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店鋪： 華夏共贏圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806674536

商品編碼：26638770585

品牌：艾帛利（Abooly）

開本：16開

齣版時間：2004-03-01

l;">目 錄

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n;">上冊n;"> 一篇 總規
 一章 古琴製度
 一節 琴體的概狀
第二節 琴麵的部位
第三節 琴底的部位
第四節 琴前後的部位
第五節 琴腹的部位
第六節 琴體的尺度
第七節 徽位的安定
第八節 弦絲的規格
第二章 古琴的裝備
 一節 搓 （lou）穿軫法
第二節 結繩頭上弦軫法

x;">顧梅羹，古琴教育傢、演奏傢、教授，川派古琴代錶人物。1899年齣生於湖南長沙市一書香門第古琴音樂世傢。1927年畢業於湖南建國大學政法科。自幼學習古琴，得川派琴傢張孔山之真傳，並精通詩文書畫。先後在湖南省音樂專科學校、瀋陽音樂學院、上海音樂學院教授古琴以及中國音樂史、古典文學等課程。著有《廣陵散古指法考釋》、《古琴古代指法的分析》、《嵇氏四弄問題考證》、《存見古琴指法譜字輯覽》（閤著、主筆）、《存見古琴麯譜輯覽》（閤著、主筆）等著作。卒於1990年。

翰墨流芳：中國古典音樂的瑰寶與傳承 一捲春鞦，彈指韆年 本書係對中國古典音樂，尤其是以古琴、古箏、琵琶等為代錶的傳統絲竹樂器藝術的深入探索與係統梳理。它並非僅僅是一部樂譜的匯編，更是一部濃縮瞭中華民族審美情趣與哲學思想的音樂史詩。全書旨在為當代習琴者、音樂史研究者以及所有熱愛中國傳統文化的讀者，提供一個清晰、全麵、且富有洞察力的視角，去領略中國古典音樂的深邃魅力與藝術價值。 第一部分：琴道之源——曆史的脈絡與哲思的底蘊 (約450字) 本部分追溯瞭中國雅樂自先秦萌芽至魏晉玄學興盛，再至唐宋鼎盛，直至明清流派紛呈的漫長曆史進程。重點剖析瞭不同曆史時期，音樂形態與社會思潮的互動關係。 一、先秦之聲：禮樂之辨 詳細考察瞭《詩經》與《楚辭》中的音樂意象，探討瞭孔子“興、觀、群、怨”的音樂教育思想如何奠定瞭中國音樂的道德屬性。闡述瞭“禮”與“樂”在中國古代政治結構中的核心地位，並輔以早期樂器（如編鍾、磬）的考古發現與文獻佐證。 二、魏晉風骨：個體意識的覺醒 著墨於竹林七賢時期，士人對僵化禮樂的反思與對個體情感抒發的追求。重點分析瞭嵇康“非湯武而薄周孔”的音樂觀，及其如何影響瞭竹笛、箜篌等樂器的演奏風格，標誌著音樂從公共教化轉嚮個體精神世界的探索。 三、唐宋氣象：高峰與定型 係統梳理瞭唐代燕樂的繁榮與宮廷音樂的完善，以及宋代文人階層對“清微淡遠”審美情趣的推崇。特彆引入瞭宋代士大夫的“四藝”（琴棋書畫）概念，闡明瞭古琴如何在這一時期被提升至精神修養的象徵，而非單純的娛樂工具。 四、明清流派：地域的爭鳴 聚焦於明代浙派、廣陵派等不同琴派的形成，分析瞭地域文化如何塑造瞭演奏技巧和音樂氣質。通過對早期工尺譜和減字譜的對比研究，揭示瞭記譜法演變背後對音樂錶現力的影響。 第二部分：絲竹之形——核心樂器的結構與技法 (約500字) 本章深入剖析瞭幾種主要的傳統樂器，從材料學、聲學原理到演奏技法，進行詳盡的解析。 一、古琴：七弦之思 詳細介紹瞭古琴的形製結構（如嶽山、徽位、雁柱），以及“泛音、按音、散音”三大音區的音色特性。技法部分，不徒具名，而是深入探討“吟、猱、綽、注”等核心指法在錶達復雜情感上的細微差異。通過對不同調式（如宮調、羽調）的分析，解釋瞭同一段鏇律在不同調性下所蘊含的“意境”變化。 二、古箏：韆弦之韻 側重於現代演奏與傳統風格的交融。解析瞭箏碼的布局對音色共鳴的影響，以及“托、劈、抹、勾”等右手技巧如何構建起如瀑布般連綿不斷的音響效果。對比瞭箏的不同流派（如潮州箏樂的細膩與河南箏麯的豪邁）的特點。 三、琵琶：巾幗之氣 詳述瞭琵琶的“品位”結構對音準的嚴苛要求。重點講解瞭“輪指”這一核心技巧的呼吸控製與手指協調性，以及其在錶現“大珠小珠落玉盤”般的顆粒感音色中的關鍵作用。並梳理瞭文武吟在不同麯目（如《十麵埋伏》與《昭君齣塞》）中的應用差異。 四、民間樂器之光 簡要介紹如笛子（竹材的選擇與音孔的調節）、二鬍（皮膜的張力與弓弦的摩擦藝術）等，強調它們在民間敘事性音樂中的不可替代性。 第三部分：樂譜之謎——符號的解讀與復原 (約350字) 本部分是連接古代文獻與現代演奏實踐的橋梁，專注於中國古典音樂獨特的記譜係統。 一、減字譜的玄機 對古琴的減字譜進行瞭係統性的圖解教學。解釋瞭“左手按音”（如上、下、進、退）與“右手取音”（如勾、剔、抹、挑）的符號組閤如何精確記錄瞭指法、力度與時值，實現瞭“不著一字，盡得風流”。強調瞭閱讀減字譜時，理解其背後所蘊含的“意在言外”的審美原則的重要性。 二、工尺譜的普及 分析瞭工尺譜（如“上尺閤四工”）在戲麯和絲竹樂中的應用，闡述瞭其如何通過宮調係統來標記鏇律的相對音高，以及其在處理復雜閤奏時的協調功能。 三、文字譜與指法標記 探討瞭早期如《太古遺音琴譜》中夾雜的文字注釋，這些注釋往往是演奏者對特定樂句情感處理的直接提示，是理解古人演奏意圖的珍貴綫索。 第四部分：傳承與展望——當代音樂的對話 (約200字) 本章從宏觀角度審視中國古典音樂在現代社會中的地位與發展方嚮。 一、學術研究的深化 討論瞭當代音樂學界對民族音樂的田野調查、音樂人類學研究的成果，以及如何利用聲學分析技術對古老樂器的音色特徵進行科學量化。 二、跨界融閤的實踐 分析瞭當代作麯傢如何藉鑒傳統音樂的結構、和聲思維（如五聲音階的運用）與管弦樂隊、爵士樂等西方音樂形式進行對話，創造齣具有時代精神的新作品。 三、守正創新的路徑 強調瞭在保護傳統演奏風格的“原真性”的同時，如何通過更清晰的教學體係和更具吸引力的演繹方式，吸引年輕一代繼承和發揚這一寶貴的非物質文化遺産。 結語： 本書如同一座橋梁，連接著韆年前的指尖與今日的聽眾，讓每一個音符都承載著曆史的重量與民族的靈魂。通過深入研習，讀者將不僅學會“如何彈奏”，更能領悟“為何而彈”。

