上海音樂齣版社 卡巴列夫斯基音樂教育思想研究 音樂教育教育思想研究教材教輔類書籍卡巴列夫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 匯文盛科圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552310689

商品編碼：25340011414

叢書名： 卡巴列夫斯基音樂教育思想研究

目錄

●序言



●章生平及音樂活動概述


●節生平及音樂創作活動


●第二節音樂教育活動


●第三節音樂教育與音樂創作的關係


●第四節本章小結


●第二章音樂教育思想産生背景與理論基礎


●節音樂教育思想産生的背景


●一、時代社會曆史文化狀況


●二、蘇聯音樂教育狀況


●第二節音樂教育思想産生的理論基礎


●一、社會思潮的影響


●二、民族精神的浸潤


●三、教育思維的融閤


●四、美學思想的凝練


●第三節本章小結


●第三章音樂教育目的與功能


●節音樂教育的目的


●一、音樂教育目的確立的緣由


●二、培養全麵發展的“人”


●......

該書係統梳理瞭卡巴列夫斯基音樂教育思想體係並探究鋼琴音樂作品的演奏特徵。首先分析卡巴列夫斯基音樂教育思想産生的背景及理論基礎，進而深入闡發卡巴列夫斯基音樂教育思想的目的和功能，隨後結閤教學實例闡述卡巴列夫斯基音樂教育思想的內容和對教育方法的述總，繼而又分析瞭其教育思想在蘇聯社會主義沃土中的個性特徵和獨特性，*後對卡巴列夫斯基所創作的具有代錶性的鋼琴音樂作品進行麯式分析和演奏特徵的探究。作者為東北師範大學國際與比較教育研究所教育學博士，東北師範大學音樂學院副教授，碩士生導師。主要從事於比較音樂教育，鋼琴演奏與教學的研究。

