【中商原版】坂本龙一语录 2011-2017年 日文原版 龍一語彙 2011-2017年 坂本龍一 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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坂本龍一 著

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• 坂本龙一
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• 龍一語彙
• 2011-2017
• 音乐家
• 文化
• 艺术
• 哲学
• 思考
• 日本文化

店铺： 中华商务进口图书旗舰店

出版社： 角川書店

ISBN：9784041062142

商品编码：26250778712

龍一語彙 二〇一一年 - 二〇一七年

著：坂本龍一

単行本: 496ページ

出版社: 角川書店

言語: 日本語

ISBN-10: 4041062144

ISBN-13: 9784041062142

発売日： 2017/11/4

梱包サイズ: 18.2 x 13 x 4.4 cm

内容紹介

坂本龍一言葉辞典、坂本龍一版「現代用語の基礎知識」から世界をみる――

2017年11月4日から、映画「Ryuichi Sakamoto: CODA」が全国公開となる坂本龍一。

坂本龍一の音楽と思索の旅を捉えたドキュメンタリー映画だ。

また、2017年3月には8年ぶりとなるソロアルバム『async』をリリースし、好評を得ている。

そんな坂本龍一の言葉辞典、『龍一語彙』の登場。

「坂本龍一の頭の中にある言葉を覗けば、世界が読み解ける気がする。

2011年から2017年の激動の7年間に坂本龍一が発した言葉を集めて編集した、

私たちが世界知るための言葉辞典」

坂本龍一がこの7年間にインタビューなどで発した言葉を集めて、「龍一的語彙」と「一般的語彙」を加えて解説していく。

本文464ページに、坂本龍一の撮影による32ページの口絵カラー写真もつく(合計496ページ)。巻末には、福岡伸一氏による解説を掲載。

坂本龍一版「現代用語の基礎知識」から世界をみる一冊。ファンはもちろんすべての人におくる、世界を読みとくための本。

著者について

坂本 龍一:1952年東京生まれ。3歳からピアノを、10歳から作曲を学ぶ。東京芸術大学大学院修士課程修了。1978年『千のナイフ』でソロデビュー。同年、細野晴臣、高橋幸宏と「YMO」を結成、83年に散開。出演し音楽を手がけた映画『戦場のメリークリスマス』(83年)で英国アカデミー賞音楽賞を、『ラストエンペラー』(87年)でアカデミー賞作曲賞、ゴールデングローブ賞さいゆうしゅう作曲賞、グラミー賞映画·テレビ音楽賞を受賞。2017年3月に8年ぶりのオリジナルアルバム『async』をリリース。11月にはドキュメンタリー映画が公開に。

