具体描述
| 商品基本信息，请以下列介绍为准 | ||
| 商品名称： | 美国纽约摄影学院摄影教材（共2册） | |
| 作者： | 美国纽约摄影学院 编 | |
| 市场价： | 196元 | |
| ISBN号： |
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| 出版社： | 中国摄影出版社 | |
| 商品类型： | 图书 | |
| 主编 | |
| 《美国纽约摄影学院摄影教材（新修订版2）（套装上下册）》是一本经久实用的教材，总是引导我们去把握摄影作品与影像之外的时空所形成的各种相互冲突和相互生成的关系，从而使得视觉的权力越来越具有主体性。该书是一本实际而通俗的摄影入门书，很好地解答了我们对于摄影技术的疑惑，它会让你成为的摄影匠，如果你继续深入阅读与实践，终会成为的摄影家。 ★一本经久实用的教材总是引导我们去把握摄影作品与影像之外的时空所形成的各种相互冲突和相互生成的关系，从而使得视觉的权力越来越具有主体性。 ——中国传媒大学传播研究中心主任 陈卫星 ★我原来对于摄影的理解概括来说就是两个要素：技术加审美眼光。看了《美国纽约摄影学院摄影教材》后，我觉得还必须有第三个要素：态度，即对待摄影工作的态度，对待摄影对象的态度，对待社会和历史的态度。摄影师有什么样的态度，就会有什么样的照片作品。 ——北京大学新闻与传播学院教授 陆地 ★摄影作品的评判标准并不取决于相机的先进与否，而是由摄影师的眼光和观念决定的。因此，我们来看这本教材，仍然能从中获得不尽的启发。 ——清华大学美术学院 张敢 ★这本实际而通俗的摄影入门书，很好地解答了我对于摄影技术的疑惑，它会让你成为的摄影匠，如果你继续深入阅读与实践。终会成为的摄影家。——中山大学传播与设计学院新闻传播系主任 杨小彦 ★纽约摄影学院就是一个“无墙摄影学院”。它以的摄影观念与知识，面面俱到的技能教授，以及体贴入微的学习考虑，令每个无法进入摄影学院的人通过函授教育的方法来享受它提供的摄影教育。 ——复旦大学新闻学院教授 顾铮 ★《美国纽约摄影学院掇影教材》中文版，经历了初的白皮、后来的蓝皮等版型，新的这一版编入了数字摄影内容，与时俱进地进行了修订和增删。与时代作了很好的贯通，相信会引起读者更广泛的关注。 ——中国人民大学新闻学院教授 殷强 ★当今社会上每一个人都一台智能相机或手机，每个人都可以经松自如的选择自己记录方式，影像叙事角度越来越多样化，影像和我们发生密切关系，这本教材的再版，会继续影响着更多摄影人。 ——北京电影学院摄影学院院长 宿志刚 |
| 目录 | |
《美国纽约摄影学院摄影教材（新修订版2）（上册）》 第2课 照相机和镜头 第3课 如何使用照相机 第二单元 第5课 曝光 第6课 黑白胶片显影 第7课 滤光镜 第三单元 第10课 现场光 第11课 人造光 第12课 频闪灯 第13课 的照片 |
| 内容简介 | |
| 《美国纽约摄影学院摄影教材（新修订版2）（套装上下册）》是20世纪80年代中期以来经久不衰的摄影教材。这套教材以体系完整、内容丰富、语言贴心而著称，细细讲解了婚纱摄影、时装摄影、人体魅态摄影、广告与静物摄影、建筑摄影、缩微摄影、新闻摄影等各摄影门类的概念和技术技巧，还教授了彩色胶片冲洗与放大、机背取景照相机、照片的修饰、自由职业摄影师指南、 摄影室等技巧。各章节选用了精彩的照片进行说明和赏析，可使读者的学习更加、更加全面。 2009年8月，中国摄影出版社本着坚持原作风格和内容的原则进行了新修订，基于数码摄影的现状和发展情况，邀请作者唐?谢夫重新编写了数码摄影部分共6课的内容，使著作更贴近时代。同时，新的《纽摄》图片的质量进一步提高，内文的版式和封面都进行了全新的装帧设计，希望能给影友们带来更新的阅读享受。 |
| 作者简介 | |
