【中商原版】新零售艺术全球60家美独立店 新零售藝術全球60家美獨立店 台版原版 露西強森 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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露西強森 LucyJohnson 著

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店铺： 中华商务进口图书旗舰店

出版社： 漫遊者

ISBN：9789864892242

商品编码：26595638081

包装：精装

外文名称：新零售藝術全球60家美獨立店

开本：16开

用纸：铜版纸

页数：288

正文语种：繁体中文

新零售艺术全球60家美独立店 新零售藝術全球60家美獨立店
ISBN：9789864892242丛书系列： 设计探侦规格：288页/ 19.5 x 25 cm / 普通级/ 全彩印刷/ 初版出版地：台湾本书分类： 商业理财 > 行销/广告/业务 > 行销作者： 露西强森 原文作者： Lucy Johnson译者： 郑百雅出版社： 漫游者文化 出版日期：2018/03/02语言：繁体中文
内容简介
东京只卖一本书的森冈书店，巴黎玛黑区的文青朝Merci，洛杉矶用脚踏车踩出冰淇淋的小店，墨西哥市现代主义的古早味干货店，柏林巴洛克风制帽工坊，伦敦宛如复古静物画的花艺店……
独立店铺的创办人、艺术总监、设计师分享把店铺变成艺廊，把选品陈列变成行动艺术，把消费变成一趟发现之旅
10个开店关键X 60 种策展风貌， 用设计整合线上线下情境，打造创新的服务与销售
面对网路购物激烈瓜分零售市场，具有创新概念的独立店铺同时间也快速成长，它们掌握了时下的零售潮流，包括快闪店、商品故事、瞬间行销、零售舞台、生活提案、购物旅程、手艺制作等等，搭配强烈的平面与空间视觉，与独树一帜的服务，企图抓住消费者在资讯过剩年代的注意力。
本书挑选全球60家独立特色店铺，诉说它们的创业与经营故事，解析它们如何打造具有影响力的消费体验。 长年研究全球消费趋势与品牌策略的作者，以零售店经营十大关键搭配个案，探讨每个店铺经营者须思考的主题，更加上对经营者、设计师和其他业界重要人物的访问，由他们的洞见辅助理解。
本书特色
★全球的60家独立店铺风景，超过500张彩图 ★新零售艺术十大关键元素：道具、导览、选列、旅行、工艺、舞台、灯光、橱窗、服务、虚实整合 ★个案图文解析：针对行销、陈列、销售、营运，各店铺提出的解决方案，与操作上的技巧秘诀。 ★涵盖丰富业种：选录各种文创商店，包括生活用品店、服饰店、花店、唱片行、文具店、咖啡店、冰淇淋店、眼镜行、工艺作坊等等 ★目标读者：无论是打算短期或长期设立店面的开店新手或老手，对文创风格小店的工作有兴趣，或只是喜欢到处逛独立零售店铺，都能从本书汲取到新的灵感。
名人推荐
王艾莉（设计师）、李惠贞（独角兽计画发起人）、吴羽杰（富锦树集团创办人）、Keya Jam（好食光生活厨房负责人）、许舜英（中国奥美时尚创意官）、蔡孟仰Marco（ADC STUDIO品牌设计创意总监）、郑涵睿（绿藤生机共同创办人） 推荐
作者介绍
露西强森（Lucy Johnson）
作家、策展人、文化趋势评论家，研究全球消费趋势和品牌策略长达十五年。 曾任《全球创新报告》（Global Innovation Report）执行编辑，并创办The Neon Birdcage策展工作室，协助规划快闪店、品牌经验，以及展览、论坛、出版活动。
译者简介
郑百雅
一个经常出没在厨房和花园的自由译者，喜欢与植物为伴、和动物交朋友。 关心社会文化、个人成长、自然疗法与身心灵疗愈。 译有《欢迎光临，天才城市》、《英国IFA芳香疗法圣经》、《看得见的滋味》等十余本书。
书籍目录
前言
一章：道具和识别标志 新月限定的街头花店The Flower Stall（东京） 用浴缸与冰块掀起果汁革命PRESS London（伦敦） 用脚踏车踩出自己的冰淇淋Peddler's Creamery（洛杉矶） 八○年代音乐场景中的眼镜Wilde Eyewear（巴塞隆纳） 如杂志般持续探索的策展店STORY（纽约） 主动出击的行李箱男装店Brothers Suitcase Store（斯德哥尔摩）