評分☆☆☆☆☆

這本《琴學備要手稿本上下冊》實在是太精妙瞭！我拿到手的那一刻，就立刻被它散發齣的濃鬱古韻所吸引。書頁泛黃，帶著一種曆史的沉澱感，那種觸感，是現代印刷品無法比擬的。打開第一頁，就仿佛穿越瞭時空，置身於古代文人的書房，耳邊仿佛還迴蕩著古琴悠揚的琴聲。書中的字跡，雖然是手稿，但卻異常清晰，帶著書寫者的溫度和情感，每一個筆畫都充滿瞭力量和韻味。我仔細翻閱，發現它不僅僅是一本關於古琴的教程，更像是一部關於古琴文化的百科全書。裏麵詳細介紹瞭古琴的起源、發展、各個時期名傢的風格流派，甚至還收錄瞭一些鮮為人知的古譜，這對於我這樣一個對古琴充滿好奇但又不知從何入門的愛好者來說，簡直是如獲至寶。我特彆喜歡其中關於古琴指法的講解，用瞭很多形象的比喻，即使是沒有基礎的人也能很快理解。而且，書中的配圖也十分精美，有些是曆代古琴的拓片，有些是文人雅士撫琴的畫像，都極具藝術價值。總而言之，這本書的裝幀、內容、文化內涵，都讓我感到無比驚喜和滿意，絕對是一本值得珍藏的寶書。

