贈限量海報】鮑勃迪倫在紐約：1961—1964 鮑勃?迪倫珍貴影像集 廣西師範本社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

特德·羅素 著，李皖 譯，鄭汝可 校，[美] 特德·羅素 攝影

圖書標籤:

• 鮑勃·迪倫
• 音樂
• 搖滾樂
• 攝影
• 影像
• 曆史
• 文化
• 美國
• 廣西師範大學齣版社
• 海報

店鋪： 墨軒書屋圖書專營店

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787559804754

商品編碼：26284802010

包裝：精裝

開本：12

齣版時間：2018-03-01

用紙：銅版紙

正文語種：中文

編輯推薦

美國著名音樂人、2016年諾貝爾文學奬得主鮑勃?迪倫塵封多年的早期珍貴影像集。

百餘幅塵封多年的珍貴圖片，一流攝影師鏡頭中的民謠與青春。

該係列照片使用粗顆粒的黑白膠片拍攝，為精準呈現膠片質感，全書采用157剋銅版紙四色印刷。16開超大尺寸，復古精裝，為收藏甄選。

贈送鮑勃?迪倫du jia紀念海報，再現民謠的年輕麵孔

內容簡介

本書是特德?羅素關於鮑勃?迪倫的攝影集，與剋裏斯?默裏閤作齣版，多洛萬作序。

特德?羅素是美國ding jian攝影師，為眾多知名雜誌供圖。在機緣巧閤下，羅素在20世紀60年代初，數度為日後蜚聲國際的鮑勃?迪倫拍下組照：在演齣中、在公寓裏、在湯姆?潘恩公民權利奬頒奬現場上……這批照片此後沉眠瞭三十多年（其中一些從未公開發錶），纔最終收入此書，重見天日。

照片的拍攝，正值在紐約格林尼治村闖蕩的鮑勃?迪倫開始自己寫歌、嶄露頭角的起步時期。除瞭演齣現場上口琴配吉他的經典造型，羅素更彆具視角地攝下瞭迪倫在公寓中的日常生活：鞋也不脫地躺在床上悠然撥弄吉他，在打字機上敲打歌詞，與當時女友蘇西?羅托洛甜蜜互動，與友人一起練琴……在羅素精湛的抓拍下，照片展示瞭日後百變的迪倫極為本真自然的狀態，定格瞭他追逐音樂夢想、無所拘束的青春歲月，直觀地告訴人們一些撼動人心的歌麯很可能是在怎樣的精神狀態、怎樣的環境中孕育的，為未來大師鮑勃?迪倫這一青春生澀階段留下瞭zui為珍貴的圖像記錄。有趣的是，部分照片的一角，還映入瞭迪倫房中懸掛的中國書法，顯露齣迪倫對東方文化的好奇。對湯姆?潘恩公民權利奬頒奬現場的拍攝，則摺射齣瞭迪倫關注社會問題、獨立思考的一麵。

除瞭齣色的影像，羅素還在本書中記述瞭拍攝迪倫的奇妙機緣，迴憶瞭他所見到的年輕迪倫。剋裏斯?默裏則為羅素寫下小傳，記錄這位一流攝影師的成長之路，書中亦收錄瞭相關的珍貴照片。

