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店铺： 华夏共赢图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806674536

商品编码：26638770585

品牌：艾帛利（Abooly）

开本：16开

出版时间：2004-03-01

l;">目 录

l;">
n;">上册n;"> 一篇 总规
 一章 古琴制度
 一节 琴体的概状
第二节 琴面的部位
第三节 琴底的部位
第四节 琴前后的部位
第五节 琴腹的部位
第六节 琴体的尺度
第七节 徽位的安定
第八节 弦丝的规格
第二章 古琴的装备
 一节 搓 （lou）穿轸法
第二节 结绳头上弦轸法

x;">顾梅羹，古琴教育家、演奏家、教授，川派古琴代表人物。1899年出生于湖南长沙市一书香门第古琴音乐世家。1927年毕业于湖南建国大学政法科。自幼学习古琴，得川派琴家张孔山之真传，并精通诗文书画。先后在湖南省音乐专科学校、沈阳音乐学院、上海音乐学院教授古琴以及中国音乐史、古典文学等课程。著有《广陵散古指法考释》、《古琴古代指法的分析》、《嵇氏四弄问题考证》、《存见古琴指法谱字辑览》（合著、主笔）、《存见古琴曲谱辑览》（合著、主笔）等著作。卒于1990年。

翰墨流芳：中国古典音乐的瑰宝与传承 一卷春秋，弹指千年 本书系对中国古典音乐，尤其是以古琴、古筝、琵琶等为代表的传统丝竹乐器艺术的深入探索与系统梳理。它并非仅仅是一部乐谱的汇编，更是一部浓缩了中华民族审美情趣与哲学思想的音乐史诗。全书旨在为当代习琴者、音乐史研究者以及所有热爱中国传统文化的读者，提供一个清晰、全面、且富有洞察力的视角，去领略中国古典音乐的深邃魅力与艺术价值。 第一部分：琴道之源——历史的脉络与哲思的底蕴 (约450字) 本部分追溯了中国雅乐自先秦萌芽至魏晋玄学兴盛，再至唐宋鼎盛，直至明清流派纷呈的漫长历史进程。重点剖析了不同历史时期，音乐形态与社会思潮的互动关系。 一、先秦之声：礼乐之辨 详细考察了《诗经》与《楚辞》中的音乐意象，探讨了孔子“兴、观、群、怨”的音乐教育思想如何奠定了中国音乐的道德属性。阐述了“礼”与“乐”在中国古代政治结构中的核心地位，并辅以早期乐器（如编钟、磬）的考古发现与文献佐证。 二、魏晋风骨：个体意识的觉醒 着墨于竹林七贤时期，士人对僵化礼乐的反思与对个体情感抒发的追求。重点分析了嵇康“非汤武而薄周孔”的音乐观，及其如何影响了竹笛、箜篌等乐器的演奏风格，标志着音乐从公共教化转向个体精神世界的探索。 三、唐宋气象：高峰与定型 系统梳理了唐代燕乐的繁荣与宫廷音乐的完善，以及宋代文人阶层对“清微淡远”审美情趣的推崇。特别引入了宋代士大夫的“四艺”（琴棋书画）概念，阐明了古琴如何在这一时期被提升至精神修养的象征，而非单纯的娱乐工具。 四、明清流派：地域的争鸣 聚焦于明代浙派、广陵派等不同琴派的形成，分析了地域文化如何塑造了演奏技巧和音乐气质。通过对早期工尺谱和减字谱的对比研究，揭示了记谱法演变背后对音乐表现力的影响。 第二部分：丝竹之形——核心乐器的结构与技法 (约500字) 本章深入剖析了几种主要的传统乐器，从材料学、声学原理到演奏技法，进行详尽的解析。 一、古琴：七弦之思 详细介绍了古琴的形制结构（如岳山、徽位、雁柱），以及“泛音、按音、散音”三大音区的音色特性。技法部分，不徒具名，而是深入探讨“吟、猱、绰、注”等核心指法在表达复杂情感上的细微差异。通过对不同调式（如宫调、羽调）的分析，解释了同一段旋律在不同调性下所蕴含的“意境”变化。 