包邮 知日50 歌舞伎完全入门 中信出版社

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店铺: 中信出版社官方旗舰店
出版社: 中信出版集团
ISBN:9787508682013
商品编码:25576304247
品牌:中信出版(Citic Press)

具体描述

古典与新潮,浪漫与血腥,色与性,凄惨与荒诞,童真与怪神……日本国粹歌舞伎,真的超有趣!


书名:知日·歌舞伎完全入门

定价:69.80元

作者:茶乌龙

出版社:中信出版集团

出版日期:2018-02

页码:234

装帧:平装

开本:16开

ISBN:9787508682013


歌舞伎是什么?

这想必是很多朋友初次接触这个词汇时冒出的疑问。

与大家今天所熟知的“歌舞伎町”不同,歌舞伎是一种戏剧形式,是日本三大国剧之一。它有点儿类似于京剧,与京剧一样都是源于民间的传统艺术,都有着华丽的视觉呈现、复杂的程式与讲究。

诞生于江户时代的歌舞伎,迄今已有400 多年的历史。出云阿国被象征性地视为歌舞伎的创始人。身穿惹人注目的奇装异服,在街头跳着奇奇怪怪的舞蹈,女扮男装的她迅速掀起了歌舞伎舞蹈的风潮。许是因为关于男女爱恋、世俗风情,歌舞伎这一接地气的艺术形式很快便了民众拥捧。后历经演员出卖色相被幕府数次打压、政权更迭、演剧改良运动、战争,歌舞伎逐渐演变为现在我们看到的样子:不可思议的女方,传承家艺的袭名,炫目的舞台视觉。

从0 到100,无论你对歌舞伎了解多少,都能体会到它的不同魅力。扑面而来的直接的美,夸张的写实的肢体表现,精湛的各具特色的表演方式,跌宕起伏的剧情,不同组合不同口味的歌舞伎作品——古典与新潮,浪漫与血腥,色与性,凄惨与荒诞,童真与怪神;错综复杂的世家关系与细致的纹样、礼节、演出规则……越了解歌舞伎,越觉得其博大精深,趣味多多。它是只是感受便感觉亲近的艺术。


专门关注日系内容的超人气品牌「知日 ZHIJAPAN」推出《知日》特集第50弹 《知日·歌舞伎完全入门》特集!

*歌舞伎的400年/舞台·道具·隈取·音乐·衣裳/屋号·家系图

*歌舞伎当代役者名鉴与歌舞伎经典名作选!

*演员坂田藤十郎、松本白鹦、片冈仁左卫门、坂东玉三郎、市川海老藏、中村狮童、市川染五郎

*专访摄影师筱山纪信、松竹社长迫本淳一、早稻田大学儿玉龙一

从0 到100,无论你对歌舞伎了解多少,都能体会到它的不同魅力!

特集 歌舞伎完全入门

什么是歌舞伎?

歌舞伎的400 年

歌舞伎的17 个关键词

歌舞伎演员之“人间国宝”

一本了解!歌舞伎!

筱山纪信:我记录的是时代的影像

长塚诚志:每一次的拍摄都是一场“决斗”

你为什么对歌舞伎着迷?

舞台· 道具· 隈取· 音乐· 衣裳

歌舞伎当代役者名鉴

中村扇雀:继承者的光荣与使命

中村狮童:歌舞伎的“朋克精神”

超高人气的年轻演员们!

女方:女人身、女人心必须由男人来演绎

日本女人都爱歌舞伎演员?

歌舞伎界的“制作人”

儿玉龙一:歌舞伎不是封闭的世界

古井户秀夫:歌舞伎必须不断吸引新的观众

歌舞伎经典名作选

明治维新后的新歌舞伎

浮世绘与歌舞伎

向影视圈前进!

迫本淳一:松竹的歌舞伎使命!

