具体描述
●前言5
●1.哈佛的现代主义8
●2.设计协作理念的起源，1895-1917年14
●3.悄然改变，1917-1934年50
●4.现代主义视角，1934-1936年110
●5.现代主义运动，1936-1944年136
●6.现代主义鼎盛时期，1945-1951年194
●7.现代主义颓废期，1951-1953年226
●8.现代主义回顾与反思，1953-1995年248
●缩略语270
●注释271
●附录：大事记301
●图片版权306
内容简介
20世纪30年代，哈佛大学抢先发售将建筑、景观和城市规划三个学院统筹规划，凝聚了现代主义建筑师的思想和实践活动。安东尼·埃罗弗森通过对20世纪三四十年代哈佛设计研究生院建筑理念更迭的研究，让我们直观地看到现代主义在美国出现、斗争、进化以及很终日渐衰落的过程。本书追溯了哈佛设计研究生院的创立历史，叙述了约瑟夫·哈德纳特院长在任期间的改革，同时记录了哈德纳特院长和包豪斯创始人沃特·格罗皮乌斯在哈佛任教期间（1937-1952年）对现代主义的贡献。早在格罗皮乌斯来到哈佛之前，协作的设计理念已经慢慢形成，并且对景观和城市规划专业的定义加以界定。埃罗弗森为我们呈现了现代主义运动的星星之火，让美国的现代主义斗争全貌跃然纸上。本书中的照片、绘图和学生作品均抢先发售出现在正式出版的图书之中。本书对于建筑史、艺术、建筑、景观和城市规划专业的研究具有极高的参考价值。 (美)安东尼·埃罗弗森(Anthony Alofsin) 著；王宁,赵长凤 译 安东尼·埃罗弗森（Anthony Alofsin）是一位在现代主义建筑领域赢得靠前声誉的建筑师，集作者、策展人、建筑专业教师等身份于一身。他的著作《弗兰·劳埃德·赖特：欧洲及其他》（Frank Lloyd Wright：Europe and Beyond）和《弗兰·劳埃德·赖特：消失的年代，1910-1922年》（Frank Lloyd Wright：The Lost Years，1910-1922）获得美国建筑师学会靠前图书奖之“专题著作奖”。1994年，埃罗弗森在纽约现代艺术博物馆举办的“建筑师：弗兰等用户评价
《现代主义之争》这本书，以一种极为深刻和全面的方式，解读了现代主义艺术的起源、发展以及其内部的复杂性。我被作者对不同艺术流派的细致梳理所吸引，从印象派的革命性突破，到后印象派对形式与情感的再探索，再到立体派对现实的解构与重塑……每一个流派的出现，都不仅仅是风格上的改变，更是思想上的革新。我尤其欣赏作者在处理抽象艺术的章节时所展现出的洞察力，他将那些看似抽象的笔触和色彩，与艺术家们内心的情感、对世界的感知紧密联系起来，让我看到了抽象艺术背后所蕴含的丰富意义。这本书让我明白，现代主义艺术的出现，是艺术家们对工业革命、社会变革以及人类内心世界的深刻回应，是他们用全新的艺术语言去探索和表达自身存在的一种方式。它不仅仅是一本艺术史的著作，更是一次关于人类创造力、思想解放以及时代精神的深度思考。
评分这本书的阅读体验，对我而言，更像是在进行一场跨越时代的思想对话。作者不仅仅是罗列事实，更是带领我们去理解那些伟大的艺术家们，是如何在他们所处的时代背景下，做出那些“惊世骇俗”的艺术选择。我被书中对每个艺术流派的深入剖析所吸引，从印象派对光与色的革命，到立体派对空间的重塑，再到抽象表现主义对情感的极致释放……每一个流派的出现，都不仅仅是视觉上的革新，更是思想上的飞跃。我尤其欣赏作者在处理不同流派之间的“争论”部分，他没有回避那些尖锐的矛盾和深刻的分歧，反而将其作为推进艺术发展的重要动力来展现。我仿佛能听到未来主义者们对传统艺术的“诅咒”，也能感受到构成主义者们对艺术与社会结合的坚定信念。这本书让我明白，“现代主义”并非一个单一的、固定的概念，而是一个不断演变、充满活力的集合体，它包含了无数个体的探索、集体的心灵呐喊，以及对人类存在意义的持续追问。它让我思考，在今天这个信息爆炸、科技飞速发展的时代，我们又该如何去定义和理解“现代”？我们又是否正在经历一场新的“现代主义之争”？