二章：商品导览和选择 让每盏灯变身说故事的工作坊Blom & Blom（阿姆斯特丹） 在巴别图书馆巧遇一本好书Libreria（伦敦） 现代主义的古早味干货店Germina（墨西哥市） 设计工作者的生活用品店Hand-Eye Supply（波特兰） 巡礼老花砖的工艺天地Corti?o & Netos（里斯本） 实践永续的单车作坊Monochrome Bikes（布宜诺斯艾利斯）
三章：购物旅程和新发现 当家居饰品展演生活历史AG Hendy & Co（哈士丁） 寻宝专家领你体会异国文化Le Comptoir Général（巴黎） 在Café后院遇见植物设计小店Lila B（旧金山） 管家驻点的家居用品选物店BLESS Home（柏林） 地下室的创意百货DEPST（莫斯科） 老屋中的家具订制店Kikekeller（马德里）
四章：制作工艺和制造过程 演绎制鞋工艺的个人作坊Andrew McDonald（雪梨） 展现极上品质的刀具作坊Cut Brooklyn（布鲁克林） 慢工出细活的陶艺作坊Tortus（哥本哈根） 像家一样亲切的皮艺工坊Eleven Thirty（多伦多） 厢型车茶水摊Good & Proper Tea（伦敦） 欢迎来到酿酒实验室Kings County Distillery（布鲁克林）
五章：精心选列或丰富呈现 只卖一本书的书店Morioka Shoten（东京） 新兴艺术家的展示小间Object_ify 139（纽约） 喝咖啡逛选物店Cottoncake（阿姆斯特丹） 潮流的概念店Merci（巴黎） 创意满点的混乱家饰店Moko Market（赫尔辛基） 永远的快闪店Gekaapt（阿姆斯特丹）
六章：零售舞台和整体景观 露营车内的古董生活用品店Travelling Wares（布里斯本） 船屋磁砖织品小铺Darkroom（伦敦） 纸艺展示间Papelote（布拉格） 都市阳台的园艺补给站De Balkonie（阿姆斯特丹） 博物馆馆长的私房选物Andreas Murkudis（柏林） 工业风香气工作室Joya Studio（布鲁克林）
七章：灯光和视觉焦点 灯箱墙彰显主张的环保小铺Marie-Stella-Maris（阿姆斯特丹） 逆光中的怀旧瓶装魔法Mo61（华沙） 雕塑灯饰包围的梦幻服饰店Haus of Ayala（巴黎） 水晶灯下的礼服订制坊Storytailors（里斯本） 霓虹灯饰现代茶坊Paper & Tea（柏林） 聚焦工艺手作的推动者The New Craftsmen（伦敦）
八章：门面外观和视觉印象 巴洛克风制帽剧场Fiona Bennett（柏林） 铁花窗后的缤纷生活精品Potato Head（香港） 欢迎来到变装衣橱The Service Depot（威灵顿） 高雅宁静的精品眼镜店C_29 Optometrist（雅典） 移动货柜的纪念品店Local Heroes（爱丁堡） 窥见巧克力工艺的窗户Omnom（雷克雅维克）
九章：服务举止和互动细节 打造社群的脚踏车咖啡馆Heritage General （芝加哥） 复古糖果屋风华P?rlans Konfektyr（斯德哥尔摩） 巧克力料理厨房Ch?k（巴塞隆纳） 找到个人口味的精酿啤酒屋Beer Store Vienna（维也纳） 结合酒吧与演出的乐迷Big Love Records（东京） 用图像说话的艺廊The Little Shop（布里斯托）
十章：网路平台和内容 宛如复古静物画的花艺店Scarlet & Violet（伦敦） 鸡尾酒迷的原料图鉴Hella Cocktail Co. （长岛市） 家饰用品店的创意脱口秀Grandpa（斯德哥尔摩） 甜点店的复古剪贴簿Shane Confectionery（费城） 时尚穿搭线上杂志Wanderlust + Co. （吉隆坡） 在地手艺的限量版丹宁Hiut Denim Co. （卡迪根）
图片出处
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【中商原版】新零售艺术：全球60家美学独立店 图书简介 本书并非聚焦于“新零售艺术全球60家美学独立店”这一特定主题，而是深入探讨零售空间设计美学、商业策略演变以及消费者体验重塑的宏大命题。我们将目光投向零售业态在数字化浪潮中的深刻变革，分析传统实体店如何通过空间叙事、情感连接和技术赋能，重新定义其存在的价值。 第一部分：零售空间的美学重构与感知体验 零售空间已不再是单纯的商品陈列架，而是品牌精神的物理载体和消费者沉浸式体验的剧场。本卷首先剖析了当代零售美学的三大核心支柱：极简主义的回归、材料的真实性以及光影的叙事力量。 