正版 升级版 学弹尤克里里教材 自学乌克丽丽教程ukulele 零基础小吉他视频教学四弦琴

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汤克夫 编
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店铺: 北京新脚步图书专营店
出版社: 现代出版社
ISBN:9787514329261
商品编码:26178011842
丛书名: 学弹尤克里里 1 升级版 HD高清视频版
开本:16开
出版时间:2014-10-01

具体描述



《指尖上的和声:古典吉他进阶技法深度解析》 引言:跨越基础,迈向艺术殿堂 本书并非面向初学者的入门指南,而是专为已经掌握基础吉他演奏技巧,渴望在古典吉他领域实现飞跃的进阶学习者量身打造。我们深知,从“会弹”到“能演奏出音乐的灵魂”之间,隔着技术壁垒与深刻理解的鸿沟。本书将带领读者深入探索古典吉他的核心技术、演奏美学以及曲目分析的精妙之处,旨在帮助演奏者构建一个坚实而富有表现力的艺术表达体系。 第一部分:精微的触键与音色塑造 (Precision Plucking and Timbre Sculpting) 本章将完全摒弃对“如何拿拨片”或“如何按弦”等基础概念的赘述,直接聚焦于拨弦力度控制的精细化。 1.1 拨指的“能量弧线”:从指尖到琴弦的动力学 我们将详细分析右手拨弦时,手指与指甲(或指肉)接触琴弦的瞬时角度、释放速度与触弦时间之间的复杂关系。 超慢动作分析: 借助高精度录像分析,解构阿尔贝蒂(Abelli)和塞戈维亚(Segovia)等大师在演奏不同音色(如ponticello与tasto)时,右手拨弦轨迹的微小差异。 动态等级的极限拓展: 探讨如何将传统的pp(极弱)到ff(极强)的动态范围,拓展至pppp(近乎耳语)和ffff(需要穿透力)的两个极端,并保持音色的纯净度。重点练习“渐强与渐弱”的平滑过渡,特别是长音符的音量维持技术。 1.2 左右手的协同张力管理 古典吉他演奏中的疲劳感和不均匀性,往往源于左右手无法实现完美的“张力平衡”。 左手“无重力”按弦法: 研究如何通过优化拇指的位置与压力分布,使得手指按弦只需要提供“刚好能发出清晰音高的最小力量”,从而显著减轻左手关节的负担,为快速换把和复杂和弦的保持争取时间。 颤音(Tremolo)的呼吸节奏: 深入解析特雷莫洛演奏中的“气息感”。这不是机械的交替拨动,而是模拟人声的呼吸模式。我们将分析“阿隆索(Alonso)式”与“塔雷加(Tárrega)式”颤音在节奏划分上的细微差别,并提供针对性练习,解决颤音颗粒感不均或速度不稳的问题。 第二部分:指板上的空间认知与换把艺术 (Fretboard Topography and Shifting Mastery) 进阶演奏者必须将指板视为一个三维的演奏空间,而非简单的线性排列。 2.1 “无缝”换把的听觉错觉构建 换把的噪音(Squeaks)是区分业余与专业的关键点之一。本书着重于“听觉隐形”技术。 时机与角度的耦合: 分析换把时机应与乐句的哪个音符发生关联——是句子的重音、呼吸点,还是技术难点(如横按)的结束。强调在移动过程中,左手食指应以极小的切线角度贴着琴弦滑行,而非垂直提起。 “虚位”换把法: 探讨如何利用乐曲中的休止符或弱起音,将换把动作“隐藏”在听觉的盲区,实现声音的连续性。 2.2 高把位音阶与琶音的几何学 高把位(12品以上)的把距压缩,对演奏者的指法规划提出了更高的要求。 “五度圈”指板映射: 将指板的几何结构与和声学理论(如五度圈)相结合,帮助演奏者在不依赖视觉的情况下,快速定位复杂的高把位和弦与音阶指型。 跨弦琶音的“支撑点”理论: 针对巴赫或索尔的作品中常见的跨弦琶音,提出“支撑点”的概念——即在连续拨弦中,某一根手指(通常是中指或无名指)应作为稳定的力量锚点,协助其他手指更有效率地完成拨动。 第三部分:风格化演奏与曲目诠释 (Stylistic Performance and Repertoire Interpretation) 技术是为音乐服务的。本章探讨如何将精湛的技巧转化为具有个人印记的艺术表达。 3.1 历史演奏风格的还原与再创造 古典吉他曲目横跨巴洛克、古典、浪漫及近现代。掌握不同时期的演奏规范至关重要。 巴赫的“清晰度”与“织体”: 针对巴赫无伴奏大提琴或鲁特琴改编曲,重点研究如何使用“双音”与“三音”的独立声部清晰度。讨论在没有强弱记号时,应如何基于对位法来确定主旋律的动态突出。 浪漫主义的“歌唱性”: 深入分析塔雷加、阿尔贝尼兹作品中,如何通过揉弦(Vibrato)的速度、宽度与位置来模拟小提琴或人声的歌唱线条。我们不再是简单地“加颤音”,而是用颤音来“赋予情感的呼吸”。 3.2 现代与西班牙民族音乐的节奏弹性 处理现代作品和西班牙舞曲时,僵硬的节拍会扼杀音乐的生命力。 “节奏的呼吸”(Tempo Rubato): 区分“滥用速度变化”与“真正有目的性的速度弹性”。我们将分析如何在前一个乐句的尾声处轻微拖延,以换取下一个乐句开始时的有力推动,实现一种“情感驱动的弹性”。 装饰音的“时值重估”: 在如法雅或罗德里戈的作品中,装饰音(如回音、倚音)的时值往往需要根据整体的节奏密度进行调整。本书提供了一套量化的评估方法,帮助演奏者决定装饰音是应被“压缩”成一个瞬间,还是应被“拉长”以增加戏剧性。 结语:无尽的探索 本书提供的是工具和视角,而非终点。真正的进步发生在练习室中,在于你对每一个音符背后深层意图的持续追问。掌握这些进阶技法,你的指尖将不再是机械的运动,而是音乐思想的直接媒介。