二、古筝：千弦之韵 侧重于现代演奏与传统风格的交融。解析了筝码的布局对音色共鸣的影响，以及“托、劈、抹、勾”等右手技巧如何构建起如瀑布般连绵不断的音响效果。对比了筝的不同流派（如潮州筝乐的细腻与河南筝曲的豪迈）的特点。 三、琵琶：巾帼之气 详述了琵琶的“品位”结构对音准的严苛要求。重点讲解了“轮指”这一核心技巧的呼吸控制与手指协调性，以及其在表现“大珠小珠落玉盘”般的颗粒感音色中的关键作用。并梳理了文武吟在不同曲目（如《十面埋伏》与《昭君出塞》）中的应用差异。 四、民间乐器之光 简要介绍如笛子（竹材的选择与音孔的调节）、二胡（皮膜的张力与弓弦的摩擦艺术）等，强调它们在民间叙事性音乐中的不可替代性。 第三部分：乐谱之谜——符号的解读与复原 (约350字) 本部分是连接古代文献与现代演奏实践的桥梁，专注于中国古典音乐独特的记谱系统。 一、减字谱的玄机 对古琴的减字谱进行了系统性的图解教学。解释了“左手按音”（如上、下、进、退）与“右手取音”（如勾、剔、抹、挑）的符号组合如何精确记录了指法、力度与时值，实现了“不着一字，尽得风流”。强调了阅读减字谱时，理解其背后所蕴含的“意在言外”的审美原则的重要性。 二、工尺谱的普及 分析了工尺谱（如“上尺合四工”）在戏曲和丝竹乐中的应用，阐述了其如何通过宫调系统来标记旋律的相对音高，以及其在处理复杂合奏时的协调功能。 三、文字谱与指法标记 探讨了早期如《太古遗音琴谱》中夹杂的文字注释，这些注释往往是演奏者对特定乐句情感处理的直接提示，是理解古人演奏意图的珍贵线索。 第四部分：传承与展望——当代音乐的对话 (约200字) 本章从宏观角度审视中国古典音乐在现代社会中的地位与发展方向。 一、学术研究的深化 讨论了当代音乐学界对民族音乐的田野调查、音乐人类学研究的成果，以及如何利用声学分析技术对古老乐器的音色特征进行科学量化。 二、跨界融合的实践 分析了当代作曲家如何借鉴传统音乐的结构、和声思维（如五声音阶的运用）与管弦乐队、爵士乐等西方音乐形式进行对话，创造出具有时代精神的新作品。 三、守正创新的路径 强调了在保护传统演奏风格的“原真性”的同时，如何通过更清晰的教学体系和更具吸引力的演绎方式，吸引年轻一代继承和发扬这一宝贵的非物质文化遗产。 结语： 本书如同一座桥梁，连接着千年前的指尖与今日的听众，让每一个音符都承载着历史的重量与民族的灵魂。通过深入研习，读者将不仅学会“如何弹奏”，更能领悟“为何而弹”。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《琴学备要手稿本上下册》，我最大的感受就是“惊喜”。我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，而古琴更是我一直以来非常着迷但又觉得高不可攀的艺术形式。这本书的出现，就像是一座桥梁，让我能够更近距离地接触到古琴的魅力。它没有用华丽的辞藻去包装，而是用一种非常朴实、真诚的方式，展现了古琴的方方面面。我尤其喜欢书中对于古琴历史脉络的梳理，它清晰地展示了不同时代古琴的发展演变，以及各个时代大师们的贡献。这让我对古琴的认知不再是碎片化的，而是有了一个完整的体系。而且，书中的一些古谱解读，也让我豁然开朗，原来许多古曲背后隐藏着如此丰富的文化内涵和哲学思想。这本书的纸张和装帧都透着一股“老派”的精致，那种沉甸甸的分量，本身就带着一种价值感。对于想要了解中国传统音乐，尤其是对古琴感兴趣的朋友来说，这本书绝对是开启你探索之旅的绝佳选择。