松本宗大:我们为什么要做歌舞伎电影

歌舞伎的场所:“座”与“芝居小屋”

歌舞伎演出观看小指南

靳飞:以民间力量促进中日传统文化交流

歌舞伎在北京公演啦!

如何成为一名歌舞伎演员?

屋号· 家系图一览

剧情介绍

【别册】

日和手帖 音乐和绘画帮我打开不同的时空

【regualrs】

photographer

鹈养透:那些被隐藏起来的“真相”

int erview 鹈养透

book

荒汐部屋的相扑猫

magazine

坂本龙一:音乐使人自由

俳句

灯熄星入窗

字研:見得 、花魁 、 後見 、芝居

矢口由纪子

演剧撰稿人。工作内容主要是歌舞伎、宝塚歌剧等的取材与采访。在《妇女画报》中连载了《本月的2000 名演员》和《歌舞伎新闻》;在《25ans》中连载了《宝塚,心跳的方程式》等文章。与歌舞伎相关的采访录有《小山三独白》(演剧出版社)、《市川海老藏· 双眼无法看到的宝物》(讲谈社)等。

任知

诗人,日本文化学者。毕业于南开大学,曾为《假日100 天》人文版编辑,昆明《生活新报》、广州《信息时报》、上海《时代报》专栏作家,有多篇诗歌、影评、乐评、书评等散见于各大报纸杂志;曾主编独立诗刊《个》,著有诗集《孤屿心》,日本文化集《完全系》《东瀛文人风谭》等。

姜建强

出生于上海。出国前在大学任教多年。20 世纪90 年代留学日本,就读于东京大学。后在东京大学综合文化研究科担任客座研究员,致力日本哲学和文化的研究。现为东京《中华新闻》主编,腾讯《大家》专栏作者。著有《山樱花与岛国魂——日本人情绪省思》《另类日本史》《另类日本文化史》《另类日本天皇史》《大皇宫》《岛国日本》《夕阳山外山》等。译有村上春树《没有女人的男人们》中的《独立器官》。

李一

《80 后》专栏作家,独立艺术策展人,前电通社成员,现定居东京,和朋友共同创立了创意设计公司Cabinet。对昭和时代文化及日本当代艺术有深入研究和独到见解。

戴宁

大连人,定居日本,心在世界。教育学在读博士,松下奖学金获得者,人类学研究团体“仙人会”干事。从大学时代开始游学日、澳、美,在东西方之间感受各类跨国文化,拥有文化观察员、同声传译、教师、留学顾问、自由撰稿人等跨界职场体验。

风蚀蘑菇

亚文化爱好者,热衷于有趣而无用之事。专注现代视觉艺术、文本阐述、美酒美食及旅游。运营有自媒体“蘑菇茶话会”。

regulars 撰稿人

田原

1965 年生,诗人、翻译家、日本文学博士。城西国际大学,出版有诗集、文学专著和译著20 多部。

彼得猫(彭永坚)

从佛山、东京、广州到上海,一直生活在外,洞察力属于AB 型。《周末画报》全国创意总监,南方电影论坛、广州书墟发起人,于2009年创办了“彼得猫·古本店”。

受访人

筱山纪信

日本摄影师,以超现实主义的人体摄影作品、色性与圣性并存的少女写真和为歌舞伎艺术家五代目坂东玉三郎、十八代目中村勘三郎拍摄的作品等闻名。擅长表现拍摄对象的个人气质,野而不浪,美而不淫,经典影集包括《少女馆》《晴天》《圣塔菲· 宫泽理惠》《诞生》《筱山纪信和28 个女人》《女方· 玉三郎》等。与杉本博司、荒木经惟、森山大道、细江英公等一起被公认为当代日本具代表性的摄影家。

长塚诚志

生于1942 年,日本摄影师。曾拍过许多广告作品,其中以能够代表日本的汽车摄影作品走红于摄影界,并多次获奖。从2002年开始,一直是歌舞伎演员市川猿之助的专属摄影师,并在过去的十多年间不间断地拍摄着百变多样的猿之助。

