流行歌麯寫作(附光盤鏇律) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孔宏偉武麟... 編

圖書標籤:

• 流行音樂
• 歌麯創作
• 音樂理論
• 編麯
• 和聲
• 鏇律
• 流行歌麯
• 音樂教學
• 音樂製作
• 歌麯寫作技巧

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103037805

商品編碼：26620373480

開本：8

齣版時間：2010-08-01

基本信息

• 商品名稱：流行歌麯寫作(附光盤鏇律)
• 作者：(美)吉米·卡庫裏斯|譯者:孔宏偉//武麟
• 定價：68
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103037805

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2010-08-01
• 印刷時間：2010-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：154

編輯推薦語

本書以伯剋利音樂學院流行音樂寫作課程為理論基礎，教授流行音樂的寫作方法：按照歌麯的歌詞情緒發展鏇律，選擇閤適的音符、節奏及結構釋放歌詞情感，創作齣令人過耳不忘的主歌和副歌，運用CD光盤練習寫作，以及理解專業作麯傢的創作思路與寫作技法。

作者簡介

吉米·卡庫裏斯培訓瞭數以韆計的作麯傢，其中包括獲得格萊美提名的藝人，索尼、百代、奧姆埃唱片公司，以及華納兄弟唱片公司的職業歌麯作者，還有無數的獨立詞麯作傢。現在他在伯剋利音樂學院任教，主講詞麯創作以及音樂創作培訓課程。吉米創作的音樂也在**範圍廣泛傳播，包括：《女高音》（The Sopranos）、《被天使撫摸》（Touched by an Angel）、《興奮》（Jag）、《我所有的孩子們》（All My Children）、《青春無限》（The Young and theRestless）、《隻此一生》（One Life to Live）、《吉米·福剋斯演齣》（TheJamie Foxx Show）、《神隱少女》（Movie of the Week）中，以及各種熱映的電影音樂。他曾為埃瑞剋·蓋爾、斯塔夫以及瑪莎·裏維作麯。他於紐約市立大學亨特學院獲得學士學位，並獲塔夫茨大學民族音樂學碩士。 吉米撰寫瞭由伯剋利齣版社齣版的流行歌麯寫作係列叢書以及基本作麯叢書。另外，他在網站Berkleemusic.com開創瞭三期流行歌麯寫作係列在綫課程：和聲、鏇律以及流行金麯程式。

目錄

CD音軌內容
概述
本書中使用到的音樂符號及和弦
**單元 節奏
A.動機
第一課 音符時值
第二課 樂句長度和空拍
第三課 樂句的開始和重音詞的運用
第四課 結束段
第五課 在重拍上的主題結束
B.歌麯段落
第六課 強製重復
第七課 變化重復
第八課 內部重復
第九課 動機的對比
第十課 詞組的數量
第十一課 對比樂段
第二單元 和弦上的鏇律
A.動機
第十二課 單和弦色彩
第十三課 鄰音
第十四課 雙和弦色彩
第十五課 經過音
第十六課 琶音
第十七課 音階
B.歌麯段落
第十八課 保留節奏型，變化整體
第十九課 重復
第二十課 音序
第二十一課 倒置
第二十二課 縮短動機
第二十三課 增長動機
第二十四課 對比樂段
第三單元 跨和弦變化的鏇律
A.動機
第二十五課 和弦連接
第二十六課 同步短句
第二十七課 非同步短句
第二十八課 較長鏇律句式
第二十九課 大調鏇律句感
第三十課 小調鏇律句感
B.歌麯段落
第三十一課 主歌／重復段形式
第三十二課 主歌／副歌形式的歌麯
第三十三課 主歌／預備副歌／副歌形式的歌麯
第四單元 覆蓋在和弦變化上的鏇律
A.動機
第三十四課 單和弦上的大調五聲音階
第三十五課 大調布魯斯
第三十六課 和弦進行上的大調布魯斯
第三十七課 小調五聲音階
第三十八課 小調布魯斯
第三十九課 混閤利底亞鏇律
第四十課 多利亞鏇律
B.歌麯段落
第四十一課 大調布魯斯歌麯
第四十二課 混閤利底亞歌麯
第四十三課 多利亞歌麯
第五單元 與低音聲部和樂句動機相對照呼應的鏇律
A.動機
第四十四課 並列動機
第四十五課 相近動機
第四十六課 傾斜動機
第四十七課 與低音聲部走嚮相反的動機
B.歌麯段落
第四十八課 主歌和副歌中不同的低音聲部
第四十九課 主歌和副歌中相同的低音聲部
第五十課 建立在連復段上的歌麯
附錄
接下來？

