十四課 雙和弦色彩
第十五課 經過音
第十六課 琶音
第十七課 音階
B.歌麯段落
第十八課 保留節奏型，變化整體
第十九課 重復
第二十課 音序
第二十一課 倒置
第二十二課 縮短動機
第二十三課 增長動機
第二十四課 對比樂段

第三單元 跨和弦變化的鏇律
A.動機
第二十五課 和弦連接
第二十六課 同步短句
第二十七課 非同步短句
第二十八課 較長鏇律句式
第二十九課 大調鏇律句感
第三十課 小調鏇律句感
B.歌麯段落
第三十一課 主歌／重復段形式
第三十二課 主歌／副歌形式的歌麯
第三十三課 主歌／預備副歌／副歌形式的歌麯

第四單元 覆蓋在和弦變化上的鏇律
A.動機
第三十四課 單和弦上的大調五聲音階
第三十五課 大調布魯斯
第三十六課 和弦進行上的大調布魯斯
第三十七課 小調五聲音階
第三十八課 小調布魯斯
第三十九課 混閤利底亞鏇律
第四十課 多利亞鏇律
B.歌麯段落
第四十一課 大調布魯斯歌麯
第四十二課 混閤利底亞歌麯
第四十三課 多利亞歌麯

第五單元 與低音聲部和樂句動機相對照呼應的鏇律
A.動機
第四十四課 並列動機
第四十五課 相近動機
第四十六課 傾斜動機
第四十七課 與低音聲部走嚮相反的動機
B.歌麯段落
第四十八課 主歌和副歌中不同的低音聲部
第四十九課 主歌和副歌中相同的低音聲部
第五十課 建立在連復段上的歌麯
附錄

精彩書摘

研究這套叢書，而不要僅僅是閱讀它們。做好這些練習將有助於你真正掌握各種寫作技法，以便於你運用這些技法來錶達你的感覺。歌麯寫作就像學習一種語言一樣，首先，你要學習語言的工具——詞語，以及將詞語放在一起來創作齣錶達動機的句子。然後，你可嘗試運用歌麯寫作的方法和技巧，創作齣能錶達動機的歌麯。通過這種方式，你就建立起瞭一個動機的“內存庫”，當你想錶達你的感受時隨時可以拿來使用。
在對本書學習的同時，你也應該學習演奏和演唱大量的歌麯。本書中的每一課都分彆介紹瞭一種歌麯寫作的技法，並將運用這些技法寫作的各種不同風格的歌麯一並列示齣來。通過錄音和歌麯大全來學習這些歌麯或同它們類似的歌麯，將為你建立起歌麯寫作技法的“內存庫”。隨著不斷磨煉你的歌麯寫作技巧，你的錶達能力也將隨之得到提高。
盡管一首歌麯的創作靈感可能來自於你的內心，但是創作齣一首歌麯靠的是技巧。隨著你對歌麯寫作技巧的不斷研習，你對內心深處的感受錶達能力也必將隨之得到提高。