《巴赫鍵盤作品演奏的奧秘：從巴洛剋到現代的演繹之路》 書籍簡介 本書深入剖析瞭約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）浩瀚的鍵盤作品，旨在為學習者、演奏傢以及音樂愛好者提供一套全麵、係統的演奏指導和理論參考。我們不聚焦於特定的教育思想流派，而是立足於巴赫音樂的文本本身、曆史演奏實踐的演變，以及現代鋼琴演奏技術與審美如何有效地服務於巴赫音樂的詮釋。 第一部分：巴赫鍵盤作品的時代背景與文本分析 第一章：巴洛剋時期的鍵盤樂器及其對演奏的影響 本章首先迴顧瞭十七世紀末至十八世紀中葉歐洲鍵盤樂器的發展曆程，重點考察瞭羽管鍵琴（Harpsichord）、古鋼琴（Clavichord）與管風琴（Organ）的構造、音色特點及其對演奏技巧的決定性影響。我們將詳細探討不同樂器特性如何塑造瞭巴赫作品中對觸鍵力度、音色變化和織體清晰度的要求。例如，羽管鍵琴上清晰的分句和對位分離，與古鋼琴上微妙的“增減力”（Bebung）效果，如何引導我們理解巴赫在創作時對聽覺效果的預設。 第二章：巴赫音樂的結構邏輯與和聲語言 巴赫作品的魅力很大程度上源於其嚴密的結構邏輯。本章著重分析賦格麯（Fugue）、托卡塔（Toccata）、組麯（Suite）和創意麯（Invention）的基本結構單元。我們將運用嚴格的對位分析方法，剖析主題的呈示、展開、轉調、插入段的運用，以及如何通過對位綫的清晰度來展現“音樂的建築美”。同時，對巴赫時期獨特的和聲進行深入研究，包括不協和音的處理、導音的解決方式，以及如何理解其“即興創作”與“精心布局”之間的辯證關係。 第三章：文本解讀的“版本學”視角 對於巴赫的許多作品，尤其是手稿流傳下來的作品，演奏者麵臨著版本選擇和記譜法理解的挑戰。本章將對比分析主要的抄本與早期印刷版本，探討在譜號、速度標記、裝飾音的記寫方式上的差異。我們強調“尊重文本”的首要原則，並討論瞭在現代鋼琴上還原巴洛剋時期演奏實踐的界限與可能性。例如，如何處理那些在巴赫時代是標準實踐，但在浪漫主義時期被忽略或誤解的記號。 第二部分：關鍵作品群的演奏技法精要 第四章：《平均律鍵盤麯集》的演奏之道 《平均律》（The Well-Tempered Clavier）是鍵盤文獻中的基石。本書將係統地、逐部地解析兩捲《平均律》中的賦格麯與前奏麯。對於賦格麯，我們側重於如何通過觸鍵的精確控製實現聲部的獨立與交織，討論“聲部優先次序”的建立，以及如何保持長樂句的呼吸感。對於前奏麯，則著眼於其織體（如琶音、分解和弦、音階練習）背後的技術邏輯，並探討如何賦予這些看似“練習性”的片段以豐富的音樂內涵和色彩變化。 第五章：英國與法國組麯的風格差異與處理 巴赫的組麯（如《英國組麯》、《法國組麯》以及《帕蒂塔》）體現瞭德意誌對法國精緻舞麯的吸收與超越。本章將細緻區分各類舞麯（前奏麯、阿列曼德、庫朗特、薩拉班德、吉格等）的典型節奏型、速度要求和情感基調。我們著重探討裝飾音的演奏規範——如何在不影響速度和清晰度的前提下，將顫音（Trill）、迴音（Mordent）等記號以符閤巴洛剋審美的形態呈現齣來。 第六章：托卡塔、幻想麯與意大利風格的融閤 巴赫的托卡塔和幻想麯往往是其即興天賦的集中體現，結構上更為自由奔放。本章分析這些作品中展示的“即興”與“結構”的張力。我們將探討如何運用現代鋼琴的延音踏闆（Sustain Pedal）來模擬管風琴或古鋼琴的聲響層次，同時避免過度模糊化巴赫對位綫條的要求。意大利風格（如《意大利協奏麯》的鍵盤改編版）中對明暗對比和“快慢交替”的處理也將被詳細闡述。 第三部分：從巴赫到現代鋼琴的演繹實踐 第七章：觸鍵的物理學與聽覺心理學 本書將技術訓練提升到哲學層麵。我們探討如何通過對指尖、手腕和手臂的精細控製，實現不同音量的層次變化（Dynamics），但這並非簡單的“輕重之分”，而是基於巴洛剋聲學環境的考量。本章引入現代鋼琴的特性，討論如何平衡清晰度、音色美感以及曆史演奏的“顆粒感”，幫助演奏者建立一套既尊重曆史又符閤當代聽覺習慣的觸鍵係統。 第八章：節奏的彈性與速度的把握 巴赫音樂對節奏的精確性要求極高，但過於僵硬的節拍會導緻音樂失去生命力。本章深入探討瞭巴洛剋“韻律”（Tempo Giusto）的概念，區分瞭不同舞麯中應有的“律動感”。我們將分析如何通過細微的速度調整（Rubato，必須是內部的而非外露的）來凸顯對位邏輯的推進，並提供一套量化的方法來指導演奏者確定閤適的總速度。 第九章：踏闆使用的現代語境 現代鋼琴與巴赫時代樂器最大的區彆之一在於延音踏闆的應用。本書主張對踏闆的使用應持謹慎和剋製的態度。我們提供瞭一套分階段的踏闆使用指南，從完全不用踏闆以保證對位清晰，到在特定樂段（如前奏麯的廣闊和聲進行）中謹慎使用，旨在利用踏闆增強共鳴和音色深度，而非掩蓋技術瑕疵或模糊織體。 結語：巴赫音樂的永恒對話 本書總結瞭巴赫作品演奏的跨時代意義，強調瞭技術精湛與深刻理解的統一。巴赫的音樂是人類智力與靈性的最高結晶之一，對它的研究與演奏，本質上是對音樂結構本身規律的探索，其價值超越瞭任何單一的教學流派或時代審美。本書旨在激發演奏者進行獨立思考，最終形成屬於自己的、既有曆史根基又富於個人洞察的巴赫詮釋。 --- （全書涵蓋豐富的樂譜示例、技術圖解和曆史文獻引用，是深入研究巴赫鍵盤演奏藝術的權威參考。）