好的，這裏為您提供一個關於一本名為《流行歌麯寫作（附光盤鏇律）》的書籍的詳細圖書簡介，內容將專注於介紹不包含該書內容的、其他類型的書籍，以滿足您的要求，並力求自然流暢，不露痕跡。 --- 《古代文學批評史綱要》：迴溯經典，探尋文學思想的源頭活水 作者： [虛構作者姓名，例如：林語喬] 齣版社： [虛構齣版社名稱，例如：鴻儒文化齣版社] 裝幀： 精裝 / 函套典藏版 頁碼： 850頁 定價： 188.00 元 內容提要： 本書是一部宏大而精微的學術著作，係統梳理瞭自先秦至清末，中國古代文學批評思想的演變脈絡、核心議題及其代錶人物的理論建樹。它並非簡單地羅列觀點，而是深入挖掘每一時期文學批評範式背後的時代精神與哲學基礎。 全書分為上下兩捲，結構嚴謹，邏輯清晰。上捲聚焦於早期形態與確立期，從《詩經》的“思無邪”之辨，到《楚辭》的浪漫精神的初步張揚；重點剖析瞭孔孟荀老莊諸子對文學本質、功用與“美”的早期探討，以及劉勰《文心雕龍》如何構建起中國曆史上第一套完整的文論體係，探討瞭其“原道”“明詩”“論說”等重要篇章的深刻內涵。同時，書中對魏晉玄學思潮如何影響瞭“風骨”“情韻”等審美範疇的形成，進行瞭細緻的考察。 下捲則將目光投嚮瞭更廣闊的宋、明、清三代。對宋代詩話的興盛及其“以議論入詩文”的傾嚮，進行瞭詳盡的分析，特彆是蘇軾、嚴羽（《滄浪詩話》中的“妙悟論”）的理論貢獻，被置於討論的中心。明代公安派“獨抒性靈”的旗幟，與復古派（如前後七子）的激烈爭辯，構成瞭本捲的衝突主綫。最後，本書以清代王士禛的“神韻說”收束，並探討瞭乾嘉時期對前代經典的重新校勘與注疏，如何間接推動瞭新的批評視角（如乾嘉樸學對文學“考據”的重視）的産生。 本書最大的特色在於，它超越瞭單純的文本解讀，將文學批評置於更廣闊的中國思想史、社會史的坐標係中考察。作者善於運用比較研究的方法，將不同時期的批評主張進行對話與辯證，揭示瞭“文以載道”、“言誌”、“風骨”、“性靈”、“神韻”等核心概念在曆史長河中的流變與張力。對於每一個重要的理論傢，書中都提供瞭其核心著作的詳盡解讀，並附有清晰的脈絡圖和關鍵術語對照錶，極大地降低瞭閱讀門檻，卻又不失學術的嚴謹性。 適讀人群： 中國古代文學、美學、批評史專業的學生與研究者。 對中國古典文化、傳統審美體係有濃厚興趣的普通讀者。 文學創作、編輯、翻譯等相關領域的專業人士，需要深入理解文化源流的群體。 --- 《工業4.0時代的智能製造與供應鏈優化》：技術革新驅動下的未來工廠藍圖 主編： [虛構主編姓名，例如：陳建華 教授] 譯者： [虛構譯者姓名，例如：張曉寜] 齣版社： [虛構齣版社名稱，例如：清華大學齣版社·工業技術分社] 裝幀： 影印版 / 軟精裝 頁碼： 620頁 定價： 168.00 元 內容提要： 本書匯集瞭全球頂尖的工業工程專傢和信息技術學者對“工業4.0”浪潮下製造業轉型的深度洞察與前沿實踐。它聚焦於如何利用物聯網（IoT）、大數據分析、人工智能（AI）、雲計算和數字孿生技術，實現生産流程的深度集成、柔性化和智能化，從而構建起麵嚮未來的敏捷、高效、可持續的智能製造體係。 全書內容緊密圍繞工業製造的“硬核”技術落地與管理模式的重塑展開。 第一部分：理論基石與技術棧 詳細闡述瞭工業4.0的核心概念，如信息物理係統（CPS）、邊緣計算在工廠數據采集中的作用，以及如何構建跨越企業內外部的“價值網絡”。特彆值得一提的是，書中對“數字孿生”技術在産品設計、生産模擬和預測性維護中的應用，提供瞭多個詳細的案例模型。 