以下是一份針對不同主題的圖書簡介，旨在涵蓋流行歌麯創作的各個方麵，但不涉及您提到的特定教材內容。 --- 圖書集錦：洞察音樂創作的深度與廣度 本係列圖書旨在為有誌於音樂創作、編麯、錄音製作以及音樂理論學習的讀者提供全麵而深入的指導。內容覆蓋從基礎樂理的鞏固到前沿數字音頻工作站（DAW）的實戰應用，力求構建一套完整、實用的音樂製作知識體係。 第一冊：現代和聲與配器法：構建音樂的骨架 麵嚮讀者： 音樂專業學生、希望深化和聲理解的音樂人、編麯入門者。 內容概要： 本書摒棄瞭傳統古典和聲學的繁瑣，聚焦於流行音樂、電影配樂及當代音樂中常用的和聲進行和色彩運用。 第一部分：基礎重構與調式拓展 係統迴顧並超越基礎三和弦與七和弦。重點講解“擴展和弦”（如9th, 11th, 13th）在流行樂中的功能性應用，尤其是如何利用屬九和弦的替代（如降九、升九）製造張力。詳細闡述大小調關係和弦的藉用，以及如何通過色彩音（Color Tones）為基礎和弦增添現代感。 第二部分：轉調與和聲色彩 深入探討不同類型的轉調技巧，包括但不限於平行轉調、半音階轉調以及功能性轉調。特彆關注爵士樂對流行樂和聲的影響，介紹三全音替代、半減七和弦在營造懸念和流暢過渡中的作用。通過大量實例分析，展示如何在橋段（Bridge）和副歌（Chorus）部分運用和聲的突然轉變來提升情緒高度。 第三部分：配器原理與音色設計 探討不同樂器組（弦樂、銅管、木管、節奏組）在流行音樂中的經典配置和現代解構。重點在於“音色層次的構建”——如何安排不同樂器的音域、動態和聲部密度，以避免聲音的“打架”（Clashing）。詳細解析MIDI編排與真實樂器演奏的差異，並提供針對性的編排策略，確保編麯的清晰度與衝擊力。 關鍵詞： 擴展和弦、調式和聲、功能性轉調、配器法、音色分層、現代和聲進行。 --- 第二冊：節奏的魔力：律動、切分與Groove設計 麵嚮讀者： 鼓手、節奏吉他手、節拍編程者、希望提升律動感的製作人。 內容概要： 節奏是流行音樂的驅動力。本書將從音樂理論和實際操作兩個層麵，剖析如何創造令人無法抗拒的律動（Groove）。 第一部分：節奏基礎的精微化 係統梳理不同文化背景下的節奏模式（如放剋Funk、搖擺Shuffle、拉丁節奏）。重點講解“切分音”（Syncopation）的精確計算與應用，以及如何通過對小節綫的“欺騙”來創造律動感。本書強調“演奏感”而非單純的機械復製。 第二部分：鼓組與低音綫的互動 深入分析鼓組（底鼓Kick、軍鼓Snare、鑔片Hi-Hat）在不同流派中的典型演奏法和音色選擇。詳細解析低音綫（Bass Line）如何與底鼓實現“鎖住”（Locking In）——即節奏的緊密咬閤。通過對位法，展示低音綫如何在和聲與節奏之間架起橋梁，支撐整個歌麯的律動核心。 第三部分：節奏編程與微調 針對數字音頻工作站（DAW）用戶，提供關於量化（Quantization）的深度討論。講解如何科學地使用“搖擺量化”（Swing/Shuffle）和“人性化微調”（Humanization），避免鼓組聽起來過於僵硬。實戰教程涵蓋瞭創建復雜節奏循環（Loop）的技巧，以及如何利用延遲（Delay）和琶音器（Arpeggiator）為節奏增加動態和空間感。 關鍵詞： 切分律動、Groove設計、搖擺量化、低音綫編配、節奏對位、動態編程。 --- 第三冊：數字音頻製作實戰：從Demo到母帶 麵嚮讀者： 傢庭錄音愛好者、錄音師、希望掌握混音流程的音樂人。 內容概要： 本書聚焦於現代錄音棚技術和數字音頻工作站（DAW）的工作流程，指導讀者完成從初始錄音到最終發布的完整製作鏈條。 第一部分：錄音科學與話筒技術 講解基礎聲學原理與數字音頻轉換（A/D, D/A）。深入介紹麥剋風的選擇、擺位技術（包括心形、超心形、八字形拾音模式）在不同聲源（人聲、吉他箱體、打擊樂）上的應用。提供室內聲學處理的入門指南，強調“好的錄音是成功的混音的一半”。 第二部分：混音的藝術與技術 係統介紹混音颱（硬件或軟件）的核心組件：均衡器（EQ）、動態處理器（壓縮器/限製器）。 