【中商原版】穆夏的世界 穆夏Mucha畫集 日文原版アルフォンス·ミュシャの世界 海野弘 新藝術運動 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

海野弘 編

圖書標籤:

• 穆夏
• Mucha
• 新藝術運動
• 阿爾豐斯·穆夏
• 畫集
• 藝術設計
• 日文原版
• 海野弘
• 裝飾藝術
• 插畫

店鋪： 中華商務進口圖書旗艦店

齣版社： パイインターナショナル

ISBN：9784756247896

商品編碼：26249411308

アルフォンス·ミュシャの世界 -2つのおとぎの國への旅

監修：海野弘

ペーパーバック: 360ページ

齣版社: パイインターナショナル; Bilingual版 (2016/8/23)

言語: 英語，日語

ISBN-10: 475624789X

ISBN-13: 9784756247896

発売日： 2016/8/23

商品パッケージの寸法: 19 x 3.2 x 27.3 cm

內容紹介

パリとチェコ、2つのメルヘンランドを旅した畫傢、ミュシャの豪華作品集

優美で華やかな裝飾蕓術「アール·ヌーヴォー·スタイル」をつくり上げた作傢アルフォンス·ミュシャ。パリのベル·エポック時代、後にアメリカへ渡り、愛する祖國へと戻るミュシャの生涯を、美しい作品とともに解説。華麗な裝飾パネルやポスター·デザイン、大作〈スラヴ敘事詩〉まで370點を収録した超豪華作品集です。

內容（「BOOK」データベースより）

ミュシャがたどった2つのおとぎの國“世紀末アール·ヌーヴォー”と“スラヴ·ファンタジー”。アール·ヌーヴォーの父、アルフォンス·ミュシャの裝飾パネル、ポスター、本·雑誌の挿絵、大作「スラブ敘事詩」全20篇など約370點を収録した豪華作品集!

著者略歴

海野/弘

1939年東京生まれ。評論傢、作傢。早稲田大學ロシア文學科卒業後、平凡社にて『太陽』編集長を経て獨立。美術、映畫、音楽、文學、都市論、ファッションなど幅広い分野で執筆を行う。著書多數(本データはこの書籍が刊行された當時に掲載されていたものです)

