赠限量海报】鲍勃迪伦在纽约：1961—1964 鲍勃?迪伦珍贵影像集 广西师范本社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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特德·罗素 著，李皖 译，郑汝可 校，[美] 特德·罗素 摄影

图书标签:

• 鲍勃·迪伦
• 音乐
• 摇滚乐
• 摄影
• 影像
• 历史
• 文化
• 美国
• 广西师范大学出版社
• 海报

店铺： 墨轩书屋图书专营店

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787559804754

商品编码：26284802010

包装：精装

开本：12

出版时间：2018-03-01

用纸：铜版纸

正文语种：中文

编辑推荐

美国著名音乐人、2016年诺贝尔文学奖得主鲍勃?迪伦尘封多年的早期珍贵影像集。

百余幅尘封多年的珍贵图片，一流摄影师镜头中的民谣与青春。

该系列照片使用粗颗粒的黑白胶片拍摄，为精准呈现胶片质感，全书采用157克铜版纸四色印刷。16开超大尺寸，复古精装，为收藏甄选。

赠送鲍勃?迪伦du jia纪念海报，再现民谣的年轻面孔

内容简介

本书是特德?罗素关于鲍勃?迪伦的摄影集，与克里斯?默里合作出版，多洛万作序。

特德?罗素是美国ding jian摄影师，为众多知名杂志供图。在机缘巧合下，罗素在20世纪60年代初，数度为日后蜚声国际的鲍勃?迪伦拍下组照：在演出中、在公寓里、在汤姆?潘恩公民权利奖颁奖现场上……这批照片此后沉眠了三十多年（其中一些从未公开发表），才最终收入此书，重见天日。

照片的拍摄，正值在纽约格林尼治村闯荡的鲍勃?迪伦开始自己写歌、崭露头角的起步时期。除了演出现场上口琴配吉他的经典造型，罗素更别具视角地摄下了迪伦在公寓中的日常生活：鞋也不脱地躺在床上悠然拨弄吉他，在打字机上敲打歌词，与当时女友苏西?罗托洛甜蜜互动，与友人一起练琴……在罗素精湛的抓拍下，照片展示了日后百变的迪伦极为本真自然的状态，定格了他追逐音乐梦想、无所拘束的青春岁月，直观地告诉人们一些撼动人心的歌曲很可能是在怎样的精神状态、怎样的环境中孕育的，为未来大师鲍勃?迪伦这一青春生涩阶段留下了zui为珍贵的图像记录。有趣的是，部分照片的一角，还映入了迪伦房中悬挂的中国书法，显露出迪伦对东方文化的好奇。对汤姆?潘恩公民权利奖颁奖现场的拍摄，则折射出了迪伦关注社会问题、独立思考的一面。

除了出色的影像，罗素还在本书中记述了拍摄迪伦的奇妙机缘，回忆了他所见到的年轻迪伦。克里斯?默里则为罗素写下小传，记录这位一流摄影师的成长之路，书中亦收录了相关的珍贵照片。

