服裝立體裁剪與設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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張惠晴著 著

圖書標籤:

• 服裝設計
• 立體裁剪
• 服裝裁剪
• 服裝結構
• 時裝設計
• 服裝工藝
• 服裝製版
• 設計
• 服裝
• 裁剪

店鋪： 盱眙新華書店圖書專營店

齣版社： 河南科學技術齣版社

ISBN：9787534987687

商品編碼：25937194667

包裝：平裝-膠訂

開本：16

齣版時間：2017-07-01

內容介紹
      立體裁剪（draping）的特色在於打版時直接在人颱或人體上實際裁剪，能夠*直觀地觀察服裝造型的比例，抓齣想要的綫條，不僅能夠完成平麵打版難以剋服的立體造型，省去反復修版的麻煩，而且即便是簡單的版型，都能通過立體裁剪的過程，達到更細緻的閤身度，也因此立體裁剪成為高價服裝單品或禮服製作時必然采用的製作方式，也是時尚設計師必須要掌握的一個專業技能。 本書作者張惠晴將基礎的觀察人體、標示綫貼法、絲針彆法，與實際的立體裁剪示範，轉化為書中詳細的製作步驟和細節的重點提示，以裙子、上衣、連衣裙等16款經典服裝及延伸款造型為例，從無到有地展示立體裁剪全過程，讓你在學習基本技巧的同時也能獲得無限靈感！

關聯推薦
專業設計師，教你學會立體打版。圖文詳解，直擊立體裁剪現場！ 【本書特色】  1. 直接在人颱或人體上打版，*直觀地呈現服裝造型的比例、綫條，省去反復修版的麻煩，操作便宜又不易齣錯。   2.每件服裝如何完整地在人颱上打版，從無到有過程全收錄，圖示詳解外並附上細節的操作重點提示。  3.立裁初學經典款式全收錄！ 經典服裝款式與延伸款教作示範，先學會基本結構再進入創意運用，新手也能一次上手。  
目錄
CHAPTER 1 關於立體裁剪 立體裁剪的基本概念 立體裁剪與平麵打版的區彆 人體模型 坯布的種類 基本工具介紹 CHAPTER 2 立體裁剪的基礎準備 測量項目和標準尺寸 人體模型各部位名稱 人颱標示綫貼法 坯布的布紋整理 絲針的基礎彆法

CHAPTER 1

關於立體裁剪

立體裁剪的基本概念

立體裁剪與平麵打版的區彆

人體模型

坯布的種類

基本工具介紹

CHAPTER 2

立體裁剪的基礎準備

測量項目和標準尺寸

人體模型各部位名稱

人颱標示綫貼法

坯布的布紋整理

絲針的基礎彆法

記號綫畫法

拓成紙版的方法

基本製圖符號

CHAPTER 3

裙子設計

裙子構成原理

BASIC

基本裙子原型

VARIATIONS

A字裙

低腰剪接單褶裙

高腰魚尾裙

CHAPTER 4

上衣設計

上衣構成原理

BASIC

基本上衣原型

長版衫原型

VARIATIONS

肩膀活褶設計

領圍細褶設計

前中心尖褶設計

帕奈兒剪接綫設計

高腰剪接綫設計

垂墜羅馬領設計

不對稱設計

CHAPTER 5

領子設計

領子構成原理

VARIATIONS

立領

翻領

襯衫領

波浪領

國民領

海軍領

CHAPTER 6

袖子設計

袖子構成原理

BASIC

基本長袖原型

VARIATIONS

窄管袖

泡泡袖

翻摺短袖

CHAPTER 7

洋裝設計

高腰娃娃裝

公主綫洋裝

馬甲小禮服

附錄

作品展示

 

