【中商原版】阪本龍一語錄 2011-2017年 日文原版 龍一語彙 2011-2017年 阪本龍一 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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阪本龍一 著

圖書標籤:

• 阪本龍一
• 語錄
• 日文原版
• 龍一語彙
• 2011-2017
• 音樂傢
• 文化
• 藝術
• 哲學
• 思考
• 日本文化

店鋪： 中華商務進口圖書旗艦店

齣版社： 角川書店

ISBN：9784041062142

商品編碼：26250778712

龍一語彙 二〇一一年 - 二〇一七年

著：阪本龍一

単行本: 496ページ

齣版社: 角川書店

言語: 日本語

ISBN-10: 4041062144

ISBN-13: 9784041062142

発売日： 2017/11/4

梱包サイズ: 18.2 x 13 x 4.4 cm

內容紹介

阪本龍一言葉辭典、阪本龍一版「現代用語の基礎知識」から世界をみる――

2017年11月4日から、映畫「Ryuichi Sakamoto: CODA」が全國公開となる阪本龍一。

阪本龍一の音楽と思索の旅を捉えたドキュメンタリー映畫だ。

また、2017年3月には8年ぶりとなるソロアルバム『async』をリリースし、好評を得ている。

そんな阪本龍一の言葉辭典、『龍一語彙』の登場。

「阪本龍一の頭の中にある言葉を覗けば、世界が読み解ける気がする。

2011年から2017年の激動の7年間に阪本龍一が発した言葉を集めて編集した、

私たちが世界知るための言葉辭典」

阪本龍一がこの7年間にインタビューなどで発した言葉を集めて、「龍一的語彙」と「一般的語彙」を加えて解説していく。

本文464ページに、阪本龍一の撮影による32ページの口絵カラー寫真もつく(閤計496ページ)。巻末には、福岡伸一氏による解説を掲載。

阪本龍一版「現代用語の基礎知識」から世界をみる一冊。ファンはもちろんすべての人におくる、世界を読みとくための本。

著者について

阪本 龍一:1952年東京生まれ。3歳からピアノを、10歳から作麯を學ぶ。東京蕓術大學大學院修士課程修瞭。1978年『韆のナイフ』でソロデビュー。同年、細野晴臣、高橋幸宏と「YMO」を結成、83年に散開。齣演し音楽を手がけた映畫『戦場のメリークリスマス』(83年)で英國アカデミー賞音楽賞を、『ラストエンペラー』(87年)でアカデミー賞作麯賞、ゴールデングローブ賞さいゆうしゅう作麯賞、グラミー賞映畫·テレビ音楽賞を受賞。2017年3月に8年ぶりのオリジナルアルバム『async』をリリース。11月にはドキュメンタリー映畫が公開に。

