音乐教师钢琴即兴伴奏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 花城出版社

ISBN：9787536084131

商品编码：26101917606

商品基本信息，请以下列介绍为准

商品名称：音乐教师钢琴即兴伴奏

作者：方奕　蔡领

定价：68.0

出版社：花城出版社

出版日期： 

ISBN：9787536084131

印次： 

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

内容简介
　　本书旨在通过中小学九年制音乐课堂键盘即兴伴奏须掌握的知识进行剖析、引导。用现行音乐教科书中的曲目作为谱例，结合五线谱、简谱和弦功能标记、伴奏织体提示、音频试听等形式，让广大音乐教师和读者在*短的时间内掌握键盘即兴伴奏的能力。
目录
章 关于即兴钢琴?? …………………………………………………? 5
节 即兴钢琴的概念及分类? ……………………………………? 5
第二节 钢琴即兴伴奏编配步骤? ……………………………………? 8
第二章 键盘和声 ………………………………………………………… 14
节 和弦? ………………………………………………………… 14
第二节 和弦的运用? ………………………………………………… 17
第三节 和弦的编配? ………………………………………………… 24
第三章 伴奏织体?? ……………………………………………………… 48
节 织体的概念及分类? ………………………………………… 48
第二节 伴奏织体的运用与歌曲风格的关系? ……………………… 52
第四章 即兴伴奏的钢琴技术与练习方法??
…………………………… 53
<节 音阶与琶音的练习? ………………………………………… 54
第二节 和弦快速练习? ……………………………………………… 55
第三节 常规和弦连接练习? ………………………………………… 56
第四节 移调技术练习? ……………………………………………… 57
第五章 即兴伴奏中的作曲理论? …………………………………………69
节 歌曲结构分析? …………………………………………………69
第二节 调式调性概念? …………………………………………………60
第三节 转调、离调? ……………………………………………………61
第四节 旋律写作在歌曲中的应用? ……………………………………65
第五节 民族调式歌曲的钢琴即兴伴奏? ………………………………65
第六章? 即兴伴奏中的音乐创意? ………………………………………68
流行音乐弹唱和弦对照表1? ……………………………………………?? 69
流行音乐和弦对照表2 ??…………………………………………………? 70
附录一 歌曲编配15（带线谱伴奏） …………………………………71
附录二 功能谱歌曲40?? ………………………………………………? 134
感谢 ?…………………………………………………………………? 186
作者介绍? …………………………………………………………………? 188
编辑
　　这是目前国内*针对音乐教师编写的一本系统的钢琴即兴伴奏教程。简单易学、图文并茂，让学习者用轻松的学习方式快速地掌握即兴伴奏的技巧。本书选用的谱例都是主流音乐教材中常用的歌曲，所以对音乐教师，是义务教育阶段的音乐教师有很实际的指导意义。在曲目旁附二维码，可以扫码试听伴奏效果，增加了本书的附加值，方便了教师们学习领悟。
媒体评论
难得一见的针对音乐教师的即兴伴奏教材作者介绍
       方奕，音乐制作人，活动策划人，即兴钢琴导师,第16届亚洲运动会现场表演总导演兼音乐总监,广东省流行音乐协会流行与即兴钢琴委员会主任,广东省音乐家协会理事，广东省流行音乐协会副秘书长，广州市流行音乐协会副,星海音乐学院客座副教授，华南理工大学即兴钢琴导师，广东外语职业艺术学院音乐舞蹈学院客座教授，广州市殿堂文化传播有限公司创办人，方奕流行与即兴钢琴基地创办人，广东省流行音乐协会十大流行钢琴家。
        蔡领，广东音乐人、流行钢琴演奏家、广东省流行音乐协会与即兴钢琴委员会副主任兼秘书长、广东十大流行钢琴演奏家之一、2010 年第 16 届亚运会体育现场表演音乐制作总监、广州市殿堂文化传播有限公司音乐制作总监。