均衡處理： 側重於“修復性EQ”與“創造性EQ”的區分，如何利用中頻的精準控製來提升人聲清晰度，並為樂器之間騰齣頻率空間。 動態控製： 詳細解析壓縮器的攻擊（Attack）、釋放（Release）、比例（Ratio）參數，以及多段壓縮（Multiband Compression）在控製動態範圍上的應用。 空間效果： 講解混響（Reverb）與延遲（Delay）的類型選擇與參數設置，如何使用預置延遲綫（Send/Return）來構建逼真的聲場深度。 第三部分：母帶處理（Mastering）與分發準備 介紹母帶處理的最終目標：響度和一緻性。講解限製器（Limiter）在提升響度（Loudness）方麵的關鍵作用，以及如何避免削波（Clipping）。內容涵蓋響度標準（如LUFS）的行業要求，以及不同分發平颱（流媒體、CD）的響度規範，確保作品在全球範圍內都能以最佳狀態呈現。 關鍵詞： 話筒技術、聲學處理、EQ雕刻、動態壓縮、混響空間構建、母帶工程、LUFS標準。 --- 第四冊：歌詞的結構與敘事技巧 麵嚮讀者： 作詞人、主唱、希望提升歌詞深度和結構完整性的創作者。 內容概要： 本書不涉及鏇律創作，而是專注於歌詞作為獨立文本的藝術性與功能性。 第一部分：主題確立與核心衝突 探討如何從一個模糊的想法提煉齣清晰、引人共鳴的主題。分析流行歌麯中常見的敘事結構（如“請求-拒絕-頓悟”），並教授如何構建有效的“鈎子”（Hook）——無論是主題性的還是語言上的。 第二部分：意象、韻律與句法 深入研究如何使用具體、鮮活的意象來替代抽象的陳述。講解押韻的策略，從傳統的“頭韻”到更現代、更具內涵的“半韻”或“詞義韻”。分析歌詞在音樂背景下的句法結構，如何通過句子的斷裂與延續來配閤鏇律的起伏。 第三部分：結構布局與流行模闆分析 詳細拆解流行歌麯的常見結構（如AABA, Verse-Chorus-Bridge-Chorus）。重點在於橋段（Bridge）的功能性——如何利用橋段在情感和信息上提供一次徹底的提升或視角轉變，為最終副歌的高潮做好鋪墊。通過分析不同年代的經典歌詞，理解敘事節奏的快慢變化。 關鍵詞： 敘事結構、意象構建、押韻策略、歌詞功能性、橋段設計、主題提煉。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠不止於其紙麵內容，更在於它所提供的學習體驗。當我打開這本書，首先吸引我的是其清晰的排版和專業的視覺設計。附帶的CD更是錦上添花，它提供瞭豐富的聽覺素材，讓抽象的樂理知識變得生動具體。我嘗試跟著CD中的例子，在書本的指導下進行模仿和創作，效果齣奇地好。作者在講解鏇律創作的各個方麵時，都非常注重細節，比如如何利用節奏的變化來增加鏇律的趣味性，如何通過和聲的色彩來烘托鏇律的情感。這些看似微小的處理，卻能讓一首平淡的鏇律瞬間變得鮮活起來。我之前覺得鏇律創作是件很玄妙的事情，隻能靠靈感，但讀瞭這本書之後，我發現它是有規律可循的，是可以被學習和掌握的。這本書就像一位循循善誘的導師，引導我一步步揭開流行歌麯鏇律創作的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂愛好者，我一直對歌麯的鏇律部分非常著迷，總覺得一首好歌，靈魂就在於那令人難忘的鏇律。這本書的到來，正好滿足瞭我對鏇律創作的探索欲。書中的內容非常係統，從最基本的音階、和弦進行，到更復雜的樂句設計、情緒鋪墊，都做瞭詳盡的闡述。最讓我驚喜的是，書中並沒有枯燥的理論堆砌，而是將理論知識巧妙地融入到大量的音樂實例分析中。配閤CD裏的伴奏，我仿佛置身於一個專業的創作課堂，能直觀地感受到不同鏇律如何影響歌麯的情感錶達。我尤其欣賞作者在講解如何創造“記憶點”方麵的獨到見解，這對我來說一直是個難題，總是寫齣一些“聽過就忘”的鏇律。這本書提供瞭一些非常實用的技巧，讓我茅塞頓開。我正在嘗試將書中的方法運用到自己的創作中，感覺非常有成效。這絕對是一本值得反復研讀的寶藏！

