【中商原版】我在SOU SOU 的设计工作 京都传统风的时尚新美学 我在 SOU SOU 的設計工作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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若林刚之 若林剛之 著

图书标签:

• 设计
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• 日本文化
• SOU SOU
• 服饰设计
• 文化创意
• 生活方式

店铺： 中华商务进口图书旗舰店

出版社： 旗標

ISBN：9789863124849

商品编码：26125212296

包装：平装

外文名称：我在 SOU SOU 的設計工作

开本：大25开

用纸：铜版纸

页数：192

正文语种：繁体中文

我在SOU SOU 的设计工作 京都传统风的时尚新美学 我在 SOU SOU 的設計工作 京都傳統風的時尚新美學
ISBN：9789863124849叢書系列： 藝術設計規格：平裝/ 192頁/ 15 x 21 cm / 普通級/ 全彩印刷/ 初版出版地：台灣本書分類： 藝術設計 > 設計 > 設計方法 > 產品設計本書分類： 藝術設計 > 設計 > 創意美學 > 文化創意產業/經驗作者： 若林剛之譯者： 鄭昀育出版社： 旗標出版日期：2017/12/25語言：繁體中文
内容简介
【在地文化行銷全球的範例：「SOU．SOU」迷一定會收藏的一本書！ 】
「SOU．SOU」是來自京都的在地品牌，目前已成功行銷全球，在台灣全聯、Uniqlo、誠品書店文具館也曾造成風潮，更有許多粉絲直接殺到京都和東京的專賣店購買。這就是「SOU．SOU」的迷人魅力，以充滿現代感、時尚可愛的設計產品，將在地品牌行銷到全世界。
「SOU．SOU」創立的目標並非為了賺錢，而是希望藉由精美的設計，扶植和復興日本傳統工藝。經過十多年的努力，隨著「SOU．SOU」行銷世界各地，包含分趾鞋、伊勢木棉、染布工廠等許多老工廠與老師傅，都隨著「SOU．SOU」的成功而找到的力量。
「SOU．SOU」這個品牌的成立，其實來自偶然的緣分。身為服裝設計師的若林剛之先生(本書作者) 為了裝潢自宅，認識了辻村久信建築師，又透過辻村先生的案子認識了布料紋樣設計師––脅阪克二先生。三人越聊越投機，決定共同創立這個在地品牌。剛起步時其實遭逢許多困難，完全賣不出去，直到一雙「足袋」(分趾鞋) 奇蹟似地拯救了一間公司……。
如果你喜愛「SOU．SOU」的設計產品，不可錯過這本書！創辦人之一的若林剛之先生將告訴你「SOU．SOU」的故事。
本书特色
【不為人知的「SOU．SOU」創業點滴，全都分享給你】【手作藝術家、個人化品牌、文創事業，想要行銷全球的參考書】
★SOU?SOU不會流行，因此也不退流行有句話說：「會流行就會退流行」，我認為SOU． SOU 並不是一般的流行品牌，流行的東西總有一天會被淘汰，我們不會流行，因此也不退流行，而且商品跟市面上的基本款不同，我覺得這點很不錯。不受潮流左右的時尚，終已不是時尚而會成為一種文化。
★我們什麼都做！合作不限領域SOU． SOU 已經與多家企業建立合作或聯名關係，共同推出過和果子、家具、VICTORINOX 瑞士刀等企業禮贈品。能接觸各領域的工作，相當充實愉快。工作領域變廣後，經驗也隨之累積，能挑戰的工作變得更多了。
不要一口斷言「我們只做這個」，而是希望能跟大家說「我們什麼都做！」如此一來工作也會變得更饒富趣味，這是我切身的體會。
★讓傳統產業融入你我的生活我很期待透過SOU． SOU 能讓更多人了解到傳統產業不為人知的一面。舉例來說，沒穿過分趾鞋的現代人佔了大多數，首先就是要讓這些人試穿看看，只要他們知曉分趾鞋這項商品的優點，就能促買氣，我想製造出這樣的一個機會。
只要國內有一家像SOU． SOU 這樣的公司，就能對日本傳統產業的業績稍作貢獻，而這樣的公司越多，就越能讓更多的產業受惠。若期望日本優良傳統文化能傳承給未來的下一代，就應該讓更多能幹的年輕創作者關注傳統，關注日本文化之美。
作者介绍
若林剛之（Takeshi W akabayashi）
1967 年生於京都，於Japan Men's Apparel Academy 習得西裝裁縫手藝後，1987 年進入FIVE FOXes CO., LTD. 工作，至1993 年的任職期間擔任產品打樣與企劃工作。離職後赴美髮展，1994 年開了一家複合式精品店，店內販賣他自己採購的商品。 1996 年創立自有品牌「RFP」。
2001 年「teems design shop」開幕。2003 年開始經營品牌「SOU．SOU」。目前以SOU． SOU 創辦人的身分活躍於業界。2008 年擔任京都造形大學副教。2011 年擔任名古屋藝術大學特聘教。
译者简介
鄭昀育
輔仁大學日文系學士。日本東京學藝大學日語教育系碩士。在東京工作期間，一放假喜歡背著單眼相機四處趴趴走，讓四季之美緩和忙碌緊湊的生活步調。回台後，醉心於書法與氣功，希望自己能成為一位能文善武之人，深信靜心能讓忙碌的現代人慢慢找回自己。譯有《森林裡的香草鋪子》、《奇形美學食蟲植物瓶子草 栽培照護＆花藝應用完全指南》、《手作文青開展啦!10場達人級文創個展全記錄》等生活實用書籍。
书籍目录
序Thank you NY！這就是日本的分趾鞋
1 當服裝設計師遇見分趾鞋2 重要的是可愛時尚，令人愛不釋手3 和風服飾超酷！打造與眾不同的穿搭4 SOU． SOU 不會流行，因此也不退流行

