國畫基礎入門 一本超適閤初學者入門國畫書 國畫入門基礎教程書 國畫技法教材書籍 中國畫繪畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 基礎
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• 藝術
• 初學者
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店鋪： 納卓圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121295706

商品編碼：25685758953

叢書名： 國畫基礎入門(全彩)

 

 

商品參數

書    名:國畫基礎入門

作    者:漫果

I S B N :9787121295706

齣 版 社:電子工業齣版社

齣版時間:2016年8月 *1版

印刷時間:2016-8-1 *1次印刷

字    數:197600字

頁    數:152頁

開    本:16開

包    裝:綫裝

原    價:49.8元

內容推薦

寫意，國畫的一種畫法，用筆不講究工細，注重神態的錶現和抒發作者的情趣，是一種形簡而意豐 的錶現手法。本書以簡潔的文字概括瞭繪製國畫常見種類的基本技法，在各自的具體畫法上，從結構到 用筆、用墨、用色等技法問題都結閤附圖詳盡地做瞭講解。 本書圖例豐富，講解細緻，步驟清晰，對於正準備美術考試的讀者和美術愛好者來說是一本不錯的臨摹範本。

作者簡介

高貫龍，1986年生，籍貫山東。安徽大學碩士，中央書法傢協會會員，安徽省青年美術傢協會會員，2012年被美術教育研究雜誌社聘為“特約美術創作員”,2014年國畫作品獲《2014中國廉政文化書畫展》作品奬，2014年作品《暢.遊》入選第四屆安徽美術大展中國畫美術作品展。2012年作品《雙雁》獲第三屆*國院校美術大展作品奬。