中村扇雀

三代目中村扇雀,“人间国宝”四代目坂田藤十郎的次子,出生于上方歌舞伎世家。经典演绎包括三大名姬——《本朝二十四孝》中的八重垣姫、《金阁寺》中的雪姬、《镰仓三代记》中的时姬,以及男性角色《心中天网岛》中的纸屋治兵卫、《曾根崎心中》中的德兵卫和《封印切》中的忠兵卫等。

中村狮童

二代目中村狮童,祖父是昭和时代的女方演员中村时藏,出生于歌舞伎世家——万家。除了在歌舞伎作品《天日坊》《阿古屋》《毛拔》《四谷怪谈》《高野圣》中的精彩演绎之外,在影视界人气也很高。电影代表作有《乒乓》《借着雨点说爱你》,并参演了《赤壁(下)》与《霍元甲》;出演的日剧有《HR》《新选组!》《八重之樱》《MONSTERS》等。

中里毅

生于京都,自学生时代起便对歌舞伎、文乐、日本音乐等文化产生了浓厚的兴趣。于平成九年(1997)进入松竹株式会社,从事歌舞伎制作的相关业务。目前,作为演剧制作部歌舞伎制作室的室长,负责歌舞伎公演的全部制作工作。

儿玉龙一

早稻田大学、早稻田大学演剧博物馆副馆长。1967 年出生于兵库县。毕业于早稻田大学研究生院,后在早大、东京国立文化财产研究所、日本女子大学等就职。歌舞伎研究家、评论家。编有《能乐· 文乐· 歌舞伎》,与人合编有《歌舞伎手册》《电影中的古典艺术》等。《朝日新闻》的歌舞伎评论担当。2013 年起任早稻田大学演剧博物馆副馆长。

古井户秀夫

1951 年生于东京,1974 年毕业于早稻田大学文学部演剧科,现任东京大学大学院人文社会系研究科文化资源学。专攻演剧学、舞踊学、歌舞伎及日本舞研究。著有《歌舞伎登场人物事典(普及版)》(2010 白水社)、《歌舞伎入门》(2002 岩波书店)、《新版舞踊手帖》(2000 新书馆)等。

迫本淳一

日本松竹株式会社现任社长。1978 年在庆应义塾大学法学部学士学位毕业后,进入松竹电影剧场工作。1997 年获得律师执照的他远赴哈佛任职客座研究员,并在归国后受前社长永山武臣的邀请再次进入松竹,次年成为副社长,2004 年就任社长。

松本宗大

松竹株式会社演剧营业部演剧事业室长、演剧宣传室长。进入松竹株式会社后,先后参与了电视部制片人、电影宣传员、宣传制片人等工作,后又任职于歌舞伎座以及新桥演舞场等剧场。在剧场中担任团体总务室、宣传部等舞台内外的人。在这之后,作为新桥演舞场的副经理、演剧制片人,也参与了演剧的创作工作。主要负责的作品有连续剧《鬼平犯科帐》《云雾仁左卫门》,落语电影《 电影立川谈志》,歌舞伎电影《 三人吉三》《阿弖流为》《航海王》等。

靳飞

学者,作家,北京戏曲评论学会会长,东京大学特任、驻华代表。已出版著作《风月无边》《北京记忆》《煮酒烧红叶》《茶禅一味》《中国学者看日本》《沉烟心事牡丹知》《梅氏醉酒宝笈》《张中行故事》等。

鹈养透

日本人文纪实摄影师,常常在东京进行拍摄。以一种相对克制和冷静的视角,关注存在于现代社会中的隐形机制。1985 年毕业于日本东京大学,1998 年获得第七届写真新世纪奖,2005 年在东京举办了个展“从终点站开始:广州火车站1997”,2014 年影集《看不见的机器》在英国出版发行。

