【新版】樂理知識基礎教材 基樂理 音樂理論基礎 李重光自學簡譜入門基教程初級樂理知識教材書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103003466

商品編碼：26858338120

叢書名： 音樂理論基礎李重光中央音樂學院附屬中等音樂學

齣版時間：2011-03-01

商品參數

音樂理論基礎
	定價	25
	齣版社	人民音樂齣版社
	版次	1
	齣版時間
	開本	大32開
	作者	李重光
	裝幀	平裝
	頁數	0
	字數	0
	ISBN編碼	9787103003466

目錄

說明
第一章 音及音高
第一節 音
第二節 樂音體係 音列 音級
第三節 音的分組
第四節 音域及音區
第二章 音律
第一節 十二平均律
第二節 五度相生律
第三節 純律
第四節 自然半音和自然金音 變化半音和交化金音
第五節 等音
第三章 記譜法
第一節 音符與休止符
第二節 五綫譜
第三節 音符與休止符的寫法
第四節 譜號
第五節 增長音值的補充記號
第六節 交音記號
第七節 省喀記號
笫八節 演奏法的記號
第四章 調式總論
第一節 調式 音階 調 調性
第二節 調式音級及其特性
第三節 多聲部音樂中的調式關係
第四節 調式的多樣性及其在音樂中的錶現意義
第五章 以五聲音階為基礎的各種調式
第一節 五聲調式
第二節 同主音調 五種五聲調式的比較
第三節 五聲調式音級的特性
第四節 六聲調式
第五節 七聲調式
第六節 以五聲音階為基礎的各種調式音級的名稱和標記
第七帶 同宮係統各調
第八節 包含升號的調 包含降號的調 調的五度循環
第九節 以五聲音階為基礎的各種調武的應用及其錶現特性
第六章 大調式和小調式 作中調的明確法
第一節 大調式
第二節 小調式
第三節 大小調式音級的標記和名稱
第四節 大小調式音級的特性
第五節 大調各調 關係大小調 小調各調
第六節 同主音大小調 大小調的比較
第七節 各類大小調的應用及其錶現特性
第八節 特種自然大小調
第九節 作品中調的明確法
第七章 音程
第一節 音程鏇律音程和聲音程
第二節 音程的級數和音數
第三節 自然音程和變化音程
第四節 單音程與復音程
第五節 音程的轉位
第六節 構成和識彆音程的方法
第七節 等音程
第八節 協和音程與不協和音程
第九節 穩定音程與不穩定音程
第十節 調武中的音程
第十一節 不協和音程的解決
第十二節 音程在音樂中的應用及其錶現特性
第八章 和弦
第一節 和弦
第二節 三和弦
第三節 七和弦
第四節 原位和弦及轉位和弦
第五節 構成和識彆和弦的方法
第六節 等和弦
第七節 調式中的和弦
第八節 和弦的應用及其錶現特性
第九章 節奏節拍
第一節 節奏節奏型
第二節 節奏劃分的特殊形武
第三節 重音 節拍 拍子 小節
第四節 切分音
第五節 單節拍和單拍子 單拍子中的音值組閤法
第六節 復節拍和復拍子 強拍與次強拍 復拍子中的音值組閤法
第七節 混閤復節拍及混閤復拍子 混閤復拍子中的音值組閤法
第八節 變換節拍和變換拍子
第九節 交錯節拍 自由節拍 1/4拍子 闆眼及闆眼符號
第十節 聲樂麯中的音值組閤法及組閤法中的例外情況
第十一節 節奏、節拍在音樂錶現中的意義
第十章 音樂的速度與力度
第一節 速度的標記
第二節 速度在音樂錶現中的意義
第三節 力度標記
第四節 力度在音樂錶現中的意義
第十一章 轉調及交替調式
第一節 轉調的總概念
第二節 轉調在音樂錶現中的意義
第三節 轉調的類彆
第四節 調的關係
第五節 交替調式
第十二章 調式變音與半音階
第一節 調式變音
第二節 半音階
第十三章 移調
第一節 移調的應用
第二節 移調的方法
第十四章 裝飾音
第一節 倚音
第二節 波音
第三節 迴音
第四節 顫音
第十五章 關於鏇律的知識
第一節 鏇 律
第二節 鏇律發展的幾種方法
第三節 鏇律進行的方嚮 鏇律的高潮
第四節 鏇律的分段
第五節 樂麯的基本形式
[附錄一] 簡譜及工尺譜簡介
[附錄二] 常用音樂術語一覽錶
後記

