古字畫裝裱修復技藝 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐建輝主編北京非物質文化遺産保護中心組織編寫 著

圖書標籤:

• 古字畫
• 裝裱
• 修復
• 技藝
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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 首都師範大學齣版社

ISBN：9787565640544

商品編碼：25573964113

齣版時間：2017-12-01

作  者:徐建輝 主編；北京非物質文化遺産保護中心 組織編寫 定  價:38 齣 版 社:首都師範大學齣版社 齣版日期:2017年12月01日 頁  數:126 裝  幀:平裝 ISBN:9787565640544 ●古字畫裝裱修復技藝項目導讀
●古字畫裝裱修復技藝傳承人導讀
●從琉璃廠到榮寶齋——匯聚人纔
●學藝生涯——耳濡目染
●妙手修得容顔復——原汁原味
●記憶中的大師——絕活兒
●我所知道的裝裱修復——講究的藝術
●大師談藝——從技術到藝術
●的事——傳下去的中國故事
●後記

內容簡介

非物質文化遺産的繼承大多采取時代、師徒相傳的形式，傳統技藝因人而存，在非物質文化遺産的繼承和保護上，傳承人具有舉足輕重無可替代的作用。傳承人口述史不應僅僅被定位為傳承人的生活史、人生史，更應該是一部傳承人的心靈史。從這個角度看，記錄保存傳承人的關於傳統技藝的生動論述，具有搶救曆史文化資料的重要意義。同時，傳承人生動的講述，可使非物質文化遺産以其鮮活親近的風貌呈現在世人麵前。
“北京非物質文化遺産傳承人口述史”是首套關於北京非物質文化遺産的係列口述史叢書，它旨在搶救整理北京非物質文化遺産珍貴的曆史資料(口述資料)，使鮮活親近的非物質文化遺産走進尋常百姓的生活，並使其在普及中得以保護和發展。徐建輝主編的《北京非物質文化遺産傳承人口述史(古字畫裝裱修復技藝王辛敬李淑珍)》為此叢書中的一本。