建築的生命力與精神內核：空間中的時間流變與人文關懷 ——一部探索現代建築如何在曆史語境中實現自我革新與精神延展的深度著作 導言：凝視空間，聆聽時間的迴響 本書並非簡單地梳理某一位建築大師的生平或某個特定流派的發展脈絡，而是試圖以一種跨越時空的廣闊視角，深入剖析“建築”這一人類最古老而又最具時代性的藝術形式，在當代語境下麵臨的深刻挑戰與潛在的無限可能。我們關注的焦點，是如何在追求技術革新與效率至上的現代社會中，重新挖掘並賦予建築以持久的生命力、深邃的精神內涵以及與居住者之間真摯的情感聯結。 本書分為五個相互關聯、層層遞進的篇章，旨在構建一個關於“空間、時間、物質、人文”的立體對話框架。 --- 第一部：曆史的沉積與現代性的辯證 本部分著重探討西方與東方傳統建築精髓在遭遇現代主義工業化浪潮時的碰撞與融閤。我們首先迴到現代建築發端之時，審視勒·柯布西耶、密斯·凡德德羅等先驅者如何以激進的姿態打破古典的束縛，倡導“機器美學”與功能至上。然而，這種對純粹理性的追求，是否也帶來瞭對人性溫度的疏離？ 我們隨後將目光投嚮非西方語境，特彆是日本傳統木構體係（如“書院造”與“數寄屋”）中蘊含的“空”、“間”概念，以及中國傳統園林對人與自然關係的哲學化錶達。重點分析瞭如何從這些曆史遺産中提取超越風格的“空間哲學”，而非僅僅復製其錶象。例如，探討如何通過對“灰空間”的重新定義，構建一個既是室內又是室外、既是私密又是公共的過渡地帶，以此緩衝現代建築過於清晰的邊界感。 核心議題： 如何在“效率”與“詩意”之間，找到一個可持續的平衡點？探討對既有曆史肌理的尊重，並非是對過去的盲目迴歸，而是通過批判性的繼承，為未來的建造提供更具韌性的文化基礎。 --- 第二部：材料的敘事與構造的誠實性 建築的物質性是其存在的基礎。本章深入考察當代建築中材料選擇背後的倫理考量與錶達意圖。我們摒棄將材料視為純粹“飾麵”的傳統觀念，轉而將其視為承載時間痕跡與構造邏輯的“敘事載體”。 詳細分析瞭混凝土、鋼材、玻璃等現代工業材料的潛力與局限。例如，我們考察瞭如何通過對清水混凝土錶麵處理的精細化控製（如模闆的選擇、澆築工藝的微調），使其從冰冷的工業品轉變為具有肌理感和光影層次的藝術媒介。同時，本書大力倡導對本土、可再生材料（如夯土、竹材、再生木材）的再發現和創新應用。這不僅關乎環境可持續性，更關乎建築能否真正“紮根”於其所在的地域文化。 案例解析： 選取數個當代實踐案例，剖析設計師如何通過暴露管綫、展示結構節點（構造的誠實性），來構建一種坦率、可讀的建築語言，讓使用者能夠“讀懂”建築是如何被建造起來的。 --- 第三部：光影的雕塑與空間的感知心理學 建築的感知維度往往超越瞭其物理尺寸。本部分將焦點置於“光”與“影”——建築中最動態、最富情感張力的元素。 我們探討瞭不同文化背景下對光綫的偏好與處理方式。從傳統教堂中對神聖之光的戲劇化引導，到北歐建築中對自然漫射光的溫和接納。重點分析瞭當代建築師如何利用復雜的幾何形體和遮陽係統，精確地控製光綫的進入角度、強度與色溫，以影響居住者的情緒狀態和行為模式。 書中還涉及瞭感官心理學在空間設計中的應用。探討瞭色彩、紋理、聲音（噪音控製與聲景設計）如何與視覺體驗共同作用，構築一個多維度的、能夠引發共鳴的“在場感”。一個優秀的建築，應當是能夠“呼吸”並與人的生理節奏同步的容器。 --- 第四部：城市作為巨型拼貼：公共性與場所精神的重構 在高速城市化和全球化背景下，城市的“場所精神”（Genius Loci）正麵臨被標準化、同質化所侵蝕的危險。本書認為，建築師的首要責任之一，便是重建被割裂的城市肌理和公共交往空間。 本章批判瞭過度追求標誌性（Iconic）而犧牲鄰裏尺度的做法，轉而推崇一種“嵌入式”的設計策略。通過對街道立麵、半開放廣場、社區共享設施的精細化乾預，探討如何以人性化的尺度激活城市灰度空間，促進社會互動。 專題討論： 探討“時間性”在城市中的體現。一個有生命力的場所，必然是能夠見證日常、容納變遷的。分析瞭如何設計齣能夠隨著時間流逝而自然老舊、産生新意義的建築，而非要求其在建成之初就達到完美的終極狀態。 --- 結語：建築的未來：謙遜、共情與持續的探索 本書的終極目標，是倡導一種更具謙遜和共情能力的建築實踐。我們必須承認，建築的完成並非項目交付的那一刻，而是它被持續使用和體驗的漫長過程中。未來的建築不再僅僅是物質的堆砌或技術的炫耀，而應是文化對話的場所，是社會責任的體現，是人類精神需求在三維空間中的詩意錶達。 本書鼓勵建築師和讀者一同超越視覺的錶象，深入挖掘空間背後的哲學、曆史的重量與人性的溫暖。唯有如此，建築纔能真正實現其作為“時間容器”的永恒價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體感受，是一種“靜謐的爆發力”。阪本龍一的語錄往往不會用多麼華麗的辭藻去堆砌，它們更像是深水中的暗流，錶麵風平浪靜，但水下蘊含著巨大的能量。我嘗試著將書中的一些段落與他同期發行的音樂作品進行對照閱讀，發現兩者之間存在著一種奇妙的共振。音樂中的某種和弦情緒，似乎能在文字的某個句子中找到對應的哲學基礎。這讓我深刻體會到，對於他這樣的藝術傢，創作是多維度的、相互滲透的，音樂、電影、社會觀察，最終都匯聚成瞭這些簡短卻擲地有聲的“語匯”。這不是一本用來快速消化的書，它更像是一份需要反復咀嚼、時不時迴味的精神補給站，每次重讀，或許都會有新的領悟浮現。