特别鸣谢

● 松竹株式会社● 日本俳优协会● 日本国立剧场● 太田纪念美术馆● 日本国文学研究资料馆● 日本EVENT 企划株式会社● 美国国会图书馆◎迫本淳一◎筱山纪信◎长塚诚志◎中村扇雀◎中村狮童◎儿玉龙一◎古井户秀夫◎松本宗大◎中里毅◎靳飞◎原口纯子◎细野晋司◎小林正明◎山中慎太郎◎唐可◎王亮鹏

《知日》特集国内专门关注日系文化的品牌「知日ZHIJAPAN」出版,每月一本,专注于为中国年轻人报道记录有关日本的文化、创意、艺术和旅行等。

目前已出版特集:

《知日·奈良美智》《知日·制服》《知日·嗨!美术馆》《知日·书之国》《知日·猫》《知日·铁道》《知日·明治维新》《知日·妖怪》《知日·森女》《知日·日本禅》《知日·犬》《知日·断舍离》《知日·暴走》《知日·家宅》《知日·太喜欢漫画了》《知日·写真》《知日·了不起的推理》《知日·设计力》《知日·料理之魂》《知日·燃》《知日·武士道》《知日·向日本人学礼仪》《知日·杂货》《知日·手帐高》《知日·机甲》《知日·萌》《知日·和制汉语》《知日·偶像》《知日·怪谈》《知日·我们在喫茶店见吧》《知日·太宰治:生而为人,我很抱歉》《知日·牙白!富士山》《知日·完全笑点说明书》《知日·现代霓虹艺术力》《知日·脑洞》《知日·实录!山口组》《知日·日本酒之味》《知日·谁是增田宗昭?只有梦想值得实现!》《知日·步履不停,是枝裕和》《知日·樱花入魂》《知日·枯山水》《知日·一起看大河剧吧!》《知日·日本制造力!》《知日·这就是三岛由纪夫》《知日·东京就是日本!》《知日·源氏物语,一本满足》《知日·世上只有一个京都!》《知日·不朽的匠人》《知日·歌舞伎完全入门》等。(知日特集累计销售超过四百万册!!)

了解更多关于知日的信息,请关注知日微博@知日ZHIJAPAN  知日微信zhi_japan

在众多关于日本的杂志中,有一本做得特别知性、特别有。它就像它的名字一样,不是要让年轻人的生活、打扮更像日本人,而是要让华文读者更了解日本,这就是《知日》。——梁文道

日本作为一个经济高度发展的国家,还有很多不同的范畴,可以让我们去推敲、参考,我相信《知日》能够提供这方面的角度,让大家去认识一个全新的日本。——汤祯兆

日本世界的、高质量的艺术、文化、音乐,希望《知日》能够将这些信息带给中国的读者。——坂井直树

《知日》几乎收集了华文世界所有“日本通”。如果想分析为什么自己哈日,这是好书。——健吾

这套杂志精选时尚、前沿、有品质的日本话题,让我们了解一个不为人知的“非常日本”,每个月买上一本细细读完再坐等下个月特辑的到来已经成为不少人的“日常”。从初读的求知和疑惑到合上书本的恍然,周而复始又豁然开朗——哦!原来这就是日本!It's Japan!——数字尾巴

看知日,了解日本。——西西弗书店

觉得有意思的杂志可以一直出版下去真好。——南京先锋书店

每一期的知日都买了,很喜欢。——网友莫素匆

关于日本,我们有太多不解了。——网友暗蓝色的海

真心喜欢日式杂志的风格,知日已是每期必败了……——网友关山北望

尽管早就听说过这本杂志,……现在拿到纸质版,相见恨晚,爱不释手,主题精致但又够,极俱精深的日式研究风格。——网友shaninsunshine


继承姓名这件事,其实就是一种承接。这也是一个原点。它等同于演员默认自己从此以后承接了歌舞伎这一文化,并不再考虑除了歌舞伎演员以外的职业。这就是袭名这一体系所体现的先人们的智慧。