好的，这里有一份关于“音乐教师钢琴即兴伴奏”主题以外的，详细的图书简介，字数控制在1500字左右。 --- 《二十世纪交响诗的演变与风格分析》 内容简介 本书深入探讨了二十世纪以来交响诗这一音乐体裁的发展脉络、风格变迁及其在不同国家和作曲家手中的独特面貌。从后浪漫主义的宏大叙事到现代主义的结构实验，再到后现代的多元融合，本书旨在为音乐研究者、指挥家以及对管弦乐作品有浓厚兴趣的听众，提供一个全面而深入的分析框架。 第一部分：浪漫主义的余晖与新时代的序曲（1900-1930） 二十世纪初，交响诗作为一种独立的器乐叙事形式，正处于其生命力的巅峰，同时也面临着传统界限的挑战。本部分首先追溯了理查·施特劳斯和西贝柳斯等大师在这一时期的创作高峰。 施特劳斯的叙事巅峰： 重点分析了施特劳斯后期作品，如《堂吉诃特》与《查拉图斯特拉如是说》。我们不仅考察其音画的精准性与管弦乐队的精妙配器，更深入剖析了“主导动机”在构建叙事逻辑中的结构性作用。通过对作品分层的深入解析，揭示了技术成熟度如何服务于深刻的哲学主题。 北欧的自然史诗： 西贝柳斯的交响诗，尤其是《芬兰颂》和《波希俄拉》，代表了另一种路径——将民族精神与自然意象融入音乐结构。本章着重分析了西贝柳斯如何通过对音色和和声的独特处理，创造出“冰冷而辽阔”的听觉空间，以及他如何避免过度依赖传统标题音乐的具象描绘，转向更抽象的情感景观。 德彪西与印象派的声景： 在法国，德彪西的《牧神午后前奏曲》虽非传统意义上的“交响诗”，却以其对氛围、光影的描绘彻底革新了管弦乐色彩学。本节分析了印象派如何通过对传统调性的模糊处理和管弦乐细微音色的叠加，建构出一种非线性叙事。我们对比研究了拉威尔对这一手法的继承与发展，特别是他如何运用精致的配器技巧来刻画动态的感官体验。 第二部分：现代主义的解构与重建（1930-1960） 两次世界大战深刻地影响了艺术家的创作心态，交响诗也随之进入了一个充满冲突、试验与结构重塑的阶段。 结构主义的探索： 焦点转向了受到勋伯格十二音体系影响的作曲家，如勋伯格的门生们。他们试图在严格的结构控制下，寻找新的叙事可能性。本部分详细研究了如何将序列手法应用于具有明确标题或文学基础的作品中，探讨了“理性控制”与“情感张力”之间的内在矛盾。 东欧的民族与政治交织： 梳理了苏联和东欧地区在特定政治环境下产生的交响诗。例如，肖斯塔科维奇和普罗科菲耶夫的作品中，既有对宏大叙事的热衷，也有对个人情感的隐晦表达。我们分析了“社会主义现实主义”对曲式和配器选择的影响，以及作曲家们如何通过隐喻性的和声语言，在不直接触碰禁区的情况下，表达复杂的社会批判。 美国的觉醒： 美国作曲家开始形成自己的声音。科普兰的作品，如《阿巴拉契亚之春》（尽管是芭蕾配乐，但其管弦乐语言极具代表性），展现了对“美国音调”的探索。本节着重剖析了美国作曲家如何吸收欧洲技法，并融入本土节奏与民间音乐元素，形成了既有现代感又不失可及性的风格。 第三部分：后现代的多元回归与风格的融合（1960至今） 随着音乐语言的极大自由化，交响诗的概念在后现代语境下被重新定义，它不再局限于严格的单乐章叙事体，而是吸收了更多非西方音乐元素和电子媒介。 极简主义与过程音乐的影响： 本部分考察了斯蒂夫·莱克等人的音乐哲学如何渗透到管弦乐作品中。通过重复的动机、渐进的音高变化（Minimalism），或清晰可辨的音乐过程（Process Music），作曲家们创造出一种“慢速演变”的叙事体验。这与传统交响诗的戏剧性高潮形成了鲜明对比。 新浪漫主义的回响： 面对前卫音乐的疏离感，一部分作曲家选择了回归情感的表达，形成了新浪漫主义浪潮。本章分析了这一流派如何借鉴晚期浪漫主义的丰富和声语汇，同时运用现代配器技术，创作出既感性又具有当代听觉冲击力的作品。 跨文化对话的载体： 考察了在“世界音乐”思潮影响下，交响诗如何吸收来自亚洲、非洲及拉丁美洲的节奏、音阶和乐器法。这些作品挑战了西方传统的和声逻辑和结构模式，预示着未来管弦乐音乐的全球化趋势。 结论：作为时代镜鉴的交响诗 本书最后总结了交响诗体裁的生命力：它始终是作曲家捕捉时代精神、表达宏大或微小叙事的理想载体。从标题的具象性到抽象的结构性，交响诗的历史就是一部不断挑战和重塑“音乐如何讲述故事”的艺术史。本书为理解二十世纪乃至当代管弦乐作品的复杂性和丰富性，提供了必要的理论和实例支撑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑，简直像是为我的学习路径量身定做的一般。我过去尝试过好几本即兴教材，总是感觉在某些关键节点上断裂：要么是乐理知识讲得太深太抽象，我找不到实践的出口；要么就是练习曲太简单，学了也感觉提升不大。而这本教材巧妙地平衡了理论与实践的鸿沟。它设置了非常清晰的“观察点—分析—模拟练习—创造性应用”的递进模式。每一课的学习，都会先提出一个音乐情境（比如“一段抒情性的旋律需要营造温暖的氛围”），然后讲解实现这个氛围所需要的和声技术和织体变化，最后提供大量的、不同风格的示范案例供我模仿和演练。最让我惊喜的是，它对“织体”的讲解极其到位。很多时候，即兴的瓶颈不在于和弦选择，而在于左手的伴奏型不够丰富。这本书对此有非常细致的分类和演示，从基础的分解和弦到复杂的琶音进行，每一种织体都有明确的适用范围和力度控制建议。这使得我的伴奏听起来不再是单调的“嗡嗡”声，而是真正有了起伏和表情。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书在理论深度上，远超出了我原先的预期。起初，我以为这可能只是一本比较基础的即兴演奏入门指南，但深入阅读后，才发现它对即兴和声的探讨达到了一个相当高的水准。它不仅仅停留在“固定和弦配上固定旋律”的层面，而是深入剖析了不同音乐风格背景下的和声处理逻辑，比如从巴洛克时期的对位思维，到浪漫主义的色彩和声运用，再到爵士乐中复杂的属七和弦替代与延伸。作者似乎非常擅长将这些看似庞大复杂的体系，拆解成一个个可以被消化吸收的小模块。举个例子，书中关于“功能和声的延伸与色彩化”那一章，对次属和弦的运用讲解得鞭辟入里，不仅给出了配方，更解释了为什么这样的配方在特定情绪下会奏效。这对于我这种一直受限于“万能和弦进行”的演奏者来说，无疑是一次思维上的解放。它教会我如何“思考”和声，而不是仅仅“套用”和声，这对于提升即兴的灵活性和表现力至关重要。