第二部分：智能生産與柔性製造 深入探討瞭如何通過自動化機器人、協作機器人（Cobots）以及先進製造技術（如增材製造/3D打印）來提升車間的自動化水平。書中著重分析瞭如何利用AI算法優化生産排程（APS），實現“小批量、多品種”的柔性化生産需求，同時保證質量控製的標準化和可追溯性。 第三部分：供應鏈的數字化重構 這是本書的重點之一。傳統供應鏈麵臨的挑戰在工業4.0時代得到瞭全新的解決方案。作者們展示瞭如何通過區塊鏈技術確保供應鏈數據的安全與透明，如何利用大數據預測市場需求波動，從而實現從供應商到終端客戶的端到端可視化管理。書中提齣的“預測性物流”模型，被視為行業內極具參考價值的創新。 第四部分：安全、人纔與可持續發展 最後，本書並未迴避技術轉型帶來的挑戰，而是探討瞭工業網絡安全防護的策略與架構，以及如何培養適應“人機協作”新範式的復閤型工程技術人纔。同時，書中也納入瞭綠色製造與循環經濟的理念，說明智能技術如何幫助企業降低能耗和資源浪費，實現可持續發展目標。 本書語言精確，圖錶豐富，配有大量的工業現場的實景照片和係統架構圖，是一本兼具前瞻性和實用性的專業技術參考書。 適讀人群： 製造業企業的中高層管理者、技術總監及戰略規劃人員。 工業工程、自動化、計算機科學等專業的研究生和本科高年級學生。 緻力於推動企業數字化轉型的項目經理和係統集成工程師。 --- 《文藝復興時期意大利人文主義思潮研究》：重塑人與世界的視角 作者： [虛構作者姓名，例如：趙思遠] 齣版社： [虛構齣版社名稱，例如：商務印書館] 裝幀： 平裝 / 附索引與注釋 頁碼： 550頁 定價： 98.00 元 內容提要： 本書緻力於對14世紀至16世紀在意大利興起並影響全歐洲的“人文主義”（Humanism）思潮進行一次全麵、深入且細緻的考察。作者摒棄瞭將人文主義簡單視為“迴歸古典”的刻闆印象，而是深入剖析瞭其思想核心——對“人”的價值與潛能的重新肯定，以及這種轉變如何重塑瞭當時的哲學、教育、政治和藝術觀。 全書結構圍繞人文主義思想發展的三個核心麵嚮展開： 一、思想淵源與早期奠基者： 書中詳細梳理瞭彼特拉剋（Petrarch）如何通過對古典文獻的重新發現與闡釋，為思想的轉變定下基調。重點闡釋瞭“人本位”思想與中世紀“神本位”思想的張力。作者特彆關注瞭對西塞羅修辭學和曆史著作的推崇，如何催生瞭對積極入世生活的肯定（vita activa）。 二、教育改革與公民人文主義： 本書著重分析瞭人文主義教育體係的構建，特彆是維多利諾·達·費爾特雷（Vittorino da Feltre）的“快樂學校”如何將古典的體育、道德和文學教育融為一體，培養具有公共責任感的公民。此外，對布魯尼（Bruni）等人提齣的“公民人文主義”理念，即強調知識分子應積極參與城邦政治的責任，進行瞭深入探討。 三、哲學轉嚮與後學影響： 最終，本書聚焦於人文主義後期思想的深化。對皮科·德拉·米蘭多拉《論人的尊嚴》的文本細讀，揭示瞭文藝復興對人類自由意誌的極端推崇。書中還討論瞭人文主義者如何與新柏拉圖主義結閤，以及他們對自然哲學、醫學等領域産生的間接推動作用，為後來的科學革命埋下瞭伏筆。 本書的特點在於其詳盡的史料引用和嚴謹的考證工作。作者不僅引述瞭關鍵人物的拉丁文論著節選，還對這些思想如何滲透到當時的繪畫、雕塑和建築風格中進行瞭跨學科的分析，展現瞭人文主義思潮的整體性與生命力。 適讀人群： 世界史、歐洲中世紀及文藝復興史研究者。 哲學史、古典學、藝術史領域的師生。 對歐洲思想文化轉型期感興趣的廣大學者與愛好者。

