20首单簧管二重奏曲集(附光盘从巴洛克到20世纪)/青少年管乐系列丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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关璐... 编

图书标签:

• 单簧管
• 二重奏
• 合奏
• 青少年
• 管乐
• 巴洛克
• 20世纪
• 练习
• 教材
• 音乐

店铺： 火把图书专营店

出版社： 吉林出版集团

ISBN：9787553435558

商品编码：25485075780

开本：16

出版时间：2014-05-01

基本信息

• 商品名称：20首单簧管二重奏曲集(附光盘从巴洛克到20世纪)/青少年管乐系列丛书
• 作者：(美)诺曼·海姆|译者:关璐
• 定价：22
• 出版社：吉林出版集团
• ISBN号：9787553435558

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2014-05-01
• 印刷时间：2014-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：56

好的，这是一本名为《巴赫：无伴奏大提琴组曲全集》的图书简介。 --- 《巴赫：无伴奏大提琴组曲全集》 一、作品背景与历史地位 《巴赫：无伴奏大提琴组曲》（Six Suites for Unaccompanied Cello, BWV 1007–1012）是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）创作于大约1717年至1723年间的六部组曲，是西方古典音乐史上最为重要、最具代表性的独奏乐器作品之一。这套作品不仅是大提琴曲目的基石，也是所有器乐演奏家必须深入研习的文献。 巴赫创作这套组曲的动机至今仍有诸多猜测，但普遍认为，它们可能是在他担任安哈尔特-科滕堡（Anhalt-Köthen）宫廷乐队（Kapelle）乐长期间完成的。在那段时期，巴赫的音乐创作重心转向了器乐，尤其是为独奏乐器创作的作品，这为他提供了极大的自由空间来探索乐器的表现力。这六部组曲，按照传统法式组曲的结构排列，每部都包含了一系列具有特定舞曲风格的乐章，通常以前奏曲（Prelude）开篇，随后是阿勒曼德（Allemande）、库朗特（Courante）、萨拉班德（Sarabande），最后以两首或更多的加沃特（Gavotte）、布尔雷（Bourrée）或吉格（Gigue）作结。 这套组曲的伟大之处在于，巴赫成功地在仅依靠一把大提琴的情况下，构建了一个宏大而完整的复调音乐世界。他巧妙地利用了和弦的暗示、声部的交织以及对指板和琴弦的极致开发，使得单音线条听起来如同多个声部在对话。这种对乐器潜能的挖掘，彻底革新了人们对大提琴的认知，将其从一个主要用于低音伴奏的乐器，提升到了一个具有独立叙事和表达能力的独奏乐器地位。 二、六部组曲的结构与风格解析 这套组曲并非一成不变的重复，每一部都拥有其独特的性格和技术挑战。它们依次为G大调（BWV 1007）、D小调（BWV 1008）、C大调（BWV 1009）、降E大调（BWV 1010）、g小调（BWV 1011）和D大调（BWV 1012）。 1. 第一组曲（G大调，BWV 1007）： 这是最常被演奏和研究的一部，以其明快、优雅的“前奏曲”闻名，旋律流畅而富有歌唱性。D小调的“萨拉班德”庄重而内敛，而末尾的“吉格”则充满活力，是典型的巴洛克舞曲风格的典范。 2. 第二组曲（D小调，BWV 1008）： 与第一组曲的明亮形成对比，D小调更显内省和戏剧性。其前奏曲具有强烈的即兴色彩，充满了不和谐音的张力。尤其引人注目的是，这部组曲的“萨拉班德”极为深沉，被认为是整个系列中最具悲剧色彩的乐章之一。 3. 第三组曲（C大调，BWV 1009）： C大调的作品在和声上更为开阔和自由。前奏曲以快速的琶音和清晰的织体著称，展现出非凡的技巧性。巴赫在这里引入了独特的“换把”技巧，使演奏者能够在更高把位上获得更丰富的声音色彩。 4. 第四组曲（降E大调，BWV 1010）： 降E大调的音域使得音乐听起来饱满而辉煌。这部组曲的技术难度显著增加，尤其是在复杂的双音和弦处理上。其“萨拉班德”以其崇高的旋律线条，展现了巴赫晚期风格的成熟与深刻。 5. 第五组曲（g小调，BWV 1011）： 这是一个充满内省和痛苦的杰作。与前几部使用标准定弦（调性）不同，第五组曲的谱号要求演奏者将最低音弦（C弦）降至D，这种特殊的“低音弦调音”（scordatura）极大地改变了大提琴的音色和和声结构，赋予了作品一种略带粗粝和深沉的忧郁感。 6. 第六组曲（D大调，BWV 1012）： 这部作品是整个系列的高潮和总结。它被认为专为五弦大提琴（一种比标准四弦琴低音更低）而作，或者至少是要求演奏者具备极高的指板驾驭能力。这部组曲篇幅最长，技巧要求最高，其前奏曲宛如一场小型协奏曲，充满了炫技的光芒和复杂的对位线条，以磅礴的气势收束了整个系列。 三、演奏与诠释的挑战 尽管这些作品被标记为“无伴奏”，但它们绝非简单的炫技练习，而是要求演奏者扮演作曲家、和声学家、甚至是小型乐队的角色。演奏者必须在单音的流动中清晰地勾勒出内在线索，创造出声部的层次感和对话感。 技术上，挑战包括： 音准与和声暗示： 在没有其他乐器支撑的情况下，精确地把握复杂的和弦与声部间的关系。 节奏的精确性： 维持舞曲内在的律动，避免僵硬或松散。 音色控制： 从G大调的轻快到g小调的沉重，声音必须具备极大的可塑性。 在诠释上，现代演奏者面临着如何平衡历史准确性（如对巴洛克弓法和触弦方式的研究）与个人情感表达的难题。这套组曲如同一个永恒的谜题，每一代演奏家都在其中发现了新的深度和关联。 四、文化影响与文献价值 《巴赫：无伴奏大提琴组曲》不仅仅是巴洛克音乐的瑰宝，它们的影响力远远超出了古典音乐的范畴。它们启发了无数作曲家、文学家和哲学家。它们被改编成钢琴曲、吉他曲，甚至被融入电影和现代音乐创作中，成为一种文化符号，代表着纯粹、深刻和永恒的艺术追求。 对于任何严肃的大提琴学习者而言，掌握这套组曲是音乐成熟的标志。它们提供了最纯粹的音乐思维训练，帮助演奏者理解复调写作的精髓，并最终找到自己与乐器之间最真诚的对话方式。这套组曲的价值在于，每一次重温，都仿佛与巴赫本人进行了一次跨越时空的深刻交流。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的乐谱集简直是为我们管乐爱好者量身定做的，尤其是那种对作品深度有追求的演奏者。我翻开目录，首先就被那跨越时代的曲目广度所震撼。从巴洛克时期严谨的对位练习，到浪漫主义时期那种如歌的旋律线条，再到二十世纪现代作曲家那些富有实验性的和声色彩，这套书仿佛是一部浓缩的西方管乐音乐史。我印象特别深的是其中几首巴洛克时期的作品，那些赋格和对位练习，对练习呼吸控制和声部平衡简直是神助攻。很多教程只会给你一些简单的练习曲，但这里直接上真家伙，虽然难度不小，但一旦攻克下来，你会感觉自己的技巧层面瞬间提升了一个台阶。对于我们这种业余学习者来说，能系统地接触到不同时期作曲家的思维方式，比零散地找曲子练习强太多了。而且，每一首曲子后面都有很详细的指法和演奏提示，看得出编者在整理时下了真功夫，不是那种随便拼凑的资料集。这对于我们深入理解作品的风格至关重要。