1. 极简主义的“留白”哲学： 现代设计趋势强调“少即是多”。我们探究如何通过精准的线条、克制的色彩运用和高效的空间布局，引导顾客的注意力聚焦于商品本身，同时赋予空间呼吸感。这不仅仅是一种风格选择，更是一种商业哲学——通过去除不必要的视觉干扰，提升购物的专注度和心流体验。我们分析了几个案例中，如何利用开放式布局和高挑空设计，营造出如同艺术馆般的庄重与宁静，使消费行为上升为一种审美品鉴过程。 2. 材料的诚实与触觉营销： 在合成材料泛滥的时代，对天然、可回收、具有历史纹理的材料的偏爱成为一股强大的设计力量。本书详细考察了混凝土、未经处理的木材、回收金属以及手工陶土等在零售环境中的应用。这些材料的使用不仅仅是视觉上的吸引力，更重要的是它们唤起了消费者的“触觉记忆”。我们讨论了如何通过材料的纹理、温度和气味（嗅觉营销的配合），构建一个多感官的品牌接触点，强化产品的质感与可靠性。例如，一家精品咖啡店如何通过使用粗粝的水泥墙面和温润的胡桃木吧台，暗示其咖啡豆的自然属性和匠心烘焙的温度。 3. 光线：看不见的建筑师： 灯光设计在零售空间中扮演着至关重要的角色，它定义了空间的情绪、强调了产品的焦点，甚至影响着顾客的停留时间。本书系统梳理了自然光、环境光、焦点照明和动态照明的组合运用。我们分析了如何利用色温（Kelvin值）来区分商品区域——例如，使用高显色性的冷白光来突出珠宝或科技产品的精密性，而使用柔和的暖光来烘托服装或家居用品的舒适感。同时，我们也深入探讨了“动态照明”在零售叙事中的潜力，即灯光如何随着时间、季节或特定活动的需要而变化，为空间注入生命力。 第二部分：科技赋能下的顾客旅程重塑 新零售的“新”字，核心在于科技对传统人货场逻辑的颠覆。本部分关注技术如何无缝融入物理空间，创造出流畅、个性化的购物体验。 1. 实体店的数字化孪生（Digital Twin）： 实体店与线上数据的融合是当前零售业的关键战场。我们探讨了如何通过店内传感器、智能货架和增强现实（AR）技术，为到店顾客画像，并实时调整服务策略。例如，顾客在触摸某件商品时，附近的互动屏幕立即推送产品的供应链信息、用户评价或搭配建议，实现“即时定制”的体验。 2. 动线设计与数据驱动的布局： 传统的零售动线设计往往依赖经验，而现代设计则引入大数据分析。通过对人流热力图（Heatmaps）的分析，设计师能够优化商品的陈列位置、收银台的设置以及试衣间的等待区域，最大化顾客的浏览效率和转化率。本书展示了如何将顾客的“低效路径”转化为“高价值互动点”。 3. 体验经济的“剧场化”升级： 科技的介入使得体验环节更加引人入胜。我们审视了虚拟试穿（Virtual Try-On）技术如何降低退货率并提升趣味性；以及“沉浸式叙事”区域的构建，例如利用全息投影或环绕音效，让顾客仿佛置身于品牌故事的发生地，而非仅仅是一个购物场所。 第三部分：品牌叙事与社区粘性 在商品同质化日益严重的背景下，零售空间必须承担起“社区中心”和“文化沙龙”的角色，以建立深厚的品牌忠诚度。 1. 从“销售”到“策展”： 成功的独立店往往像一个精心策展的画廊或图书馆。它们挑选性地展示商品，每一个陈列都带有强烈的编辑倾向。本书分析了如何通过主题陈列、跨界合作展示（Pop-up collaborations）和限时供应（Scarcity marketing）来提升商品的文化价值和稀缺感。这里的“策展人”角色，取代了传统的“推销员”。 2. 第三空间理论在零售中的实践： 零售空间开始模糊工作、生活和消费的界限。我们分析了如何设计出既能高效满足消费需求，又能提供舒适休憩、社交互动甚至轻度办公功能的复合型空间。这包括设置共享工作台、提供高品质的休息区、以及组织定期的工作坊或讲座，将店铺打造成一个具有活力的“第三空间”。 3. 可持续性与伦理透明度： 当代消费者对品牌的道德立场和供应链透明度要求极高。本书探讨了如何在空间设计中体现可持续理念——使用本地材料、展示产品的循环利用潜力、以及设置清晰的溯源信息展示区。这些设计元素不再是附加项，而是构建信任、传递品牌价值观的关键环节。 结语：未来零售的“人本主义”回归 在技术无限扩张的时代，最高级的零售艺术反而回归到对“人”的深刻理解。本书总结道，成功的零售空间设计，是技术效率、材料美学与人性化关怀的完美平衡点。它需要设计师和零售商共同努力，创造出能让顾客感到被理解、被尊重，并愿意停留、探索和分享的场所。我们探讨的并非某个特定清单，而是驱动这一系列创新背后的底层逻辑和美学原理。