作者简介

特德?罗素，美国摄影师，作品发表于《生活》《新闻周刊》《时代周刊》《纽约》等众多国外知名杂志。

目录

序 多诺万
前言 一连串机缘巧合的事件
介绍 鲍勃?迪伦的梦

音乐、诗歌与时代的回响：鲍勃·迪伦的早期影像叙事 （本简介不涉及任何与“赠限量海报”、“鲍勃·迪伦在纽约：1961—1964”、“鲍勃·迪伦珍贵影像集”以及“广西师范出版社”直接相关的具体内容或主题，而是聚焦于更广阔的音乐史、文化背景及相关艺术家的概述。） 一、 漫游的吟游诗人：战后民谣复兴的时代背景 二十世纪中叶的美国，社会正经历着剧烈的转型。二战的硝烟散尽，消费主义的浪潮初起，但同时，民权运动的火种正在暗中聚集，冷战的阴影笼罩着全球。在这样的背景下，一股对主流文化的质疑和对“真实”的渴望，催生了战后民谣音乐的复兴。 这股复兴并非简单的怀旧，而是一场深具批判精神和人文关怀的文化反思。从阿巴拉契亚山脉的田野歌谣，到城市咖啡馆里知识分子的低语，民谣成为了承载民间疾苦、社会不公和个人情感的载体。它强调歌词的文学性、叙事的复杂性，以及对传统音乐结构的尊重与解构。 在这个舞台上，无数的音乐人扮演了“吟游诗人”的角色。他们接过伍迪·格思里（Woody Guthrie）的吉他，将政治抗议、个人漂泊和对美国梦的反思编织进旋律之中。咖啡馆不再仅仅是提供饮品的地方，它们是思想交锋的熔炉，是年轻一代构建自我认同和反叛姿态的秘密基地。音乐人不再满足于演唱简单的情歌，他们开始探索歌词的边界，试图用诗意的语言捕捉时代的复杂情绪。 二、 从“法外之徒”到“声音的建筑师”：创作主体的演变 早期的民谣音乐人常常被贴上“法外之徒”或“流浪汉”的标签，他们是边缘的观察者，其生活本身就是对其所演唱内容真实性的最好佐证。他们的音乐往往充满了粗粝的质感和未经修饰的真诚。 然而，随着民谣的社会影响力日益扩大，其创作形态也开始向更复杂、更具实验性的方向发展。一些最具前瞻性的音乐家开始意识到，仅仅依赖传统的叙事结构已不足以反映时代飞速变化的现实。他们开始借鉴现代诗歌的技巧，引入意象的并置、非线性的叙事结构以及更具象征意义的语言。 这种转变标志着音乐不再仅仅是记录社会事件的工具，而开始成为一种独立的艺术形式，一种具有独特“声音建筑学”的创作。歌词的密度和模糊性提高了，听众需要投入更多的精力去解码其中的隐喻和潜台词。这种对语言的精雕细琢，使得音乐作品的艺术价值得到了极大的提升，开始受到文学界和艺术评论界的广泛关注。他们不再只是歌手，而是新一代的“声音的建筑师”，用音符和词藻构筑起复杂的精神世界。 三、 记录的重量：影像对瞬间的捕捉与凝固 在那个尚未被数字媒介完全吞噬的时代，影像记录（无论是摄影还是早期电影）扮演着至关重要的角色。它不仅仅是艺术家的宣传工具，更是历史的见证者。一张高质量的照片，或者一段简短的录像片段，往往能够以其无可辩驳的即时性，凝固住一个转瞬即逝的表情、一个关键的姿态，或是一种特定环境下的集体氛围。 影像的价值在于其“在场感”。它让远离现场的观众得以窥见艺术家的真实状态——舞台上的光影如何塑造他们的形象，他们与观众的眼神交流是如何发生的，以及在聚光灯之外，他们如何面对自我和世界的审视。对于那些正在塑造自身文化符号的艺术家而言，影像的捕捉是双刃剑：它既能帮助塑造和传播其公众形象，也可能因过度曝光而削弱其神秘感和艺术的内在张力。 优秀的影像记录者深谙此道，他们力求在客观记录与主观解读之间找到微妙的平衡。他们理解，一个伟大的艺术家，其魅力往往存在于那些“不完美”的瞬间，存在于镜头捕捉到的犹豫、专注和爆发力之中。这些视觉证据，成为后世研究者理解艺术家创作心境和当时社会氛围的不可替代的窗口。 四、 咖啡馆的余晖与精神的远行 民谣音乐的初期发展，与特定的物理空间——那些昏暗、烟雾缭绕的咖啡馆和地下演出场地——紧密相连。这些空间是思想的孵化器，是抵抗平庸的堡垒。在这里，年轻的艺术家们聚集、竞争、互相启发，并共同定义着一种新的文化规范。 然而，随着艺术家的成熟和名声的扩大，他们的活动范围和创作主题也随之拓宽。从最初聚焦于本土的社会议题，逐渐转向更宏大、更具哲学意味的探索。音乐的传播不再局限于某一个城市或某一个圈子，它开始跨越地理的界限，影响更广泛的听众群体。 这种远行，既是地理上的移动，更是精神上的超越。它意味着艺术家必须从熟悉的环境中抽离出来，以更广阔的视野审视自己所处的时代和人类共同的境遇。那些早期的影像资料，因此也承载了厚重的意义，它们定格了艺术家在起飞前最后的“脚踏实地”的瞬间，也见证了他们如何准备挣脱地心引力，飞向更广阔的艺术星空。对于今天的我们而言，回顾这些早期的视觉和听觉资料，如同重温一段关于美国文化如何自我重塑的史诗序章。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我平时并不算是一个特别狂热的粉丝，但对于鲍勃·迪伦，我总有一种莫名的好感。他的音乐有种独特的魔力，能够触及到人心最深处的情感，那种带着些许疏离感，又饱含着深刻洞察力的嗓音，总能让我回味无穷。这本书的出现，给了我一个绝佳的机会，去深入了解他创作生涯的早期阶段。1961-1964年的纽约，对我来说，是一个充满想象的年代，一个摇滚乐、民谣音乐蓬勃发展的时期，也是一个社会变革、思想碰撞的时代。我想，迪伦的影像集，一定会捕捉到那个时代的独特氛围，以及他如何在这个环境中汲取养分，成长为一位标志性的人物。我尤其想看到那些能够展现他与当时纽约社会、文化环境互动瞬间的照片，那种在时代的洪流中，一个艺术家如何找到自己的声音，如何用音乐影响世界的故事，总是令人着迷。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的那一刻，我就被它身上散发出的“年代感”深深吸引了。那种略带复古的设计，加上鲍勃·迪伦那张标志性的、充满故事感的面庞，瞬间就将我的思绪拉回到那个遥远的时代。1961-1964年的纽约，听起来就是一个充满传奇色彩的时期，而能够通过珍贵的影像集来回顾这段历史，对我来说，简直是一种奢侈。我非常期待看到那些捕捉到迪伦真实生活状态的照片，比如他在创作时的专注，他在舞台上的激情，或者是在纽约街头巷尾，捕捉灵感的瞬间。我希望这本书能够不仅仅是展现他的肖像，更能通过这些影像，让我感受到那个时代纽约的独特气息，感受到迪伦在那段时期所经历的一切，他的成长，他的思考，他的音乐是如何在这座城市里生根发芽，最终开出绚烂的花朵。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够穿越时空的艺术作品情有独钟，而鲍勃·迪伦的音乐，无疑就是其中之一。这本书的出现，让我感到无比的惊喜。1961年到1964年，这四年对于迪伦来说，是他人生的一个关键时期，是他在纽约这个孕育了无数传奇的城市里，一点点磨砺自己，塑造自己的独特风格的时期。我非常好奇，那些照片会以怎样的角度，展现出他当时的创作状态？是他在狭小的公寓里，面对着堆积如花的歌词，沉思作曲的模样？还是他在格林威治村的咖啡馆里，与朋友们激辩，分享音乐灵感的瞬间？又或者是他在街头巷尾，捕捉着纽约这座城市的独特韵味，将其融入到他的歌声中？我期待的是，这些影像能够传递出一种真实的力量，一种不加修饰的原始情感，让我感受到一个鲜活的、尚未被大众过分定义的迪伦。光是这几个关键词，就足以勾起我无限的遐想，让我对接下来的阅读充满了巨大的热情。