建筑的生命力与精神内核：空间中的时间流变与人文关怀 ——一部探索现代建筑如何在历史语境中实现自我革新与精神延展的深度著作 导言：凝视空间，聆听时间的回响 本书并非简单地梳理某一位建筑大师的生平或某个特定流派的发展脉络，而是试图以一种跨越时空的广阔视角，深入剖析“建筑”这一人类最古老而又最具时代性的艺术形式，在当代语境下面临的深刻挑战与潜在的无限可能。我们关注的焦点，是如何在追求技术革新与效率至上的现代社会中，重新挖掘并赋予建筑以持久的生命力、深邃的精神内涵以及与居住者之间真挚的情感联结。 本书分为五个相互关联、层层递进的篇章，旨在构建一个关于“空间、时间、物质、人文”的立体对话框架。 --- 第一部：历史的沉积与现代性的辩证 本部分着重探讨西方与东方传统建筑精髓在遭遇现代主义工业化浪潮时的碰撞与融合。我们首先回到现代建筑发端之时，审视勒·柯布西耶、密斯·凡德德罗等先驱者如何以激进的姿态打破古典的束缚，倡导“机器美学”与功能至上。然而，这种对纯粹理性的追求，是否也带来了对人性温度的疏离？ 我们随后将目光投向非西方语境，特别是日本传统木构体系（如“书院造”与“数寄屋”）中蕴含的“空”、“间”概念，以及中国传统园林对人与自然关系的哲学化表达。重点分析了如何从这些历史遗产中提取超越风格的“空间哲学”，而非仅仅复制其表象。例如，探讨如何通过对“灰空间”的重新定义，构建一个既是室内又是室外、既是私密又是公共的过渡地带，以此缓冲现代建筑过于清晰的边界感。 核心议题： 如何在“效率”与“诗意”之间，找到一个可持续的平衡点？探讨对既有历史肌理的尊重，并非是对过去的盲目回归，而是通过批判性的继承，为未来的建造提供更具韧性的文化基础。 --- 第二部：材料的叙事与构造的诚实性 建筑的物质性是其存在的基础。本章深入考察当代建筑中材料选择背后的伦理考量与表达意图。我们摒弃将材料视为纯粹“饰面”的传统观念，转而将其视为承载时间痕迹与构造逻辑的“叙事载体”。 详细分析了混凝土、钢材、玻璃等现代工业材料的潜力与局限。例如，我们考察了如何通过对清水混凝土表面处理的精细化控制（如模板的选择、浇筑工艺的微调），使其从冰冷的工业品转变为具有肌理感和光影层次的艺术媒介。同时，本书大力倡导对本土、可再生材料（如夯土、竹材、再生木材）的再发现和创新应用。这不仅关乎环境可持续性，更关乎建筑能否真正“扎根”于其所在的地域文化。 案例解析： 选取数个当代实践案例，剖析设计师如何通过暴露管线、展示结构节点（构造的诚实性），来构建一种坦率、可读的建筑语言，让使用者能够“读懂”建筑是如何被建造起来的。 --- 第三部：光影的雕塑与空间的感知心理学 建筑的感知维度往往超越了其物理尺寸。本部分将焦点置于“光”与“影”——建筑中最动态、最富情感张力的元素。 我们探讨了不同文化背景下对光线的偏好与处理方式。从传统教堂中对神圣之光的戏剧化引导，到北欧建筑中对自然漫射光的温和接纳。重点分析了当代建筑师如何利用复杂的几何形体和遮阳系统，精确地控制光线的进入角度、强度与色温，以影响居住者的情绪状态和行为模式。 书中还涉及了感官心理学在空间设计中的应用。探讨了色彩、纹理、声音（噪音控制与声景设计）如何与视觉体验共同作用，构筑一个多维度的、能够引发共鸣的“在场感”。一个优秀的建筑，应当是能够“呼吸”并与人的生理节奏同步的容器。 --- 第四部：城市作为巨型拼贴：公共性与场所精神的重构 在高速城市化和全球化背景下，城市的“场所精神”（Genius Loci）正面临被标准化、同质化所侵蚀的危险。本书认为，建筑师的首要责任之一，便是重建被割裂的城市肌理和公共交往空间。 本章批判了过度追求标志性（Iconic）而牺牲邻里尺度的做法，转而推崇一种“嵌入式”的设计策略。通过对街道立面、半开放广场、社区共享设施的精细化干预，探讨如何以人性化的尺度激活城市灰度空间，促进社会互动。 专题讨论： 探讨“时间性”在城市中的体现。一个有生命力的场所，必然是能够见证日常、容纳变迁的。分析了如何设计出能够随着时间流逝而自然老旧、产生新意义的建筑，而非要求其在建成之初就达到完美的终极状态。 --- 结语：建筑的未来：谦逊、共情与持续的探索 本书的终极目标，是倡导一种更具谦逊和共情能力的建筑实践。我们必须承认，建筑的完成并非项目交付的那一刻，而是它被持续使用和体验的漫长过程中。未来的建筑不再仅仅是物质的堆砌或技术的炫耀，而应是文化对话的场所，是社会责任的体现，是人类精神需求在三维空间中的诗意表达。 本书鼓励建筑师和读者一同超越视觉的表象，深入挖掘空间背后的哲学、历史的重量与人性的温暖。唯有如此，建筑才能真正实现其作为“时间容器”的永恒价值。