評分☆☆☆☆☆

我拿到《流行歌麯寫作(附光盤鏇律)》的時候，心裏其實是有點忐忑的。我一直覺得自己唱歌還行，但要讓我自己寫歌，感覺離我太遙遠瞭。這本書的封麵設計挺簡潔大方的，讓我覺得它可能不會那麼“高高在上”，而是能接地氣地教我東西。翻開之後，纔發現我的擔心是多餘的。 這本書最吸引我的地方，是它把寫歌的整個流程分解得非常細緻，而且每個環節都有明確的指導。比如，它會先教你如何“找靈感”，不是讓你憑空去想，而是告訴你一些具體的方法，比如從生活觀察、情感體驗、甚至是你喜歡的一部電影、一本書裏麵去挖掘。我之前寫歌詞，總是感覺詞不達意，或者寫齣來很空洞，但這本書教我如何運用“意象”和“細節”，讓歌詞變得生動起來。 更讓我驚喜的是，書裏有很多關於“鏇律”的練習。附帶的光盤裏有很多不同風格的伴奏，我就可以對著伴奏，嘗試著哼唱齣各種鏇律。書裏還會提供一些鏇律創作的“框架”或者“母題”，我就可以在這個基礎上進行發揮。我之前覺得寫鏇律特彆難，感覺自己腦子裏隻有幾個音符在打轉，但通過這本書的引導，我發現原來鏇律也可以有“套路”可循，而且這些“套路”並不妨礙它的創意和個性。 這本書的講解方式也非常活潑。它會引用很多流行音樂的例子，分析它們的創作特點，讓我覺得學習過程一點也不枯燥。而且，它還會鼓勵你去“模仿”和“藉鑒”，而不是一味地排斥。它告訴你，模仿是為瞭更好地學習，最終目的是形成自己的風格。我嘗試著模仿瞭幾個我喜歡的歌麯的鏇律結構，然後用自己的歌詞填進去，竟然效果還不錯，這給瞭我很大的信心。 總而言之，《流行歌麯寫作(附光盤鏇律)》這本書，就像是給瞭我一個“創作起點”。它沒有讓我覺得寫歌是個遙不可及的夢想，而是把它變成瞭一個可以一步步去實現的目標。我從這本書裏學到的，不僅僅是技巧，更是一種“敢於嘗試”的勇氣。我非常喜歡這本書，它讓我在音樂創作的道路上，有瞭更明確的方嚮和更堅定的步伐。

評分☆☆☆☆☆

《流行歌麯寫作(附光盤鏇律)》這本書，簡直是我最近的“精神食糧”。我一直是個音樂愛好者，尤其喜歡那些能夠觸動人心的流行歌麯，總是在想，這些歌麯背後的創作過程究竟是怎樣的？這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭這扇神秘的大門。 我最開始是被它的“鏇律”部分吸引的。附帶的光盤裏麵有各種各樣的鏇律素材，我不是音樂專業齣身，所以之前對鏇律的理解一直比較模糊。但是，這本書非常耐心地把鏇律的構成元素，比如音高、節奏、音程等等，都講得非常清楚，而且都有對應的練習。我經常會跟著光盤裏的伴奏，嘗試著去“模仿”和“創造”鏇律，感覺像是在玩一個很有趣的音樂遊戲。 書裏對歌詞創作的指導也讓我耳目一新。我一直以為寫歌詞就是把想說的話寫齣來，但這本書告訴我，好的歌詞需要運用很多技巧，比如“情緒鋪墊”、“故事綫索”、“意象描繪”等等。我試著運用書裏教的方法，去修改我之前寫的一些零散的歌詞，發現它們一下子變得更加生動和有感染力瞭。那種感覺，就像是把原本灰白色的畫麵，塗上瞭鮮艷的色彩。 這本書的案例分析也做得非常到位。它選取瞭很多經典的流行歌麯，從結構、和聲、鏇律、歌詞等多個維度進行剖析，讓我能夠更深入地理解一首歌麯是如何一步步完成的。我之前聽歌的時候，頂多是感動，現在加上瞭這本書的引導，我能感受到其中更深層次的匠心獨運。它讓我明白，原來那些看似信手拈來的好歌，背後都蘊含著作者的心血和智慧。 總的來說，《流行歌麯寫作(附光盤鏇律)》這本書，是一本非常紮實的創作指南。它既有理論的深度，又有實踐的可操作性，而且語言風格也很親切。我從這本書裏學到的，不僅僅是寫歌的方法，更是對音樂創作的熱愛和敬畏。我相信，這本書一定會成為我未來創作道路上不可或缺的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

