上海音乐出版社 卡巴列夫斯基音乐教育思想研究 音乐教育教育思想研究教材教辅类书籍卡巴列夫 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 汇文盛科图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552310689

商品编码：25340011414

丛书名： 卡巴列夫斯基音乐教育思想研究

目录

●序言



●章生平及音乐活动概述


●节生平及音乐创作活动


●第二节音乐教育活动


●第三节音乐教育与音乐创作的关系


●第四节本章小结


●第二章音乐教育思想产生背景与理论基础


●节音乐教育思想产生的背景


●一、时代社会历史文化状况


●二、苏联音乐教育状况


●第二节音乐教育思想产生的理论基础


●一、社会思潮的影响


●二、民族精神的浸润


●三、教育思维的融合


●四、美学思想的凝练


●第三节本章小结


●第三章音乐教育目的与功能


●节音乐教育的目的


●一、音乐教育目的确立的缘由


●二、培养全面发展的“人”


●......

该书系统梳理了卡巴列夫斯基音乐教育思想体系并探究钢琴音乐作品的演奏特征。首先分析卡巴列夫斯基音乐教育思想产生的背景及理论基础，进而深入阐发卡巴列夫斯基音乐教育思想的目的和功能，随后结合教学实例阐述卡巴列夫斯基音乐教育思想的内容和对教育方法的述总，继而又分析了其教育思想在苏联社会主义沃土中的个性特征和独特性，*后对卡巴列夫斯基所创作的具有代表性的钢琴音乐作品进行曲式分析和演奏特征的探究。作者为东北师范大学国际与比较教育研究所教育学博士，东北师范大学音乐学院副教授，硕士生导师。主要从事于比较音乐教育，钢琴演奏与教学的研究。

