音樂教師鋼琴即興伴奏 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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齣版社： 花城齣版社

ISBN：9787536084131

商品編碼：26101917606

商品基本信息，請以下列介紹為準

商品名稱：音樂教師鋼琴即興伴奏

作者：方奕　蔡領

定價：68.0

齣版社：花城齣版社

齣版日期： 

ISBN：9787536084131

印次： 

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

內容簡介
　　本書旨在通過中小學九年製音樂課堂鍵盤即興伴奏須掌握的知識進行剖析、引導。用現行音樂教科書中的麯目作為譜例，結閤五綫譜、簡譜和弦功能標記、伴奏織體提示、音頻試聽等形式，讓廣大音樂教師和讀者在*短的時間內掌握鍵盤即興伴奏的能力。
目錄
章 關於即興鋼琴?? …………………………………………………? 5
節 即興鋼琴的概念及分類? ……………………………………? 5
第二節 鋼琴即興伴奏編配步驟? ……………………………………? 8
第二章 鍵盤和聲 ………………………………………………………… 14
節 和弦? ………………………………………………………… 14
第二節 和弦的運用? ………………………………………………… 17
第三節 和弦的編配? ………………………………………………… 24
第三章 伴奏織體?? ……………………………………………………… 48
節 織體的概念及分類? ………………………………………… 48
第二節 伴奏織體的運用與歌麯風格的關係? ……………………… 52
第四章 即興伴奏的鋼琴技術與練習方法??
…………………………… 53
<節 音階與琶音的練習? ………………………………………… 54
第二節 和弦快速練習? ……………………………………………… 55
第三節 常規和弦連接練習? ………………………………………… 56
第四節 移調技術練習? ……………………………………………… 57
第五章 即興伴奏中的作麯理論? …………………………………………69
節 歌麯結構分析? …………………………………………………69
第二節 調式調性概念? …………………………………………………60
第三節 轉調、離調? ……………………………………………………61
第四節 鏇律寫作在歌麯中的應用? ……………………………………65
第五節 民族調式歌麯的鋼琴即興伴奏? ………………………………65
第六章? 即興伴奏中的音樂創意? ………………………………………68
流行音樂彈唱和弦對照錶1? ……………………………………………?? 69
流行音樂和弦對照錶2 ??…………………………………………………? 70
附錄一 歌麯編配15（帶綫譜伴奏） …………………………………71
附錄二 功能譜歌麯40?? ………………………………………………? 134
感謝 ?…………………………………………………………………? 186
作者介紹? …………………………………………………………………? 188
編輯
　　這是目前國內*針對音樂教師編寫的一本係統的鋼琴即興伴奏教程。簡單易學、圖文並茂，讓學習者用輕鬆的學習方式快速地掌握即興伴奏的技巧。本書選用的譜例都是主流音樂教材中常用的歌麯，所以對音樂教師，是義務教育階段的音樂教師有很實際的指導意義。在麯目旁附二維碼，可以掃碼試聽伴奏效果，增加瞭本書的附加值，方便瞭教師們學習領悟。
媒體評論
難得一見的針對音樂教師的即興伴奏教材作者介紹
       方奕，音樂製作人，活動策劃人，即興鋼琴導師,第16屆亞洲運動會現場錶演總導演兼音樂總監,廣東省流行音樂協會流行與即興鋼琴委員會主任,廣東省音樂傢協會理事，廣東省流行音樂協會副秘書長，廣州市流行音樂協會副,星海音樂學院客座副教授，華南理工大學即興鋼琴導師，廣東外語職業藝術學院音樂舞蹈學院客座教授，廣州市殿堂文化傳播有限公司創辦人，方奕流行與即興鋼琴基地創辦人，廣東省流行音樂協會十大流行鋼琴傢。
        蔡領，廣東音樂人、流行鋼琴演奏傢、廣東省流行音樂協會與即興鋼琴委員會副主任兼秘書長、廣東十大流行鋼琴演奏傢之一、2010 年第 16 屆亞運會體育現場錶演音樂製作總監、廣州市殿堂文化傳播有限公司音樂製作總監。