评分☆☆☆☆☆

最近刚收到这本《琴学备要手稿本上下册》，说实话，拿到的时候我还有点忐忑，毕竟“手稿本”这三个字听起来就有点“高冷”，担心会看不懂。但打开之后，我的顾虑立刻烟消云散了。这本书的内容设计非常人性化，虽然是手稿，但它的条理性和逻辑性却非常强。它不是那种枯燥乏味的理论堆砌，而是循序渐进地引导读者去理解古琴的奥秘。书中对于古琴的构造、音律、弹奏技巧都有非常详尽的介绍，而且还穿插了一些关于古琴保养和维修的小窍门，这些都是在其他地方很难找到的实用信息。我尤其欣赏它在讲解不同琴曲时，不仅仅提供了谱子，还附带了对乐曲意境的解读，以及当时的弹奏心得。这让我感觉不只是在学习弹奏技巧，更是在与古人进行一场跨越时空的对话，去体会他们是如何理解和表达音乐的。书中的纸张质量也很好，摸起来很有质感，印刷清晰，即使是手稿字迹也看得一清二楚，阅读体验非常舒适。这本书对于想深入了解古琴文化，想学习古琴演奏的爱好者来说，绝对是一本不可多得的优秀教材。

评分☆☆☆☆☆

这本《琴学备要手稿本上下册》实在是太精妙了！我拿到手的那一刻，就立刻被它散发出的浓郁古韵所吸引。书页泛黄，带着一种历史的沉淀感，那种触感，是现代印刷品无法比拟的。打开第一页，就仿佛穿越了时空，置身于古代文人的书房，耳边仿佛还回荡着古琴悠扬的琴声。书中的字迹，虽然是手稿，但却异常清晰，带着书写者的温度和情感，每一个笔画都充满了力量和韵味。我仔细翻阅，发现它不仅仅是一本关于古琴的教程，更像是一部关于古琴文化的百科全书。里面详细介绍了古琴的起源、发展、各个时期名家的风格流派，甚至还收录了一些鲜为人知的古谱，这对于我这样一个对古琴充满好奇但又不知从何入门的爱好者来说，简直是如获至宝。我特别喜欢其中关于古琴指法的讲解，用了很多形象的比喻，即使是没有基础的人也能很快理解。而且，书中的配图也十分精美，有些是历代古琴的拓片，有些是文人雅士抚琴的画像，都极具艺术价值。总而言之，这本书的装帧、内容、文化内涵，都让我感到无比惊喜和满意，绝对是一本值得珍藏的宝书。

评分☆☆☆☆☆

这本书《琴学备要手稿本上下册》完全颠覆了我对“教材”的认知。它不像是那种死板的教科书，而更像是一位德高望重的前辈，亲手写下的学习笔记，充满了智慧和经验。我之前一直对古琴的理论部分有些畏惧，觉得过于抽象，但这本书的讲解方式却非常生动形象。它将复杂的理论知识，通过一些通俗易懂的比喻和实例，变得不再难以理解。我特别喜欢书中关于乐句分析的部分，它不仅仅是告诉“怎么弹”，更是深入剖析了“为什么这么弹”，这让我对音乐的理解有了质的飞跃。而且，书中的一些练习方法，非常具有针对性，能够有效地帮助我克服在弹奏中遇到的瓶颈。尽管是手稿，但其文字的精炼和思想的深刻，绝对不输于任何名家著作。这本书的价值，不仅仅在于它所传授的知识，更在于它所传递的那种对艺术的尊重和对传统的传承精神。我已经迫不及待地想将书中学到的知识运用到我的古琴练习中了。

评分☆☆☆☆☆

我是一名古琴爱好者，对古琴的痴迷已经有些年头了，一直以来都在寻找一本能够真正触及古琴精髓的书籍。《琴学备要手稿本上下册》这本书，可以说是我近年来最大的惊喜。它的内容之丰富、讲解之深刻，远超我的想象。我特别佩服的是，书中并没有一味地强调技巧的炫耀，而是更注重对“琴道”的阐释。它引导读者去思考，为什么古琴不仅仅是一种乐器，更是文人修身养性的重要途径。书中收录的一些古代文人关于琴道的心得体会，让我受益匪浅，对“宁静致远”有了更深的理解。而且，这本书在技法讲解上，也非常细致入微，每一个指法、每一个节奏的处理，都给予了详细的说明和注解。对于一些高难度的技巧，书中还提供了多种练习方法，并且给出了非常具有指导意义的建议。另外，这本书的排版设计也十分考究，虽然是手稿，但整体视觉效果却很舒服，阅读起来一点也不费眼。对于我这样一个已经有一定古琴基础的人来说，这本书无疑是锦上添花，让我对古琴的理解又上升了一个层次。