《巴赫键盘作品演奏的奥秘：从巴洛克到现代的演绎之路》 书籍简介 本书深入剖析了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）浩瀚的键盘作品，旨在为学习者、演奏家以及音乐爱好者提供一套全面、系统的演奏指导和理论参考。我们不聚焦于特定的教育思想流派，而是立足于巴赫音乐的文本本身、历史演奏实践的演变，以及现代钢琴演奏技术与审美如何有效地服务于巴赫音乐的诠释。 第一部分：巴赫键盘作品的时代背景与文本分析 第一章：巴洛克时期的键盘乐器及其对演奏的影响 本章首先回顾了十七世纪末至十八世纪中叶欧洲键盘乐器的发展历程，重点考察了羽管键琴（Harpsichord）、古钢琴（Clavichord）与管风琴（Organ）的构造、音色特点及其对演奏技巧的决定性影响。我们将详细探讨不同乐器特性如何塑造了巴赫作品中对触键力度、音色变化和织体清晰度的要求。例如，羽管键琴上清晰的分句和对位分离，与古钢琴上微妙的“增减力”（Bebung）效果，如何引导我们理解巴赫在创作时对听觉效果的预设。 第二章：巴赫音乐的结构逻辑与和声语言 巴赫作品的魅力很大程度上源于其严密的结构逻辑。本章着重分析赋格曲（Fugue）、托卡塔（Toccata）、组曲（Suite）和创意曲（Invention）的基本结构单元。我们将运用严格的对位分析方法，剖析主题的呈示、展开、转调、插入段的运用，以及如何通过对位线的清晰度来展现“音乐的建筑美”。同时，对巴赫时期独特的和声进行深入研究，包括不协和音的处理、导音的解决方式，以及如何理解其“即兴创作”与“精心布局”之间的辩证关系。 第三章：文本解读的“版本学”视角 对于巴赫的许多作品，尤其是手稿流传下来的作品，演奏者面临着版本选择和记谱法理解的挑战。本章将对比分析主要的抄本与早期印刷版本，探讨在谱号、速度标记、装饰音的记写方式上的差异。我们强调“尊重文本”的首要原则，并讨论了在现代钢琴上还原巴洛克时期演奏实践的界限与可能性。例如，如何处理那些在巴赫时代是标准实践，但在浪漫主义时期被忽略或误解的记号。 第二部分：关键作品群的演奏技法精要 第四章：《平均律键盘曲集》的演奏之道 《平均律》（The Well-Tempered Clavier）是键盘文献中的基石。本书将系统地、逐部地解析两卷《平均律》中的赋格曲与前奏曲。对于赋格曲，我们侧重于如何通过触键的精确控制实现声部的独立与交织，讨论“声部优先次序”的建立，以及如何保持长乐句的呼吸感。对于前奏曲，则着眼于其织体（如琶音、分解和弦、音阶练习）背后的技术逻辑，并探讨如何赋予这些看似“练习性”的片段以丰富的音乐内涵和色彩变化。 第五章：英国与法国组曲的风格差异与处理 巴赫的组曲（如《英国组曲》、《法国组曲》以及《帕蒂塔》）体现了德意志对法国精致舞曲的吸收与超越。本章将细致区分各类舞曲（前奏曲、阿列曼德、库朗特、萨拉班德、吉格等）的典型节奏型、速度要求和情感基调。我们着重探讨装饰音的演奏规范——如何在不影响速度和清晰度的前提下，将颤音（Trill）、回音（Mordent）等记号以符合巴洛克审美的形态呈现出来。 第六章：托卡塔、幻想曲与意大利风格的融合 巴赫的托卡塔和幻想曲往往是其即兴天赋的集中体现，结构上更为自由奔放。本章分析这些作品中展示的“即兴”与“结构”的张力。我们将探讨如何运用现代钢琴的延音踏板（Sustain Pedal）来模拟管风琴或古钢琴的声响层次，同时避免过度模糊化巴赫对位线条的要求。意大利风格（如《意大利协奏曲》的键盘改编版）中对明暗对比和“快慢交替”的处理也将被详细阐述。 第三部分：从巴赫到现代钢琴的演绎实践 第七章：触键的物理学与听觉心理学 本书将技术训练提升到哲学层面。我们探讨如何通过对指尖、手腕和手臂的精细控制，实现不同音量的层次变化（Dynamics），但这并非简单的“轻重之分”，而是基于巴洛克声学环境的考量。本章引入现代钢琴的特性，讨论如何平衡清晰度、音色美感以及历史演奏的“颗粒感”，帮助演奏者建立一套既尊重历史又符合当代听觉习惯的触键系统。 第八章：节奏的弹性与速度的把握 巴赫音乐对节奏的精确性要求极高，但过于僵硬的节拍会导致音乐失去生命力。本章深入探讨了巴洛克“韵律”（Tempo Giusto）的概念，区分了不同舞曲中应有的“律动感”。我们将分析如何通过细微的速度调整（Rubato，必须是内部的而非外露的）来凸显对位逻辑的推进，并提供一套量化的方法来指导演奏者确定合适的总速度。 第九章：踏板使用的现代语境 现代钢琴与巴赫时代乐器最大的区别之一在于延音踏板的应用。本书主张对踏板的使用应持谨慎和克制的态度。我们提供了一套分阶段的踏板使用指南，从完全不用踏板以保证对位清晰，到在特定乐段（如前奏曲的广阔和声进行）中谨慎使用，旨在利用踏板增强共鸣和音色深度，而非掩盖技术瑕疵或模糊织体。 结语：巴赫音乐的永恒对话 本书总结了巴赫作品演奏的跨时代意义，强调了技术精湛与深刻理解的统一。巴赫的音乐是人类智力与灵性的最高结晶之一，对它的研究与演奏，本质上是对音乐结构本身规律的探索，其价值超越了任何单一的教学流派或时代审美。本书旨在激发演奏者进行独立思考，最终形成属于自己的、既有历史根基又富于个人洞察的巴赫诠释。 --- （全书涵盖丰富的乐谱示例、技术图解和历史文献引用，是深入研究巴赫键盘演奏艺术的权威参考。）

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，米白色的封面对比着深沉的墨绿色字体，透着一股古典与现代交织的韵味。初拿到手的时候，就能感觉到纸张的质感相当不错，厚实而又带着一丝温润的触感，这在如今这个追求效率、大量使用轻薄纸张的时代，实在难得。尤其是内页的排版，采用了经典的双栏布局，使得大段的文字在视觉上显得不那么拥挤，阅读起来非常舒适。不过，我也注意到一个小小的瑕疵，就是封面烫金的工艺似乎有些过于张扬了，在特定的光线下，那种闪烁感稍微冲淡了内容本应有的严肃性和学术性，如果能采用更低调的哑光处理，或许更能衬托出其内容的厚重。至于书脊的设计，字体大小和间距拿捏得恰到好处，即便是放在高高的书架上，也能一眼识别出它的身份，这对于经常需要查找资料的专业人士来说，无疑是一个贴心的设计细节。整体而言，出版社在书籍的“外衣”上是下了不少功夫的，看得出他们对知识载体的尊重，这无疑为阅读体验打下了一个良好的基础。