评分这本书的封面设计就足够吸引人，深邃的蓝与烫金的“现代主义之争”几个大字，隐约透着一种历史的厚重感和思想的锋芒。我拿到这本书的时候，就迫不及待地翻开，原本以为会是一本枯燥的学术论著，但读进去才发现，它所描绘的，是那个波澜壮阔的时代里，一群才华横溢、思想激进的艺术家、作家、评论家们，如何在旧有的艺术藩篱下，用尽全力去探索、去呐喊、去构建属于他们自己的全新世界。那种对艺术形式的颠覆，对传统叙事的解构，对人内心世界的深刻挖掘，简直像一道闪电，劈开了我固有的认知，让我看到了艺术的无限可能性。我尤其被书中关于立体主义和达达主义的论述所吸引，那些看似破碎、荒诞的画面和文字，背后却蕴含着对现实的深刻反思和对社会的反叛。作者的笔触是如此的细腻，仿佛能够穿越时空，将我置身于巴黎的咖啡馆，或是柏林的街头，亲眼见证那些革命性的艺术思潮是如何萌发、生长，并最终席卷整个西方世界的。这本书不仅仅是关于艺术史的梳理，更是一次关于思想解放的盛宴，让我深刻体会到，每一个伟大的艺术变革，都源于对既有秩序的挑战和对未知领域的勇敢探索。它让我思考，在当下这个信息爆炸、快速变化的时代，我们又在经历着怎样的“现代主义之争”？我们是否也需要一种新的视角，去审视我们所处的时代，去创造属于我们自己的艺术语言？这本书带来的思考是深远的，它不仅仅满足了我对艺术史的好奇，更激发了我对当下艺术和社会现象的深度反思。
评分我不得不说，《现代主义之争》这本书带给我的震撼是巨大的。它不仅仅是一本关于艺术史的百科全书，更是一次关于思想解放的深度体验。作者以一种令人惊叹的洞察力，将现代主义艺术的起源、发展、高峰以及内部的复杂争论，梳理得脉络清晰，层层递进。我被书中对不同艺术流派的详尽解读所吸引，从早期对古典主义的反叛，到印象派对现实的捕捉，再到后印象派对情感的表达，以及立体派对空间的解构……每一种风格的诞生，都伴随着艺术家们对既有艺术法则的质疑和对全新可能性的探索。我特别喜欢作者在描述达达主义和超现实主义时的笔触，那种颠覆、荒诞、甚至带有破坏性的艺术形式，在作者的笔下，却展现出了其深刻的社会批判意义和对人类潜意识的探索。我仿佛置身于那个充满不确定性和变革的时代，感受着艺术家们内心的焦虑、愤怒与对自由的渴望。这本书让我深刻理解到，现代主义艺术并非一蹴而就，而是充满了漫长而曲折的探索过程，其中有激烈的争论，有思想的碰撞，更有无数艺术家们用生命和才华谱写的壮丽篇章。它让我看到了艺术的生命力，那种在困境中生长，在挑战中绽放的生命力。
评分这本书的阅读体验，对我而言，是一种循序渐进的启发。作者并没有一开始就抛出晦涩难懂的理论，而是从对现代主义萌芽时期的历史背景的梳理开始，逐步引导读者进入这个充满变革的艺术世界。我被书中对印象派、象征主义、野兽派等早期流派的清晰介绍所吸引，它们如同现代主义的序曲，为后续更加激烈的艺术实验奠定了基础。我尤其喜欢作者在描述立体派和未来主义时所展现出的活力，那种对传统绘画语言的颠覆，对多维空间的探索，以及对速度与机械的崇拜，都让我感受到了那个时代蓬勃的生命力。这本书让我深刻理解到，“现代主义”并非一个单一的、静止的概念，而是一个不断发展、充满争议、并且不断自我超越的过程。它不仅仅是艺术形式的创新，更是对人类认知方式、审美观念以及社会结构的挑战。它让我思考，在今天这个被科技和信息所裹挟的时代，我们又在经历着怎样的“现代主义之争”？我们又该如何去理解和创造属于我们自己的艺术？
评分拿到《现代主义之争》这本书，首先吸引我的是其厚重的纸质和考究的版式设计，字里行间透着一股严谨而不失人文关怀的学术气息。然而，当我真正开始阅读，才发现这并非一本只适合专业人士翻阅的艰涩著作，而是以一种极具感染力的笔触，带领普通读者一同走进那段波澜壮阔的艺术史。我被作者在梳理不同艺术流派时所展现出的深厚功底所折服，从印象派的光影魔术，到象征主义的隐喻世界，再到野兽派的色彩狂欢，每一个艺术运动的兴起、发展和衰落，都被描绘得有血有肉，充满细节。我尤其印象深刻的是作者对“现代主义”这一概念的界定和演变过程的深入剖析，他没有简单地罗列名家名作，而是着力于揭示那些艺术革新背后所蕴含的时代精神、社会背景以及艺术家们在思想上的探索与挣扎。读到关于表现主义的章节，我仿佛能感受到艺术家们内心深处的痛苦与呐喊，那些扭曲的线条，那些浓烈的色彩，都在诉说着那个时代个体生存的困境与对精神世界的追寻。这本书不仅仅是知识的传递，更是一次情感的共鸣，它让我看到了艺术的力量，那种直击人心的力量，那种能够超越时空、连接心灵的力量。它让我反思，在我们所处的时代，又有哪些新的艺术形式和思想正在悄然兴起？我们又该如何去理解和拥抱它们？