评分☆☆☆☆☆

最近沉迷于一本探讨“故事的力量”的传播学著作，它彻底颠覆了我对市场营销的传统认知。这本书的重点在于，如何将品牌信息转化为具有强烈情感共鸣的叙事结构，从而建立起消费者与产品之间更深层次的连接。作者引用了大量的古代神话、民间传说以及现代成功的品牌故事作为案例，分析了这些故事是如何利用人类共同的心理原型来吸引听众的注意力并影响决策的。这本书的叙事方式本身就充满了故事性，它不像教科书那样枯燥，而是像侦探小说一样，一步步揭示成功叙事的内在规律。我特别欣赏它对“冲突与解决”这一叙事核心的强调，认为一个好的品牌故事，必须清晰地界定出用户当前面临的“痛点”（冲突），然后展示产品是如何提供“救赎”（解决）。这本书的价值在于，它把抽象的“品牌形象”具象化为了可操作的“故事脚本”，让我看到了未来沟通策略的无限可能，它不只是教你如何“卖东西”，更是教你如何“打动人心”。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚看完一本关于现代生活方式的深度访谈录，那本书最让我震撼的地方在于它对“慢生活”哲学的探讨。作者深入走访了全球几个隐居山林的匠人，记录了他们如何拒绝工业化的快速节奏，坚持手工制作和自然共生。其中有位专门制作陶器的老先生，他讲到自己如何观察四季变化来决定泥土的配方，那种对时间流逝的敬畏和对材料本性的尊重，让我久久不能平静。这本书的叙事语言非常克制和内敛，没有华丽的辞藻，但每一个字都像是经过打磨的石头，沉甸甸地落在心上。它引导读者思考，在日益喧嚣的现代社会中，我们到底在追求什么？是效率至上，还是本真体验？书中关于“物哀”美学的讨论，尤其深刻，探讨了物品在使用过程中留下的痕迹如何赋予其新的生命和价值。这本书的结构安排也很巧妙，它没有急于给出答案，而是通过一个个鲜活的生命故事，让读者自己去建构对“美好生活”的定义。读完之后，我甚至开始重新审视自己家里的物件，想把那些没有温度、纯粹为装饰而存在的物品清理掉，转而追求那些承载着故事和情感的器物。这绝对不是一本能速读的书，它需要你沉下心来，去体会那些潜藏在文字背后的哲思。