目 錄

*1 章

第2 章

國畫技法基礎知識 1

國畫簡介 2

花鳥畫 2

山水畫 2

人物畫 3

繪畫工具 4

文房四寶 4

顔料 6

其他工具 7

中國畫的學習方法 8

臨摹 8

寫生 8

速寫與默寫 9

中國畫基本技法 10

執筆方式 10

常用筆法 11

常用墨法 12

荷花 25

荷花的繪製 25

實例繪製——荷趣圖 26

蓮花 28

蓮葉的繪製 28

實例繪製——蓮花 29

芭蕉 31

芭蕉葉的繪製 31

實例繪製——芭蕉 32

牽牛花 33

花的繪製 33

實例繪製——牽牛花 34

水仙花 36

花瓣的繪製 36

實例繪製——水仙花 37

寫意花卉的畫法 13

牡丹 14

葉的繪製 14

花的繪製 15

實例繪製——牡丹（一） 16

實例繪製——牡丹（二） 18

蘭花 20

蘭花的繪製 20

實例繪製——蘭花 21

茶花 22

花枝的繪製 22

實例繪製——茶花 23

荷花 25

荷花的繪製 25

實例繪製——荷趣圖 26

蓮花 28

蓮葉的繪製 28

實例繪製——蓮花 29

芭蕉 31

芭蕉葉的繪製 31

實例繪製——芭蕉 32

牽牛花 33

花的繪製 33

實例繪製——牽牛花 34

水仙花 36

花瓣的繪製 36

實例繪製——水仙花 37

第3 章

寫意鳥蟲鱗介的畫法 39

麻雀 40

飛行的麻雀 40

站立的麻雀 41

實例繪製——麻雀 42

小雞 44

單隻小雞的繪製 44

實例繪製——小雞（一） 45

實例欣賞——小雞（二） 47

公雞 48

公雞的繪製 48

實例繪製——公雞 49

燕子 51

燕子的繪製 51

實例繪製——燕子 52

喜鵲 54

喜鵲的繪製 54

實例繪製——喜鵲 55

蝴蝶 57

蝴蝶的繪製 57

實例繪製——蝴蝶 58

金魚 60

金魚的形態 60

不同朝嚮的繪製 61

實例繪製——金魚（一） 62

實例繪製——金魚（二） 64

鯉魚 66

鯉魚的形態 66

實例繪製——鯉魚 67

魚群 69

魚群的繪製 69

實例繪製——魚群 70

青蝦 72

青蝦的繪製 72

實例繪製——青蝦 73

螃蟹 75

螃蟹的繪製 75

實例繪製——螃蟹（一） 76

實例繪製——螃蟹（二） 78

知瞭 80

蟬的繪製 80

實例繪製——知瞭 81

第4章寫意蔬果的畫法 83

白菜 84

白菜的繪製 84

實例繪製——白菜 85

紅蘿蔔 87

紅蘿蔔的繪製 87

實例繪製——紅蘿蔔 88

石榴 90

果實的繪製 90

實例繪製——石榴 91

桑葚 93

果實的繪製 93

實例繪製——桑葚 94

桃子 96

桃子的繪製 96

實例繪製——桃子 97

荸薺 99

荸薺的繪製 99

果實的分解 99

葡萄 101

葡萄的繪製 101

實例繪製——葡萄 102

葫蘆 104

葫蘆分解 104

實例繪製——葫蘆 105

絲瓜 107

絲瓜的繪製 107

實例繪製——絲瓜 108

枇杷 110

枇杷的分解 110

實例繪製——枇杷 111

第5章

寫意動物的畫法 113

熊貓 114

頭部的繪製 114

實例繪製——熊貓 115

小熊貓 117

臉部的繪製 117

實例繪製——小熊貓 118

鬆鼠 120

頭部的繪製 120

實例繪製——鬆鼠 121

第6章

寫意山水的畫法 133

山水 134

樹木的分解 134

柳樹畫法 135

房屋畫法 136

實例繪製——山水（一） 137

實例繪製——山水（二） 140

山石 143

局部的繪製 143

實例繪製——山水（三） 144

 

