古字画装裱修复技艺 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐建辉主编北京非物质文化遗产保护中心组织编写 著

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• 古字画
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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 首都师范大学出版社

ISBN：9787565640544

商品编码：25573964113

出版时间：2017-12-01

作  者:徐建辉 主编；北京非物质文化遗产保护中心 组织编写 定  价:38 出 版 社:首都师范大学出版社 出版日期:2017年12月01日 页  数:126 装  帧:平装 ISBN:9787565640544 ●古字画装裱修复技艺项目导读
●古字画装裱修复技艺传承人导读
●从琉璃厂到荣宝斋——汇聚人才
●学艺生涯——耳濡目染
●妙手修得容颜复——原汁原味
●记忆中的大师——绝活儿
●我所知道的装裱修复——讲究的艺术
●大师谈艺——从技术到艺术
●的事——传下去的中国故事
●后记

内容简介

非物质文化遗产的继承大多采取时代、师徒相传的形式，传统技艺因人而存，在非物质文化遗产的继承和保护上，传承人具有举足轻重无可替代的作用。传承人口述史不应仅仅被定位为传承人的生活史、人生史，更应该是一部传承人的心灵史。从这个角度看，记录保存传承人的关于传统技艺的生动论述，具有抢救历史文化资料的重要意义。同时，传承人生动的讲述，可使非物质文化遗产以其鲜活亲近的风貌呈现在世人面前。
“北京非物质文化遗产传承人口述史”是首套关于北京非物质文化遗产的系列口述史丛书，它旨在抢救整理北京非物质文化遗产珍贵的历史资料(口述资料)，使鲜活亲近的非物质文化遗产走进寻常百姓的生活，并使其在普及中得以保护和发展。徐建辉主编的《北京非物质文化遗产传承人口述史(古字画装裱修复技艺王辛敬李淑珍)》为此丛书中的一本。