评分☆☆☆☆☆

从语言风格的角度来看，这本书的文字功底堪称一流，它成功地在保持学术严谨性的同时，避免了陷入晦涩难懂的泥潭。不同于一些学术著作中常见的过度使用佶屈聱牙的术语堆砌，这里的表达显得沉稳、清晰而富有节奏感。当你阅读到某些观点被作者用类似散文诗般的句式精准概括时，你会不由自主地停下来，反复咀嚼那份语言的张力。这种行文风格尤其在探讨“艺术的本质”或“儿童心灵的触动”这类偏向感性认知的章节时，展现得淋漓尽致。然而，这种文风也带来了一个潜在的挑战：对于初次接触该领域，知识储备相对薄弱的读者来说，可能需要更高的专注度来跟上作者流畅而又深邃的思绪。它更像是一杯醇厚的红酒，需要慢慢品味，细细体会其中层次丰富的内涵，而非快餐式的知识获取。

评分☆☆☆☆☆

这本书在内容编排上，最大的特点就是其结构上的“螺旋上升”模式。它并非一次性抛出所有内容，而是采取了一种类似于音乐主题发展的技巧——在不同的章节中反复提及核心概念，但每一次的重述都会在其上叠加新的维度或更精细的解析。比如，第一次提及“创造性思维培养”时，可能侧重于认知心理学的理论基础；等到后面的章节，再谈及这一概念时，就融入了社会文化建构的视角，甚至加入了神经科学对音乐学习影响的新发现。这种处理方式极大地增强了知识的记忆粘性，因为你总能在新的知识点中找到熟悉的基石，从而构建起一个相互印证、立体化的知识网络。对于学习者而言，这种递进式的学习体验，远比一次性灌输式的教材更有效率，它真正做到了让知识在读者的头脑中“生长”起来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容脉络布局，展现出作者在梳理复杂理论体系时的深厚功力。我特别欣赏它在章节过渡上的处理方式，它并没有采取那种生硬的、机械式的线性推进，而是像河流入海一样，层层递进，自然而然地将读者引入到更深层次的探讨之中。比如，在论述某个核心概念时，作者往往会先从历史渊源娓娓道来，勾勒出其产生的时代背景与思想根源，随后才聚焦于核心观点的阐发，并在关键处辅以精妙的图表或示意图来辅助理解，这些图示并非简单的装饰，而是真正提炼了复杂逻辑关系的精华所在。最让我感到惊喜的是，作者似乎非常注重理论与实践的结合点，每当讲解完一个抽象的教育哲学时，总能立刻引申出在日常音乐教学场景中可以如何落地生根、如何激发学生的内在学习动力的具体策略，这种“由大到小，由虚到实”的叙述手法，极大地增强了教材的实用价值和可操作性，让人读后不只是“懂了”，更是有“想去试试”的冲动。

评分☆☆☆☆☆

我特别关注了书中引用的文献资料和注释体系，这是衡量一部严肃学术著作可信度的重要标尺。令人满意的是，该书的参考文献部分极为详尽和扎实，覆盖了跨越不同语种和年代的经典文献，显示出研究者在文献爬梳上所投入的时间和精力是巨大的。注释的处理方式也颇为考究，大部分的扩展性说明或作者的个人见解被巧妙地放置于页脚，既不打断主体内容的阅读流畅性，又为有兴趣深入钻研的读者提供了丰富的拓展路径。不过，我注意到在对某些早期理论家观点的引用时，似乎略微偏重了某一特定学派的解读视角，如果能在辨析不同流派对同一概念的差异化理解方面，能再增加一些对比性的论述和批判性的分析，或许能使整部著作的视野更加开阔，更符合当代学术研究中多元视野的要求。