好的，这是一份针对【中商原版】我在SOU SOU 的设计工作 京都传统风的时尚新美学 我在 SOU SOU 的設計工作的图书简介。 --- 【中商原版】京都设计现场：传统与现代的交织——SOU・SOU的时尚密码 ——一场关于“日本美学”如何在当代设计中复兴与再生的深度探访 图书简介： 这部著作并非仅仅是一本设计案例的记录，而是一次深入京都腹地，探寻“SOU・SOU”这一独特设计品牌如何成功地将日本传统文化基因注入到现代生活用品中的精彩旅程。它聚焦于设计理念的构建、材质的选择、色彩的运用以及工艺的传承，详尽剖析了这一看似极简，实则蕴含深厚文化底蕴的设计哲学。 第一部分：京都的呼吸——美学土壤的深耕 本书开篇，我们将目光投向SOU・SOU诞生的土壤——古都京都。不同于东京的喧嚣与前卫，京都沉淀着千年历史的韵味，其美学脉络深深植根于季节更迭、茶道哲学、庭园艺术以及传统纺织业之中。 “わび・さび”的当代诠释： 作者首先探讨了日本传统审美观，特别是“侘寂”（Wabi-Sabi）精神，是如何被SOU・SOU的设计师转化为可触摸、可感知的现代形态。书中详细描述了如何通过材质的肌理、光影的捕捉以及不完美中的和谐，来体现这种对自然和时间流逝的敬畏。 色彩的语言：传统色谱的复兴： SOU・SOU的设计以其标志性的几何图案和大胆的色彩搭配著称。本书将用大量篇幅介绍其色彩体系的构建。这并非凭空臆造，而是对日本自古以来使用的“传统色名”（如浅葱、茜、萌葱）进行现代调色板的重构。每种颜色背后所代表的季节意象、历史场景，都被细致地解构，展示了如何利用有限的色板创造出无限的视觉张力。 空间与动线的哲学： 设计不仅仅是产品本身，更是产品与使用环境的互动。书中会呈现SOU・SOU的店铺设计如何呼应京都的街道布局和建筑结构，体现了“借景”和“留白”的设计手法，引导顾客在有限的空间内体验到无限的想象空间。 第二部分：图案的力量——传统纹样的解构与重组 SOU・SOU最具辨识度的，无疑是其图案设计。它们既熟悉又陌生，像是记忆中的片段被重新组合。 几何学的复古： 传统日式纹样如“青海波”、“市松纹”、“麻之葉”等，往往寓意吉祥，结构严谨。本书将展示设计师如何从这些繁复的传统纹样中提炼出最核心的几何骨架，并以极简、大胆的比例，进行放大、切割或重复排列。这是一种向传统致敬的“减法美学”。 从布料到生活的跨界： 设计师如何将用于和服或屏风的图案，成功移植到袜子、手提包、家具面料等日常用品上，并保证其功能性和时尚感不打折扣，是本书探究的重点。不同材质（如棉布、麻布、皮革）对图案视觉效果的影响，以及相应的印染和制作工艺的挑战与创新，都有深入的图文解析。 职人精神的载体： 介绍几项关键的传统手工艺，如友禅染、西阵织或足袋制作技艺，如何被引入到现代大规模生产流程中，保证了每一件产品都保有手工的温度和细节的精湛。 第三部分：设计驱动的商业模式——“地方创生”的实践者 SOU・SOU的成功，也代表了一种新型的商业实践。它证明了深植于地方文化的设计，同样可以赢得全球市场的关注。 本土供应链的构建： 书中详细记录了设计师如何与京都周边，乃至日本全国的传统手工艺作坊建立紧密合作关系。这不仅仅是简单的委托加工，而是共同研发新材料、改进老工艺的过程，是设计师如何用现代的设计思维“激活”传统产业的实录。 “日常的美”的普及化： SOU・SOU的设计理念是让高级的美学不再高高在上，而是融入到日常的“足元”（脚下）和“身姿”（穿着）。这种亲民性是如何在保持品牌调性的同时实现的？设计如何反哺生活，使普通人的日常也充满仪式感？ 迭代与延续的张力： 探究品牌如何在不断推出新作的同时，坚守其核心的美学原则。每一次新品发布背后，设计师团队如何平衡“创新需求”与“历史传承”之间的微妙关系，避免陷入符号化的陷阱。 结语： 本书为所有对设计、时尚、手工艺以及日本文化感兴趣的读者提供了一扇独特的窗口。它不仅展示了“SOU・SOU”这一品牌的成功案例，更启发我们思考：在一个全球化趋同的时代背景下，如何挖掘并重塑我们自身文化中最具生命力的元素，赋予其面向未来的全新表达。阅读此书，如同在京都的小巷中漫步，每一个转角，都能发现传统与现代对话时迸发出的，令人惊喜的时尚新美学。 ---