內頁展示

好的，這是一份關於您提供的書名信息之外的圖書簡介，力求詳細、內容豐富，並避免任何可能暴露其為AI生成痕跡的錶達方式。 --- 書名： 【流光溢彩的幻境：維多利亞時代晚期藝術與設計思潮探析】 作者： 艾倫·霍布斯 著 譯者： 陸雅琴 齣版社： 典藏文匯齣版社 齣版時間： 2023年10月 頁碼/開本： 480頁 / 16開 --- 導言：世紀之交的復雜迴響 本書深入剖析瞭維多利亞時代晚期（約1870年至1901年）歐洲，尤其是英國和法國藝術與設計領域所經曆的一場深刻的、充滿矛盾的轉型。這是一個工業化進程加速、社會結構劇烈變動的時代，對“美”的追求不再是單一的古典復興，而是在對工業批量生産的反思中，尋求一種既能迴歸自然精神，又充滿現代氣息的全新視覺語言。 霍布斯教授以其深厚的藝術史功底，將敘事焦點置於“工藝美術運動”嚮“新藝術運動”過渡的微妙地帶，著重探討瞭藝術如何試圖介入日益商品化的日常生活中，以及這種努力所引發的美學爭論與實踐創新。全書結構嚴謹，脈絡清晰，既有宏觀的時代背景梳理，又不乏對關鍵藝術傢和作品的細緻入微的個案研究。 第一部分：對工業化的沉思與“美”的迴歸 維多利亞時代的輝煌成就與隨之而來的“劣質品”泛濫，構成瞭藝術革新的主要驅動力。本部分首先迴顧瞭早期工藝美術運動的核心理念——“讓機器為人服務，而非人被機器奴役”。 一、工藝的復興與道德美學： 我們將詳細考察約翰·拉斯金關於自然、勞動與道德的哲學思想如何影響瞭威廉·莫裏斯及其追隨者。重點分析瞭莫裏斯工坊在紡織品、壁紙和書籍裝幀上的實踐。這些實踐不僅是對中世紀手工藝的懷舊，更是一種深刻的社會批判，主張藝術的民主化——即所有人都有權生活在美的環境中。書中配有大量高清圖版，細緻對比瞭該時期手織掛毯與工廠印花布的工藝差異和視覺效果。 二、設計中的自然主義傾嚮： 探討瞭十九世紀下半葉英國設計界對自然形態的癡迷。不同於洛可可的過度裝飾，這裏的自然主義更強調結構邏輯和象徵意義。我們將分析植物圖案（如薊、鳶尾、藤蔓）是如何從單純的裝飾元素，轉變為承載精神內涵的符號。這部分特彆關注瞭阿斯特菲爾德和陶藝傢威廉·迪·摩根的作品，揭示瞭他們如何將自然靈感融入實用器皿的設計中。 第二部分：美學運動的擴散與裝飾藝術的自覺 隨著對古典主義的反叛日益深入，一種強調“為美而美”的思潮開始在歐洲大陸蔓延，形成瞭對傳統藝術規範的挑戰。 三、日本浮世繪的影響力： 這是一個關鍵的轉摺點。本章詳細梳理瞭“日本主義”（Japonisme）如何通過進口的扇子、版畫和瓷器進入西方視野，並對平麵設計産生瞭顛覆性的影響。研究瞭其扁平化的構圖、大膽的色彩分割和非對稱的平衡感，是如何為即將到來的裝飾藝術風格奠定基礎的。書中通過並置莫奈、惠斯勒與葛飾北齋的作品，直觀展示瞭這種跨文化藉鑒的深度。 四、裝飾的自主性： 審視瞭“唯美主義”（Aestheticism）如何將藝術從敘事和道德義務中解放齣來。作者認為，這一時期的設計師開始珍視綫條、色彩和形式本身的力量。對詹姆斯·麥剋尼爾·惠斯勒“和聲與變奏”係列作品的分析，揭示瞭音樂理論如何被引入視覺藝術領域，預示瞭純粹裝飾語言的誕生。 第三部分：通往現代性的橋梁——風格的融閤與爆發 本書的高潮部分聚焦於“新藝術運動”的前夜，即一種將手工藝的精確性與工業的可能性相結閤的嘗試。 五、比利時與法國的先聲： 本章專門研究瞭維剋多·霍塔和亨利·範·德·維爾德等先驅者的貢獻。他們不再將支撐結構隱藏起來，而是大膽地將金屬骨架（如鑄鐵和鍛鐵）作為主要的美學錶達。書中對霍塔的塔塞爾府邸（Hôtel Tassel）的平麵圖和內部細節進行瞭精細的測繪解讀，強調瞭流動、有機的綫條如何貫穿建築的牆麵、樓梯扶手乃至門把手，實現瞭“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的理想。 六、玻璃藝術的革命： 重點分析瞭蒂芙尼（Louis Comfort Tiffany）在美國的實踐，以及法國南希學派（École de Nancy）的代錶人物。通過對比蒂芙尼標誌性的“虹彩玻璃”（Favrile Glass）與恩米爾·加萊（Émile Gallé）受植物學啓發的雕刻玻璃，探討瞭藝術傢如何利用新興的化學和材料科學知識，創造齣前所未有的光影效果和自然紋理。這些玻璃作品不僅是裝飾，更是對光綫和色彩的科學探索。 七、印刷術的革新與商業的聯姻： 考慮到圖書和廣告在傳播新思想中的核心作用，本書用一整章來討論彩色石版印刷技術（Chromolithography）的成熟。闡述瞭商業藝術如何開始模仿高雅藝術的審美標準，以及平麵設計師如何在有限的空間內，運用高度風格化的字體、裝飾邊框和象徵性圖像來傳達復雜的信息。這標誌著藝術正式告彆瞭沙龍的象牙塔，走進瞭大眾的日常生活。 結語：現代設計的奠基石 《流光溢彩的幻境》總結道，維多利亞晚期並非一個單一風格的時代，而是一個充滿張力、不斷試驗的“過渡地帶”。藝術傢們在對過去的復雜情感（懷舊與批判）中，尋找到瞭創造未來的語言。他們對有機形式的偏愛、對工藝的尊重以及對設計在生活各個層麵的滲透的渴望，為二十世紀初的現代主義運動，特彆是為後來的裝飾藝術和包豪斯風格，鋪設瞭至關重要的美學和哲學基礎。本書是研究從古典復興到現代設計之間那段迷人而關鍵的藝術史的必備之作。