日本有着各式各样的传统文化,很多的技艺和血脉都是这样一脉相承下来的。但是,表达传承下来的文化很困难,这导致人们也不再付诸语言。如果没有后人传承的话,这世世代代磨炼并流传下来的技术,以及支撑着技术不断发展的文化就会逐渐消失。歌舞伎之所以能从这种恶果中逃离出来,便是依靠着袭名这一体系。人们在继承名号的同时,也就继承了艺术和技艺。

——《中村扇雀:继承者的光荣与使命》

如今的年轻人很少看歌舞伎了,如果歌舞伎这样的传统艺术在年青一代这里得不到普及传承,那么传统艺术也将慢慢没落。所以我希望能通过自己的努力,使那些至今没有看过歌舞伎的人,也能对歌舞伎表演产生兴趣,并且想要走进剧场观看。我觉得这也是我作为一名歌舞伎表演者的使命。

很多人认为歌舞伎门槛太高,不易入门,其实并非这样。江户时代,歌舞伎是普通大众的一种娱乐活动,是十分亲民的艺术形式。而且现在看歌舞伎不一定非要穿和服,另外也有便宜的站票,可以只看一幕就退场等,这些可能大多数人并不知道,所以进一步面向大众普及歌舞伎是十分必要的。

——《中村狮童:歌舞伎的“朋克精神”》

歌舞伎不仅仅是演剧的一种,还涉及历史、文学、美术等多种领域,是个非常有魅力的多元文化综合体。为了了解歌舞伎文化,我们学会了从各个角度看这个大千世界。这不仅限于日本文化,在与西方文化的对比以及东亚文化当中也是一样的。人们应该学会从各个角度看问题、了解世界。

想要成为一名优秀的歌舞伎演员,在做好精神觉悟之前,首先要经历的是肉体锻炼。如果无法顺利完成肉体的锻炼,无论(这个演员)有多么超凡的思想或觉悟,都是不行的。趁年轻,演员们要多加练习舞蹈、义太夫的修养、台词抑扬顿挫的讲究等,这些必须牢牢印在身体内的要素非常多。