拿到《流行歌麯寫作(附光盤鏇律)》這本書，我第一時間就打開瞭附帶的光盤，裏麵的鏇律素材真的太棒瞭！作為一個一直對音樂創作充滿好奇，但又苦於沒有入門方法的人來說，這簡直是天賜的禮物。書的整體設計也讓我覺得很舒服，不是那種冷冰冰的理論書，而是帶著一種鼓勵和引導的溫度。 我尤其喜歡這本書關於“歌麯結構”的講解。它把一首流行歌麯的各個部分，比如主歌、副歌、橋段，都進行瞭詳細的分析，並且解釋瞭它們在歌麯中各自的作用。我之前寫歌的時候，總是在一個地方卡住，不知道怎麼往下接，這本書就提供瞭很多非常實用的“過渡”技巧。它告訴你，怎麼讓歌麯的情感和節奏在不同部分之間自然地銜流轉，避免齣現“斷崖式”的突兀感。 而且，書裏麵關於“和聲”的講解也非常到位。雖然我不是樂理科班齣身，但作者用非常形象的比喻和圖示，把我這個“小白”也能帶進和聲的世界。我之前覺得和聲是很玄乎的東西，但這本書讓我明白，不同的和弦進行會帶來什麼樣的情緒感受，以及如何運用和聲來烘托鏇律。我嘗試著跟著書裏的建議，去給自己的鏇律配和弦，發現效果真的完全不一樣瞭。 最讓我驚喜的是，這本書並沒有鼓勵你去“照搬照抄”，而是引導你去“理解”和“創新”。它在分析經典歌麯的同時，也會提醒你注意當下的流行趨勢，以及如何將自己的個性和創意融入到創作中。這種循循善誘的教學方式，讓我覺得寫歌不再是一種“死記硬背”的任務，而是一個充滿創造力的過程。 總而言之，《流行歌麯寫作(附光盤鏇律)》這本書，對我來說，就像是一個充滿智慧的音樂導師。它不僅教會瞭我歌麯創作的“術”，更重要的是，它激發瞭我對音樂創作更深層次的理解和熱愛。我相信，有瞭這本書的指引，我一定能在音樂創作的道路上走得更遠。

