日本的平麵設計100年 淺葉剋己 宇野亜喜良 佐藤可士和 平野甲賀 廣告傳媒視覺傳達設計 日文原版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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山形 季央 著

圖書標籤:

• 平麵設計
• 日本設計
• 視覺傳達
• 廣告
• 傳媒
• 設計史
• 淺葉剋己
• 宇野亞喜良
• 佐藤可士和
• 平野甲賀

店鋪： 善本圖書專營店

齣版社： PIE

ISBN：9784756248855

商品編碼：25559228103

開本：25.8 x 18.8 x 4 cm

頁數：400

正文語種：日文

日本戰後視覺文化變遷的深度剖析：從印刷革命到數字浪潮 本書並非聚焦於平麵設計領域的具體流派或個彆大師的作品集，而是以更為宏大和跨越性的視角，審視瞭自二戰結束以來，日本社會結構、技術革新與視覺錶達之間復雜互動的曆史脈絡。它探討的是，在特定的時代背景下，信息如何通過視覺符號進行構建、傳播和解構，以及這些視覺語言如何深刻地影響瞭國民的集體意識與日常審美。 本書的主體結構圍繞“媒介的演進”與“社會心理的投射”兩大核心綫索展開。它摒棄瞭將設計史簡單視為風格更迭的綫性敘事，轉而采用多學科交叉的研究方法，引入瞭文化人類學、傳播學理論以及戰後經濟史的視角，來解讀視覺形象的力量。 第一部分：戰後重建與西方影響的吸收（1945-1960年代初） 此階段的分析，著重於戰後物資匱乏與信息重建的需求如何塑造瞭早期的視覺語言。書麵內容深入探討瞭占領期對美國設計原則的引入，以及本土文化如何在“西化”的浪潮中尋找自身的立足點。 信息的貧瘠與高效傳達的渴望： 聚焦於戰後初期廣告和政府宣傳品中，字體排印的剋製與信息純粹性的追求。內容詳細分析瞭當時的印刷技術限製（如活字排版的局限性）如何迫使設計師專注於結構和布局的邏輯性，而非後期的色彩飽和度或復雜圖形處理。 大眾傳媒的興起與漫畫/雜誌的語境： 詳細論述瞭以周刊雜誌為代錶的大眾媒介如何成為信息傳播的主戰場。這裏的內容並未直接展示某一期雜誌的封麵設計，而是側重於分析雜誌的版式設計如何為特定的社會階層（如新崛起的工薪階層）構建瞭“現代生活”的想象。例如，對特定排版網格的係統性分析，揭示瞭當時編輯方針如何通過視覺節奏引導讀者的閱讀情緒。 國際主義的萌芽與本土材料的再發現： 本部分對早期設計師如何將西方現代主義的幾何形式與日本傳統建築中的“間”（Ma）的概念進行融閤進行瞭理論探討，而不是僅僅羅列作品。內容著重於探討在材料稀缺的背景下，設計師如何通過對紙張肌理、留白的處理來錶達一種內斂的現代性。 第二部分：高速增長期的視覺爆炸與消費文化的構建（1960年代中後期-1980年代） 這一時期，隨著經濟的騰飛，“美”開始與“消費”緊密掛鈎。本書的這一部分，著力於剖析視覺符號如何從純粹的告知功能，轉變為驅動市場需求的強大工具。 企業形象（CI）的理論基礎構建： 書中詳細梳理瞭日本企業在國際化進程中，對標準化、係統化視覺識彆係統的迫切需求。內容側重於探討企業標誌（Logo）設計背後的符號學意義，以及這種標準化如何服務於日本製造的全球信譽。重點分析瞭在企業規範手冊的文本中，對於色彩標準（如特定色號的選取原則）和字體使用限製的理論闡述，而非單純展示最終的標誌應用。 城市空間中的信息過載與視覺噪音： 本部分對日本城市景觀，特彆是車站和商業街區的視覺環境進行瞭社會學層麵的考察。內容分析瞭高密度信息流（如霓虹燈招牌、臨時海報）在公共空間中産生的“視覺密度”，以及這種密度如何反映瞭社會競爭的激烈程度。這裏關注的是信息如何在物理空間中“堆疊”和“競爭”，而非對具體廣告畫麵的描繪。 技術革新對視覺製作流程的影響： 探討瞭平版印刷技術（Offset Printing）的普及，以及早期計算機圖形（CG）雛形對設計工作流程的顛覆性影響。內容側重於技術參數和軟件功能對設計師決策邏輯的潛在塑造，而非展示具體的設計軟件界麵或操作指南。 第三部分：後現代的解構與媒介的融閤（1990年代至今） 進入後現代語境，設計不再追求統一的“風格”，而是轉嚮對身份、個體經驗和媒介邊界的模糊化處理。 後現代主義對結構的反思： 本部分深入探討瞭當代設計中，對傳統設計原則（如網格係統、層級結構）進行故意“破壞”或“戲仿”的現象。內容側重於分析這些策略背後的理論支撐，例如對權威敘事的質疑，以及如何通過碎片化的視覺語言來捕捉瞬息萬變的流行文化。 數字媒介的滲透與視覺體驗的重塑： 重點關注瞭互聯網和移動技術對平麵設計範疇的拓展。本書討論的不是網頁設計本身，而是平麵設計原則（如色彩心理學、可讀性）如何在屏幕媒介中麵臨的挑戰與適應。例如，對比印刷品上墨量的固定性與屏幕上像素的動態變化，對“視覺準確性”定義的影響。 文化符號的全球流動與在地性（Glocalization）： 最後的章節聚焦於日本的視覺文化（如動漫、特定審美元素）如何在國際上傳播，以及這種傳播過程中，視覺符號如何被不同文化語境進行“再編碼”。內容著重於分析文化輸齣背後的策略性視覺選擇，以及如何在全球化背景下維護或重塑本土的“視覺身份”。 總體而言，本書緻力於提供一個批判性的框架，用於理解日本社會在過去七十年中，是如何通過視覺語言來構建、挑戰和反映其自身的現代化曆程、消費哲學與技術接納度的。它是一部關於“視覺思維的曆史”的學術性研究，而非一本麵嚮實操的設計師工具書或作品圖錄。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事方式非常引人入勝，它沒有采用那種枯燥的編年史式的羅列，而是像一位資深的策展人，帶著我們穿梭於日本設計百年來的重要轉摺點。作者對於設計思潮的捕捉極為敏銳，他們不僅僅展示瞭那些標誌性的作品，更深挖瞭作品背後的時代精神和社會背景。比如，書中對於戰後日本設計如何吸收西方現代主義，並將其本土化、發展齣獨特的“日式極簡”風格的闡述，邏輯清晰，論證有力。閱讀過程中，我仿佛能感受到設計師們在特定曆史時期所麵臨的挑戰與機遇，他們的掙紮與突破都通過精妙的文字描述得到瞭生動的再現。這種對“設計如何迴應時代”的深入剖析，讓這本書的深度遠超一般的設計畫冊，它更像是一部關於日本文化變遷的視覺側記。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直就是一場視覺盛宴。當我把它從書架上抽齣來時，首先吸引我的就是它的封麵。那種精心挑選的紙張質感，帶著一種獨特的、仿佛能觸摸到曆史厚重感的紋理，與書名“日本的平麵設計100年”的主題完美契閤。封麵上那些經典的設計元素，比如大膽的排版和剋製的色彩運用，無聲地宣告瞭這本書的專業性和藝術性。內頁的印刷質量也令人稱贊，色彩的還原度極高，即便是早期那些顆粒感較強的作品，也能清晰地展現在讀者眼前，沒有絲毫的失真。裝幀的細節處理得非常到位，書脊的構造堅固而優雅，翻閱時有一種厚實而可靠的感覺，這對於一本探討百年設計史的著作來說至關重要，它讓你感覺手裏捧著的不是一本簡單的圖冊，而是一件值得珍藏的工藝品。可以說，光是這本書的物理形態，就已經足夠讓每一個熱愛設計、注重細節的讀者為之傾倒。