顯示全部信息

《服裝的靈魂：材質與肌理的觸感之旅》 前言 當我們談論服裝，我們談論的不僅僅是遮蔽身體的布料，更是流淌在指尖的觸感，是光影在褶皺間跳躍的藝術，是材質本身所承載的溫度與情感。《服裝的靈魂：材質與肌理的觸感之旅》是一本緻力於探索服裝美學深層對話的書籍，它將帶領讀者深入理解服裝設計中最為基礎卻又最為核心的元素——材質與肌理。本書並非專注於具體的版型結構或縫製技巧，而是聚焦於那些構成服裝靈魂的內在力量，那些能夠直接觸動人心的感官體驗。 在服裝設計領域，設計師們往往會被鮮活的色彩、流暢的綫條、彆緻的廓形所吸引，然而，最能賦予一件服裝生命力，使其在人群中脫穎而齣，甚至能喚起穿著者深層情感共鳴的，往往是它所使用的材質以及由此産生的肌理。一件精美的絲綢晚禮服，其垂墜感、光澤度和順滑的觸感，與一件粗獷的羊毛針織衫，其溫暖、厚實和粗糲的肌理，所傳達的感受是截然不同的。這種差異，正是材質與肌理賦予服裝的獨特個性和生命力。 本書將引導您超越單純的視覺觀察，進入一個以觸覺和視覺細節為核心的探索過程。我們將審視不同材質的特性，從天然縴維如絲綢、羊毛、棉麻，到閤成縴維如滌綸、尼龍、氨綸，再到皮革、毛皮等，深入剖析它們的光澤度、垂墜性、挺括度、彈性和吸濕性等物理屬性，以及這些屬性如何影響服裝的整體形態和穿著體驗。同時，我們也會著重研究肌理——那是材質通過編織、印染、壓花、綉花、皺褶等工藝所呈現齣的錶麵紋理和立體感。這些肌理，如同大自然的鬼斧神工，賦予服裝無窮的想象空間和豐富的錶現力。 《服裝的靈魂：材質與肌理的觸感之旅》旨在為每一位對服裝設計懷有熱情，或希望更深入理解服裝藝術的人提供一份詳盡的指引。無論您是初涉設計的新手，還是經驗豐富的設計師，亦或是希望提升自身品味的消費者，本書都將為您打開一扇全新的視角，讓您學會“讀懂”一件服裝的材質，感受其肌理的溫度，從而更深刻地理解服裝所蘊含的設計理念與情感錶達。 第一章：材質的語言——縴維的觸感與感知 在這一章，我們將開啓一場關於材質的深度對話。材質，是服裝最原始的構成單元，它的選擇直接決定瞭服裝的質感、風格乃至穿著者的心情。本書將帶領您細緻地品味每一類材質所帶來的獨特感官體驗。 天然縴維的詩意： 絲綢：我們將探討其輕盈如羽、光滑如鏡的觸感，它所摺射齣的迷人光澤，以及那如流水般柔順的垂墜感。從真絲的華貴到喬其紗的飄逸，從綃的挺括到緞的飽滿，絲綢的不同形態將為您呈現一場視覺與觸覺的盛宴。我們將深入瞭解不同絲綢品種（如桑蠶絲、柞蠶絲）的細微差異，以及它們在服裝設計中能夠創造齣的極緻優雅與精緻。 羊毛：從輕柔的羊絨到厚實的粗紡羊毛，我們將感受其溫暖、蓬鬆和天然的彈性。無論是細緻的精紡羊毛，還是粗獷的斜紋呢，羊毛所能帶來的安全感和舒適度是其他材質難以比擬的。我們將討論美利奴羊毛的細膩、羊駝毛的保暖，以及不同處理工藝（如抓絨、氈化）如何賦予羊毛麵料獨特的肌理和質感。 棉麻：棉的親膚、透氣，亞麻的挺括、涼爽，以及它們在不同織法下的變化（如純棉、府綢、帆布、純麻、麻棉混紡）。我們將體驗棉的柔軟細膩，如同肌膚的第二層，以及亞麻的自然紋理和其獨特的“呼吸感”。本書還將探索有機棉、再生棉等新興環保材質，以及它們在可持續時尚中的意義。 其他天然縴維：我們將簡要觸及竹縴維、莫代爾等，瞭解它們在吸濕性、透氣性和柔軟度方麵的優勢，以及它們如何為現代服裝設計帶來新的可能性。 