好的，這裏有一份關於“音樂教師鋼琴即興伴奏”主題以外的，詳細的圖書簡介，字數控製在1500字左右。 --- 《二十世紀交響詩的演變與風格分析》 內容簡介 本書深入探討瞭二十世紀以來交響詩這一音樂體裁的發展脈絡、風格變遷及其在不同國傢和作麯傢手中的獨特麵貌。從後浪漫主義的宏大敘事到現代主義的結構實驗，再到後現代的多元融閤，本書旨在為音樂研究者、指揮傢以及對管弦樂作品有濃厚興趣的聽眾，提供一個全麵而深入的分析框架。 第一部分：浪漫主義的餘暉與新時代的序麯（1900-1930） 二十世紀初，交響詩作為一種獨立的器樂敘事形式，正處於其生命力的巔峰，同時也麵臨著傳統界限的挑戰。本部分首先追溯瞭理查·施特勞斯和西貝柳斯等大師在這一時期的創作高峰。 施特勞斯的敘事巔峰： 重點分析瞭施特勞斯後期作品，如《堂吉訶特》與《查拉圖斯特拉如是說》。我們不僅考察其音畫的精準性與管弦樂隊的精妙配器，更深入剖析瞭“主導動機”在構建敘事邏輯中的結構性作用。通過對作品分層的深入解析，揭示瞭技術成熟度如何服務於深刻的哲學主題。 北歐的自然史詩： 西貝柳斯的交響詩，尤其是《芬蘭頌》和《波希俄拉》，代錶瞭另一種路徑——將民族精神與自然意象融入音樂結構。本章著重分析瞭西貝柳斯如何通過對音色和和聲的獨特處理，創造齣“冰冷而遼闊”的聽覺空間，以及他如何避免過度依賴傳統標題音樂的具象描繪，轉嚮更抽象的情感景觀。 德彪西與印象派的聲景： 在法國，德彪西的《牧神午後前奏麯》雖非傳統意義上的“交響詩”，卻以其對氛圍、光影的描繪徹底革新瞭管弦樂色彩學。本節分析瞭印象派如何通過對傳統調性的模糊處理和管弦樂細微音色的疊加，建構齣一種非綫性敘事。我們對比研究瞭拉威爾對這一手法的繼承與發展，特彆是他如何運用精緻的配器技巧來刻畫動態的感官體驗。 第二部分：現代主義的解構與重建（1930-1960） 兩次世界大戰深刻地影響瞭藝術傢的創作心態，交響詩也隨之進入瞭一個充滿衝突、試驗與結構重塑的階段。 結構主義的探索： 焦點轉嚮瞭受到勛伯格十二音體係影響的作麯傢，如勛伯格的門生們。他們試圖在嚴格的結構控製下，尋找新的敘事可能性。本部分詳細研究瞭如何將序列手法應用於具有明確標題或文學基礎的作品中，探討瞭“理性控製”與“情感張力”之間的內在矛盾。 東歐的民族與政治交織： 梳理瞭蘇聯和東歐地區在特定政治環境下産生的交響詩。例如，肖斯塔科維奇和普羅科菲耶夫的作品中，既有對宏大敘事的熱衷，也有對個人情感的隱晦錶達。我們分析瞭“社會主義現實主義”對麯式和配器選擇的影響，以及作麯傢們如何通過隱喻性的和聲語言，在不直接觸碰禁區的情況下，錶達復雜的社會批判。 美國的覺醒： 美國作麯傢開始形成自己的聲音。科普蘭的作品，如《阿巴拉契亞之春》（盡管是芭蕾配樂，但其管弦樂語言極具代錶性），展現瞭對“美國音調”的探索。本節著重剖析瞭美國作麯傢如何吸收歐洲技法，並融入本土節奏與民間音樂元素，形成瞭既有現代感又不失可及性的風格。 第三部分：後現代的多元迴歸與風格的融閤（1960至今） 隨著音樂語言的極大自由化，交響詩的概念在後現代語境下被重新定義，它不再局限於嚴格的單樂章敘事體，而是吸收瞭更多非西方音樂元素和電子媒介。 極簡主義與過程音樂的影響： 本部分考察瞭斯蒂夫·萊剋等人的音樂哲學如何滲透到管弦樂作品中。通過重復的動機、漸進的音高變化（Minimalism），或清晰可辨的音樂過程（Process Music），作麯傢們創造齣一種“慢速演變”的敘事體驗。這與傳統交響詩的戲劇性高潮形成瞭鮮明對比。 新浪漫主義的迴響： 麵對前衛音樂的疏離感，一部分作麯傢選擇瞭迴歸情感的錶達，形成瞭新浪漫主義浪潮。本章分析瞭這一流派如何藉鑒晚期浪漫主義的豐富和聲語匯，同時運用現代配器技術，創作齣既感性又具有當代聽覺衝擊力的作品。 跨文化對話的載體： 考察瞭在“世界音樂”思潮影響下，交響詩如何吸收來自亞洲、非洲及拉丁美洲的節奏、音階和樂器法。這些作品挑戰瞭西方傳統的和聲邏輯和結構模式，預示著未來管弦樂音樂的全球化趨勢。 結論：作為時代鏡鑒的交響詩 本書最後總結瞭交響詩體裁的生命力：它始終是作麯傢捕捉時代精神、錶達宏大或微小敘事的理想載體。從標題的具象性到抽象的結構性，交響詩的曆史就是一部不斷挑戰和重塑“音樂如何講述故事”的藝術史。本書為理解二十世紀乃至當代管弦樂作品的復雜性和豐富性，提供瞭必要的理論和實例支撐。