——《儿玉龙一:歌舞伎不是封闭的世界》


《歌舞伎:浮世绘中的流转之美》 本书并非《包邮 知日50 歌舞伎完全入门》,而是旨在为您揭开日本传统戏剧“歌舞伎”的神秘面纱,带您领略其独特而迷人的艺术魅力。我们深入浅出地探讨歌舞伎的起源、发展脉络,以及其在视觉、听觉和表演艺术上所呈现的独到之处。 一、 歌舞伎的千年之韵:从庶民娱乐到国宝艺术 孕育与萌芽: 追溯歌舞伎的起源,我们将回到江户时代初期,了解其如何从女性表演者在河岸进行的简陋舞蹈发展而来。探究创始人出云阿国的故事,感受这位传奇女性如何以其风姿绰约的表演,吸引了当时社会各阶层的目光。 性别流转与规范: 随着社会演变,女性表演者逐渐被禁止,歌舞伎的舞台转向了男性演员——“女形”。我们将详细阐述“女形”的艺术传承,以及男性演员如何通过精湛的技巧,去演绎女性角色的细腻情感和优雅姿态,这本身就是一种极具挑战性和艺术性的表现。 流派纷呈与风格演变: 歌舞伎并非一成不变,在漫长的历史长河中,涌现出众多风格迥异的流派。我们将介绍代表性的流派,如市川团十郎一门所开创的“荒事”(aragoto)风格,以及坂东三津五郎一门所擅长的“和事”(wagoto)风格,并分析它们在表演、服装、化妆等方面的显著差异,以及它们如何共同丰富了歌舞伎的艺术表现力。 从街头到殿堂: 了解歌舞伎如何从最初的街头表演,逐渐演变成为一种备受尊崇的舞台艺术,并最终被列为联合国教科文组织非物质文化遗产。探讨其在不同历史时期所扮演的社会角色,以及其如何反映当时的社会风貌和民众情感。 二、 舞台上的万花筒:歌舞伎的视觉与听觉盛宴 华丽的服饰与妆容: 歌舞伎的服装是其一大亮点,色彩斑斓、图案繁复的“衣裳”(kimono)不仅是角色的身份象征,更是艺术家们精心设计的视觉语言。我们将解析不同角色(如武士、艺伎、町人等)的典型服饰特点,以及其背后蕴含的时代背景与象征意义。而“隈取”(kumadori)——歌舞伎独特的面部化妆,更是将角色的性格、情绪乃至超自然力量直观地呈现在观众面前,我们将深入解读不同颜色和线条所代表的含义。 精巧的舞台机关与布景: 歌舞伎的舞台设计充满了想象力和智慧。介绍“花道”(hanamichi)——连接舞台与观众席的通道,它如何被用来增强演员与观众的互动感。探讨升降台、旋转台等各种巧妙的舞台机关,它们如何实现场景的快速转换,营造出逼真或超现实的戏剧效果。 震撼的音乐与唱腔: 歌舞伎的音乐是其灵魂的一部分。我们将介绍“长呗”(nagauta)、“常磐津”(tokiwayazu)等重要的伴奏音乐形式,以及它们如何通过打击乐器、弦乐器和歌唱,来烘托剧情、表现人物情感。分析歌舞伎演员独特的唱腔,及其如何将语言的节奏和情绪完美融合。 象征性的表演程式: 歌舞伎的表演并非完全写实,而是高度程式化,充满了独特的程式动作和表情。我们将介绍一些经典的“见得”(mie)——演员在关键时刻定格身体、展现情绪的标志性姿势,以及“回转”(mawari)等表演技法,分析它们如何有效地传达角色的内心世界。 三、 故事的骨与肉:歌舞伎的经典剧目与艺术内涵 四大名作的魅力: 深入剖析歌舞伎的四大经典剧目:《勧進帳》(Kanjincho)、《义経千本桜》(Yoshitsune Senbon Zakura)、《仮名手本忠臣蔵》(Kanadehon Chushingura)、《熊谷陣屋》(Kumagai Jinya)。解读这些剧目跌宕起伏的故事情节,以及它们所探讨的忠义、爱情、人性等深刻主题。 历史剧与人情剧: 歌舞伎的剧目题材广泛,既有宏大的历史事件改编的“时代物”(jidai mono),也有描绘市井生活、儿女情长的“世話物”(sewa mono)。我们将通过具体的剧目案例,展现歌舞伎如何将历史的厚重与人性的细腻巧妙地融合。 神话与传说: 许多歌舞伎剧目取材于日本的神话传说和民间故事,这些充满奇幻色彩的故事,为歌舞伎的舞台增添了神秘和浪漫的色彩。我们将探讨这些故事在歌舞伎中的呈现方式,以及它们所承载的文化寓意。 超越时代的艺术共鸣: 歌舞伎的艺术之所以能够流传至今,在于其深刻的人性洞察和强大的情感感染力。我们将分析歌舞伎如何通过其独特的艺术形式,触动观众内心深处的共鸣,让人们在欣赏其华丽表象的同时,也能感受到其中蕴含的普世情感。 四、 歌舞伎的现代回响与国际视野 当代歌舞伎的创新与挑战: 即使在现代社会,歌舞伎依然保持着旺盛的生命力。我们将关注当代歌舞伎的传承与创新,探讨新一代演员的努力,以及他们如何尝试将传统与现代元素相结合,吸引年轻观众。 歌舞伎的国际传播: 歌舞伎的独特魅力早已冲出国门,在世界各地赢得赞誉。我们将回顾歌舞伎在海外的巡演历程,分析其在国际舞台上所获得的成功,以及它如何成为日本文化的重要代表。 跨文化对话的桥梁: 歌舞伎不仅仅是一种戏剧艺术,它更是日本文化的一扇窗口。本书希望通过对歌舞伎的深入解读,帮助您更好地理解日本的审美情趣、价值观念和社会风貌,搭建起一座跨越文化隔阂的艺术对话桥梁。 本书适合所有对日本文化、传统艺术、戏剧表演感兴趣的读者。无论您是初次接触歌舞伎,还是希望更深入地了解它,本书都将为您提供一次丰富而充实的探索之旅。让我们一同走进歌舞伎的世界,感受那份穿越时空的浮世绘流转之美。