评分阅读《现代主义之争》的过程，与其说是在“读”一本关于艺术史的书，不如说是在“经历”一场思想的激辩，一次审美的洗礼。作者以一种近乎史诗般的叙事手法，将我们带入那个群星璀璨、思想碰撞的年代。我仿佛能听到未来主义者们对速度与机械的赞美，看到表现主义画家们内心深处的呐喊与焦虑，感受到超现实主义者们对梦境与潜意识的迷恋。书中所描绘的每一个流派，每一个代表人物，都不仅仅是冰冷的理论符号，而是鲜活的个体，他们带着各自的挣扎、困惑、狂喜和绝望，在艺术的熔炉中淬炼出令人惊叹的成果。我尤其对作者如何梳理不同流派之间的联系与区别感到赞叹，他并没有将它们孤立开来，而是巧妙地展示了它们之间是如何相互影响、相互启发，又如何在争执与融合中共同塑造了现代主义的版图。读到那些关于抽象表现主义的段落，我仿佛看到了艺术家们在画布前燃烧生命的激情，那些粗犷的笔触，那些浓烈的色彩，都在诉说着一种原始的力量，一种对生命本真的渴望。这本书让我意识到，艺术从来都不是脱离现实的象牙塔，而是在时代的洪流中，艺术家们最直接、最真实的反馈。它不仅仅是一本艺术史的普及读物，更是一次深入探索人类创造力与时代精神之间复杂关系的绝佳范例。我仿佛看到，每一次艺术的革新，都伴随着巨大的勇气和牺牲，而正是这些无畏的探索者，为我们留下了如此丰富而深刻的精神遗产。
评分读《现代主义之争》的过程，对我来说，更像是一场沉浸式的艺术体验。作者的叙事不仅仅是知识的罗列，更是将我带入那个充满激情与创新的时代，让我仿佛亲身经历了艺术流派的诞生与演变。我被书中对各个艺术流派的生动描绘所折服，从印象派对光影的敏锐捕捉，到野兽派对色彩的极致挥洒，再到立体派对空间的解构与重组……每一个艺术运动都像是一颗璀璨的明星，在艺术的夜空中闪耀。我尤其喜欢作者在分析不同流派之间的“争执”与“融合”时所展现出的深刻洞察力，他没有简单地将它们视为对立，而是揭示了它们之间复杂而又相互依存的关系。我仿佛能听到未来主义者们对速度与机械的颂歌，也能感受到达达主义者们对社会荒诞的嘲讽。这本书让我意识到，现代主义艺术并非单一的风格，而是无数个体在时代浪潮中的探索、碰撞与融合，是对艺术形式、审美观念以及人类自身存在意义的深刻反思。
评分《现代主义之争》这本书，以其宏大的视野和细腻的笔触，为我打开了一扇通往现代艺术殿堂的大门。我原本对一些抽象的艺术流派感到困惑，但在阅读了这本书后，我仿佛茅塞顿开。作者以一种循序渐进的方式，将各个艺术运动的诞生背景、核心理念、代表人物以及相互影响，都阐述得清晰明了。我被书中对印象派、表现主义、立体派、超现实主义等流派的深入解读所吸引，那些看似破碎、怪诞的画面，在作者的解释下，都焕发出了新的生命力，让我看到了艺术家们对现实世界、人类情感以及内心世界的独特表达。我尤其喜欢作者在描述艺术家们的创作过程和思想挣扎时所展现出的同理心，仿佛能感受到他们内心的激荡与对艺术的执着。这本书让我深刻理解到，现代主义艺术的诞生，是艺术家们对时代巨变的敏感回应，是对旧有秩序的挑战，更是对人类精神自由的强烈追求。它不仅仅是一本艺术史的教科书，更是一次关于人类创造力、思想解放以及时代精神的深刻探索。
评分这本书的叙事逻辑清晰而引人入胜，让我沉浸在那个充满变革的时代之中，感受着思想的火花是如何被点燃、被放大。我被作者对每一场艺术运动的细致描绘所折服，从早期印象派对光影的探索，到后印象派对形式与情感的强调，再到野兽派对色彩的解放，以及立体派对多维空间的解构……每一个转折都充满了戏剧性，每一次创新都伴随着巨大的争议。我特别喜欢作者对于不同艺术家之间思想交流和碰撞的刻画，那些书信、回忆录、评论文章中的片段，如同历史的碎片，被作者巧妙地拼凑起来，勾勒出那个时代艺术家们鲜活的面貌。我仿佛看到毕加索和布拉克在工作室里激烈地讨论，也仿佛听到马蒂斯在色彩的世界里自由地徜徉。这本书让我对“现代主义”这个概念有了更深刻、更全面的理解，它不再是一个模糊的标签，而是一系列复杂、矛盾但又充满活力的艺术实践的总称。它让我看到，艺术的发展从来都不是一条直线，而是充满了弯路、岔道和意外的惊喜。读到关于构成主义和包豪斯运动的部分，我感受到了艺术与社会、技术之间的紧密联系，那种试图通过艺术来改造社会的宏大理想，在今天看来仍然具有振奋人心的力量。这本书不仅仅是一次艺术史的巡礼，更是一次关于人类创造力和社会变革的深刻思考。
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