中国唐卡文化研究中心丛书：唐卡艺术解读 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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凡建秋 著，中国唐卡文化研究中心 编

图书标签:

• 唐卡
• 藏传佛教
• 艺术史
• 文化研究
• 绘画
• 宗教艺术
• 中国文化
• 唐卡艺术
• 西藏艺术
• 佛教艺术

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501042807

版次：1

商品编码：11728713

品牌：文物出版社（Cultural Relics Press）

包装：平装

丛书名： 中国唐卡文化研究中心丛书

开本：16开

出版时间：2015-05-01

用纸：胶版纸

页数：311

正文语种：中文

内容简介

　　唐卡艺术是藏传佛教的产物，是藏民族的创造，是藏族人民的精神寄托，其精美的画面是对佛教经典的生动诠释，在华丽的形式后面还隐含了厚重的藏族文化体系，映射出藏族人民的精神生活、审美观念等内容。唐卡艺术有着成熟的美学思想和高尚的审美追求，以佛教为绘画母题，在绘画样式、体裁、内容上都注入了一个共同的佛学内容和佛学思想。唐卡所具有的浓郁的宗教氛围，为人们创造出了一个绘画的、充满宗教想象的世界。唐卡艺术，融汇藏族的原始美术和民间美术，又以藏民族美术的民族性和本土性为特色。可以说唐卡艺术是积淀深厚的藏文化孕育出的一枝曼妙莲花，以藏文化为土壤，以藏传佛教为阳光雨露，在雪域高原静静绽放。
　　《中国唐卡文化研究中心丛书：唐卡艺术解读》试图由内而外、由浅入深地解读唐卡艺术，释读的语言文字都是出自作者的敬畏之心和热爱之情，自知学识短浅，拙作问题良多，怎奈生命有限，而知也无涯，以此文与诸君共勉，人生路上共同进步。上篇从唐卡的文化内涵、艺术语言、艺术特性等几个方面，从唐卡的佛教母题到由佛教母题而决定的艺术形式、美学观念等，从内在到形式解读唐卡艺术。下篇对西藏唐卡绘画的历史风格演变进行分析研究。通过对前人著述的学习、对历史文献的研读、对大量的唐卡实物的考察.实现对唐卡历史风格演变的清晰勾勒，将绘画风格具体化，将文字描述与具体的绘画表现一一对应。通过本文的撰写，对唐卡艺术作出普及性解读和专业性探讨，以期拙作能使更多的人认知唐卡艺术，关注藏文化的发展。

目录

序
序二
前言
上篇
第一章 唐卡的文化内涵
一 唐卡的文化渊源
二 唐卡的民族性
三 周边文化的影响
四 唐卡的功能
五 唐卡发展空间
第二章 唐卡的艺术语言
一 唐卡的表现题材
二 唐卡的造像
三 唐卡的构图
四 唐卡的色彩
五 唐卡的线条
六 唐卡的种类
第三章 唐卡的艺术特性
一 唐卡的整一性
二 唐卡的平面性
三 唐卡的再现性
四 唐卡的表现性
五 唐卡的象征性

下篇
引言
第一章 吐蕃时期（7～9世纪）
一 历史背景
二 唐卡的起源
三 文献中的西藏绘画
四 吐蕃绘画遗存
第二章 吐蕃分治时期（10-13世纪初）
一 政教背景
二 绘画史上的重要人物
三 绘画风格
第三章 萨迦时期（13～14世纪）
二 历史背景
二 绘画史
三 萨迦时期唐卡绘画的新风
四 齐乌冈巴画派
五 萨迦唐卡
第四章 帕木竹巴时期（15～16世纪）
一 历史背景
二 珀东·乔列南杰
三 画派及其风格
……
附录