用户评价

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这本教材真是我近期最惊喜的发现!作为一个完全零基础的初学者,我对乐器学习一直抱着既向往又畏惧的心情。之前尝试过其他乐器,总因为看不懂复杂的乐谱、跟不上教学进度而半途而废。但这次接触尤克里里,选择这本书,真的让我看到了希望。 首先,它的排版设计就非常讨喜,不是那种枯燥的文字堆砌,而是图文并茂,每一步操作都有清晰的插图辅助,甚至是一些微小的细节,比如如何握琴、如何拨弦,都有详细的讲解和演示。最关键的是,它采用了非常友好的语言,没有晦涩的专业术语,即便是我这种完全不懂音乐的人,也能轻松理解。 其次,它的教学进度安排得循序渐进,不会一下子就把复杂的理论抛给你。从最基础的认识尤克里里、如何调音开始,到简单的和弦练习,再到最基础的歌曲弹奏,每一步都像是打地基一样扎实。我从来没想过,自己竟然能这么快地学会弹奏一些简单的曲子,那种成就感真的太棒了!而且,它还提供了配套的视频教学,这简直是救星!视频里老师的示范清晰明了,让我能更直观地模仿动作,大大减少了摸索的时间,也避免了很多错误的姿势和习惯。 我觉得这本书最大的优点在于它真正地考虑到了自学者的需求。它不仅仅是告诉你“怎么做”,更是告诉你“为什么这么做”,有时候会穿插一些乐理的小知识,但都讲得非常浅显易懂,让我觉得自己不仅仅是在机械地模仿,而是在真正地理解音乐。它让我爱上了尤克里里,也让我对自己的学习能力有了新的认识。

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老实说,我买这本书很大程度上是因为看到“零基础”和“视频教学”这些字眼,希望能找到一本真正适合我这种对乐器一窍不通的人的教材。读完之后,我只能说,它远超我的预期。 这本书给我的第一印象就是它的“亲和力”。封面设计就很吸引人,没有那种老旧的学术感,反而充满了活力和趣味。打开书,你会发现里面的内容并不是冷冰冰的文字,而是穿插着大量的精美插图,以及一些卡通化的示意图,让原本可能枯燥的乐器知识变得生动有趣。 它的教学方法非常务实。它不会一开始就给你灌输一大堆理论,而是直接从最实际的“动手”开始。比如,它会教你如何正确地握住尤克里里,如何调整琴弦,然后就直接进入到最简单的按弦和拨弦练习。这些最基础的动作,它都拆解得非常细致,并且配有高质量的视频,让你能够非常直观地看到老师的手部动作,从而模仿到位。我之前一直担心自己手笨,学不会,但有了视频的辅助,我发现自己真的可以做得很好。 它在歌曲的选择上也很有考量。它不会一开始就给你一堆复杂的歌曲,而是从一些非常简单的、节奏感强的歌曲开始。这些歌曲的旋律朗朗上口,和弦也比较容易掌握,让我很快就能体验到弹奏的乐趣。而且,它在讲解歌曲的时候,不仅会教你弹奏,还会告诉你这首歌的背景,以及在弹奏的时候要注意的情绪和节奏,这让我在弹奏的时候更有代入感,也更能感受到音乐的魅力。 这本书让我觉得,学习尤克里里并不是一件遥不可及的事情,而是一件充满乐趣和成就感的事情。它真的能够帮助我从零开始,一步一步地掌握这门乐器,并且在学习的过程中,感受到音乐的美好。