评分☆☆☆☆☆

我必须着重提一下这套丛书在曲目选择上的独到眼光。它巧妙地平衡了“教育性”与“演奏性”。很多乐谱集要么为了教育而牺牲了音乐的美感，要么为了炫技而让学习者感到枯燥乏味。但这一本二重奏集做到了很好的平衡。它收录了许多在标准曲目中不常出现的作曲家作品，这极大地拓宽了我们的视野。比如，我以前很少接触到某些早期浪漫主义作曲家为单簧管二重奏而写的作品，但在这里它们被系统地呈现出来，让我发现了不少“遗珠”。对于指导老师来说，这也是一个宝库，可以用来设计不同主题或不同历史时期的教学单元。而且，排版清晰度高得惊人，即便是在光线不好的练习室里，那些五线谱和指法标记也依然清晰可辨，这对于长时间的阅读和练习是极大的友好，大大减少了阅读疲劳。

评分☆☆☆☆☆

我对这套二重奏曲集的惊喜程度，完全超出了我预期的“青少年系列丛书”的标签。我原本以为这可能是针对初学者的入门级别曲目，但实际内容层次丰富，难度梯度设置得相当巧妙。它不仅仅是简单地将两件乐器并置，而是真正体现了“二重奏”的精髓——对话、应答、和声的构建与消解。我试奏了几首二十世纪的作品，那些不协和音程和节奏的错位处理，着实考验了我们合奏时的默契度。这套书的价值在于它强迫演奏者跳出独奏的思维定式，去倾听、去配合另一个声部，这对于培养真正的室内乐素养极其宝贵。光盘的收录也是一个巨大的加分项，光是听那些专业演奏家的示范，就能让我对乐句的处理、音色的变化有更直观的感受。尤其是那些需要复杂呼吸控制的乐段，听着光盘的演绎，我能更好地调整自己的气息支持，这是光看谱子自己摸索难以达到的效果。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在乐队里担任声部首席的乐手，我深知找到高质量的、能够提升两人配合默契度的教材是多么困难。这套《20首单簧管二重奏曲集》提供的恰恰是这种深层次的合作训练。它不像那些纯粹的技巧练习册，而是要求两位演奏者在音乐理解上达到高度一致。例如，在处理某些快速的交织段落时，如果双方的速度和重音处理稍有偏差，效果就会大打折扣。这套书通过提供不同风格、不同技术难点的作品，逐步提升这种合作的难度和深度。它不仅仅是两个声部的简单叠加，更像是两个声部在进行一场高水平的“音乐辩论”或“情感交流”。光盘中如果有不同速度的参考版本会更完美，但即便是现在的版本，也足以让我们在练习时有一个清晰的目标可以去追赶，而不是盲目地自行摸索。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本乐谱集的“时间跨度感”。从巴洛克那种清晰、工整的结构美学，到二十世纪那些充满自由和个性表达的音乐语言，这二十首曲子像是一部流动的画廊。它让学习者在不同的时代背景下，体会单簧管这一乐器在不同历史时期所扮演的角色和所承载的音乐思想。这对于培养一个成熟的演奏家至关重要——你需要知道贝多芬时代的演奏方式和斯特拉文斯基时代的演奏方式之间存在着巨大的音乐哲学差异。这套书没有简单地将它们并置，而是通过巧妙的选曲，让演奏者在实践中自然地感受到这种演变。它需要的不仅仅是手指的灵活性，更是对音乐史和演奏风格的深刻理解，实属难得的宝藏级教材。