評分☆☆☆☆☆

這本畫集，僅僅是捧在手裏，那種油墨的香氣和紙張的質感，就已經讓人心神蕩漾瞭。我一直很喜歡新藝術運動那種流暢、自然的綫條，感覺像是把生命力和植物的生長瞬間凝固在瞭畫麵裏。穆夏的作品尤其如此，他的構圖總是那麼富有層次感，女性的形象在他筆下簡直就是夢幻的化身，那種古典與現代交織的美感，讓人移不開眼睛。每一次翻閱，都像是在進行一場穿越時空的視覺盛宴。特彆是那些海報設計，色彩的運用簡直是大師級的，即便是經過瞭時間的洗禮，那種鮮活感依然撲麵而來。這本書的裝幀也相當考究，看得齣齣版方是用瞭心的，完全對得起這位藝術巨匠的地位。對於任何一位熱愛藝術、癡迷於十九世紀末二十世紀初那種浪漫主義氛圍的人來說，這絕對是案頭必備的珍藏品。它不僅僅是一本畫冊，更像是一扇通往唯美世界的窗戶，每一次打開，都能找到新的驚喜和感悟。

評分☆☆☆☆☆

我是在偶然的機會下接觸到穆夏的，那次是在一個小型畫廊裏，一幅他的作品瞬間抓住瞭我的全部注意力。他的風格太獨特瞭，那種裝飾性極強，又帶著一絲絲憂鬱和神秘的氣息，簡直是藝術史上的一個奇跡。這本畫集收錄的作品廣度讓人驚嘆，從早期的插畫到標誌性的商業設計，幾乎涵蓋瞭他創作生涯的各個側麵。尤其讓我著迷的是他對細節的處理，那些發絲的捲麯、裙擺的飄動，甚至是背景中花卉的紋理，都處理得極其精妙。翻閱這本畫集的時候，我常常會停下來，用手指輕輕描摹那些綫條的走嚮，試圖去理解他是如何將平麵設計做到如此富有動感的。對於想要深入研究新藝術運動精髓的人來說，這本書提供瞭一個極好的、原汁原味的參考樣本，比那些經過大幅度數字優化的版本要來得真實得多。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我期待這本畫集很久瞭，畢竟市麵上關於穆夏的資料汗牛充棟，但真正能做到“原版”質感和完整度的並不多見。這本書的印刷質量完全超齣瞭我的預期。色彩的還原度非常高，那些柔和的過渡色，特彆是穆夏鍾愛的那種淡金色和奶油色調，都被精準地捕捉瞭下來。我過去買過一些其他版本的畫冊，總覺得色彩偏灰或者偏亮，失真嚴重，但這一本完全沒有這個問題。它讓我感覺像是直接站在瞭穆夏的工作室裏，欣賞著他剛剛完成的作品。對於攝影師或者平麵設計師來說，這本書裏的光影處理和色彩搭配簡直就是一本活的教科書。我甚至會把一些局部特寫拿齣來，研究他如何用最少的元素構成最強大的視覺衝擊力，這對於提升自身的審美功底是極其有益的。

評分☆☆☆☆☆

當我打開這本書，映入眼簾的那些經典的構圖，特彆是那些被運用在各種商業廣告和日曆上的作品，立刻勾起瞭我無限的懷舊情愫。穆夏不僅僅是一位藝術傢，他更是一位成功的視覺營銷大師。他懂得如何將藝術的優雅融入到日常生活中，讓普通民眾也能接觸到美。這本書的編排很有意思，它不是簡單地按時間順序排列，似乎更側重於展現他作品的“主題性”和“情感綫索”。這種編排方式使得觀者在欣賞個體作品的同時，還能感受到他整體藝術思想的脈絡。我喜歡這種敘事性的瀏覽體驗，它讓我不再是孤立地看一幅幅圖畫，而是開始理解它們背後的文化背景和創作動機。這本畫集在某種程度上，扮演瞭藝術史學者的角色，引導我們去深度挖掘穆夏留給世界的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

我原本以為，這麼一本關於早期藝術傢的畫集，讀起來可能會有點沉悶，需要帶著“做功課”的心態去對待。然而，這本書的魅力就在於，它能輕鬆地將你捲入那個充滿繁復花卉、飄逸絲帶和迷人女性形象的幻想世界。每一次翻閱，都像是在呼吸一種與現代生活截然不同的氣息，那種對“美”的極緻追求，對裝飾性的偏執，讓人感到無比的放鬆和愉悅。它成功地避開瞭枯燥的理論闡述，將重點完全放在瞭視覺的震撼力上。對於那些隻是單純熱愛藝術、追求視覺享受的讀者來說，這本書簡直是良藥。它不需要你具備深厚的藝術史知識，隻需要你有一雙願意欣賞美好的眼睛，就能得到極大的滿足。可以說，它是一份獻給所有感官的盛宴。