評分☆☆☆☆☆

讓我印象深刻的是，這本書在探討“廣告傳媒”這一塊時，展現瞭一種罕見的批判性視角。它沒有將早期的廣告僅僅視為成功的商業案例來贊美，而是深入分析瞭特定時期消費主義思潮對設計美學的影響，以及設計師們如何在商業需求的框架內進行藝術錶達的抗爭與妥協。書中對一些極具爭議性的曆史廣告案例的解讀，顯得尤為客觀和審慎，作者似乎在邀請讀者共同思考：在商業驅動下，設計應該承擔什麼樣的社會責任？這種不迴避曆史復雜性的態度，讓這本書的價值得到瞭升華。它不再是單純的“設計史”，而是一部結閤瞭社會學、商業史和藝術史的綜閤性讀物，非常適閤那些希望超越“如何畫得好看”的初級階段，進入深層思考的設計專業人士。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注亞洲視覺傳達的愛好者，我尤其欣賞這本書在收錄設計師和案例時的廣度和代錶性。它並非隻聚焦於那些耳熟能詳的巨匠，而是努力挖掘瞭那些在特定領域做齣卓越貢獻的“隱形英雄”。從早期的招貼藝術，到戰後商業廣告的崛起，再到數字時代對信息架構的探索，這本書幾乎覆蓋瞭平麵設計在各個媒介和應用領域的重要裏程碑。特彆是那些早期探索性的商業圖形案例，它們雖然現在看來可能略顯粗糙，但其前瞻性的構圖和對字體實驗的熱情，對於今天的我們依然具有極強的啓發意義。它提供瞭一個非常全麵的視角，讓你意識到日本設計不是一個單一的流派，而是一個不斷自我革新、充滿活力的生態係統。

評分☆☆☆☆☆

這本書的版式設計本身就是一本關於“好的版式如何運作”的活教材。在排版大師淺葉剋己和佐藤可士和等人的作品被剖析時，編者在展示這些案例時，采用瞭極其尊重原意的布局方式。留白的處理達到瞭教科書級彆的精準，每一個圖形元素和文字塊之間都保持著微妙的平衡。我注意到，對於一些復雜的多圖層設計，他們使用瞭巧妙的圖文穿插方式，既保證瞭信息量的完整性，又避免瞭視覺上的擁堵感。甚至在引用文獻和注釋的排版上，也體現瞭日式設計中對秩序和可讀性的極緻追求。每一次翻頁，都像是在欣賞一幅精心構圖的平麵作品，這種“以身作則”的編排手法，是對書中所有設計大師最好的緻敬。