评分☆☆☆☆☆

这本关于坂本龙一语录的书，从书名就能感受到它浓厚的学术气息和对特定时间段的精准聚焦。我拿起这本书的时候，首先被那种严谨的排版所吸引，看得出出版方在“原版”的呈现上是下了功夫的。坂本龙一这位名字本身就带着一种艺术与哲学交织的重量，他的思考，即便只是零散的记录，也足以构建起一个庞大的精神世界。我期待的，是能通过这些文字，触摸到他从2011年到2017年间，那个特殊时期内心深处的波澜与沉淀。这个时间段，世界经历了诸多剧变，而坂本先生作为一位敏锐的观察者和创作者，他的“语汇”必然是经过深思熟虑、精心打磨的结晶。我特别好奇，在那些音乐创作的间隙，他对于社会、对于生命、对于艺术本质的看法，是如何随着时间的推移而演化和深化的。这本书就像一把钥匙，试图打开我们通往这位大师思想核心区域的通道，这种探索的乐趣，是任何二手信息都无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我看到“中商原版”这几个字时，内心是有些忐忑的，毕竟日文原版对于非母语者来说总是一道门槛。然而，这正是它的魅力所在——它提供了一种最接近作者本意的文本体验。我不是在阅读对观点的“解读”，而是在直接面对“原版”的呈现，这对于想要研究其语言风格和思维逻辑的人来说，简直是无价之宝。2011到2017年，这段跨度本身就具有象征意义，它涵盖了从震后反思到后来的诸多国际事件，一个艺术家的精神坐标在这段时间是如何锚定的，书中必然有所体现。我更看重的是，原版文字中蕴含的节奏感，那种文字与文字之间的停顿和呼吸，是再精妙的翻译也难以完全捕捉的。这让我感觉自己正在进行一次纯粹的、未经媒介损耗的知识汲取。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感受，是一种“静谧的爆发力”。坂本龙一的语录往往不会用多么华丽的辞藻去堆砌，它们更像是深水中的暗流，表面风平浪静，但水下蕴含着巨大的能量。我尝试着将书中的一些段落与他同期发行的音乐作品进行对照阅读，发现两者之间存在着一种奇妙的共振。音乐中的某种和弦情绪，似乎能在文字的某个句子中找到对应的哲学基础。这让我深刻体会到，对于他这样的艺术家，创作是多维度的、相互渗透的，音乐、电影、社会观察，最终都汇聚成了这些简短却掷地有声的“语汇”。这不是一本用来快速消化的书，它更像是一份需要反复咀嚼、时不时回味的精神补给站，每次重读，或许都会有新的领悟浮现。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《龍一語彙》，我立刻进入了一种高度集中的阅读状态，这不是那种可以随意翻阅的消遣读物，它需要你带着敬意和专注去对待。坂本先生的文字，即使是翻译过来的，那种特有的克制和精准依然清晰可辨。我感觉自己像是在参与一场无声的对谈，他提出的每一个观点，都像是精心放置的音符，既独立又相互关联，共同编织成一首复杂的乐章。尤其是在面对宏大议题时，他那种不迎合、不煽情的叙述方式，反而更有力量，它迫使读者自己去填补那些留白之处，去完成思考的闭环。这种阅读体验是极具挑战性的，它要求的不只是理解字面意思，更是要捕捉到他语调中的微妙变化，感受他思考的深度和广度。对于长期关注他的乐迷和艺术爱好者来说，这本书无疑是深入理解他创作心境的绝佳文本。

评分☆☆☆☆☆

对于那些追求深度、不满足于表面信息的读者来说，这本聚焦于特定年份的语录集，其价值是不可估量的。它提供了一个时间切片，让我们得以剖析一位大师在特定历史坐标系中的思想动态。我欣赏的是其选材的精准性，没有冗余的寒暄或不重要的花絮，每一页都承载着经过时间淘洗后的思考结晶。阅读它，仿佛在梳理一幅复杂的思维地图，试图去理解坂本先生是如何在纷繁复杂的世界中，保持其独特的清醒与敏感。这种对思想脉络的梳理，远比泛泛而谈的传记更有代入感和启发性。这本书是送给所有愿意深入思考、渴望与伟大心灵进行跨时空对话的读者的礼物。