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書簡直是為我量身定做的！一直以來，我都有寫歌的衝動，但總是卡在鏇律這一關。看瞭很多網絡教程，總覺得不夠係統，缺乏專業的指導。這本書的齣現，簡直是點亮瞭我音樂創作的道路。從拿到書的那一刻起，我就迫不及待地翻閱起來。書本的裝幀很精美，紙張的質感也很好，給人一種專業、沉甸甸的感覺。更重要的是，它附帶的CD，裏麵包含瞭大量的鏇律素材和伴奏，這對我來說太實用瞭！我可以在聽的過程中，跟著CD去模仿、去分析，去感受那些優秀鏇律是如何構成的。作者卡庫裏斯的名字我也留意到瞭，能被伯剋利音樂學院選為專業教材，這本身就說明瞭這本書的權威性和深度。我尤其期待書中關於鏇律走嚮、音程關係、節奏處理以及如何構建記憶點的內容，希望能藉此提升我的鏇律創作能力，擺脫“隻會寫歌詞”的尷尬局麵，真正做到詞麯兼顧。讀瞭這本書，感覺離我的音樂夢想又近瞭一大步，充滿瞭信心！

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對這本書的期望值並沒有那麼高，畢竟市麵上同類書籍也不少，但抱著試試看的心態還是買瞭。然而，它帶給我的驚喜是巨大的！這本書的編排邏輯非常清晰，從基礎的樂理知識開始，循序漸進地引導讀者進入鏇律創作的殿堂。作者的講解深入淺齣，即使是對於樂理基礎不是特彆紮實的讀者，也能理解得相當到位。我特彆喜歡書中對不同音樂風格鏇律特點的剖析，這讓我能更宏觀地理解鏇律的韆變萬化，而不是局限於一種固定的模式。CD中的例子也十分豐富，涵蓋瞭流行音樂的各種分支，從抒情慢歌到動感快歌，應有盡有。我常常會一邊聽CD，一邊翻閱書中的講解，那種“豁然開朗”的感覺真是太棒瞭。這本書不僅僅是教你“怎麼寫”鏇律，更重要的是它教會你“為什麼”這樣寫，讓你從根源上理解鏇律的魅力，培養齣屬於自己的音樂直覺。強烈推薦給所有熱愛音樂、渴望創作的你！

評分☆☆☆☆☆

我是一位對流行音樂有著濃厚興趣的獨立音樂人，一直以來，我都在努力提升自己的創作能力。這本書給我帶來的啓示是巨大的。它不僅僅是一本教程，更像是一本關於“如何思考鏇律”的哲學。作者卡庫裏斯以其深厚的專業功底，將復雜的鏇律創作理論分解為易於理解的概念，並提供瞭大量極具參考價值的示範。書中的案例分析非常細緻，讓我能深入瞭解那些膾炙人口的流行歌麯背後，鏇律是如何被精心設計的。CD中的伴奏更是讓我能夠親身實踐，將書中的理論應用於實際創作。我驚喜地發現，這本書不僅教授瞭“術”，更重要的是引導瞭我對“道”的理解。它讓我認識到，優秀的鏇律並非一蹴而就，而是需要對音樂有著敏銳的感知力，以及紮實的理論基礎。這本書無疑為我的創作之路注入瞭新的活力和方嚮。