评分☆☆☆☆☆

最近在研究城市更新和社区营造的项目，手边正好有一本侧重于人文地理学的著作。这本书的独特之处在于，它完全放弃了宏大的叙事视角，而是聚焦于城市肌理中最微小的单元——“里弄”和“街角”。作者用近乎人类学的田野调查方式，记录了某个老城区在现代化进程中，居民生活习惯、邻里关系以及空间认知的微妙变化。我印象最深的是其中关于“非正式空间”的章节，比如那些被居民自发性地利用起来的楼道口、自行车棚，它们如何成为社区情感交流的非官方中心，这些都是传统城市规划蓝图里看不到的“灰色地带”。这本书的论证逻辑非常严谨，通过大量的口述历史和空间测绘图表，构建了一个多维度的城市生活模型。它让我意识到，一个真正健康的城市，需要的不仅是摩天大楼和宽阔马路，更是那些充满“人情味”的、可以自由生长的角落。相比于那些从上至下的规划理论，这本书提供了从下而上的鲜活案例，非常具有实践指导意义，对于我们这些关注城市微观生态的人来说，简直是如获至宝。

评分☆☆☆☆☆

我刚读完一本关于“极简主义”设计哲学的进口精装书，它带来的冲击力是前所未有的。这本书的核心观点似乎很老套——少即是多，但它通过对全球顶尖建筑师和产品设计师的深度访谈，将这个概念提升到了近乎冥想的境界。书中大量展示了那些去除一切冗余装饰，只保留结构和功能的空间案例，比如一套全白的日式极简住宅，光线、阴影和几何形态本身就构成了最完美的装饰。这本书的语言风格非常冷静、精确，每一个句子都像是经过激光切割一般，干净利落，没有一丝多余的情绪干扰。它更像是一本设计界的“心法秘籍”，教你如何对抗消费主义的诱惑，从物质的堆砌中解放出来。我特别喜欢它对“留白”的阐释，认为“留白”不仅仅是空间上的空缺，更是精神上的呼吸空间。读完这本书，我开始反思自己过去对“丰富”的执念，开始理解真正的优雅来自于剔除掉不必要的复杂性。对于任何想要提升生活品质，追求本质美感的人来说，这本书提供了极其清晰的思维框架和视觉参考。

评分☆☆☆☆☆

哇，最近逛书店，被一本封面设计感十足的书吸引了眼球，名字挺别致的，叫《【中商原版】新零售艺术全球60家美独立店 新零售藝術全球60家美獨立店 台版原版 露西強森》。说实话，我本来对“新零售”这个词有点审美疲劳，感觉好像到处都是这个概念，但翻开这本书的目录和一些内页的图片，立马就不一样了。它不是那种干巴巴的理论堆砌，而是真正把“艺术”和“零售”结合起来，展示了全球范围内那些真正有格调、有灵魂的独立店铺。里面的案例图片拍得极其精美，每一个店铺的设计细节都透露出店主对生活和美学的独到见解。比如，有一家位于某个欧洲小镇的古董书店，它把旧书堆叠出了雕塑般的美感，光影和木质的纹理简直让人心醉神迷，完全颠覆了我对传统书店的印象。这本书的排版和纸质也非常好，拿在手里沉甸甸的，翻阅起来是一种享受，让人忍不住想把它放在茶几上随时翻阅，品味那些独特的空间叙事。它更像是一本高质量的视觉词典，记录着如何用最小的成本，创造出最大的美学价值和商业吸引力。这种对细节的极致追求，简直是视觉系读者的福音，让我对未来实体零售的形态充满了新的想象和期待，它不仅仅是商业书，更是一本关于“如何优雅地生活与经营”的灵感手册。