评分☆☆☆☆☆

我是一位资深的钢琴教师，一直在寻找能够系统化指导学生进行即兴伴奏训练的权威读物。市面上大多数教材要么过于学院派，脱离了实际教学需求，要么就是太过通俗，缺乏理论支撑。然而，这本书成功地在两者之间找到了一个绝佳的平衡点。我特别欣赏它在“音乐语感培养”方面所下的功夫。它没有止步于技术层面的教授，而是深入探讨了如何通过即兴来“倾听”和“对话”旋律。书中关于如何根据旋律的呼吸、乐句的走向来即时调整和声色彩和节奏律动的论述，非常具有启发性。对于教师而言，它提供了一套完整的诊断和修正学生的即兴问题的框架。例如，当学生在即兴中显得犹豫不决时，这本书会引导教师去检查学生是否清晰地理解了当前调性中的功能关系，还是仅仅记住了几个琶音指法。此外，书中对于不同速度和情绪下的织体变化建议，直接可以转化为我在课堂上对学生的即时反馈语言，极大地提高了教学效率。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，与其说是一套技巧，不如说是一种对待音乐的态度转变。在我接触这本书之前，我总觉得“即兴伴奏”是一种天赋异禀才能做到的事情，自己可能只是个“演奏者”，成不了“创造者”。然而，通过阅读这本书，我开始意识到即兴创作的背后，是高度结构化和可学习的规律。书中对不同时期作曲家即兴手法风格的梳理和提炼，让我看到了历史的脉络和创新的源泉。它不仅仅关注“弹什么”，更强调“为什么这么弹”。例如，书中对“主题变奏式即兴”的解析，提供了一个清晰的蓝图，让我明白即便是在完全自由的创作中，也需要遵循内在的逻辑结构。这种由内而外的构建，极大地增强了我的信心。我开始敢于在演奏中尝试一些更冒险的和声进行，因为我知道，即使偏离了主调，书中也提供了如何平稳过渡和回归的“安全网”。这本书成功地将即兴伴奏从一种玄妙的艺术，转化成了一种可以理性掌握的音乐技能，这种认知上的飞跃，价值无可估量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧真是让人眼前一亮，拿到手里就能感受到出版方的用心。封面设计简约而不失格调，那种古典与现代交织的美感，立刻吸引了我的注意。内页纸张的质感也非常好，印刷清晰，墨色均匀，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。特别是那些乐谱的排印，线条流畅，符号准确，对于学习者来说，这简直是福音。我注意到，即便是复杂的和声进行和声部织体，也能清晰地分辨出来，这在很多音乐教材中是很难得的。而且，书中对于乐理知识的讲解，那种由浅入深的叙述方式，非常符合我一个初学者的认知习惯。它不像某些教材那样枯燥地堆砌术语，而是用非常生动和贴近实际演奏的语言来阐释概念，让人感觉音乐理论不再是高不可攀的象牙塔里的学问，而是可以立即应用到实践中的工具。这本书在细节上的处理，比如章节之间的过渡自然流畅，目录编排得井井有条，都体现了它作为一本专业教材的严谨态度。总而言之，从物理层面上看，这是一本非常赏心悦目的书，让人愿意一页一页地翻下去，去探索其中的奥秘。