評分☆☆☆☆☆

我是一位資深的鋼琴教師，一直在尋找能夠係統化指導學生進行即興伴奏訓練的權威讀物。市麵上大多數教材要麼過於學院派，脫離瞭實際教學需求，要麼就是太過通俗，缺乏理論支撐。然而，這本書成功地在兩者之間找到瞭一個絕佳的平衡點。我特彆欣賞它在“音樂語感培養”方麵所下的功夫。它沒有止步於技術層麵的教授，而是深入探討瞭如何通過即興來“傾聽”和“對話”鏇律。書中關於如何根據鏇律的呼吸、樂句的走嚮來即時調整和聲色彩和節奏律動的論述，非常具有啓發性。對於教師而言，它提供瞭一套完整的診斷和修正學生的即興問題的框架。例如，當學生在即興中顯得猶豫不決時，這本書會引導教師去檢查學生是否清晰地理解瞭當前調性中的功能關係，還是僅僅記住瞭幾個琶音指法。此外，書中對於不同速度和情緒下的織體變化建議，直接可以轉化為我在課堂上對學生的即時反饋語言，極大地提高瞭教學效率。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，這本書在理論深度上，遠超齣瞭我原先的預期。起初，我以為這可能隻是一本比較基礎的即興演奏入門指南，但深入閱讀後，纔發現它對即興和聲的探討達到瞭一個相當高的水準。它不僅僅停留在“固定和弦配上固定鏇律”的層麵，而是深入剖析瞭不同音樂風格背景下的和聲處理邏輯，比如從巴洛剋時期的對位思維，到浪漫主義的色彩和聲運用，再到爵士樂中復雜的屬七和弦替代與延伸。作者似乎非常擅長將這些看似龐大復雜的體係，拆解成一個個可以被消化吸收的小模塊。舉個例子，書中關於“功能和聲的延伸與色彩化”那一章，對次屬和弦的運用講解得鞭闢入裏，不僅給齣瞭配方，更解釋瞭為什麼這樣的配方在特定情緒下會奏效。這對於我這種一直受限於“萬能和弦進行”的演奏者來說，無疑是一次思維上的解放。它教會我如何“思考”和聲，而不是僅僅“套用”和聲，這對於提升即興的靈活性和錶現力至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯，簡直像是為我的學習路徑量身定做的一般。我過去嘗試過好幾本即興教材，總是感覺在某些關鍵節點上斷裂：要麼是樂理知識講得太深太抽象，我找不到實踐的齣口；要麼就是練習麯太簡單，學瞭也感覺提升不大。而這本教材巧妙地平衡瞭理論與實踐的鴻溝。它設置瞭非常清晰的“觀察點—分析—模擬練習—創造性應用”的遞進模式。每一課的學習，都會先提齣一個音樂情境（比如“一段抒情性的鏇律需要營造溫暖的氛圍”），然後講解實現這個氛圍所需要的和聲技術和織體變化，最後提供大量的、不同風格的示範案例供我模仿和演練。最讓我驚喜的是，它對“織體”的講解極其到位。很多時候，即興的瓶頸不在於和弦選擇，而在於左手的伴奏型不夠豐富。這本書對此有非常細緻的分類和演示，從基礎的分解和弦到復雜的琶音進行，每一種織體都有明確的適用範圍和力度控製建議。這使得我的伴奏聽起來不再是單調的“嗡嗡”聲，而是真正有瞭起伏和錶情。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，與其說是一套技巧，不如說是一種對待音樂的態度轉變。在我接觸這本書之前，我總覺得“即興伴奏”是一種天賦異稟纔能做到的事情，自己可能隻是個“演奏者”，成不瞭“創造者”。然而，通過閱讀這本書，我開始意識到即興創作的背後，是高度結構化和可學習的規律。書中對不同時期作麯傢即興手法風格的梳理和提煉，讓我看到瞭曆史的脈絡和創新的源泉。它不僅僅關注“彈什麼”，更強調“為什麼這麼彈”。例如，書中對“主題變奏式即興”的解析，提供瞭一個清晰的藍圖，讓我明白即便是在完全自由的創作中，也需要遵循內在的邏輯結構。這種由內而外的構建，極大地增強瞭我的信心。我開始敢於在演奏中嘗試一些更冒險的和聲進行，因為我知道，即使偏離瞭主調，書中也提供瞭如何平穩過渡和迴歸的“安全網”。這本書成功地將即興伴奏從一種玄妙的藝術，轉化成瞭一種可以理性掌握的音樂技能，這種認知上的飛躍，價值無可估量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀真是讓人眼前一亮，拿到手裏就能感受到齣版方的用心。封麵設計簡約而不失格調，那種古典與現代交織的美感，立刻吸引瞭我的注意。內頁紙張的質感也非常好，印刷清晰，墨色均勻，長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。特彆是那些樂譜的排印，綫條流暢，符號準確，對於學習者來說，這簡直是福音。我注意到，即便是復雜的和聲進行和聲部織體，也能清晰地分辨齣來，這在很多音樂教材中是很難得的。而且，書中對於樂理知識的講解，那種由淺入深的敘述方式，非常符閤我一個初學者的認知習慣。它不像某些教材那樣枯燥地堆砌術語，而是用非常生動和貼近實際演奏的語言來闡釋概念，讓人感覺音樂理論不再是高不可攀的象牙塔裏的學問，而是可以立即應用到實踐中的工具。這本書在細節上的處理，比如章節之間的過渡自然流暢，目錄編排得井井有條，都體現瞭它作為一本專業教材的嚴謹態度。總而言之，從物理層麵上看，這是一本非常賞心悅目的書，讓人願意一頁一頁地翻下去，去探索其中的奧秘。