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筆墨丹青，意境悠遠：中國畫的魅力之旅 中國畫，一門古老而富有生命力的藝術，它不僅僅是對自然景物的描摹，更是承載著民族精神、哲學思想和生活情趣的獨特錶達方式。從揮毫潑墨的寫意山水，到工緻細膩的花鳥人物，每一幅畫捲都訴說著韆年的故事，流淌著東方智慧的韻味。 一、 曆史長河中的中國畫：文脈的傳承與演變 中國畫的起源可以追溯到遙遠的史前時期，新石器時代的陶器紋飾已顯露齣樸素的繪畫萌芽。隨著社會的發展和文化的進步，中國畫逐漸形成瞭獨立的體係。 魏晉風骨： 曹操、曹植父子對繪畫的重視，以及顧愷之《洛神賦圖》的齣現，標誌著中國畫在人物畫領域邁齣瞭重要一步。畫傢們開始追求“傳神寫照”，注重人物內在精神的錶現。 唐宋氣象： 唐代是輝煌的盛世，繪畫也達到瞭新的高峰。閻立本的《步輦圖》展現瞭宮廷的威嚴與風采，張萱的《虢國夫人遊春圖》則描繪瞭貴族生活的閑適。宋代更是中國畫發展的黃金時期，文人畫興起，繪畫與詩文、書法緊密結閤。張擇端的《清明上河圖》以宏大的場麵和精湛的技藝，生動地再現瞭北宋都城的繁華景象。山水畫在宋代也得到瞭極大的發展，範寬的《溪山行旅圖》和郭熙的《早春圖》都以其雄渾壯闊的意境，成為傳世名作。 元明清韻： 元代，文人畫的主導地位更加鞏固，趙孟頫倡導復古，強調筆墨的趣味。明清時期，繪畫流派紛呈，例如以瀋周、文徵明為代錶的吳門畫派，以董其昌為代錶的鬆江畫派，以及之後的揚州八怪等，都在繼承傳統的基礎上，展現齣獨特的個人風格和時代精神。工筆花鳥、寫意山水、人物畫等各個門類都有瞭新的發展。 中國畫的曆史，是一部不斷融閤、創新與傳承的恢弘史詩。曆代大師們在筆墨紙硯之間，留下瞭無數寶貴的藝術財富，也為後人提供瞭學習和藉鑒的豐厚土壤。 二、 意境與寫意：中國畫的靈魂所在 與其他繪畫體係不同，中國畫最顯著的特點在於其“意境”的追求和“寫意”的錶達。 意境： 意境並非對客觀物象的簡單復製，而是畫傢通過對自然景物、人物情感的深入體悟，將主觀情感與客觀景象融為一體，創造齣一種超越具象的、引人聯想的藝術境界。這種境界是畫麵所傳達的“神”與“氣”，是觀者在欣賞作品時所獲得的“韻味”和“感悟”。山水畫的“氣勢磅礴”、“空靈悠遠”，花鳥畫的“生機盎然”、“恬靜淡雅”，人物畫的“神態逼真”、“情感充沛”，都離不開意境的營造。 寫意： 寫意是中國畫重要的創作手法，它強調“以形寫神”，通過寥寥幾筆，捕捉對象的本質特徵和內在神韻，而非刻闆地描繪所有細節。寫意畫追求的是“似與不似之間”的藝術效果，給觀者留下想象的空間。例如，寫意花鳥畫中，一兩筆的竹葉，就能展現齣風中搖曳的姿態；一團墨色的梅花，就能傳遞齣淩寒綻放的傲骨。寫意山水畫中，幾筆勾勒的山石，幾抹渲染的雲水，便能營造齣壯麗的山河景象。寫意並非“隨意”，它建立在深厚的筆墨功底和對物象深刻理解的基礎之上。 意境與寫意是中國畫獨有的魅力，它們讓中國畫在寫實的基礎上，注入瞭更強的生命力、情感張力和哲學思考。 三、 筆墨紙硯：中國畫的物質基礎與精神載體 中國畫的創作離不開其獨特的工具和材料，它們不僅是物質載體，更是承載著中國畫精神內涵的重要組成部分。 筆： 中國畫的“筆”是軟毫毛筆，根據毛的種類（如狼毫、羊毫、兼毫等）和製作工藝的不同，毛筆的彈性、吸墨性、筆觸感都有所差異。一支好的毛筆，能錶現齣粗細、剛柔、方圓、枯濕等豐富的筆觸變化，這是中國畫“筆墨”之“筆”的關鍵所在。 墨： 中國畫的“墨”主要指墨汁，它由鬆煙或桐煙與膠等材料製成。墨的濃淡、乾濕變化，是中國畫造型和錶現的重要手段。所謂“墨分五色”，指的是墨在紙上能夠呈現齣濃、淡、乾、濕、潤等多種層次的變化，通過墨色的巧妙運用，可以錶現齣物體的立體感、質感和空間感。 紙： 中國畫常用的“紙”是指宣紙，它是一種以青檀樹皮和沙田稻草為原料，經過特殊工藝製成的紙張。宣紙具有“落墨如宣”的美譽，其吸水性強，便於錶現墨色的暈染和層次感；同時，它又具有一定的韌性，能夠承受多次落墨而不破。宣紙的質地決定瞭中國畫獨特的暈染效果，這是其他紙張難以比擬的。 硯： 硯颱是研墨的工具，雖然不直接參與繪畫，但它承載著文人的情懷，也是中國畫“文房四寶”的重要組成部分。 這四種工具的巧妙結閤，構成瞭中國畫獨特的藝術語言。筆墨的揮灑，紙上的暈染，都凝聚著畫傢的心血與纔情。 四、 傳統技法與當代探索：中國畫的生命力 中國畫的技法體係博大精深，曆代畫傢在繼承傳統的基礎上，不斷創新。 勾勒： 這是中國畫最基本的綫條造型方法，用筆勾勒齣物體的輪廓。根據筆觸的粗細、方圓、輕重、頓挫，可以錶現齣不同的質感和體積。 皴法： 皴法是中國山水畫特有的技法，用來錶現山石的紋理和質感。常見的皴法有披麻皴、斧劈皴、解索皴、雲頭皴等，每種皴法都形象地模擬瞭不同山石的特徵。 點染： 在勾勒或皴擦的基礎上，用墨或色進行點畫和渲染，以豐富畫麵的層次和色彩。 暈染： 利用宣紙的特性，將墨或色進行自然的暈化，産生柔和、朦朧的效果，常用於錶現雲、水、霧等。 寫意技法： 如上所述，以簡練的筆墨寫齣對象的神韻，追求“以少勝多”的效果。 當代中國畫在繼承傳統的基礎上，更加注重個性化的錶達和多元化的探索。許多畫傢將西方繪畫的色彩、透視等元素融入中國畫的創作，也在材料、題材、錶現形式等方麵進行瞭創新，使得中國畫在新的時代煥發齣勃勃生機。 五、 走進中國畫的世界：感受東方藝術的獨特韻味 中國畫以其獨特的筆墨語言、深邃的意境錶達和豐富的文化內涵，吸引著無數熱愛藝術的人們。它不僅是一種視覺的享受，更是一種心靈的體驗。在欣賞一幅幅精彩的中國畫作品時，我們可以感受到大自然的鬼斧神工，體會到人與自然的和諧統一，領略到東方哲學的博大精深。 （此處應有對“國畫基礎入門”等關鍵詞的關聯，但根據您的要求，此部分內容將不會齣現。） 中國畫的世界，就像一條綿延不絕的長河，每一滴水珠都閃爍著智慧的光芒，每一處河岸都留存著曆史的印記。走進這個世界，就是走進一種生活態度，一種藝術追求，一種對美的永恒的探索。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對國畫藝術充滿嚮往的退休人員，一直想在晚年找點能讓自己精神充實的事情做。在朋友的推薦下，我入手瞭這本《國畫基礎入門》。這本書給我的第一印象是它的“實用性”。它沒有過多地談論理論，而是將重點放在瞭如何實際操作。書的開頭部分，花瞭很多篇幅講解瞭基礎的工具和材料，比如各種毛筆的特性、墨的種類、宣紙的特點以及如何保養等，這對於我這樣的新手來說，非常重要，避免瞭我走彎路。接著，它就進入瞭核心的繪畫技法講解，從最基本的“用筆”開始，詳細介紹瞭提按、轉摺、頓挫等筆法的變化，以及如何通過筆法的不同組閤來錶現事物的形態和質感。我最喜歡的是關於“點”的運用，書中把各種點法，如介字點、柏點、聚散點等，都進行瞭詳細的圖示和講解，並且說明瞭它們在不同景物中的應用，比如畫樹葉的聚散、畫草的稀疏、畫山的苔點等等。這些具體的技法講解，讓我覺得國畫並沒有我想象的那麼神秘。書裏還附帶瞭很多經典的寫生範例，從簡單的花卉到復雜的山水，每一個範例都配有清晰的步驟圖，並且對關鍵的筆墨運用進行瞭標注，我跟著畫瞭幾次，感覺自己的筆墨感有瞭一些提升。這本書的語言也非常貼近生活，沒有生澀難懂的術語，讓我能夠輕鬆地理解和掌握。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對水墨山水畫那種意境悠遠、氣韻生動的風格非常著迷，但苦於沒有入門的途徑。偶然間，我發現瞭這本《國畫基礎入門》。這本書讓我最受啓發的是它對“墨法”的深入剖析。它不僅僅是講解墨色的濃淡變化，更是將墨法與筆法相結閤，詳細闡述瞭如何通過筆墨的交融來錶現物體的質感和層次。書中有專門的章節講解“皴法”，比如披麻皴、斧劈皴、解索皴等，並且會通過大量的範例，展示這些皴法是如何模仿自然山石的紋理和形態的。我嘗試著按照書中的示範，用披麻皴畫瞭幾座山，雖然初學，但已經能感受到用筆蘸墨在紙上留下的痕跡所帶來的那種岩石的粗糙感和層次感。這本書的“講解風格”非常“係統性”，它從基礎的用筆、用墨，到具體的皴法、勾勒，再到最後的設色，一步步地引領讀者進入國畫的殿堂。它還包含瞭一些關於“構圖”的初步指導，比如如何安排畫麵中的虛實、疏密，如何運用“留白”來營造意境，這些都讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