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说实话,我一开始对“升级版”这几个字没太在意,以为就是个噱头。但当我深入学习之后,才发现它的“升级”之处确实名副其实。这本书在内容上非常有深度,不仅仅停留在“会弹”的层面,而是更注重“弹得好”和“弹得有味道”。 它在乐理知识的讲解上,比我之前看过的任何入门教程都要系统和深入,但又不像纯粹的乐理书那样枯燥。它把复杂的概念巧妙地融入到实际的弹奏练习中,让你在不知不觉中就掌握了更多的音乐知识。比如,在讲解和弦进行的时候,它会分析不同和弦组合产生的效果,甚至还会提到一些简单的编曲思路,这对我来说真是醍醐灌顶。 此外,这本书在曲目选择上也很有品味,不仅仅是那些烂大街的流行歌曲,还包含了一些经典老歌和一些比较有特色的民谣。而且,它在歌曲的编排上也下了功夫,提供了不同难度的版本,让你可以在掌握了基础之后,挑战更有深度的演奏。它还鼓励你去尝试一些即兴演奏,给出了一些非常实用的建议和方法,让我觉得学习尤克里里不再是枯燥的模仿,而是可以发挥创造力的过程。 最让我惊喜的是,它在演奏技巧的讲解上也非常细致,不仅仅是告诉你弹奏方法,还会分析不同指法的优缺点,以及在不同情况下应该如何选择。它对一些细节的处理,比如滑音、闷音、扫弦节奏的细微变化等等,都做了非常详尽的讲解和示范,这些都是决定一个演奏是否动听的关键。这本书让我觉得,学习尤克里里不仅仅是学会几个和弦,而是能够真正地去表达音乐。

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我一直认为,一本好的教材,应该是在教会你基本技能的同时,更能点燃你对这门艺术的热情。而这本教材,恰恰做到了这一点。我是一个很容易因为枯燥而放弃的人,但这本书真的让我沉迷其中,每天都忍不住想拿起尤克里里弹上几曲。 它在入门阶段的处理方式真的非常巧妙。我之前尝试过一些其他的乐器,总是被那些密密麻麻的谱子和晦涩的术语吓倒。但这本书,它非常聪明地利用了视频教学的优势,几乎每一个重要的动作,每一个需要注意的细节,都有清晰的视频演示。我只需要跟着视频一步一步地模仿,就能很快地掌握正确的姿势和弹奏方法,这大大降低了学习门槛,也让我拥有了最初的自信。 然后,它的课程设计真的非常有逻辑性。它不会上来就教你很难的歌曲,而是从最基础的单音练习开始,慢慢过渡到简单的和弦,再到一些非常容易上手的歌曲。每学完一个阶段,都会让你有一种“我真的学会了”的满足感,这会激励你继续往下学。而且,它在歌曲的选择上也考虑到了不同年龄段和兴趣爱好的人群,既有适合孩子们的童谣,也有适合年轻人的流行歌曲,还有一些怀旧的老歌,总有一款能触动你的心弦。 更重要的是,它在教材里融入了很多关于音乐的“软知识”,比如关于节奏的理解,关于乐句的划分,甚至是一些关于音乐情绪的表达。这些内容虽然不是直接的弹奏技巧,但却能帮助我更好地理解音乐,更好地去感受音乐,让我的弹奏不再是机械的重复,而是有了灵魂。我感觉自己不仅仅是在学习弹尤克里里,更是在学习如何去欣赏音乐,如何用尤克里里去表达自己的情感。

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我一直觉得,好的教材应该像一位循循善诱的老师,既能教会你技能,又能激发你的兴趣。而这本尤克里里教材,在我看来,就扮演了这样的角色。 这本书的编排非常用心。从目录就能看出它的系统性,从最基础的认识尤克里里,到拨弦、按弦、和弦转换,再到简单的歌曲弹奏,每一步都衔接得非常自然。它没有把所有东西一次性抛给你,而是采取了“小步快跑”的学习模式,让你在掌握了一个小技能后,立刻就能通过实际的练习来巩固,从而获得成就感。 它对于初学者的友好程度简直爆表。我之前尝试过学习吉他,但因为谱子太复杂,加上自己悟性不高,总是摸不到门道。但尤克里里相对简单,加上这本书清晰的图文讲解和配套的视频,让我觉得学习起来一点压力都没有。视频的质量很高,老师的讲解也很到位,关键是那些讲解的细节,比如拨弦的力度、手指按弦的弧度等等,都展示得一清二楚,让我能避免走很多弯路。 这本书不仅仅是教你弹奏,它还融入了一些非常实用的音乐知识。比如,在讲解和弦的时候,它会告诉你这个和弦在音乐中通常扮演的角色,以及与其他和弦搭配的可能性。它还会教你如何去听音乐,如何去感受音乐的节奏和旋律,这些都会让你在弹奏的时候更有深度,而不是机械的模仿。 而且,它在歌曲的选择上也很有趣,从一些耳熟能详的经典曲目,到一些充满活力的流行歌曲,都涵盖在内。更重要的是,它在歌曲的改编上,考虑到了不同程度的学习者,提供了由浅入深的练习方法,让你能够循序渐进地挑战自己。这本书真的让我觉得,学习尤克里里是一件充满乐趣和惊喜的事情。

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