閤成縴維的現代演繹： 滌綸（聚酯縴維）：瞭解其耐磨、抗皺、易打理的特性，以及通過特殊工藝（如仿絲、仿毛）所能達到的不同視覺和觸覺效果。我們將深入探討微縴麵料的光滑與吸水性，以及高彈滌綸如何為運動服裝帶來卓越的性能。 尼龍（錦綸）：分析其強度高、韌性好、光澤度強的特點，以及在戶外服裝、泳裝等領域的重要應用。我們將研究尼龍的不同織法，如塔夫綢的輕薄，牛津布的耐磨，以及它們在服裝設計中的實用價值。 氨綸（彈性縴維）：探討其卓越的彈性和迴復性，如何賦予服裝緊密貼閤、活動自如的穿著體驗，尤其是在緊身衣、牛仔褲等領域。我們將理解氨綸的百分比如何影響服裝的拉伸性和舒適度。 人造縴維：如粘膠縴維（人造絲）、萊賽爾（天絲）等，理解它們如何在保持天然縴維優點的同時，又具備閤成縴維的可塑性和易加工性，它們的光澤、垂墜和親膚感。 皮革與毛皮的原始力量： 皮革：從光滑的牛皮、細膩的羊皮，到粗獷的馬皮、獨特的蛇皮、鰐魚皮，我們將感受其天然的紋理、獨特的油脂感和隨著時間推移而産生的變化。本書將探討不同鞣製工藝（如鉻鞣、植物鞣）對皮革質感和耐用性的影響。 毛皮：瞭解其豐盈的毛發、溫暖的觸感和奢華的視覺效果。我們將討論天然毛皮的保暖性、光澤感，以及人造毛皮在模擬逼真效果和環保理念上的發展。 第二章：肌理的魔法——織紋、印染與立體造型 肌理，是賦予服裝生命和個性的關鍵。它不僅僅是視覺上的圖案，更是通過材質的錶麵處理和結構組織，形成的富有觸感的紋理和立體感。 織物的編織之美： 平紋、斜紋、緞紋：解析最基礎的三種織法如何影響麵料的緊密度、光澤度和垂墜感。我們將觀察平紋的樸實、斜紋的經典，以及緞紋的光滑與垂墜。 提花、肌理織物：深入研究提花織物的圖案構成，以及通過不同紗綫、不同密度和組織變化所創造齣的豐富肌理，如蜂窩紋、網眼、泡泡紗等。我們將學習如何識彆和欣賞這些精妙的織物結構。 印染與印花的藝術： 染色技法：從傳統的紮染、蠟染，到現代的數碼印花、活性印染，理解不同印染方式如何賦予麵料獨特的色彩錶現力和肌理感。我們將探討漸變色、紮染的隨機紋樣，以及數碼印花所能實現的精細圖案。 印花圖案的語言：分析不同圖案（如幾何、抽象、植物、動物）如何影響服裝的風格和情感錶達。我們將學習如何通過圖案的尺寸、密度和色彩搭配來增強麵料的視覺衝擊力。 錶麵處理與後整理的魔力： 壓花、起絨：探索通過熱壓、植絨等工藝在麵料錶麵形成凸起圖案或絨毛狀紋理，增加麵料的立體感和觸感。我們將體驗天鵝絨的絲滑，以及壓花麵料的精緻浮雕效果。 褶皺、皺紋：通過蒸燙、化學處理等方式，在麵料上形成永久性的或半永久性的褶皺，賦予服裝獨特的流動感和體積感。我們將欣賞風琴褶的精緻，以及水洗皺紋的隨意。 塗層、覆膜：瞭解通過在麵料錶麵增加塗層或薄膜，賦予麵料防水、防風、金屬光澤等特殊性能和視覺效果。 立體肌理的營造： 刺綉、珠綉、釘珠：通過手工或機器將紗綫、珠子、亮片等附加在麵料錶麵，形成精美的圖案和豐富的立體層次。我們將沉醉於刺綉的精巧，以及珠綉的璀璨。 拼貼、嵌花：將不同材質、不同顔色、不同紋理的麵料進行拼接或鑲嵌，創造齣獨特的視覺和觸覺效果。 雕塑感褶皺與廓形：在不依賴於繁復版型的基礎上，通過對材質本身的理解和運用，利用麵料的自然垂墜、張力，或通過巧妙的縫閤與支撐，在服裝上形成具有雕塑感的褶皺和獨特的廓形。 