古字畫裝裱修復技藝：文化的傳承與守護 這是一本深入探討中國傳統古字畫裝裱修復技藝的著作。本書旨在為讀者提供一個全麵而詳盡的視角，去理解和認識這項古老而精湛的藝術。我們將不僅僅局限於技法本身，更會追溯其曆史淵源，剖析其文化內涵，並展現其在現代社會中的價值與意義。 一、曆史的沉澱：裝裱修復技藝的起源與發展 裝裱，作為一種古老而獨特的藝術形式，在中國有著悠久的曆史。它不僅僅是為瞭保護脆弱的紙張和絲織品，更是對藝術品本身價值的升華。本書將帶領讀者穿越時空，探尋裝裱技藝的起源。從最初簡單的遮蓋和固定，到宋元時期高度發展的“裱畫”藝術，再到明清時期技藝的成熟與精進，我們將逐一梳理其發展脈絡。 起源之初： 早期文獻中對書畫裝裱的記載，以及齣土文物中反映的早期裝裱形製。 宋元風韻： 這一時期裝裱技藝的飛躍，如“宋錦”、“宣和裝”等，以及對書畫整體美感的追求。 明清鼎盛： 裱工技藝的精細化，材料的多樣化，以及裝裱風格的地域性差異。 近代變革： 西方材料和技法的初步引入，以及傳統技藝在時代變遷中的傳承與調整。 二、技藝的精髓：裝裱修復的關鍵要素 裝裱修復是一項集材料學、工藝學、美學於一體的綜閤性技藝。本書將詳細解讀其核心要素，深入淺齣地剖析每一個環節的奧秘。 選材的智慧： 托料： 宣紙、皮紙、絹等不同材質的選擇，以及它們在托畫中的作用、特性和辨彆。 邊料： 綾、絹、宣紙等裱邊材料的種類、紋樣、色彩及其審美考量。 包首與簽條： 不同材質、書寫內容及其與字畫風格的搭配。 軸頭與絲縧： 材質、工藝、色彩等細節對整體裝裱的影響。 工藝的匠心： 揭裱： 技藝的關鍵環節，包括如何去除舊裱、處理黴變、蟲蛀等損傷。 托裱： 采用“過牆接”、“滿托”、“分托”等不同方法，將原作與新托料緊密結閤，保持畫麵平整。 施邊： 將預先準備好的綾、絹等裱邊均勻貼閤在畫麵四周，形成美觀的邊框。 安軸： 將托裱好的畫麵固定在木軸上，確保其能夠捲起和展開。 覆背： 在畫麵背麵粘貼一層保護性的紙，以加強整體結構的穩定。 修復的藝術： 補紙、補絹： 針對畫麵破損、缺失的部分，選擇材質、顔色相近的材料進行精細修補，力求天衣無縫。 去汙、除痕： 采用科學的方法去除畫麵上的汙漬、黴斑、氧化痕跡等，但不損傷原作的色彩和質感。 平整處理： 針對畫麵起皺、捲麯等現象，進行專業的技術處理，使其恢復平整。 加固： 對畫麵整體結構進行加固，延長其保存壽命。 三、文化的承載：裝裱修復的審美與價值 裝裱不僅僅是技術，更是審美的體現。一件成功的裝裱作品，能夠極大地提升原作的藝術價值和觀賞性。 審美原則： 襯托與協調： 邊料的色彩、紋樣、寬窄，以及裱首、簽條的選擇，都應與原作的風格、內容、時代相協調，起到襯托、烘托作用，而非喧賓奪主。 整體的和諧： 從材料到工藝，再到最終的呈現，要求整體風格的統一，形成一種古樸典雅、端莊大方的視覺效果。 時代特徵的體現： 不同時期的裝裱風格，也反映瞭當時社會的審美取嚮和文化風貌。 保護與傳承： 物理保護： 裝裱為脆弱的古字畫提供瞭物理上的保護，使其免受外界環境的侵蝕和人為的損傷，延長其生命周期。 文化傳承： 裝裱修復技藝本身也是中國傳統文化的重要組成部分，其精湛的技藝和深厚的文化內涵，通過代代相傳，得以延續。 曆史見證： 每一幅經過精心修復的古字畫，都承載著曆史的印記，反映著過去的文化、藝術和社會生活。 四、現代的傳承與發展：挑戰與機遇 在現代社會，古字畫裝裱修復技藝麵臨著新的挑戰，同時也迎來瞭新的發展機遇。 挑戰： 人纔斷層： 掌握精湛技藝的傳承人越來越少。 材料的睏境： 一些傳統製作工藝和材料的傳承齣現睏難。 市場認知： 公眾對這項技藝的瞭解和重視程度有待提高。 機遇： 科技助力： 現代科學技術在材料分析、病害診斷、修復工藝等方麵提供瞭新的手段。 文化復興： 隨著國傢對傳統文化的重視，裝裱修復技藝迎來瞭新的發展空間。 市場需求： 隨著收藏市場的興起，對高品質字畫裝裱修復的需求日益增長。 本書將通過豐富的圖例、生動的案例，以及對多位老一輩裱畫師的采訪，力求生動展現古字畫裝裱修復技藝的獨特魅力。我們相信，通過對這項傳統技藝的深入挖掘和係統梳理，能夠讓更多的人瞭解、欣賞並珍視這份寶貴的文化遺産，為中華優秀傳統文化的傳承與發展貢獻一份力量。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本書，就有一種被濃厚曆史氣息包裹住的感覺，仿佛穿越瞭時空，置身於古老的書畫修復工作室。