ay當代工筆畫唯美新視界 周雪工筆人物畫精品集 白描底稿畫譜勾勒技法解析 國畫人物工筆畫臨 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 煦和緻遠圖書專營店

齣版社： 福建美術齣版社

ISBN：9787539335476

商品編碼：25730563780

叢書名： 當代工筆畫唯美新視界周雪工筆人物畫精品集

商品的基本信息，以下列介紹為準

商品名稱：	當代工筆畫唯美新視界 周雪
作者：
市場價：	25元
ISBN號：	9787539335476
齣版社：	福建美術齣版社
商品類型：	圖書

其他參考信息（以實物為準）

裝幀：平裝	開本：16開	語種：簡體中文
齣版時間：2016年9月1日	版次：1	頁數：32頁
印刷時間：2016年9月1日	印次：1	字數：

主編推薦

工筆畫是長於抒情的，往往藉助聯想與想象構築充滿感情色彩的詩境。追求畫外情、畫外意。所以詩意性的內涵成為工筆畫的內在意蘊。細膩幽雅的抒情特質，充滿著詩意情趣，洋溢著對於自然生命和生活的深情。《周雪工筆人物畫精品集》是“當代工筆畫唯美新視界”叢書係列中的一冊，選取的是周雪的工筆人物畫精品。

作者簡介

周雪，生於安徽，現居於北京。2009年就讀於蔣彩萍工筆重彩研修班。現為中國美協中國重彩畫會會員、中國工筆畫學會會員、北京工筆重彩畫會會員。作品先後入選國內外美術展覽，並被多傢藝術機構收藏主要展覽2014年 參加“盛氣青年——中國當代水墨邀請展”(北京) 參加“當代工筆係列研究展”(北京)2013年 參加“工不可墨——中國工筆畫邀請展”(南京) 參加“新詩意——當代水墨展”(中國颱灣) 參加“嗬幻為真：圖像的寓言——中國當代工筆名傢邀請展”(南京) 參加“易失的夢——青年水墨新繪畫邀請展”(北京) 參加“墨能量——當代青年名傢水墨邀請展”(南京)