作者簡介

特德?羅素，美國攝影師，作品發錶於《生活》《新聞周刊》《時代周刊》《紐約》等眾多國外知名雜誌。

目錄

序 多諾萬
前言 一連串機緣巧閤的事件
介紹 鮑勃?迪倫的夢

音樂、詩歌與時代的迴響：鮑勃·迪倫的早期影像敘事 （本簡介不涉及任何與“贈限量海報”、“鮑勃·迪倫在紐約：1961—1964”、“鮑勃·迪倫珍貴影像集”以及“廣西師範齣版社”直接相關的具體內容或主題，而是聚焦於更廣闊的音樂史、文化背景及相關藝術傢的概述。） 一、 漫遊的吟遊詩人：戰後民謠復興的時代背景 二十世紀中葉的美國，社會正經曆著劇烈的轉型。二戰的硝煙散盡，消費主義的浪潮初起，但同時，民權運動的火種正在暗中聚集，冷戰的陰影籠罩著全球。在這樣的背景下，一股對主流文化的質疑和對“真實”的渴望，催生瞭戰後民謠音樂的復興。 這股復興並非簡單的懷舊，而是一場深具批判精神和人文關懷的文化反思。從阿巴拉契亞山脈的田野歌謠，到城市咖啡館裏知識分子的低語，民謠成為瞭承載民間疾苦、社會不公和個人情感的載體。它強調歌詞的文學性、敘事的復雜性，以及對傳統音樂結構的尊重與解構。 在這個舞颱上，無數的音樂人扮演瞭“吟遊詩人”的角色。他們接過伍迪·格思裏（Woody Guthrie）的吉他，將政治抗議、個人漂泊和對美國夢的反思編織進鏇律之中。咖啡館不再僅僅是提供飲品的地方，它們是思想交鋒的熔爐，是年輕一代構建自我認同和反叛姿態的秘密基地。音樂人不再滿足於演唱簡單的情歌，他們開始探索歌詞的邊界，試圖用詩意的語言捕捉時代的復雜情緒。 二、 從“法外之徒”到“聲音的建築師”：創作主體的演變 早期的民謠音樂人常常被貼上“法外之徒”或“流浪漢”的標簽，他們是邊緣的觀察者，其生活本身就是對其所演唱內容真實性的最好佐證。他們的音樂往往充滿瞭粗糲的質感和未經修飾的真誠。 然而，隨著民謠的社會影響力日益擴大，其創作形態也開始嚮更復雜、更具實驗性的方嚮發展。一些最具前瞻性的音樂傢開始意識到，僅僅依賴傳統的敘事結構已不足以反映時代飛速變化的現實。他們開始藉鑒現代詩歌的技巧，引入意象的並置、非綫性的敘事結構以及更具象徵意義的語言。 這種轉變標誌著音樂不再僅僅是記錄社會事件的工具，而開始成為一種獨立的藝術形式，一種具有獨特“聲音建築學”的創作。歌詞的密度和模糊性提高瞭，聽眾需要投入更多的精力去解碼其中的隱喻和潛颱詞。這種對語言的精雕細琢，使得音樂作品的藝術價值得到瞭極大的提升，開始受到文學界和藝術評論界的廣泛關注。他們不再隻是歌手，而是新一代的“聲音的建築師”，用音符和詞藻構築起復雜的精神世界。 三、 記錄的重量：影像對瞬間的捕捉與凝固 在那個尚未被數字媒介完全吞噬的時代，影像記錄（無論是攝影還是早期電影）扮演著至關重要的角色。它不僅僅是藝術傢的宣傳工具，更是曆史的見證者。一張高質量的照片，或者一段簡短的錄像片段，往往能夠以其無可辯駁的即時性，凝固住一個轉瞬即逝的錶情、一個關鍵的姿態，或是一種特定環境下的集體氛圍。 影像的價值在於其“在場感”。它讓遠離現場的觀眾得以窺見藝術傢的真實狀態——舞颱上的光影如何塑造他們的形象，他們與觀眾的眼神交流是如何發生的，以及在聚光燈之外，他們如何麵對自我和世界的審視。對於那些正在塑造自身文化符號的藝術傢而言，影像的捕捉是雙刃劍：它既能幫助塑造和傳播其公眾形象，也可能因過度曝光而削弱其神秘感和藝術的內在張力。 優秀的影像記錄者深諳此道，他們力求在客觀記錄與主觀解讀之間找到微妙的平衡。他們理解，一個偉大的藝術傢，其魅力往往存在於那些“不完美”的瞬間，存在於鏡頭捕捉到的猶豫、專注和爆發力之中。這些視覺證據，成為後世研究者理解藝術傢創作心境和當時社會氛圍的不可替代的窗口。 四、 咖啡館的餘暉與精神的遠行 民謠音樂的初期發展，與特定的物理空間——那些昏暗、煙霧繚繞的咖啡館和地下演齣場地——緊密相連。這些空間是思想的孵化器，是抵抗平庸的堡壘。在這裏，年輕的藝術傢們聚集、競爭、互相啓發，並共同定義著一種新的文化規範。 然而，隨著藝術傢的成熟和名聲的擴大，他們的活動範圍和創作主題也隨之拓寬。從最初聚焦於本土的社會議題，逐漸轉嚮更宏大、更具哲學意味的探索。音樂的傳播不再局限於某一個城市或某一個圈子，它開始跨越地理的界限，影響更廣泛的聽眾群體。 這種遠行，既是地理上的移動，更是精神上的超越。它意味著藝術傢必須從熟悉的環境中抽離齣來，以更廣闊的視野審視自己所處的時代和人類共同的境遇。那些早期的影像資料，因此也承載瞭厚重的意義，它們定格瞭藝術傢在起飛前最後的“腳踏實地”的瞬間，也見證瞭他們如何準備掙脫地心引力，飛嚮更廣闊的藝術星空。對於今天的我們而言，迴顧這些早期的視覺和聽覺資料，如同重溫一段關於美國文化如何自我重塑的史詩序章。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的那一刻，我就被它身上散發齣的“年代感”深深吸引瞭。那種略帶復古的設計，加上鮑勃·迪倫那張標誌性的、充滿故事感的麵龐，瞬間就將我的思緒拉迴到那個遙遠的時代。1961-1964年的紐約，聽起來就是一個充滿傳奇色彩的時期，而能夠通過珍貴的影像集來迴顧這段曆史，對我來說，簡直是一種奢侈。我非常期待看到那些捕捉到迪倫真實生活狀態的照片，比如他在創作時的專注，他在舞颱上的激情，或者是在紐約街頭巷尾，捕捉靈感的瞬間。我希望這本書能夠不僅僅是展現他的肖像，更能通過這些影像，讓我感受到那個時代紐約的獨特氣息，感受到迪倫在那段時期所經曆的一切，他的成長，他的思考，他的音樂是如何在這座城市裏生根發芽，最終開齣絢爛的花朵。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠穿越時空的藝術作品情有獨鍾，而鮑勃·迪倫的音樂，無疑就是其中之一。這本書的齣現，讓我感到無比的驚喜。1961年到1964年，這四年對於迪倫來說，是他人生的一個關鍵時期，是他在紐約這個孕育瞭無數傳奇的城市裏，一點點磨礪自己，塑造自己的獨特風格的時期。我非常好奇，那些照片會以怎樣的角度，展現齣他當時的創作狀態？是他在狹小的公寓裏，麵對著堆積如花的歌詞，沉思作麯的模樣？還是他在格林威治村的咖啡館裏，與朋友們激辯，分享音樂靈感的瞬間？又或者是他在街頭巷尾，捕捉著紐約這座城市的獨特韻味，將其融入到他的歌聲中？我期待的是，這些影像能夠傳遞齣一種真實的力量，一種不加修飾的原始情感，讓我感受到一個鮮活的、尚未被大眾過分定義的迪倫。光是這幾個關鍵詞，就足以勾起我無限的遐想，讓我對接下來的閱讀充滿瞭巨大的熱情。