用户评价

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我一直觉得,了解一个国家的文化,必须要去看看它的传统艺术。而日本的歌舞伎,对我来说,就是一种既熟悉又陌生的存在。熟悉,是因为在很多日本电影、动漫中都有它的影子;陌生,则是因为对它背后的文化内涵,我知之甚少。《知日50 歌舞伎完全入门》这本书,正好填补了我在这方面的空白。它没有用那种枯燥乏味的学术语言,而是像一位循循善诱的长者,用一种非常平易近人的方式,向我讲述歌舞伎的故事。我特别喜欢书中对歌舞伎“程式化”的讲解,让我明白那些看似夸张的表演背后,其实蕴含着一套严谨的表演体系和美学原则。这本书还让我对歌舞伎的“女形”表演有了更深刻的认识,理解了男性演员如何通过细腻的表演,塑造出栩栩如生的女性角色,这其中的技巧和功力,真的令人钦佩。更让我惊喜的是,这本书还介绍了歌舞伎的音乐和舞台装置,让我了解到,一场完美的歌舞伎演出,背后需要多少人的共同努力和智慧。它让我看到,歌舞伎不仅仅是演员的表演,更是一个完整而精密的艺术体系。通过这本书,我不仅学习到了歌舞伎的知识,更感受到了日本传统艺术的生命力,以及它在现代社会中依然闪耀的光芒。

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这本书简直是我的“日本文化启蒙指南”!我一直对日本的传统艺术充满了好奇,尤其是歌舞伎,那种华丽的妆容、夸张的表演方式,总让我觉得既神秘又充满魅力。但市面上关于歌舞伎的书籍,要么过于学术化,看得人云里雾里,要么就是浅尝辄止,满足不了我深入了解的渴望。当我偶然看到这本《知日50 歌舞伎完全入门》时,立刻就被吸引了。拿到手之后,翻开第一页,我就知道自己找对了!它不像一本枯燥的教科书,而是像一个耐心的向导,一点点地为你揭开歌舞伎的面纱。从歌舞伎的起源、发展,到舞台上的各种元素,比如 the costumes, the makeup (隈取), the music, the acting techniques,都讲得清清楚楚,明明白白。我最喜欢的是它通过大量的图片和图表来辅助说明,那些色彩斑斓的戏服、精美的脸谱,配合文字讲解,让原本抽象的概念变得生动形象。我甚至能想象出舞台上那些演员们是如何挥洒自如,将角色演绎得淋漓尽致。而且,它还介绍了歌舞伎的几个重要流派和代表性剧目,甚至连一些观赏歌舞伎的礼仪都涵盖了,这对于一个初次接触的人来说,简直是太贴心了!这本书真的让我对歌舞伎有了全新的认识,不再是遥不可及的艺术,而是充满了生命力和历史沉淀的文化瑰宝。