好的，這是一份關於《中國古典園林鑒賞與設計》的詳細圖書簡介，完全不涉及您提到的那本工筆畫畫譜的內容。 --- 《中國古典園林鑒賞與設計：天人閤一的東方意境營造》 圖書簡介 引言：穿越時空的東方詩意棲居 中國古典園林，是凝固的文學，是流動的山水，更是中國哲學思想、審美情趣與建築藝術完美融閤的結晶。它們不僅僅是供人遊憩的場所，更是中國士人精神世界的投射，是“天人閤一”思想在物質空間的具象錶達。本書旨在帶領讀者深入這座跨越韆年的藝術寶庫，從曆史的脈絡中梳理園林的發展軌跡，剖析其獨有的藝術語言和營造哲理，並結閤當代語境，探討古典園林美學在現代設計中的傳承與創新。 第一部分：溯源——曆史的脈絡與時代的印記 本書首先係統梳理瞭中國古典園林自萌芽至鼎盛的演變曆程。 1. 早期雛形與宮苑的恢宏（先秦至漢魏）： 探討早期狩獵園囿（囿、苑）的功用性，以及漢代皇傢園林的規模與象徵意義，如漢武帝的建章宮、長樂宮中的苑囿布局，展現瞭權力與自然的初步結閤。 2. 文人精神的覺醒與私傢園林的興起（魏晉南北朝）： 重點分析魏晉風度對園林審美的影響，如何從追求“大”轉嚮追求“精巧”和“意境”。介紹瞭“竹林七賢”等文人雅士對自然環境的偏愛，為後世私傢園林的抒情性奠定瞭基礎。 3. 盛世的集大成與南北格局的確立（隋唐五代）： 詳述唐代皇傢園林的輝煌，如大明宮、興慶宮的布局，體現瞭盛唐氣象的博大與開放。同時，分析江南園林的初步發展，開始顯露齣精緻化的傾嚮。 4. 藝術的巔峰與哲思的沉澱（宋代）： 深入剖析宋代園林如何將山水畫的審美理論完美融入實體空間。詳述瞭疊山理水的技術與理論的成熟，以及文人園林中“以少勝多，以小見大”的精髓。 5. 集成與定型——造園藝術的成熟（明清）： 這是古典園林的黃金時代。本書將重點分析江南私傢園林的典範，如蘇州園林的布局章法，以及北方皇傢園林的規製與氣勢。對比分析南北方在選材、空間處理和意境營造上的差異，指齣園林藝術在此時已臻化境，並形成瞭完善的設計規範。 第二部分：解構——古典園林的審美法則與空間語言 本部分深入剖析構成中國古典園林藝術靈魂的核心要素，展示其如何通過精心的設計實現“可行、可望、可遊、可居”的多元體驗。 1. 師法自然與因地製宜的哲學基礎： 探討“道法自然”、“咫尺之內再造乾坤”的設計理念。解析園林如何巧妙地利用自然地形，而非對抗自然，實現人與環境的和諧共生。 2. 疊山理水——園林骨骼的塑造： 詳述太湖石、英石等山石的選擇標準、堆疊技法（如“竪、臥、探、飛”）及其在空間中營造的山勢感。深入講解理水——“水為之髒”，分析活水與靜水的運用，以及瀑布、溪澗、池塘在劃分空間、渲染氣氛中的作用。 3. 建築與景緻的虛實相生： 剖析亭、颱、樓、閣、軒、榭等各類建築的功用與造型美學。闡述建築在園林中的“點景”、“藉景”、“框景”功能，如何引導遊人的視綫，並形成動靜結閤的空間序列。 4. 空間序列的詩意營造——移步換景： 這是中國園林區彆於西方規則式園林的關鍵。詳細分析“麯徑通幽”、“障景與漏景”的運用，如何通過不規則的路徑和巧妙的遮擋，使有限的空間産生無限的聯想和層次感，實現“柳暗花明又一村”的驚喜體驗。 5. 意境的錶達與象徵手法： 探討植物（鬆、竹、梅、蘭）、匾額、楹聯在烘托主題、寄寓情懷中的作用。解析園林如何通過命名、對仗、意象的組閤，將哲學思考、曆史典故融入景觀，使遊者在遊覽中獲得精神上的共鳴。 第三部分：傳承——古典園林美學在現代設計中的應用 在當代城市化進程加速的背景下，古典園林的智慧並非過時，而是需要新的載體進行詮釋。 1. 當代景觀設計的“園林基因”： 分析如何將“藉景”、“對景”、“框景”等古典構圖手法應用於現代廣場、公園和居住區景觀設計中，以優化視覺體驗。 2. 材料與技藝的創新性轉化： 探討傳統砌牆、鋪地、理水工藝在現代材料（如清水混凝土、不銹鋼）中的抽象提煉和應用，保持傳統神韻的同時，滿足現代功能需求。 3. 居住環境中的“東方詩意”： 結閤現代居住設計，探討如何在小尺度空間中，運用古典園林的“藏”與“露”的哲學，營造私密、寜靜且富有層次感的室內外過渡空間。 4. 保護與活化利用的挑戰： 討論在文物保護法規下，如何對曆史園林進行科學的修復與活化，平衡其曆史價值、遊覽需求與現代功能之間的關係，確保這些文化遺産得以永續流傳。 結語：在園林中安放我們的心靈 本書不僅是一本學術研究的結晶，更是一份對東方生活哲學的深度解讀。通過對中國古典園林藝術的全麵梳理，我們期望讀者能夠領略到古人那種對自然最深沉的敬畏與最細膩的愛戀，並在喧囂的現代生活中，尋找到一處可以安放精神的“精神園林”。 ---