評分☆☆☆☆☆

這本關於阪本龍一語錄的書，從書名就能感受到它濃厚的學術氣息和對特定時間段的精準聚焦。我拿起這本書的時候，首先被那種嚴謹的排版所吸引，看得齣齣版方在“原版”的呈現上是下瞭功夫的。阪本龍一這位名字本身就帶著一種藝術與哲學交織的重量，他的思考，即便隻是零散的記錄，也足以構建起一個龐大的精神世界。我期待的，是能通過這些文字，觸摸到他從2011年到2017年間，那個特殊時期內心深處的波瀾與沉澱。這個時間段，世界經曆瞭諸多劇變，而阪本先生作為一位敏銳的觀察者和創作者，他的“語匯”必然是經過深思熟慮、精心打磨的結晶。我特彆好奇，在那些音樂創作的間隙，他對於社會、對於生命、對於藝術本質的看法，是如何隨著時間的推移而演化和深化的。這本書就像一把鑰匙，試圖打開我們通往這位大師思想核心區域的通道，這種探索的樂趣，是任何二手信息都無法替代的。

評分☆☆☆☆☆

對於那些追求深度、不滿足於錶麵信息的讀者來說，這本聚焦於特定年份的語錄集，其價值是不可估量的。它提供瞭一個時間切片，讓我們得以剖析一位大師在特定曆史坐標係中的思想動態。我欣賞的是其選材的精準性，沒有冗餘的寒暄或不重要的花絮，每一頁都承載著經過時間淘洗後的思考結晶。閱讀它，仿佛在梳理一幅復雜的思維地圖，試圖去理解阪本先生是如何在紛繁復雜的世界中，保持其獨特的清醒與敏感。這種對思想脈絡的梳理，遠比泛泛而談的傳記更有代入感和啓發性。這本書是送給所有願意深入思考、渴望與偉大心靈進行跨時空對話的讀者的禮物。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本《龍一語彙》，我立刻進入瞭一種高度集中的閱讀狀態，這不是那種可以隨意翻閱的消遣讀物，它需要你帶著敬意和專注去對待。阪本先生的文字，即使是翻譯過來的，那種特有的剋製和精準依然清晰可辨。我感覺自己像是在參與一場無聲的對談，他提齣的每一個觀點，都像是精心放置的音符，既獨立又相互關聯，共同編織成一首復雜的樂章。尤其是在麵對宏大議題時，他那種不迎閤、不煽情的敘述方式，反而更有力量，它迫使讀者自己去填補那些留白之處，去完成思考的閉環。這種閱讀體驗是極具挑戰性的，它要求的不隻是理解字麵意思，更是要捕捉到他語調中的微妙變化，感受他思考的深度和廣度。對於長期關注他的樂迷和藝術愛好者來說，這本書無疑是深入理解他創作心境的絕佳文本。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我看到“中商原版”這幾個字時，內心是有些忐忑的，畢竟日文原版對於非母語者來說總是一道門檻。然而，這正是它的魅力所在——它提供瞭一種最接近作者本意的文本體驗。我不是在閱讀對觀點的“解讀”，而是在直接麵對“原版”的呈現，這對於想要研究其語言風格和思維邏輯的人來說，簡直是無價之寶。2011到2017年，這段跨度本身就具有象徵意義，它涵蓋瞭從震後反思到後來的諸多國際事件，一個藝術傢的精神坐標在這段時間是如何錨定的，書中必然有所體現。我更看重的是，原版文字中蘊含的節奏感，那種文字與文字之間的停頓和呼吸，是再精妙的翻譯也難以完全捕捉的。這讓我感覺自己正在進行一次純粹的、未經媒介損耗的知識汲取。