古字画装裱修复技艺：文化的传承与守护 这是一本深入探讨中国传统古字画装裱修复技艺的著作。本书旨在为读者提供一个全面而详尽的视角，去理解和认识这项古老而精湛的艺术。我们将不仅仅局限于技法本身，更会追溯其历史渊源，剖析其文化内涵，并展现其在现代社会中的价值与意义。 一、历史的沉淀：装裱修复技艺的起源与发展 装裱，作为一种古老而独特的艺术形式，在中国有着悠久的历史。它不仅仅是为了保护脆弱的纸张和丝织品，更是对艺术品本身价值的升华。本书将带领读者穿越时空，探寻装裱技艺的起源。从最初简单的遮盖和固定，到宋元时期高度发展的“裱画”艺术，再到明清时期技艺的成熟与精进，我们将逐一梳理其发展脉络。 起源之初： 早期文献中对书画装裱的记载，以及出土文物中反映的早期装裱形制。 宋元风韵： 这一时期装裱技艺的飞跃，如“宋锦”、“宣和装”等，以及对书画整体美感的追求。 明清鼎盛： 裱工技艺的精细化，材料的多样化，以及装裱风格的地域性差异。 近代变革： 西方材料和技法的初步引入，以及传统技艺在时代变迁中的传承与调整。 二、技艺的精髓：装裱修复的关键要素 装裱修复是一项集材料学、工艺学、美学于一体的综合性技艺。本书将详细解读其核心要素，深入浅出地剖析每一个环节的奥秘。 选材的智慧： 托料： 宣纸、皮纸、絹等不同材质的选择，以及它们在托画中的作用、特性和辨别。 边料： 绫、绢、宣纸等裱边材料的种类、纹样、色彩及其审美考量。 包首与签条： 不同材质、书写内容及其与字画风格的搭配。 轴头与丝绦： 材质、工艺、色彩等细节对整体装裱的影响。 工艺的匠心： 揭裱： 技艺的关键环节，包括如何去除旧裱、处理霉变、虫蛀等损伤。 托裱： 采用“过墙接”、“满托”、“分托”等不同方法，将原作与新托料紧密结合，保持画面平整。 施边： 将预先准备好的绫、绢等裱边均匀贴合在画面四周，形成美观的边框。 安轴： 将托裱好的画面固定在木轴上，确保其能够卷起和展开。 覆背： 在画面背面粘贴一层保护性的纸，以加强整体结构的稳定。 修复的艺术： 补纸、补绢： 针对画面破损、缺失的部分，选择材质、颜色相近的材料进行精细修补，力求天衣无缝。 去污、除痕： 采用科学的方法去除画面上的污渍、霉斑、氧化痕迹等，但不损伤原作的色彩和质感。 平整处理： 针对画面起皱、卷曲等现象，进行专业的技术处理，使其恢复平整。 加固： 对画面整体结构进行加固，延长其保存寿命。 三、文化的承载：装裱修复的审美与价值 装裱不仅仅是技术，更是审美的体现。一件成功的装裱作品，能够极大地提升原作的艺术价值和观赏性。 审美原则： 衬托与协调： 边料的色彩、纹样、宽窄，以及裱首、签条的选择，都应与原作的风格、内容、时代相协调，起到衬托、烘托作用，而非喧宾夺主。 整体的和谐： 从材料到工艺，再到最终的呈现，要求整体风格的统一，形成一种古朴典雅、端庄大方的视觉效果。 时代特征的体现： 不同时期的装裱风格，也反映了当时社会的审美取向和文化风貌。 保护与传承： 物理保护： 装裱为脆弱的古字画提供了物理上的保护，使其免受外界环境的侵蚀和人为的损伤，延长其生命周期。 文化传承： 装裱修复技艺本身也是中国传统文化的重要组成部分，其精湛的技艺和深厚的文化内涵，通过代代相传，得以延续。 历史见证： 每一幅经过精心修复的古字画，都承载着历史的印记，反映着过去的文化、艺术和社会生活。 四、现代的传承与发展：挑战与机遇 在现代社会，古字画装裱修复技艺面临着新的挑战，同时也迎来了新的发展机遇。 挑战： 人才断层： 掌握精湛技艺的传承人越来越少。 材料的困境： 一些传统制作工艺和材料的传承出现困难。 市场认知： 公众对这项技艺的了解和重视程度有待提高。 机遇： 科技助力： 现代科学技术在材料分析、病害诊断、修复工艺等方面提供了新的手段。 文化复兴： 随着国家对传统文化的重视，装裱修复技艺迎来了新的发展空间。 市场需求： 随着收藏市场的兴起，对高品质字画装裱修复的需求日益增长。 本书将通过丰富的图例、生动的案例，以及对多位老一辈裱画师的采访，力求生动展现古字画装裱修复技艺的独特魅力。我们相信，通过对这项传统技艺的深入挖掘和系统梳理，能够让更多的人了解、欣赏并珍视这份宝贵的文化遗产，为中华优秀传统文化的传承与发展贡献一份力量。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本书，就有一种被浓厚历史气息包裹住的感觉，仿佛穿越了时空，置身于古老的书画修复工作室。