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我对日本的文化一直都抱有很浓厚的兴趣,尤其是那些历史悠久、充满独特魅力的传统艺术。这次有幸读到《知日50 歌舞伎完全入门》这本书,可以说是让我对歌舞伎这个曾经遥不可及的艺术形式有了前所未有的亲近感。这本书的优点在于它不是那种高高在上的学术论著,而是用一种非常接地气、易于理解的方式,将歌舞伎的方方面面展现在读者面前。我特别欣赏它在讲解舞台上的“术语”时,并没有直接抛出晦涩的概念,而是通过生动的图示和通俗的语言进行解释,比如对于“见得”和“見得”的区别,我一下子就明白了。书里还详细介绍了歌舞伎的服装,那些层层叠叠、华丽异常的服饰,每一件都蕴含着丰富的设计理念和象征意义,让我叹为观止。更重要的是,这本书不仅仅是介绍歌舞伎本身,还触及了歌舞伎在日本社会历史中的地位和影响,让我了解到它如何从江户时代走向现代,成为日本文化的重要代表。阅读这本书的过程,就像是在进行一场跨越时空的文化之旅,我仿佛能听到舞台上传来的鼓点声,闻到那特有的舞台香气,感受到演员们内心的澎湃。

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坦白说,我对日本的戏剧,尤其是歌舞伎,一直都是处于一种“只闻其名,不见其形”的状态。脑海里只有一些零散的画面,比如夸张的妆容和服饰,以及演员们富有表现力的动作。然而,这本《知日50 歌舞伎完全入门》就像一把钥匙,为我打开了这扇神秘的大门。它并非一本厚重的学术著作,而是用一种更加亲民、更具吸引力的叙述方式,一点点地引导我去了解歌舞伎的魅力。我特别喜欢书中对于歌舞伎“声、色、形”的细致解析,文字生动,配图精美,让我能够直观地感受到演员们在舞台上的每一个眼神、每一个身段所蕴含的深意。这本书并没有回避歌舞伎中一些可能令人费解的元素,反而将它们一一剖析,比如对于“性急”和“迟缓”两种表演节奏的区分,以及不同流派的特色,都让我豁然开朗。而且,书中还穿插了许多与歌舞伎相关的历史故事和文化背景,让我了解到这项艺术形式是如何在历史的长河中不断演变和传承下来的。阅读这本书,让我对歌舞伎不再是停留在表面上的好奇,而是产生了一种发自内心的敬意和喜爱,我甚至开始期待能有机会亲身去感受一次现场的歌舞伎表演。

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说实话,我对日本文化一直都有种莫名的好感,可能是因为日剧、动漫的影响,总觉得那里有一种独特的精致和匠心。这次偶然入手的这本《知日50 歌舞伎完全入门》,简直是打开了我新世界的大门。以前我对歌舞伎的印象,仅限于那些脸上涂得五颜六色的表演者,觉得很震撼,但又不明白其中的门道。这本书,它就像把我带进了歌舞伎的世界,从最基础的概念讲起,一点点剥茧抽丝。我特别喜欢它对歌舞伎“化装”的解读,那些复杂的妆容,每一个颜色、每一条线条都有其特定的含义,代表着人物的性格、情感甚至是命运,这真是太神奇了!而且,书里还穿插了很多关于歌舞伎演员的故事,他们的传承、他们的付出,让我看到了这项古老艺术背后的人文关怀。阅读过程中,我感觉自己不仅仅是在“看书”,更像是在“听故事”,听那些关于日本传统艺术的跌宕起伏,听那些代代相传的技艺。我发现,歌舞伎不仅仅是表演,它融合了文学、音乐、舞蹈、美术等等多种艺术形式,是一种非常综合的艺术体现。这本书真的让我对“日本制造”的精髓有了更深的理解,那种对细节的极致追求,对传统的敬畏,以及在不断创新中保留根基的精神,都让我非常受启发。

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书好,快递一言难尽,箱子都破了

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中信旗舰店优惠购买,经典好书,谢谢商家的优质服务,谢谢京东

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日语学习必备书籍,图书精美!每期必买!活动时更划算!

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精美,大气,好书,值的收藏,阅读

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还是觉得竞技等级吧差到极点锦江大酒店

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对中国人来说,日本的歌舞伎究竟是怎样一回事儿,通过阅读此书,可以有一个大概的了解,值得去阅读。

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运输还是折了一些 哎

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物流很快 不愧是京东 书的质量也很好 很满意

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