精彩书摘

　　《中国唐卡文化研究中心丛书：唐卡艺术解读》：
　　唐卡的绘制过程，是一个修行调养心性的过程，并不仅仅是一种劳作行为。首先画师是虔诚的佛教信徒，对所要绘画的内容，已经有了充分的认识。唐卡的构图、造像、色彩均严格遵照造像量度经典的约束，甚至是绘画的仪轨和过程都有规定，如画师在绘制佛像时，都要默默地把自己的身影印在画面上，面朝东方，调息平心，使自己的身心纯净。唐卡体现画师的修养和思想底蕴，“画如其人”、“字如其人”、“文端笔正”、“心正则字正”等古语，都是诠释绘画、写字与人的修养的关系。这点在僧人画师和职业域师之间作比较，其唐卡作品在气韵上很大的差别。在此以觉囊唐卡为例，觉囊教法素以清净专修为旨趣，很少牵涉世俗事务，因此世人对觉囊历代高僧修行所衍生出的艺术形式——唐卡、梵乐等，清静庄严，气质非凡。觉囊唐卡绘画源于佛陀时轮教法，形成于藏传佛教觉囊派僧侣的清净修行和信众对诸佛的虔诚供养，并伴随着觉囊文化在雪域高原传承绵延至今，对藏地文化产生深远而巨大的影响。其艺术特点融合印、藏、汉绘画艺术精粹，又以线条绘制和色彩点染等特殊技法而取胜，是高雅审美艺趣和高超绘画技艺的圆满交融，具有古朴隽永的艺术特色。觉囊派画僧秉承传统，是在修行中绘画，在绘画中修行。寺院僧人所绘唐卡，出自清净梵行，秉持菩提悲心，唐卡中既有殊胜法喜，也有庄严艺术。
　　画师所绘唐卡，多以技艺的熟练和经验的积累为重。经过长期的修炼，获得精熟的技巧，也对着对佛理的深入理解，从而在其画面中表现出来一种虔敬的安宁之感。尤其是画师在绘制曼陀罗的过程中，必须要对所绘的曼陀罗有深入的认知和体会，在这个绘制过程中，感受宇宙观念，体验宇宙状态。这种高度净化人心灵的审美功能，不是简单的宗教膜拜，而是通过观佛礼佛这种方式，去自我认识，自我调整，从而使佛性、人格与艺术实现审美的统一。
　　五唐卡发展空间
　　唐卡艺术绘制精美，装裱华丽，宗教内涵厚重，自古以来是藏族人民虔诚观修的对象，是寄托精神信仰，由眼观而净化内心的崇高的神圣之物。在当今交通便利，信息化飞速发展，多媒体多渠道传播的背景下，随着藏学研究的成熟发展，旅游产业的滚滚热潮，原本神秘的藏传佛教文化为大众所了解和喜爱，信仰藏传佛教的人士不止是藏族，藏传佛教文化辐射圈范围不断扩大，唐卡作为藏族艺术的代表门类，也走出寺院经堂，越来越受到人们的喜爱和追捧。近十多年来，唐卡艺术的经济价值逐渐凸显，唐卡产业蓬勃发展。唐卡艺术经济价值的发现，为画师及相关经营者带来经济利润，活跃了藏族文化产业，也再次扩大了藏族文化的辐射圈。唐卡艺术品作为消费品出现是近年才开始的，意味着唐卡进入了艺术产业的发展路径，也必然会受到艺术市场的金融机制影响，外界市场条件对唐卡艺术的艺术性质、商业性质、收藏价值、经济价值等各方面都产生影响。
　　（一）唐卡生态
　　传承与发展是对文化发展的辩证的宏观提法，如果追求侧重传承，则可能限制发展，如强调发展则可能会丢失传统的原汁原味，好在社会是多元的，人的观念也是多元发展的，传承传统，也追求创新，更多开放的传承方式的出现是唐卡艺术生态繁荣背后的推手。唐卡艺术传承至今，有保留较多传统的画9币，有传承传统并极度追求工细的画派，还有创新求变的新锐艺术家，也有顺应市场需求而出现的批量的工业化生产形式，多元化的传承方式导致了市场的多样化，也改变着传统的传承方式。传统的唐卡传承方式主要有三种：一是寺院传承，二是家族传承，三是师徒传承。当下的传承方式则更加多样化，在传统的三种传承方式之外，还有唐卡作坊、专门的唐卡学校、全日制学校开设唐卡课程等等。
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前言/序言