这本书并非那种干巴巴的理论堆砌，而是以一种非常生动、引人入胜的方式，讲述了古字画装裱修复这门古老技艺的方方面面。我尤其喜欢书中对不同材质纸张的讲解，从宣纸的精细纤维到绢帛的丝缕织纹，作者都娓娓道来，让我对这些承载着千年墨韵的载体有了更深的认识。特别是关于“托裱”的章节，详细介绍了不同情况下的托裱方法，比如对于脆弱易损的古画，如何运用轻薄而坚韧的纸张进行加固，又如何处理不同年代、不同技法的画作，才能最大限度地保留其原有的风貌。书中还穿插了一些修复案例，通过图文并茂的方式，展示了修复师们如何巧手回春，让那些饱经风霜的字画重现生机。那些被虫蛀、水渍、霉斑侵蚀的画面，在修复师精湛技艺的呵护下，重新焕发出迷人的光彩，让我由衷地感叹这门技艺的神奇与伟大。这本书不仅是一本关于修复技艺的指南，更是一部关于传承与守护的史诗。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的深度和广度都超出了我的预期。它不仅仅是一本关于具体操作技巧的书籍，更是一部关于古字画修复理念和精神的传承史。书中对修复师职业道德的强调，以及对艺术家创作意图的尊重，让我深受触动。我特别欣赏书中关于“留白”和“损毁”的讨论，修复师如何在必要时保留部分历史痕迹，以彰显作品的真实性，这需要极高的艺术修养和判断力。书中还涉及到了对修复工具的考究，从古至今，这些工具的演变也折射出技艺的发展。我仿佛看到了一代又一代的修复师，在秉承着前人的经验，不断探索和创新，将这门古老的技艺发扬光大。这本书让我对“修复”这两个字有了全新的认识，它是一种智慧，是一种责任，更是一种对文化命脉的延续。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉就像是一位经验丰富的老师傅，手把手地教你如何与那些饱含岁月痕迹的艺术品打交道。它没有华丽的辞藻，也没有故弄玄虚的理论，而是聚焦于最实在、最核心的技艺本身。从材料的选择，到工具的使用，再到每一步操作的细节，都描述得极为清晰。我印象最深的是关于“揭裱”的部分，它详细阐述了在分离画心与旧裱层时，需要注意的力度、角度和速度，以及如何运用特制的工具和药剂来软化粘合剂，同时又不损伤脆弱的画纸。书中还强调了“审时度势”的重要性，即根据画作的材质、年代、病害程度来选择最恰当的修复方案，而不是一成不变地套用某种模式。阅读过程中，我仿佛能闻到纸张特有的味道，听到工具轻柔摩擦的声音，感受到修复师们全神贯注、一丝不苟的工作状态。这本书让我意识到，古字画修复不仅仅是一项技术活，更是一种对历史、对艺术、对生命的态度，充满了敬畏与热爱。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我才真正理解了“古字画装裱修复”这几个字背后蕴含的深刻意义。它不仅仅是简单的修修补补，而是一门集美学、科学、历史、材料学于一体的综合性技艺。书中对装裱的每一个环节都进行了详尽的介绍，从“分裱”到“粘边”，再到“挂轴”的处理，每一个步骤都充满了讲究。我尤其惊叹于书中对不同裱件材质的分析，比如不同种类的绫、绢、锦的质感、颜色以及它们与画心之间的搭配和谐，都深深影响着整幅作品的艺术效果。作者在书中反复强调，装裱的目的不仅仅是为了保护画作，更是为了提升画作的艺术表现力，让画作在视觉上更加完整、和谐、富有层次。书中还探讨了不同朝代、不同地域的装裱风格差异，让我们得以窥见历史的变迁和审美的演进。阅读此书，就如同在翻阅一部中国古代艺术史，每一页都充满了智慧与韵味。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一把钥匙，为我打开了通往古字画修复世界的大门。在阅读之前，我一直以为修复工作是枯燥乏味的，但这本书彻底颠覆了我的认知。它用一种非常直观、易懂的方式，将复杂的修复过程呈现在读者面前。例如，关于“去污”的章节，详细介绍了不同种类污渍的成因，以及如何根据污渍的性质，选择合适的清洁剂和方法，既要达到清洁的目的，又不能对画作造成二次损害。书中还特别强调了“防潮、防虫、防光”等日常保护的重要性，这些细节对于非专业人士来说，也具有极高的参考价值。我特别喜欢书中对“全形修复”理念的阐述，它不仅仅是修复表面的破损，更是要理解作品的整体结构和艺术构思，在修复过程中最大限度地保留原作的完整性。这本书让我看到了修复师们精益求精的工匠精神，以及他们对传统文化的深厚情感。