评分☆☆☆☆☆

第一眼看到这本书的封面，那种怀旧的、略带沧桑感的黑白照片瞬间抓住了我的眼球。鲍勃·迪伦，这个名字本身就自带一种传奇色彩，而“纽约：1961—1964”这个时间跨度，更是让人好奇那个时代的纽约，以及迪伦在这个时代留下的足迹。海报的赠送更是锦上添花，让这本书的收藏价值瞬间提升。我尤其喜欢那种泛黄的纸张质感，仿佛能触摸到那个年代的空气，闻到旧书特有的味道。书中的排版设计也很舒服，文字和图片相互呼应，构成了一个完整的视觉和情感体验。我想，这本书不仅仅是一本影集，更是一扇窗，让我们得以窥见一个伟大艺术家初露锋芒时的青涩与坚定，以及那个充满活力与变革的纽约。那些照片，不仅仅是记录，更是一种情感的传递，一种时代的印记。光是想到那些未曾谋面的珍贵影像，就已经让我充满了期待，迫不及待想要翻开它，沉浸在迪伦的影像世界里，感受那个时代的脉搏。

评分☆☆☆☆☆

对于一个长期以来沉醉于鲍勃·迪伦音乐世界的人来说，这本书简直就是一份意料之外的惊喜。1961年至1964年，这四年是迪伦音乐生涯中至关重要的奠基时期，他在这段时间里，从一个初出茅庐的年轻人，逐渐蜕变成一位深刻的社会观察者和音乐革新者。而“纽约”这个城市，更是他音乐灵感的宝库，是无数故事发生的舞台。我迫切地想要通过这本书中的珍贵影像，去探寻那些隐藏在音乐背后的故事。是怎样的场景，激发了他创作出那些影响深远的歌曲？他在纽约的哪些角落，留下了他的足迹？他与那个时代的艺术家、思想家们，有着怎样的交流？我期待的不仅仅是静态的画面，更是希望这些影像能够唤醒我内心的共鸣，让我仿佛置身于那个时代，亲身感受迪伦的创作激情，理解他音乐中蕴含的深刻意义。