內容介紹

     《音樂理論基礎》由李重光編，是為中等音樂學校編寫的“基本樂理” 試用教材，書中重點介紹瞭五綫譜的樂理知識，全書共分十五章，包括音律、記譜法、調式、音程、和弦、節奏、節拍、音樂的速度與力量、轉調、移調、裝飾音和鏇律的知識。同時還有簡譜及工尺簡介，常用音樂術語等。內容豐富，簡明。《音樂理論基礎》適閤廣大專業和業餘音樂工作者學習，參考。本書1962年初版，1980年再版作者作瞭必要的修改和補充。此次重版又作瞭少許的改動。

音樂理論的廣闊天地：探索與實踐的深度導覽 本導讀旨在為您勾勒齣音樂理論學習的宏大圖景，聚焦於那些與基礎樂理、視唱練耳、和聲學、麯式分析等核心領域緊密相關，但不限於您所提及的特定教材範疇內的知識體係。我們將深入探討音樂作為一種語言的構建機製、情感的錶達方式以及曆史演進的脈絡，為有誌於係統提升音樂素養的學習者提供一個全麵的參考框架。 一、 音樂的“語法”：超越基礎的結構解析 在掌握瞭基礎的音高、節奏和記譜法之後，真正的音樂探索纔剛剛開始。本導讀將重點關注如何將這些零散的知識點編織成有意義的音樂結構。 1. 調性係統的深化與拓展 基礎樂理教授瞭大小調的概念及其基本功能。然而，音樂史的發展遠超這些基本框架。我們將深入探討： 調式音樂的再發現（Modes）： 探索古老的教會調式（如多利亞、弗裏吉亞、利迪亞等）如何在巴赫之後的古典、浪漫主義音樂中被重新發掘和運用，尤其是在民族樂派和印象派音樂中，調式如何營造齣特定的異域或夢幻色彩。 半音化與離調（Chromaticism and Modulation）： 細緻分析從古典奏鳴麯式的標準轉調手法（如屬和弦轉位）到瓦格納晚期音樂中頻繁使用的模糊調性手法。理解如何通過引申屬和弦、等音交換等復雜技術，實現不著痕跡的調性轉換，這是構建大型結構的關鍵。 無調性與十二音體係： 簡要介紹荀白剋及其追隨者如何係統地挑戰調性中心，探討十二音列的構建原則（如：音列的鏇轉、倒影、倒影鏇轉），以及這種體係對20世紀音樂帶來的結構性變革。 2. 節奏的復雜化與非對稱性 節奏絕不僅僅是拍號下的規律重復。我們將拓展對以下節奏現象的理解： 復節奏與復拍子（Polyrhythms and Polymeters）： 深入解析如三對二（3:2）或五對四等復節奏在跨文化音樂及後浪漫主義作品中的應用，以及如何在同一樂段中同時使用不同拍號（復拍子）來製造張力。 節奏自由度與靈活性（Tempo Rubato的精細理解）： 探討“彈性速度”在不同音樂風格中的具體含義和演奏要求，從肖邦的自由處理到現代音樂中對精確時值分割的徹底放棄。 二、 聲音的“化學反應”：和聲與復調的精微藝術 和聲學是音樂的骨架，但其錶達力遠超三和弦的堆疊。 1. 豐富的功能和聲分析 除瞭正三和弦、屬七和弦外，我們將聚焦於： 副屬和弦（Secondary Dominants）及其衍伸： 係統梳理如何利用II級、IV級、VI級和弦的屬和弦，將和聲色彩瞬間導嚮遠關係調，實現和聲的“短途旅行”。 非功能性和弦的運用： 探討增六和弦（如意大利式、德國式、法國式）的結構與解析，它們作為強烈的導嚮和弦，在解決到屬和弦前所營造的預期感。 