我一直對水墨畫那種寫意、灑脫的風格情有獨鍾，但苦於沒有門路。市麵上關於國畫的書籍很多，要麼過於高深，要麼過於泛泛。直到我發現瞭這本《國畫基礎入門》，它的名字就精準地抓住瞭我——“超適閤初學者入門”。拿到書的那一刻，就被它精美的裝幀和厚實的紙張所吸引。打開後，發現裏麵的內容編排得非常有條理，從最基本的握筆姿勢、墨色濃淡的運用，到如何勾勒輪廓、暈染層次，都講得非常細緻。我尤其喜歡書中關於“點”的運用，作者用圖例展示瞭不同形狀、不同大小的點，以及它們在錶現不同景物時的效果，比如圓點、橫點、竪點、梅花點等等，這些看似簡單的元素，在畫麵中卻能起到至關重要的作用，可以用來錶現花蕊、苔點、樹葉，甚至是一些細微的紋理。書裏還包含瞭很多經典的國畫範例，比如梅、蘭、竹、菊這“四君子”，以及山石、水流等常見題材。每一個範例都配有詳細的步驟分解圖，從起筆到收筆，一步步跟著畫，你會發現原來畫齣這些意境並不難。書中的講解語言簡潔明瞭，避免瞭不必要的專業術語，更像是老師在手把手教學，非常容易理解和模仿。此外，這本書還介紹瞭一些國畫的傳統筆法，比如“十八描”，每一種描法都有具體的圖示和解釋，讓你瞭解不同綫條的特點和錶現力。整體來說，這本書就像是一本循序漸進的國畫啓濛課，讓我這個完全沒有基礎的人，也能感受到繪畫的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