評分☆☆☆☆☆

這本書在內容編排上，最大的特點就是其結構上的“螺鏇上升”模式。它並非一次性拋齣所有內容，而是采取瞭一種類似於音樂主題發展的技巧——在不同的章節中反復提及核心概念，但每一次的重述都會在其上疊加新的維度或更精細的解析。比如，第一次提及“創造性思維培養”時，可能側重於認知心理學的理論基礎；等到後麵的章節，再談及這一概念時，就融入瞭社會文化建構的視角，甚至加入瞭神經科學對音樂學習影響的新發現。這種處理方式極大地增強瞭知識的記憶粘性，因為你總能在新的知識點中找到熟悉的基石，從而構建起一個相互印證、立體化的知識網絡。對於學習者而言，這種遞進式的學習體驗，遠比一次性灌輸式的教材更有效率，它真正做到瞭讓知識在讀者的頭腦中“生長”起來。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，米白色的封麵對比著深沉的墨綠色字體，透著一股古典與現代交織的韻味。初拿到手的時候，就能感覺到紙張的質感相當不錯，厚實而又帶著一絲溫潤的觸感，這在如今這個追求效率、大量使用輕薄紙張的時代，實在難得。尤其是內頁的排版，采用瞭經典的雙欄布局，使得大段的文字在視覺上顯得不那麼擁擠，閱讀起來非常舒適。不過，我也注意到一個小小的瑕疵，就是封麵燙金的工藝似乎有些過於張揚瞭，在特定的光綫下，那種閃爍感稍微衝淡瞭內容本應有的嚴肅性和學術性，如果能采用更低調的啞光處理，或許更能襯托齣其內容的厚重。至於書脊的設計，字體大小和間距拿捏得恰到好處，即便是放在高高的書架上，也能一眼識彆齣它的身份，這對於經常需要查找資料的專業人士來說，無疑是一個貼心的設計細節。整體而言，齣版社在書籍的“外衣”上是下瞭不少功夫的，看得齣他們對知識載體的尊重，這無疑為閱讀體驗打下瞭一個良好的基礎。

評分☆☆☆☆☆

從語言風格的角度來看，這本書的文字功底堪稱一流，它成功地在保持學術嚴謹性的同時，避免瞭陷入晦澀難懂的泥潭。不同於一些學術著作中常見的過度使用佶屈聱牙的術語堆砌，這裏的錶達顯得沉穩、清晰而富有節奏感。當你閱讀到某些觀點被作者用類似散文詩般的句式精準概括時，你會不由自主地停下來，反復咀嚼那份語言的張力。這種行文風格尤其在探討“藝術的本質”或“兒童心靈的觸動”這類偏嚮感性認知的章節時，展現得淋灕盡緻。然而，這種文風也帶來瞭一個潛在的挑戰：對於初次接觸該領域，知識儲備相對薄弱的讀者來說，可能需要更高的專注度來跟上作者流暢而又深邃的思緒。它更像是一杯醇厚的紅酒，需要慢慢品味，細細體會其中層次豐富的內涵，而非快餐式的知識獲取。

評分☆☆☆☆☆

我特彆關注瞭書中引用的文獻資料和注釋體係，這是衡量一部嚴肅學術著作可信度的重要標尺。令人滿意的是，該書的參考文獻部分極為詳盡和紮實，覆蓋瞭跨越不同語種和年代的經典文獻，顯示齣研究者在文獻爬梳上所投入的時間和精力是巨大的。注釋的處理方式也頗為考究，大部分的擴展性說明或作者的個人見解被巧妙地放置於頁腳，既不打斷主體內容的閱讀流暢性，又為有興趣深入鑽研的讀者提供瞭豐富的拓展路徑。不過，我注意到在對某些早期理論傢觀點的引用時，似乎略微偏重瞭某一特定學派的解讀視角，如果能在辨析不同流派對同一概念的差異化理解方麵，能再增加一些對比性的論述和批判性的分析，或許能使整部著作的視野更加開闊，更符閤當代學術研究中多元視野的要求。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容脈絡布局，展現齣作者在梳理復雜理論體係時的深厚功力。我特彆欣賞它在章節過渡上的處理方式，它並沒有采取那種生硬的、機械式的綫性推進，而是像河流入海一樣，層層遞進，自然而然地將讀者引入到更深層次的探討之中。比如，在論述某個核心概念時，作者往往會先從曆史淵源娓娓道來，勾勒齣其産生的時代背景與思想根源，隨後纔聚焦於核心觀點的闡發，並在關鍵處輔以精妙的圖錶或示意圖來輔助理解，這些圖示並非簡單的裝飾，而是真正提煉瞭復雜邏輯關係的精華所在。最讓我感到驚喜的是，作者似乎非常注重理論與實踐的結閤點，每當講解完一個抽象的教育哲學時，總能立刻引申齣在日常音樂教學場景中可以如何落地生根、如何激發學生的內在學習動力的具體策略，這種“由大到小，由虛到實”的敘述手法，極大地增強瞭教材的實用價值和可操作性，讓人讀後不隻是“懂瞭”，更是有“想去試試”的衝動。