《敦煌壁画中的丝路文明：图像、技术与信仰的交织》 引言：丝路重镇的视觉史诗 本书深入敦煌莫高窟这一人类艺术宝库，聚焦于其浩瀚的壁画群。敦煌，自古以来便是连接东西方文明的咽喉要道，而壁画作为凝固的信仰载体和世俗生活的镜鉴，是理解丝绸之路文明变迁最直观的窗口。本书旨在剥离传统艺术史研究的局限，从图像学、材料科学、宗教人类学等多维视角，对敦煌壁画所承载的丝路文明进行一次全面而深入的考古式解读。我们不将敦煌视为孤立的艺术现象，而是将其置于广阔的欧亚大陆互动网络之中，探究其如何吸收、融合并最终创造出独步世界的艺术风格。 第一章：多元文化汇流的视觉符号系统 敦煌壁画的魅力首先在于其无可匹敌的多元性。自十六国时期到元代，近千年的时间里，壁画风格经历了数次重大的转折与融合。 1.1 犍陀罗与笈多艺术的早期烙印： 佛教自印度次大陆经由中亚传入河西走廊，带来了早期造像艺术的深刻影响。本章详细比对早期（如前秦、北凉时期）壁画中佛像的面部轮廓、衣纹处理，特别是“褒衣博带”的线条运用，与犍陀罗雕塑和笈多王朝金铜造像的异同。重点分析胡人供养像中服饰、发型对中亚游牧民族文化元素的直接反映。 1.2 汉魏遗风与本土化演进： 随着政权的更迭，壁画开始展现出强烈的本土适应性。隋唐盛世前的壁画，如北周时期的“说法图”，其人物造型仍保留着汉代以来的朴拙与写实倾向，但色彩运用已趋于成熟。我们考察北魏晚期“秀骨清像”风格在敦煌的变异，如何从拘谨转变为更具生命力的动态表达，这是中原审美与佛教教义相结合的早期尝试。 1.3 盛唐气象：天国盛景的写实主义巅峰： 唐代是敦煌艺术的黄金时代。本章集中分析反弹琵琶、飞天以及经变画（如频迦罗本生、文殊变）的艺术成就。这些作品不再仅仅是宗教说教的工具，它们描绘的是一个具体、丰饶、充满生活气息的“人间净土”。通过对唐代工匠使用“凹凸法”绘制山石、云气的技法分析，揭示其对西域晕染技巧的继承与创新，以及这种创新如何服务于构建宏大叙事的需要。 第二章：壁画背后的工匠群体与技术密码 敦煌壁画是技术与艺术的完美结合。本书首次系统梳理了壁画制作涉及的材料科学与组织管理层面。 2.1 矿物颜料的地理来源考证： 敦煌壁画色彩的持久性令人惊叹。我们通过对壁画残片进行X射线荧光光谱分析（XRF），尝试追溯关键颜料（如群青、朱砂、石绿、铅白）的可能产地。例如，高品质的群青（青金石）极有可能通过中亚的贸易路线，而非直接产自敦煌本地，这有力地印证了丝绸之路在艺术物质交流中的核心地位。 2.2 “土木金”的结构工程学： 壁画的载体——墙体结构，本身就是一项精妙的工程。本章详细剖析敦煌早期洞窟的“湿画法”与唐代成熟期“土坯打底、草泥敷平、石灰层罩面”的复合工艺流程。对比不同时期地仗层（基层）的厚度和粘合剂配比，解释其对壁画耐久性的影响，特别是对局部酥碱现象的成因分析。 2.3 笔法与线条的符号学意义： 敦煌壁画中的线条不仅仅是轮廓，更是叙事节奏的控制者。我们对比分析初唐“秀劲圆润”的线条与盛唐“流畅饱满”的线条差异，研究工匠如何运用不同粗细和力度的线条来区分人物的身份、情绪和空间层次。特别关注“铁线描”在表现力上的极限突破。 第三章：信仰的嬗变与世俗生活的投射 壁画中的图像是宗教思想的视觉化表达，同时也是理解当时社会心态的密码。 3.1 密宗传入与“金刚界”的视觉冲击： 晚唐五代时期，随着密宗在河西走廊的兴盛，壁画中出现了大量忿怒相、多面多臂的造像。本章探讨这些图像如何挑战了早期佛教“慈悲”的审美范式，以及其复杂的曼荼罗结构如何影响了洞窟的空间布局。 3.2 供养人画像：社会阶层的“永恒定格”： 供养人画像是研究敦煌社会史的活化石。通过对比唐代宫廷贵族、地方豪强与普通信众的服饰、持物和排列位置，可以清晰地勾勒出河西走廊上各社会阶层的权力结构与宗教供奉的动机。例如，女性供养人服饰从唐代的高袒胸装到五代时期的保守回鹘服饰的演变，反映了政权更迭带来的文化冲击。 3.3 经变画中的世俗化叙事： 经变画（如法华经变、维摩诘经变）是敦煌艺术中最具生活气息的部分。它们将宏大的佛教经典故事“翻译”成敦煌当地人熟悉的场景：城池、宫殿、亭台楼阁的建筑风格，乃至市井间的活动场景。本书关注这些世俗元素——如乐器、家具、农耕图景——如何巧妙地融入宗教叙事，成为对当时社会生活最生动的记录。 结论：一座永不落幕的丝路剧场 敦煌壁画是一部未完待续的丝路史诗。本书的研究表明，敦煌的艺术成就并非孤立的“奇迹”，而是欧亚大陆上不同文明在特定地理节点上进行物质、技术与精神碰撞的必然产物。它以色彩、线条和信仰的名义，搭建起一座连接古代东西方精神世界的桥梁，其价值和深度，远远超出了单纯的佛教艺术范畴。对敦煌壁画的持续解读，就是对人类文明互动史的不断重访与深入。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，那厚实的封皮，带着一种沉淀了历史的质感，触手可及的粗粝感仿佛瞬间将人拉回了遥远的雪域高原。我尤其欣赏扉页上那幅精选的唐卡局部高清图，色彩的层次感和线条的精妙处理，即便只是一个片段，也足以窥见其艺术价值的万分之一。内页的纸张选择也十分考究，既能很好地承载那些绚丽的矿物颜料所呈现出的斑斓色彩，又在阅读时不会产生令人不适的反光，长时间翻阅下来，眼睛也十分舒适。装帧细节的处理，比如书脊的坚固程度，以及烫金工艺的精致度，都体现出出版方对这部作品的敬意。它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品，摆在书架上，本身就是一种文化的陈列。这种对物质载体的重视，无疑为后续的内容阅读打下了一个非常高的基调，让人忍不住想去探索这精美外壳下蕴含的深厚智慧。我甚至觉得，即便是对外行人来说，单凭这份精良的制作，也足以激发他们对唐卡艺术的好奇心。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书的行文风格呈现出一种独特的节奏感，它在需要学术严谨性的时候，会毫不含糊地使用精确、专业的术语，保证了内容的专业度和准确性；但在阐述那些充满神秘色彩的宗教故事或象征意义时，笔调又变得极其富有诗意和感染力，仿佛能听到远方的梵音。我发现作者在处理那些艰涩的藏传佛教概念时，运用了很多巧妙的比喻和类比，极大地降低了理解的门槛，使得那些深藏于密宗仪轨中的知识，变得可以被现代读者所接受和消化。例如，他对“本尊相”的解读，不仅仅停留在形体描摹上，而是深入到了心性投射的层面，这种兼顾了“形”与“神”的叙述方式，极大地丰富了读者的多维度感知。这种文风的张弛有度，使得即便是连篇累牍的知识灌输，也丝毫不会让人感到枯燥乏味，反而让人沉浸其中，欲罢不能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值感，很大程度上体现在它对图像学解读的细致入微上。许多唐卡作品的“秘辛”，往往就隐藏在那些不为人注意的细节之中，比如一朵莲花的瓣数、一个手印的特定角度、或者某件法器上微小的装饰纹样。这本书在这方面展现出了令人惊叹的观察力。它似乎为每一幅重要的插图都配备了“放大镜”式的解读，将那些原本模糊不清、仅凭肉眼难以捕捉的文化符号，逐一拆解并赋予了清晰的指向性。这极大地提升了我们欣赏唐卡时的深度，不再只是停留在“色彩真美”、“画得真细”的层面。通过作者的引导，我开始尝试去“阅读”每一幅唐卡，去理解那些色彩背后代表的五方佛，去辨识那些手势所传递的教法，这种从被动接受到主动探索的转变，是阅读任何一本优秀学术普及读物所追求的最高境界。