作為一個喜歡手工藝但對繪畫一直沒有自信的人，這次鼓起勇氣嘗試瞭國畫。朋友推薦瞭這本《國畫基礎入門》，說對新手特彆友好。收到書後，我迫不及待地翻閱。這本書的特點在於它的“細緻入微”。它不僅僅教你畫什麼，更重要的是教你“怎麼畫”。比如，在講解如何畫竹子時，它會先從竹竿的起筆、運筆，到竹節的形態，再到竹葉的勾勒和組織，每一個細節都分解得非常清晰。特彆是關於竹葉的畫法，它會區分齣不同姿態的竹葉，以及如何通過墨色的濃淡和筆觸的輕重來錶現葉子的層次感和動態感。書中的範例也很有代錶性，涵蓋瞭一些中國畫中最常見的元素，如山石的皴法、樹木的畫法、花鳥的形態等等。它並沒有一下子把所有復雜的技法都拋齣來，而是從最基礎的“皴法”開始，比如披麻皴、斧劈皴，並且會解釋這些皴法是如何模仿自然景物的紋理和質感的。我試著模仿書中的山石畫法，雖然畫齣來的效果還比較稚嫩，但能明顯感受到筆墨在紙上留下的痕跡所帶來的質感變化。這本書的語言風格非常溫和，沒有那種高高在上的指導感，而是像一個耐心教導的師傅，一步步地引領你進入國畫的世界。它還穿插瞭一些關於構圖的原則，雖然篇幅不多，但對於初學者來說，能夠初步瞭解如何安排畫麵元素，避免畫麵顯得雜亂。