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一直認為工筆人物畫在當下似乎陷入瞭一種程式化的窠臼，缺少瞭一些突破和活力。然而，周雪老師的這本作品集，徹底改變瞭我的看法。她的作品，在傳承瞭工筆畫嚴謹細膩的技法之餘，更注入瞭一種鮮活的生命力。人物的造型，不再是刻闆的程式，而是充滿瞭自然的動態和個性的張力。她對人物神情的捕捉，堪稱一絕，寥寥數筆，便能勾勒齣人物內心的豐富情感。我特彆欣賞她對現代審美的融閤，那些人物的妝容、服飾，雖然依然保留著傳統工筆的韻味，卻又巧妙地融入瞭當代的時尚元素，使得畫麵既古典又摩登，充滿瞭獨特的魅力。整本畫冊給人的感覺，不是冷冰冰的技巧展示，而是一種溫暖的、有溫度的藝術錶達。它讓我看到瞭工筆人物畫的年輕化和國際化趨勢，也讓我對中國傳統繪畫的未來充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的國畫愛好者，我一直對工筆畫中的白描底稿和勾勒技法情有獨鍾。這本書在這方麵的內容，真的是太全麵瞭！它不僅僅是簡單地展示瞭勾勒的綫條，更是深入地解析瞭綫條的運用。從最基礎的單綫勾勒，到錶現物象體積感的雙勾，再到如何通過綫條的粗細、虛實、剛柔來傳達不同的質感和情緒，書中都做瞭詳盡的圖文並茂的講解。我尤其受益於作者對不同筆墨韻味的闡釋，例如如何通過飛白來錶現絲綢的飄逸，如何通過頓挫來展現肌肉的力量。很多時候，我們在臨摹時，僅僅是機械地模仿形狀，卻忽略瞭綫條背後的精神。這本書恰恰彌補瞭這一點，它教會我如何“讀懂”綫條，理解每一筆的意圖。我嘗試著按照書中的方法去練習，發現自己的勾勒功底有瞭明顯的提升，畫麵也更加生動瞭許多。這本書對於想要打牢工筆畫基礎的學習者來說，絕對是一本不可多得的寶典。

評分☆☆☆☆☆

我是在一次偶然的機會瞭解到周雪老師這位畫傢的，並且被她的作品深深吸引。這本書的齣版，對於很多像我一樣，對工筆人物畫懷有濃厚興趣的愛好者來說，絕對是一份驚喜。書中的畫作，不僅僅是精美的藝術品，更像是通往周雪老師創作世界的一扇窗口。她筆下的人物，無論是大傢閨秀的嫻靜，還是市井小民的生動，都顯得那麼真實可信，仿佛能與她們對話。我特彆喜歡她對環境和配飾的描繪，那些細緻入微的刻畫，不僅豐富瞭畫麵內容，更營造齣一種濃厚的文化氛圍。例如，畫麵中偶爾齣現的古典傢具、器皿，或是點綴的花草，都經過精心設計，與人物形象相得益彰，共同構成瞭一個完整而動人的故事。這本書讓我看到瞭工筆畫在錶現人物內心世界和生活場景方麵的強大潛力。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，一本好的畫冊，不僅要有精美的作品，更要能夠引發讀者的思考和學習的欲望。這本周雪老師的工筆人物畫精品集，在這方麵做得非常齣色。我注意到，除瞭精美的畫作本身，書中還穿插瞭一些關於創作理念和技法的小提示，雖然不多，但都直擊要害。它並沒有將所有內容都變成枯燥的理論，而是巧妙地將教學融入到欣賞之中。我尤其欣賞她對色彩應用的獨到見解，那些看似簡單的色彩搭配，卻能營造齣如此豐富的情感和氛圍。這本書讓我意識到，工筆畫的魅力，不僅僅在於其細膩的筆觸，更在於其深厚的文化底蘊和作者對生活敏銳的觀察力。每一次翻閱，我都能從中獲得新的啓發，無論是對色彩的運用，還是對人物情感的錶達，都感覺自己的藝術視野被拓寬瞭不少。

評分☆☆☆☆☆

初見這本畫冊，便被其“唯美新視界”的定位所吸引。周雪老師的作品，確實展現瞭一種前所未有的視覺衝擊力。畫麵中的人物，無論男女老少，都透著一股靈動與精緻。那種對衣褶、發絲、眼神的細膩刻畫，簡直是令人嘆為觀止。我尤其喜歡她處理光影的方式， subtle 卻又極富錶現力，為畫麵增添瞭層次感和立體感。那些淡雅的色彩搭配，如同清晨的薄霧，又似黃昏的餘暉，總能觸動人心最柔軟的部分。畫冊的整體裝幀也很考究，紙張的觸感溫潤，印刷的色彩還原度極高，捧在手裏，仿佛捧著一件珍貴的藝術品。對於我這樣一位熱愛傳統國畫，又渴望看到新意和突破的愛好者來說，這本書無疑是一場視覺的盛宴。它不僅僅是簡單的作品展示，更像是作者內心世界的一次坦誠流露，充滿瞭對生活的熱愛和對美的極緻追求。每一次翻閱，都能從中汲取新的靈感，重新審視工筆畫的無限可能。