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书时，我立刻被它散发出的那种“静气”所吸引，这是一种在喧嚣中难得的沉淀感。它不仅仅是一本关于时尚或图案的书，更像是一部关于生活哲学的影像志。我猜测作者一定花了大量篇幅去阐述京都这座城市是如何潜移默化地影响了他的审美取向，那种对季节流转、对光影变化保持的敏感度，才是成就独特设计语言的真正源泉。我渴望了解他如何将那些转瞬即逝的自然现象，用固定的、可复制的设计元素来捕捉和表达。这种将“瞬间”转化为“永恒”的能力，是所有优秀艺术家梦寐以求的境界，而这本书，似乎正要揭示这个秘密的钥匙所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就散发着一种宁静而有力的美学气息，纸张的触感温润而厚实，让人在翻阅时能感受到一种对细节的尊重。虽然我还没有完全读完，但仅凭初步的浏览，就能感受到其中蕴含的对设计理念的深刻探讨。我尤其欣赏作者对于“传统”与“现代”之间微妙平衡的拿捏，这种平衡并非简单的堆砌，而是一种深思熟虑后的融合。封面选用的色调和图案，似乎在无声地讲述着京都的四季更迭，那份内敛而又精致的东方韵味，透过纸页扑面而来，让人对书中即将展开的叙事充满了期待。它不像那种追求速度和新奇的时尚读物，反而像是一件经过时间打磨的工艺品，需要你静下心来，细细品味其中的肌理和韵味。这种气质，在当下的阅读环境中实属难得，它邀请读者进入一个既熟悉又充满惊喜的创意世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局简直是一场视觉盛宴，每一页的留白都恰到好处，仿佛在呼吸。初看之下，我被那种克制而又充满张力的视觉语言所吸引，它不喧哗，却有着强大的内在力量。我能想象，作者在创作这些内容时，一定反复推敲了每一个元素——从字体的选择到图片的裁剪，都透露出一种对“物哀”美学近乎偏执的追求。这种对视觉秩序的强调，让我不禁联想到那些在日本传统建筑中常见的“借景”手法，将外部的自然光影巧妙地引入到室内的空间感中。它不仅仅是关于设计的记录，更像是一本关于如何“看见”世界的指南。我期待着深入阅读作者是如何将这种深刻的哲学思考，转化为具体的设计实践，那种从概念到实物的转化过程，想必是全书最引人入胜的部分。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度让人感到踏实，它承诺的绝非肤浅的理论，而是一份沉甸甸的经验总结。光是目录的结构就显示出作者组织内容的严谨性，从基础的色彩学运用，到复杂的图案生成逻辑，层层递进，逻辑清晰。我尤其期待看到书中是否有关于具体项目从概念草图到最终成品的全过程展示，那种细节的对比，往往是理解设计师思维模式的关键所在。从侧面来看，这本书的翻译质量也显得非常考究，词语的选用既传达了原有的日式含蓄美，又确保了中文读者能够无碍地理解其核心意图，这本身就是一种高水平的二次创作。它仿佛是一本设计工具箱，里面的每件工具都锋利且实用，等待着被有心人拿起。

评分☆☆☆☆☆

我注意到这本书的叙事口吻非常真诚，带着一种匠人特有的谦逊和对材料的敬畏。读起来一点都不觉得枯燥，反而像是在聆听一位资深前辈娓娓道来他多年的心路历程。他似乎没有刻意去“推销”自己的设计理念，而是自然而然地将读者带入到他工作的日常场景中，那种在细微之处捕捉灵感的瞬间，极具感染力。这种叙事方式，远比那些充斥着行业术语的教条式书籍来得生动。我很好奇作者是如何应对跨文化合作中的挑战，以及如何在保持SOU SOU品牌核心DNA的同时，不断注入新的活力。这本书似乎提供了一个窗口，让我们得以窥见一个全球化背景下的日本设计公司，是如何坚守其文化根基并走向世界的。