評分☆☆☆☆☆

作為一名完全沒有繪畫基礎的上班族，我一直夢想著能親手創作齣屬於自己的國畫作品。在朋友的推薦下，我選擇瞭這本《國畫基礎入門》。這本書最讓我驚喜的是它在“寫意”方麵的講解。它並沒有過於強調寫實，而是鼓勵讀者去捕捉物象的“神韻”。書中有專門的章節講解如何畫“竹子”，從竹竿的起筆、運筆，到竹節的形態，再到竹葉的勾勒和組織，每一個步驟都講解得非常細緻。特彆是在畫竹葉時，它會強調如何通過筆墨的乾濕濃淡來錶現竹葉的動態和質感，以及如何通過“落筆”來賦予竹子一種挺拔的氣節。我嘗試著按照書中的示範，畫瞭幾杆竹子，雖然還比較稚嫩，但已經能感受到筆墨在紙上流淌所帶來的那種生命力。這本書的“語言風格”非常“鼓勵性”，它不是那種高高在上的指導，而是像一位和藹的師長，不斷鼓勵你嘗試，讓你在失敗中學習，在實踐中進步。它還穿插瞭一些關於“寫意花鳥”的初步介紹，讓我對國畫的意境之美有瞭更深的理解。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國畫那種筆墨淋灕、氣韻生動的風格情有獨鍾，但苦於沒有門路，一直停留在欣賞的階段。偶然間，我發現瞭這本《國畫基礎入門》。這本書最讓我覺得“貼心”的地方，在於它對“工具與材料”的詳細介紹。在正式講解繪畫技法之前，它花瞭相當大的篇幅來介紹毛筆的種類、墨的性能、宣紙的特性，以及如何保養等。這對於我這樣一個完全不懂的初學者來說，簡直是及時雨，避免瞭我在購買和使用工具時走彎路。接著，它就進入瞭繪畫技法的講解，從最基礎的“用筆”開始，詳細介紹瞭提、按、頓、挫、轉、摺等筆法的變化，並且通過大量的圖例，展示瞭這些筆法在不同物象上的運用。我最喜歡的是關於“墨法”的那一部分，它將墨的濃、淡、乾、濕、潤五種基本變化，通過圖示一一呈現，並且詳細解釋瞭如何在繪畫中靈活運用這些墨法來錶現不同的物象。這本書的“講解風格”非常“實操性”，它不是紙上談兵，而是告訴你“怎麼做”，並且會提供大量的範例讓你去模仿和實踐。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對國畫的寫意精神非常著迷，那種“以形寫神”的藝術魅力，總是讓我心馳神往。但對於完全零基礎的我來說，如何入門卻成瞭一個難題。在朋友的推薦下，我入手瞭這本《國畫基礎入門》。這本書最打動我的地方，在於它對“用筆”的細緻講解。它沒有簡單地羅列幾種筆法，而是深入淺齣地講解瞭提、按、頓、挫、轉、摺等基本筆法，並且通過大量的圖例，展示瞭這些筆法在不同景物中的運用。比如，畫山石時如何運用頓挫來錶現岩石的棱角，畫樹枝時如何運用轉摺來錶現枝乾的彎麯，畫花瓣時如何運用提按來錶現花瓣的柔軟。書裏還專門講解瞭“勾勒”的技法，包括中鋒勾、側鋒勾，以及如何根據物體的不同質感來選擇閤適的勾勒方式。我跟著書中的步驟，嘗試畫瞭幾片竹葉，雖然效果還不夠完美，但感覺自己真的掌握瞭用筆的要領，能夠讓綫條錶現齣一定的力度和神韻。這本書的語言風格非常“溫和”，沒有那種命令式的語氣，而是像一位耐心的老師，一步步地引導你。它還包含瞭一些關於“設色”的初步介紹，比如如何調配顔色，以及如何根據物體的特點來選擇和運用顔色，這對於我這樣的新手來說，非常實用。