和弦的轉換與分解（Chord Voicing and Inversions）： 學習不同聲部在和弦內部的排列方式（如密集排列、寬廣排列）對整體音響效果的巨大影響，以及如何利用低音的特定音位來改變和弦的性質。 2. 復調思維的進階訓練 復調音樂（Polyphony）的核心在於獨立聲部的交織。 對位法的精細化（Advanced Counterpoint）： 超越基礎的兩種和三種對位，探討巴赫晚期作品中如卡農和賦格的復雜結構。分析如何處理聲部間的嚴格模仿、自由模仿，以及如何確保各個聲部在保持獨立性的同時，服務於整體的和聲邏輯。 織體（Texture）的分析與構建： 區分主調音樂（Homophony）、復調音樂（Polyphony）和單音音樂（Monophony）。學習如何通過改變織體的密度、綫條的復雜程度，來塑造樂麯的戲劇性張力。 三、 音樂的“敘事學”：麯式與作品分析 理解一部作品的結構，就是理解作麯傢如何構建一個完整的情感旅程。 1. 大型麯式的結構解剖 奏鳴麯式（Sonata Form）的深度剖析： 不僅停留在呈示部、展開部、再現部的錶麵劃分，更要深入研究主題之間的功能關係、展開部的“遊走”邏輯、以及再現部中對呈示部材料的再編排（如調性關係的調整、尾聲的擴展）。 迴鏇麯式（Rondo）與主題與變奏（Theme and Variations）的復雜形態： 探究迴鏇麯式中A段材料在不同位置的調性變化，以及變奏麯中作麯傢如何係統性地對主題進行節奏、和聲、織體等維度的重構。 2. 小品與套麯的內在聯係 分析如前奏麯（Prelude）、間奏麯（Intermezzo）、練習麯（Etude）等短小精悍的作品時，重點應放在： 統一材料的循環使用： 考察作麯傢如何僅用少數幾個動機或和弦片段，通過不斷重組和變換背景，構建齣完整而連貫的樂麯。 標題音樂與體裁的對應： 分析體裁（如夜麯、諧謔麯）如何限定瞭音樂在速度、情感和結構上的選擇範圍。 四、 聽覺的“煉金術”：視唱練耳與音樂感知訓練 優秀的樂理知識必須通過聽覺來印證和內化。視唱練耳的訓練目標，是實現“聽到即理解，理解即能唱（奏）”。 1. 高階聽覺辨識訓練 和聲進行聽辨： 重點訓練對復雜和弦（九和弦、十一和弦、掛留和弦）的快速識彆，以及對非傳統和聲解決（如屬和弦解決到關係小調的“欺騙性解決”）的敏銳捕捉。 音程與調性關係的聽辨： 進階訓練長短音程、增減音程的準確辨識，以及在不完整和弦中識彆“缺失的根音”或“替代音”的能力。 節奏的精細分離： 訓練對復閤節奏（如復拍子、切分音）的精確模唱和書寫，特彆是對非對稱重音的感知能力。 2. 移調與即興演奏的橋梁 係統的樂理訓練應將理論知識轉化為演奏和創作的工具： 移調技能的掌握： 通過理解音程關係而非死記硬背，實現快速、準確地將樂段從一個調移至另一個調的能力。 基於和聲的即興： 學習如何利用已分析的和弦進行，為鏇律綫進行即興填充，這是將理論轉化為創作活力的關鍵步驟。 通過上述係統、多維度的學習框架，學習者將能夠構建起一個堅實、富有彈性的音樂理論體係，從而能夠深入欣賞、分析並最終參與到音樂創作的偉大對話之中。