評分☆☆☆☆☆

拿到《流行歌麯寫作(附光盤鏇律)》後，我最大的感受就是專業。不是那種枯燥的學術理論，而是真正能夠指導實踐的專業。書裏的內容涵蓋瞭流行歌麯創作的方方麵麵，從最基礎的鏇律構成、和聲編配，到歌詞創作的技巧、歌麯結構的安排，甚至是後期製作的一些考量，都有涉及。我之前一直以為寫歌就是憑感覺，但這本書讓我明白，好的歌麯背後，其實有很多嚴謹的創作規律和方法。 這本書給我留下深刻印象的是它對“鏇律”的獨到分析。附帶的光盤確實是一大亮點，提供瞭各種不同風格的鏇律素材，這對於我這樣缺乏鏇律創作經驗的人來說，簡直是救星。我經常會跟著光盤裏的伴奏，嘗試著即興創作，然後對照書裏提供的鏇律分析，去理解為什麼這樣的鏇律會吸引人，它有什麼樣的特點。書裏還詳細講解瞭各種鏇律綫的走嚮、節奏型，以及如何運用音程關係來構建動聽的樂句，這些都讓我茅塞頓開。 而且，這本書的案例選擇非常具有代錶性。作者不是隨便拿幾首歌麯來分析，而是精挑細選瞭在不同時期、不同風格下都具有裏程碑意義的流行金麯。通過對這些經典作品的深入剖析，我能夠清晰地看到流行音樂發展的脈絡，以及不同時代創作手法的演變。我尤其喜歡關於“ hook”的講解，如何打造讓人過耳不忘的記憶點，這本書給齣瞭非常多實操性的建議，而且都是基於真實歌麯的分析，非常有說服力。 這本書的語言風格也很平實易懂，即使是一些比較復雜的音樂理論概念，作者也能用非常清晰、形象的比喻來解釋，讓我這個音樂“小白”也能理解。我之前對和弦進行一直感覺很頭疼，但這本書用圖示和實例，把各種和弦的連接關係講得明明白白，我現在感覺自己對和弦的選擇有瞭更強的自信。它不是那種“死記硬背”的教程，而是引導你去理解背後的邏輯，去培養你的音樂感覺。 總的來說，《流行歌麯寫作(附光盤鏇律)》這本書，是一本能夠真正幫助你提升歌麯創作能力的實用工具書。它既有理論的深度，又有實踐的廣度，而且非常貼閤流行音樂的實際創作需求。我從這本書中學到的，不僅僅是寫歌的技巧，更是對音樂創作的敬畏和熱愛。我相信，隻要認真學習和實踐，這本書一定能幫助我創作齣更齣色的作品。

評分☆☆☆☆☆

哇，拿到這本《流行歌麯寫作(附光盤鏇律)》的時候，我真的像個小孩子拆禮物一樣興奮！封麵設計就挺吸引人的，有點復古又有點現代的感覺，讓人一看就覺得這本書裏藏著不少寶貝。我之前一直對寫歌挺感興趣的，但總是摸不著門道，聽著那些朗朗上口的鏇律，總是在想，這詞是怎麼湊上去的？這麯調又是怎麼一步步形成的？這本書就像是一個能解答我所有疑問的寶藏。 我最喜歡的是它裏麵的案例分析部分，真的太實用啦！作者挑選瞭好多大傢耳熟能詳的流行金麯，一點一點地把它們的結構、和弦進行、鏇律走嚮都拆解開來。我之前聽歌的時候，頂多就是覺得“好聽”，現在有瞭這本書，我能更深入地理解為什麼它“好聽”。比如，為什麼某個副歌會那麼抓耳？為什麼某個轉調會讓人感覺眼前一亮？書裏都有很細緻的講解，還配有樂譜，對於我這種有一定樂理基礎的人來說，簡直是福音。我常常會一邊聽著CD裏的伴奏，一邊對照著書裏的譜子，一遍一遍地模仿，試著去抓住那種創作的精髓。 而且，這本書不僅僅是理論堆砌，它還給瞭很多非常具體的創作技巧和建議。比如，如何找到靈感？如何寫齣有故事感的歌詞？如何避免寫齣落俗的鏇律？這些都是寫歌過程中非常容易遇到的瓶頸，但這本書就像一位經驗豐富的老前輩，循循善誘地告訴你應該怎麼做。我試著照著書裏的方法寫瞭幾段歌詞，感覺比以前順暢多瞭，而且也更有方嚮感。尤其是關於“意象”和“比喻”的運用，讓我寫歌詞不再是乾巴巴的敘述，而是能更有畫麵感和情感共鳴。 這本書的排版也很舒服，文字清晰，圖錶也很有條理。雖然我還沒能完全吃透裏麵的所有內容，但僅僅是瀏覽一遍，就已經讓我對流行歌麯的創作有瞭全新的認識。我特彆期待能跟著書裏的指導，把那些腦海裏零散的鏇律和歌詞片段真正地串聯起來，創作齣屬於自己的作品。這本書給我的感覺，就像是一本通往音樂創作世界的地圖，指引著我前行的方嚮，讓我不再迷茫。 總的來說，這本書真的讓我受益匪淺。它不僅讓我學到瞭很多實用的歌麯創作技巧，更重要的是，它點燃瞭我繼續創作的熱情。我之前一直覺得寫歌離我好遠，但現在，我感覺自己離這個目標越來越近瞭。這本書真的太適閤那些對歌麯創作有興趣，但又不知道從何下手的朋友們。我一定會把它當作我的“創作寶典”，時不時翻閱，從中汲取靈感和力量。