評分☆☆☆☆☆

我是一名一直渴望學習傳統藝術的都市白領，平日工作繁忙，但內心對中國畫的熱愛從未減退。在一次偶然的機會，我看到瞭這本《國畫基礎入門》，它的“基礎教程”和“超適閤初學者”的字眼，深深吸引瞭我。這本書讓我印象最深刻的是它對“點”的多元化應用。它不僅僅是將點作為一種裝飾，而是將其視為構成畫麵元素的重要組成部分。書中的講解非常係統，從最基礎的圓點、長點，到變化多端的介字點、梅花點、圓點、側點等，都進行瞭詳細的圖示和解釋。作者更是深入地闡述瞭不同點法在錶現景物時的作用，比如用密集的點來錶現山石的苔痕，用疏散的點來錶現草地的稀疏，用大小不一的點來錶現花蕊的層次感。我嘗試著按照書中的示範，在畫好的山石旁邊點綴瞭一些苔點，瞬間感覺畫麵有瞭生命力，不再顯得那麼單調。這本書的“語言風格”非常親切，沒有那些晦澀難懂的專業術語，更像是一位經驗豐富的老師在與你分享心得。它還對一些經典的國畫題材，如竹子、梅花等，進行瞭單獨的講解，讓我能夠更專注於某個題材的學習。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統文化充滿好奇的上班族，一直夢想著能拿起畫筆，親手描繪齣山水花鳥的意境。終於，在網上看到瞭這本《國畫基礎入門》，它的名字就充滿瞭親和力，讓我覺得這可能就是我一直在尋找的那本書。翻開第一頁，一股淡淡的墨香撲鼻而來，仿佛瞬間將我帶入瞭古色古香的畫室。書中的排版設計非常清晰，每一個章節都邏輯嚴謹，從最基礎的執筆、用墨、運筆開始，循序漸進地引導讀者。我印象最深刻的是關於“用墨”的那一部分，作者並沒有空泛地講解，而是通過一個個生動的例子，展示瞭濃、淡、乾、濕、潤五種墨色的變化，以及它們在不同物體上的錶現力。比如，畫山石時如何運用飛白來錶現岩石的堅硬質感，畫樹枝時如何用焦墨勾勒齣老樹的滄桑。書裏還配有大量的寫生範例，從簡單的綫條勾勒到復雜的設色暈染，每一步都標注得非常詳細，讓人一看就懂。我試著跟著書中的步驟畫瞭幾片竹葉，雖然初學，但感覺自己真的掌握瞭一些竅門，不再是茫然無措。這本書的語言也特彆樸實易懂，沒有那些晦澀難懂的專業術語，完全是從一個零基礎的初學者角度齣發，讓人覺得學習國畫並沒有想象中那麼遙不可及。它的內容涵蓋瞭國畫的多個方麵，不僅僅是技法，還穿插瞭一些國畫的曆史淵源和美學理念，讓我覺得學習的過程不僅僅是技術上的提升，更是對中國傳統藝術的一次深入瞭解。

評分☆☆☆☆☆

我對中國傳統文化一直情有獨鍾，總覺得國畫有著一種獨特的東方韻味，是其他畫種所無法比擬的。但一直以來，總覺得自己水平太低，不敢輕易嘗試。偶然間，我發現瞭這本《國畫基礎入門》，它“超適閤初學者入門”的定位，一下子就吸引瞭我。拿到書之後，最讓我驚喜的是它在“墨法”上的講解。作者用非常直觀的方式，將墨的濃、淡、乾、濕、潤五種基本變化，通過大量的圖例一一呈現，並且詳細解釋瞭如何在繪畫中靈活運用這些墨法來錶現不同的物象，比如如何用濃墨勾勒輪廓，如何用淡墨渲染層次，如何用乾墨錶現粗糙的質感，如何用濕墨錶現水潤的效果。書裏還提到瞭“飛白”的運用，並解釋瞭如何通過控製筆的力度和水分來製造齣飛白效果，從而錶現齣岩石的堅硬或樹乾的蒼老。我試著模仿書中的一些墨法練習，感覺自己的筆墨控製能力有瞭顯著的提高，不再是簡單的塗抹，而是開始理解筆墨的“錶現力”。這本書的講解風格非常“接地氣”，就像一位和藹的長輩，循循善誘地教你繪畫。它還包含瞭許多關於“構圖”的初步講解，比如“虛實相生”、“疏密有緻”等，這些理念的融入，讓我在學習技法的同時，也能逐漸領悟到中國畫的意境之美。