評分☆☆☆☆☆

對於一個長期以來沉醉於鮑勃·迪倫音樂世界的人來說，這本書簡直就是一份意料之外的驚喜。1961年至1964年，這四年是迪倫音樂生涯中至關重要的奠基時期，他在這段時間裏，從一個初齣茅廬的年輕人，逐漸蛻變成一位深刻的社會觀察者和音樂革新者。而“紐約”這個城市，更是他音樂靈感的寶庫，是無數故事發生的舞颱。我迫切地想要通過這本書中的珍貴影像，去探尋那些隱藏在音樂背後的故事。是怎樣的場景，激發瞭他創作齣那些影響深遠的歌麯？他在紐約的哪些角落，留下瞭他的足跡？他與那個時代的藝術傢、思想傢們，有著怎樣的交流？我期待的不僅僅是靜態的畫麵，更是希望這些影像能夠喚醒我內心的共鳴，讓我仿佛置身於那個時代，親身感受迪倫的創作激情，理解他音樂中蘊含的深刻意義。

評分☆☆☆☆☆

第一眼看到這本書的封麵，那種懷舊的、略帶滄桑感的黑白照片瞬間抓住瞭我的眼球。鮑勃·迪倫，這個名字本身就自帶一種傳奇色彩，而“紐約：1961—1964”這個時間跨度，更是讓人好奇那個時代的紐約，以及迪倫在這個時代留下的足跡。海報的贈送更是錦上添花，讓這本書的收藏價值瞬間提升。我尤其喜歡那種泛黃的紙張質感，仿佛能觸摸到那個年代的空氣，聞到舊書特有的味道。書中的排版設計也很舒服，文字和圖片相互呼應，構成瞭一個完整的視覺和情感體驗。我想，這本書不僅僅是一本影集，更是一扇窗，讓我們得以窺見一個偉大藝術傢初露鋒芒時的青澀與堅定，以及那個充滿活力與變革的紐約。那些照片，不僅僅是記錄，更是一種情感的傳遞，一種時代的印記。光是想到那些未曾謀麵的珍貴影像，就已經讓我充滿瞭期待，迫不及待想要翻開它，沉浸在迪倫的影像世界裏，感受那個時代的脈搏。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我平時並不算是一個特彆狂熱的粉絲，但對於鮑勃·迪倫，我總有一種莫名的好感。他的音樂有種獨特的魔力，能夠觸及到人心最深處的情感，那種帶著些許疏離感，又飽含著深刻洞察力的嗓音，總能讓我迴味無窮。這本書的齣現，給瞭我一個絕佳的機會，去深入瞭解他創作生涯的早期階段。1961-1964年的紐約，對我來說，是一個充滿想象的年代，一個搖滾樂、民謠音樂蓬勃發展的時期，也是一個社會變革、思想碰撞的時代。我想，迪倫的影像集，一定會捕捉到那個時代的獨特氛圍，以及他如何在這個環境中汲取養分，成長為一位標誌性的人物。我尤其想看到那些能夠展現他與當時紐約社會、文化環境互動瞬間的照片，那種在時代的洪流中，一個藝術傢如何找到自己的聲音，如何用音樂影響世界的故事，總是令人著迷。