第三章：材質與肌理的情感共鳴——風格、場閤與穿著者的對話 材質與肌理的選擇，最終是為瞭與穿著者、與特定的場閤，以及與想要錶達的風格進行一場深刻的對話。 風格的定義者： 奢華與優雅：絲綢、天鵝絨、精紡羊毛、光滑皮革，搭配細膩的光澤、流暢的垂墜感和精緻的提花，共同營造齣高級、精緻的奢華感。 休閑與舒適：棉麻、抓絨、粗紡羊毛、牛仔布，搭配自然的紋理、柔軟的觸感和自在的廓形，傳遞齣放鬆、隨性的休閑氛圍。 前衛與現代：光澤麵料、金屬質感、皮革、漆皮、特殊肌理的閤成縴維，搭配大膽的圖案、創新的錶麵處理和硬朗的廓形，展現齣獨特的個性和時尚態度。 復古與懷舊：粗紡毛呢、燈芯絨、印花棉布、蕾絲，搭配傳統的織法、柔和的色彩和自然的肌理，喚起對過往時代的浪漫迴憶。 場閤的適配者： 正式場閤：如晚宴、慶典，會選擇垂墜感好、光澤度高、質地精美的麵料，如真絲、緞麵、高級羊毛，以及精緻的刺綉或珠綉，來體現莊重與優雅。 商務場閤：傾嚮於選擇挺括、垂墜感佳、質感厚實的精紡麵料，如羊毛、羊絨混紡，注重麵料的細節和高級感。 日常穿著：以舒適、耐穿、易打理的棉、麻、滌綸混紡等材質為主，強調麵料的透氣性和親膚感。 運動休閑：選擇具有良好彈性、吸濕排汗、透氣性的功能性麵料，如運動網眼、速乾滌綸等，以保證活動自由和舒適。 情緒的觸動者： 溫暖與安全感：厚實的羊毛、柔軟的羊絨、蓬鬆的抓絨，能夠帶來被擁抱般的溫暖和安全感，尤其是在寒冷的季節。 輕盈與自由：輕薄的絲綢、雪紡、網紗，能夠營造齣飄逸、靈動的感覺，帶來輕盈無負擔的穿著體驗。 力量與自信：挺括的皮革、硬朗的牛仔、具有光澤感的麵料，能夠賦予穿著者一種自信和力量，使其在人群中脫穎而齣。 柔情與浪漫：蕾絲、薄紗、帶有細膩印花的絲綢，能夠傳遞齣女性的柔美、浪漫與細膩情感。 第四章：可持續的觸感——環保材質與創新工藝 在當今時代，可持續發展已成為時尚界不可迴避的議題。本書的最後一章將聚焦於環保材質與創新工藝，探討如何在追求美學的同時，踐行對環境的責任。 綠色縴維的崛起： 再生縴維：如再生棉、再生滌綸，如何利用廢舊紡織品或塑料瓶重新製造，減少資源消耗。 有機縴維：如有機棉、有機亞麻，在無農藥、無化肥的條件下種植，減少對土壤和水源的汙染。 生物基縴維：如竹縴維、萊賽爾（天絲），它們來源於可再生資源，且生産過程相對環保。 創新工藝的探索： 零浪費剪裁：如何通過精妙的版型設計，最大限度地減少麵料的浪費。 環保染色技術：如天然染料、低耗水染色法，減少化學品的使用和對水資源的消耗。 可降解與可迴收麵料：探索能夠在大自然中分解，或易於迴收再利用的新型麵料。 Upcycling（升級再造）：如何通過創意設計，將廢棄的服裝或材料轉化為具有更高價值的新産品。 結語 《服裝的靈魂：材質與肌理的觸感之旅》並非一本枯燥的材料手冊，而是一次感官的邀請，一次美學的啓迪。通過對材質細緻入微的觀察，對肌理深刻獨到的理解，您將能夠更好地“讀懂”一件服裝，欣賞其設計的精妙之處，感受其背後蘊含的情感與故事。 願本書能成為您手中一份珍貴的指南，幫助您在服裝的世界裏，不僅僅用眼睛去“看”，更要用心去“感受”，用指尖去“觸摸”，最終發掘齣服裝最動人的靈魂。希望您能在這場觸感之旅中，獲得屬於自己的靈感與力量，創造齣更多觸動人心的美好設計。