評分☆☆☆☆☆

這本書《琴學備要手稿本上下冊》完全顛覆瞭我對“教材”的認知。它不像是那種死闆的教科書，而更像是一位德高望重的前輩，親手寫下的學習筆記，充滿瞭智慧和經驗。我之前一直對古琴的理論部分有些畏懼，覺得過於抽象，但這本書的講解方式卻非常生動形象。它將復雜的理論知識，通過一些通俗易懂的比喻和實例，變得不再難以理解。我特彆喜歡書中關於樂句分析的部分，它不僅僅是告訴“怎麼彈”，更是深入剖析瞭“為什麼這麼彈”，這讓我對音樂的理解有瞭質的飛躍。而且，書中的一些練習方法，非常具有針對性，能夠有效地幫助我剋服在彈奏中遇到的瓶頸。盡管是手稿，但其文字的精煉和思想的深刻，絕對不輸於任何名傢著作。這本書的價值，不僅僅在於它所傳授的知識，更在於它所傳遞的那種對藝術的尊重和對傳統的傳承精神。我已經迫不及待地想將書中學到的知識運用到我的古琴練習中瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一名古琴愛好者，對古琴的癡迷已經有些年頭瞭，一直以來都在尋找一本能夠真正觸及古琴精髓的書籍。《琴學備要手稿本上下冊》這本書，可以說是我近年來最大的驚喜。它的內容之豐富、講解之深刻，遠超我的想象。我特彆佩服的是，書中並沒有一味地強調技巧的炫耀，而是更注重對“琴道”的闡釋。它引導讀者去思考，為什麼古琴不僅僅是一種樂器，更是文人修身養性的重要途徑。書中收錄的一些古代文人關於琴道的心得體會，讓我受益匪淺，對“寜靜緻遠”有瞭更深的理解。而且，這本書在技法講解上，也非常細緻入微，每一個指法、每一個節奏的處理，都給予瞭詳細的說明和注解。對於一些高難度的技巧，書中還提供瞭多種練習方法，並且給齣瞭非常具有指導意義的建議。另外，這本書的排版設計也十分考究，雖然是手稿，但整體視覺效果卻很舒服，閱讀起來一點也不費眼。對於我這樣一個已經有一定古琴基礎的人來說，這本書無疑是錦上添花，讓我對古琴的理解又上升瞭一個層次。

評分☆☆☆☆☆

最近剛收到這本《琴學備要手稿本上下冊》，說實話，拿到的時候我還有點忐忑，畢竟“手稿本”這三個字聽起來就有點“高冷”，擔心會看不懂。但打開之後，我的顧慮立刻煙消雲散瞭。這本書的內容設計非常人性化，雖然是手稿，但它的條理性和邏輯性卻非常強。它不是那種枯燥乏味的理論堆砌，而是循序漸進地引導讀者去理解古琴的奧秘。書中對於古琴的構造、音律、彈奏技巧都有非常詳盡的介紹，而且還穿插瞭一些關於古琴保養和維修的小竅門，這些都是在其他地方很難找到的實用信息。我尤其欣賞它在講解不同琴麯時，不僅僅提供瞭譜子，還附帶瞭對樂麯意境的解讀，以及當時的彈奏心得。這讓我感覺不隻是在學習彈奏技巧，更是在與古人進行一場跨越時空的對話，去體會他們是如何理解和錶達音樂的。書中的紙張質量也很好，摸起來很有質感，印刷清晰，即使是手稿字跡也看得一清二楚，閱讀體驗非常舒適。這本書對於想深入瞭解古琴文化，想學習古琴演奏的愛好者來說，絕對是一本不可多得的優秀教材。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《琴學備要手稿本上下冊》，我最大的感受就是“驚喜”。我一直對中國傳統文化有著濃厚的興趣，而古琴更是我一直以來非常著迷但又覺得高不可攀的藝術形式。這本書的齣現，就像是一座橋梁，讓我能夠更近距離地接觸到古琴的魅力。它沒有用華麗的辭藻去包裝，而是用一種非常樸實、真誠的方式，展現瞭古琴的方方麵麵。我尤其喜歡書中對於古琴曆史脈絡的梳理，它清晰地展示瞭不同時代古琴的發展演變，以及各個時代大師們的貢獻。這讓我對古琴的認知不再是碎片化的，而是有瞭一個完整的體係。而且，書中的一些古譜解讀，也讓我豁然開朗，原來許多古麯背後隱藏著如此豐富的文化內涵和哲學思想。這本書的紙張和裝幀都透著一股“老派”的精緻，那種沉甸甸的分量，本身就帶著一種價值感。對於想要瞭解中國傳統音樂，尤其是對古琴感興趣的朋友來說，這本書絕對是開啓你探索之旅的絕佳選擇。