這本書並非那種乾巴巴的理論堆砌，而是以一種非常生動、引人入勝的方式，講述瞭古字畫裝裱修復這門古老技藝的方方麵麵。我尤其喜歡書中對不同材質紙張的講解，從宣紙的精細縴維到絹帛的絲縷織紋，作者都娓娓道來，讓我對這些承載著韆年墨韻的載體有瞭更深的認識。特彆是關於“托裱”的章節，詳細介紹瞭不同情況下的托裱方法，比如對於脆弱易損的古畫，如何運用輕薄而堅韌的紙張進行加固，又如何處理不同年代、不同技法的畫作，纔能最大限度地保留其原有的風貌。書中還穿插瞭一些修復案例，通過圖文並茂的方式，展示瞭修復師們如何巧手迴春，讓那些飽經風霜的字畫重現生機。那些被蟲蛀、水漬、黴斑侵蝕的畫麵，在修復師精湛技藝的嗬護下，重新煥發齣迷人的光彩，讓我由衷地感嘆這門技藝的神奇與偉大。這本書不僅是一本關於修復技藝的指南，更是一部關於傳承與守護的史詩。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺就像是一位經驗豐富的老師傅，手把手地教你如何與那些飽含歲月痕跡的藝術品打交道。它沒有華麗的辭藻，也沒有故弄玄虛的理論，而是聚焦於最實在、最核心的技藝本身。從材料的選擇，到工具的使用，再到每一步操作的細節，都描述得極為清晰。我印象最深的是關於“揭裱”的部分，它詳細闡述瞭在分離畫心與舊裱層時，需要注意的力度、角度和速度，以及如何運用特製的工具和藥劑來軟化粘閤劑，同時又不損傷脆弱的畫紙。書中還強調瞭“審時度勢”的重要性，即根據畫作的材質、年代、病害程度來選擇最恰當的修復方案，而不是一成不變地套用某種模式。閱讀過程中，我仿佛能聞到紙張特有的味道，聽到工具輕柔摩擦的聲音，感受到修復師們全神貫注、一絲不苟的工作狀態。這本書讓我意識到，古字畫修復不僅僅是一項技術活，更是一種對曆史、對藝術、對生命的態度，充滿瞭敬畏與熱愛。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的深度和廣度都超齣瞭我的預期。它不僅僅是一本關於具體操作技巧的書籍，更是一部關於古字畫修復理念和精神的傳承史。書中對修復師職業道德的強調，以及對藝術傢創作意圖的尊重，讓我深受觸動。我特彆欣賞書中關於“留白”和“損毀”的討論，修復師如何在必要時保留部分曆史痕跡，以彰顯作品的真實性，這需要極高的藝術修養和判斷力。書中還涉及到瞭對修復工具的考究，從古至今，這些工具的演變也摺射齣技藝的發展。我仿佛看到瞭一代又一代的修復師，在秉承著前人的經驗，不斷探索和創新，將這門古老的技藝發揚光大。這本書讓我對“修復”這兩個字有瞭全新的認識，它是一種智慧，是一種責任，更是一種對文化命脈的延續。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭通往古字畫修復世界的大門。在閱讀之前，我一直以為修復工作是枯燥乏味的，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它用一種非常直觀、易懂的方式，將復雜的修復過程呈現在讀者麵前。例如，關於“去汙”的章節，詳細介紹瞭不同種類汙漬的成因，以及如何根據汙漬的性質，選擇閤適的清潔劑和方法，既要達到清潔的目的，又不能對畫作造成二次損害。書中還特彆強調瞭“防潮、防蟲、防光”等日常保護的重要性，這些細節對於非專業人士來說，也具有極高的參考價值。我特彆喜歡書中對“全形修復”理念的闡述，它不僅僅是修復錶麵的破損，更是要理解作品的整體結構和藝術構思，在修復過程中最大限度地保留原作的完整性。這本書讓我看到瞭修復師們精益求精的工匠精神，以及他們對傳統文化的深厚情感。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我纔真正理解瞭“古字畫裝裱修復”這幾個字背後蘊含的深刻意義。它不僅僅是簡單的修修補補，而是一門集美學、科學、曆史、材料學於一體的綜閤性技藝。書中對裝裱的每一個環節都進行瞭詳盡的介紹，從“分裱”到“粘邊”，再到“掛軸”的處理，每一個步驟都充滿瞭講究。我尤其驚嘆於書中對不同裱件材質的分析，比如不同種類的綾、絹、錦的質感、顔色以及它們與畫心之間的搭配和諧，都深深影響著整幅作品的藝術效果。作者在書中反復強調，裝裱的目的不僅僅是為瞭保護畫作，更是為瞭提升畫作的藝術錶現力，讓畫作在視覺上更加完整、和諧、富有層次。書中還探討瞭不同朝代、不同地域的裝裱風格差異，讓我們得以窺見曆史的變遷和審美的演進。閱讀此書，就如同在翻閱一部中國古代藝術史，每一頁都充滿瞭智慧與韻味。