评分☆☆☆☆☆

从一个长期关注艺术史研究的读者的角度来看，这本书最大的贡献在于它成功地搭建了一座现代学术视野与传统信仰体系之间的沟通桥梁。它并没有采取居高临下的现代审视角度去“评判”或“解构”唐卡，而是以一种极其尊重的姿态，深入到藏族文化的核心语境中去理解其存在的必然性和合理性。这种“在场感”的营造，让读者感受到作者深厚的田野调查基础和对藏区文化的真诚敬意。尤其是在讨论唐卡在当代语境下所面临的保护与传承问题时，作者的论述既有理论上的高度，又不失现实关怀的温度，提出的观点富有洞察力和建设性。它不仅是知识的宝库，更是一份关于文化责任的沉甸甸的思考，让人在合上书卷之后，仍然会久久回味其对传统艺术生命力的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

初读目录时，我最大的感受是其内容覆盖的广度和体系的完整性，它似乎并没有局限于对单一主题的浅尝辄止，而是力图构建一个全面的知识框架。从最基础的起源、历史脉络的梳理，到中间关于绘制技法、材料学层面的深度剖析，再到最后对不同流派风格的对比分析，脉络清晰，层层递进。我尤其关注其中关于“坛城构建逻辑”的那一章，作者似乎花费了大量的篇幅去解析那些看似繁复的几何结构背后所蕴含的宇宙观和修行义理，这绝非一般的导览手册所能企及的深度。这种研究性的写作手法，让人在阅读时不断产生“原来如此”的顿悟感。它不是简单地罗列事实，而是通过严谨的论证和大量的案例支撑，构建起一套完整的认知体系，让人能够从一个门外汉的视角，逐步进入到专业研究的殿堂，对于那些真正想深入了解唐卡文化内涵的人来说，这无疑是一份极其扎实的学术基石。