評分☆☆☆☆☆

評價五： 《服裝立體裁剪與設計》這本書，給我帶來的不僅僅是技術上的提升，更是一種設計思維的拓展。它讓我意識到，服裝的設計不僅僅是紙上的勾勒，更是對三維空間的探索和雕塑。書中關於“負空間”的運用，也就是服裝內部或外部所形成的空白區域，如何通過裁剪和結構來塑造，這一點我之前從未深入思考過。書中對“動態美”的詮釋也讓我耳目一新，它通過講解如何利用麵料的流動性和結構的變化來錶現服裝的動感，讓服裝不僅僅是靜態的藝術品，更能隨著穿著者的身體移動而産生美感。我印象深刻的是書中關於“解構主義”的案例分析，它展示瞭如何打破常規，將服裝的各個部分進行重組和顛覆，從而創造齣極具個性和創意的作品。這本書讓我看到瞭立體裁剪無限的可能性，它不僅僅是製作服裝的一種手段，更是一種錶達設計理念、探索時尚邊界的強大工具。我強烈推薦這本書給所有對服裝設計有追求，想要突破自我，創造獨一無二作品的讀者。

評分☆☆☆☆☆

評價一： 這本書簡直是為我量身定做的！我一直對服裝設計充滿熱情，但總覺得在立體造型上力不從心，總是停留在平麵圖的階段。拿到《服裝立體裁剪與設計》後，我簡直欣喜若狂。書中的講解非常細緻，從最基礎的刀口處理、褶皺技巧，到復雜的裙擺、袖子造型，都配有清晰的圖示和步驟分解。我特彆喜歡它對不同麵料特性在立體裁剪中的應用分析，這一點在很多同類書籍中都很少見到。比如，書中詳細講解瞭如何利用垂墜感強的雪紡來塑造飄逸的長裙，以及如何用挺括的廓形麵料來構建硬朗的結構。我迫不及待地嘗試瞭書中介紹的幾個經典款式的立體裁剪，效果齣乎意料地好！感覺自己瞬間就從一個平麵設計師變成瞭一個能夠駕馭三維空間的設計師。書中的很多小技巧，比如如何利用彆針固定、如何調整省道的位置來達到理想的廓形，都非常有啓發性。這本書不僅是技術教程，更是一種思維方式的引導，讓我對服裝的立體構成有瞭更深層次的理解。我強烈推薦給所有熱愛服裝設計，希望提升立體造型能力的朋友們！

評分☆☆☆☆☆

評價四： 作為一名熱愛DIY服裝的業餘愛好者，我一直在尋找一本能夠真正幫助我提升技能的書，《服裝立體裁剪與設計》就是我尋覓已久的那一本。它的語言風格非常親切，就像一位朋友在分享自己的經驗，沒有那些晦澀難懂的專業術語。書中對“打版”和“立體裁剪”的聯係與區彆講解得非常到位，讓我明白瞭為什麼平麵打版有時無法完全展現服裝的立體感，以及立體裁剪的優勢所在。我特彆喜歡書中關於“局部廓形塑造”的技巧，比如如何用省道、分割綫來控製肩部、胸部、臀部的體積感，這對於我製作更閤身、更顯身材的服裝非常有幫助。我根據書中講解的方法，成功地修改瞭一件廓形不太理想的連衣裙，效果立竿見影，現在穿起來感覺閤身多瞭。書中還提到瞭很多關於“假人颱”的使用技巧，以及如何根據假人颱的不同尺寸來調整裁剪，這讓我覺得這本書非常貼閤實際操作。總的來說，這本書讓我覺得服裝設計和製作並沒有那麼高不可攀，隻要掌握瞭方法和技巧，普通人也能做齣令人眼前一亮的作品。

評分☆☆☆☆☆

評價三： 我一直以為立體裁剪是那種非常高深、難以掌握的技藝，直到我讀瞭《服裝立體裁剪與設計》。這本書徹底顛覆瞭我的認知！它用一種非常直觀、易懂的方式，將復雜的立體裁剪過程變得清晰可見。書中大量的插圖和照片，就像一位經驗豐富的老師在我旁邊手把手教學一樣。我最喜歡的是它對“麵料延展性”的講解，這對於初學者來說是很容易忽略但又至關重要的一點。書中通過不同麵料的對比，讓我深刻理解瞭同樣的設計，在不同麵料上會有怎樣的錶現差異，以及如何根據麵料的特性來調整裁剪方案。我印象最深刻的是書中的“解構與重塑”部分，它教我如何從一個簡單的基礎模型齣發，通過剪、摺、壓、燙等一係列手法，創造齣令人驚嘆的立體造型。我嘗試瞭其中一個關於“抽象花卉”的造型，過程比我想象的要順利很多，而且成品的效果非常齣乎我的意料。這本書讓我覺得立體裁剪不再是一個遙不可及的夢想，而是我可以觸及、可以實踐的藝術。

評分☆☆☆☆☆

評價二： 作為一名服裝專業的學生，我翻閱過不少關於立體裁剪的書籍，但《服裝立體裁剪與設計》無疑是我近期遇到的最實操、最有深度的一本。它的內容組織邏輯非常清晰，從基礎知識的鋪墊，到高級技法的展現，循序漸進，非常適閤不同水平的學習者。我尤其欣賞書中對“骨架”的講解，也就是服裝內部的支撐結構，這對於理解服裝的立體感至關重要。書中不僅僅展示瞭如何裁剪，更深入地剖析瞭為何要這樣裁剪，背後的設計原理是什麼。我印象深刻的是關於“人體結構與服裝廓形”的章節，它將人體工程學與服裝設計巧妙地結閤起來，讓我在裁剪時能更好地考慮服裝與人體的關係，從而設計齣既美觀又舒適的作品。書中還提供瞭大量不同風格的作品案例，從復古到現代，從日常到禮服，覆蓋麵非常廣，為我的設計提供瞭豐富的靈感。我嘗試瞭書中關於褶皺處理的幾種方法，發現即使是簡單的褶皺，在不同的手法下也能呈現齣截然不同的視覺效果。這本書讓我對立體裁剪不再是“照貓畫虎”，而是真正理解瞭背後的邏輯和藝術。