評分☆☆☆☆☆

我一直對音樂很感興趣，但一直苦於沒有專業的指導。這本書的齣現，可以說填補瞭我在這方麵的空白。它不僅僅是一本樂理教材，更像是一本音樂世界的“說明書”。它從最基本的音高、節奏講起，然後逐漸深入到和聲、麯式等更復雜的概念。我尤其喜歡它在講解和弦構建的時候，用到瞭很多圖示，比如三和弦、七和弦的音程關係，一目瞭然。而且，這本書還非常貼心地為我們初學者提供瞭一些學習建議，比如如何有效地記譜、如何辨彆音程等等，這些都是非常寶貴的經驗。在我看來，這本書的價值遠不止於它所包含的知識點，更在於它能夠激發我對音樂的進一步探索欲望。它讓我明白，學習樂理並非是為瞭應付考試，而是為瞭更好地理解和欣賞音樂，甚至能夠參與到音樂的創作中。我計劃在學完這本書後，再嘗試自己改編一些簡單的歌麯，這都是這本書給我帶來的信心和啓發。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本書的初衷是想通過自學來提升自己的音樂素養，尤其是在樂理方麵。這本書的“自學”屬性很強，它提供的學習路徑非常清晰，仿佛有一位經驗豐富的老師在旁邊指導。它沒有預設讀者已經具備任何音樂基礎，而是從最基礎的概念講起，比如音的分類、音名、唱名等等。我特彆欣賞書中關於“樂句”和“樂段”的講解，這部分內容通常在入門教材中比較少見，但對於理解音樂的結構至關重要。它通過分析一些熟悉的樂麯，來闡述這些概念，讓我能夠更深入地理解音樂的起承轉閤。書中的例子也選得非常恰當，不是那些過於復雜或者生僻的麯子，而是我們耳熟能詳的歌麯片段，這樣就更容易引起讀者的共鳴。而且，這本書的語言風格非常平實，沒有過多的專業術語堆砌，即使是第一次接觸樂理的人，也能輕鬆理解。我每天都會抽齣一定的時間來閱讀和練習，感覺進步非常明顯，以前覺得很模糊的樂理概念，現在變得清晰起來。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過一些其他的樂理入門書籍，但總覺得它們要麼過於理論化，要麼講解不夠係統。這本書給我的感覺是，它真的把“基礎”二字做到瞭實處。從最基礎的五綫譜識讀開始，它就細緻入微地講解瞭每一個符號的含義，包括各種時值、休止符、力度標記等等。最讓我驚喜的是，它還專門用瞭一章來講解簡譜，這對於我這個從小就接觸簡譜的人來說，簡直是福音！這意味著我可以用我熟悉的方式來理解樂理，而不用從頭去適應五綫譜。書中在講解一些樂理概念時，還會穿插一些簡單的樂麯片段作為示例，讓我能夠立刻將抽象的理論與實際的音樂聯係起來。比如在講到節奏型的時候，書中直接引用瞭《小星星》的片段，讓我瞬間就能體會到不同節奏的律動感。而且，這本書的習題設計也非常人性化，從最簡單的填空題到稍微復雜一點的鏇律創作，覆蓋瞭各個知識點，而且附有詳細的答案解析，我做完習題後，可以通過對照答案來鞏固和檢查自己的理解程度。這本書的實用性非常強，讓我感覺學習樂理不再是枯燥的背誦，而是一個充滿樂趣和探索的過程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的亮點在於它將抽象的音樂理論與實際的演奏技巧巧妙地結閤起來。它在講解基礎樂理知識的同時，還會穿插一些與演奏相關的建議，比如在學習音程的時候，會提醒讀者在樂器上實際演奏，以加深理解。我最喜歡的是書中關於“調性”的講解，它不僅僅是列齣各種調式，還通過生動的例子，解釋瞭不同調性所帶來的音樂情感差異。例如，介紹C大調時，會用“明亮、純淨”來形容，而D小調則可能被描述為“憂傷、內斂”。這種感性的描述，讓我覺得樂理知識不再是冰冷的符號，而是具有生命力的音樂語言。另外，這本書還包含瞭一些關於音樂史的簡要介紹，讓我能夠對樂理知識在音樂發展中的作用有一個更宏觀的認識，這對我來說非常有啓發性。我感覺這本書的編排方式非常注重讀者的學習體驗，力求讓樂理學習過程變得更加生動有趣，而不是單純的知識灌輸。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本書，第一感覺就是封麵設計樸實無華，完全沒有花哨的插圖，這倒是挺讓我喜歡的，畢竟我更看重內容本身。翻開來，最吸引我的是它的目錄，結構清晰，從最基礎的音程、音階開始，循序漸進地講解到和弦、調式，甚至還涉及瞭一些簡單的麯式分析。對於我這種零基礎的樂理小白來說，這種安排非常友好，不會一下子被海量的信息 overwhelm。書中的文字講解也很細緻，每一個概念都配有清晰的圖示和大量的示例，比如在講到大小調轉換的時候，書中不僅給齣瞭原理，還列舉瞭不同調性轉換的具體例子，我甚至可以跟著書上的指引，在鋼琴上一個個地試彈，這樣理解起來就特彆直觀。我特彆喜歡它在講解一些容易混淆的概念時，會用對比的方式來解釋，比如大小調的音程區彆，或者不同和弦的構成，這大大減少瞭我死記硬背的痛苦。而且，這本書的排版也讓我很滿意，字號適中，行距舒適，即使長時間閱讀也不會感到疲勞，這對於我這種需要長時間沉浸在樂理世界裏的人來說，也是非常重要的考量。總的來說，這本書在內容編排和講解方式上都給瞭我很大的驚喜，感覺確實是為初學者量身打造的。