Donald Alexander Sheff，出生于美国纽约，毕业于耶鲁大学.后取得哈佛大学研究生学位。他不仅是名优等生，同时也是一名运动健将，曾代表美国国家游泳队参加了赫尔辛基举行的奥运会游泳接力比赛，并取得奖牌。 他已经出版了7本书，并且任美国出版公司主管，以教育家和作家的身份被列入名人录。 1975年，他成为美国纽约摄影学院的院长和所有者。纽约摄影学院是美国早的摄影学校，成立于1910年。DonSheff先生从事摄影教学多年，1975年到1979年他为纽约摄影学院写作并出版了全新的摄影课程。这套课程被中国摄影出版社以中文出版，并且成为摄影爱好者和摄影人学习的标准。该书经过两次修订，2009年推出的这套教材加入了新的数码摄影教程，他希望这套书继续引领广大摄影爱好者走向成功。 DonSheff先生对中国有着深厚的感情，30多年前与上海出生的TinaLi结婚，在纽约定居，多次访问中国。 |
| 精彩内容 | |
第2课 照相机和镜头 2．1 摄影所涉及的问题 照相机是一种非常独特的装置，它可以在很短的时间内接纳物体的反射光，并将物体的影像地记录在胶片或影像传感器上。这是一项伟大发明，而且是一项新近的伟大发明。，人们当然已经接受了它，但是在170多年前，这却是一个无法实现的幻想。19世纪中叶以前，没有一位历史伟人的肖像是以照片的形式被记载下来的。人们只能通过绘画大致了解乔治·华盛顿（GeorgeWashington）或托马斯·杰斐逊（ThomasJefferson）的相貌，但由于没有他们本人的照片，你也就无法确定他们的真实面容。 事实上，在摄影术发明以前，几千年有记载的历史真实影像都荡然无存。当然，确实有些艺术家和雕刻家已经把过去很多伟大人物的形象大致保留了下来，但只有在照相机发明以后的年代，我们才能将普通人的形象也保存下来。从这一点上讲，可以说照相机是一种“平民化”的工具。 摄影术自1839年由巴黎的达盖尔（Daguerre）发明以后，便风行于西方世界。仅仅26年后，在美国南北战争结束的时候，人们已经有了包括重大事件和名人的整套摄影记录，从林肯（Lincoln）到李将军（Robert Edward lee）、普通士兵以及战争中的大屠杀和惨案。 ，照相机这项了不起的发明已经成为现代文明社会的一个重要部分。 下面我们通过世界各国对摄影发展每一阶段所作出的贡献，非常简要地介绍一下摄影的历史。 法国人达盖尔运用了他的同胞尼埃普斯（Niepce）的显影概念，在基础摄影化学方面作出了贡献。 美国人乔治·伊斯曼（George Eastman）和他的伊斯曼一柯达公司通过批量生产的产品把摄影带给普通人，他们的批量生产始于19世纪90年代。 德国人借助他们在设计制作方面的高质量和光学技术方面的优势，把照相机推向了批量产品的市场，20世纪20年代已经推出了徕卡和禄莱照相机，并且至今仍在市场中占据一席之地。 20世纪50年代，日本人把电子技术带入摄影领域。他们运用计算机设计出了的镜头和光学，完善了使用35mm胶片的高质量照相机。然后，他们还利用美国计算机和宇航工业所发展起来的微电路学概念和计算机芯片，设计出高灵敏测光、自动曝光和自动聚焦，并终催生了现在的数码照相机技术。 本课和后续的课程中，将会涉及照相机的各个细节，包括其工作原理、操作方法和实际使用。对于摄影初学者来说，这些知识会为你将来在摄影领域的成功奠定基础；对于摄影老手来说，这些知识仍可作为好的复习资料，或许还会带给你很多新的知识和概念。总之，有必要进行完整的学习。 2．2 照相机的基本部件 拍摄一幅照片，并不需要太复杂的照相机和镜头。实际上，可能根本就不需要镜头。简单的照相机就是由下面几个部分组成的照相机（图2．2）： 1．一个不透光的盒子。 2．在盒子的一面开一个允许光线通过的。 3．将一张感光胶片放在对着的那一面。 即使现在精密、复杂的照相机也不过是在简单的照相机基础上“苦心经营”的结果（图2．3）。它通过汇聚光线、控制曝光的时间和曝光的强度等方式，在胶片或影像传感器上捕捉影像。但是就其本质来说，仍然像一架照相机，是一个不透光的盒子，允许一定数量的光线照到胶片或影像传感器上。现在让我们拿起照相机，回顾基本部件知识，仔细研究一下照相机的结构，确认你真正了解了它们。 图2．4这幅照相机结构示意图看上去要比图2．2那幅简单照相机的结构复杂得多。 2．纳入和汇聚光线的镜头。 3．记录影像的胶片或影像传感器。 那么，这与照相机究竟有什么不同呢？其本质的区别就在于用镜头取代了。想想看，当按下快门按钮使胶片曝光或将影像记录于胶片或影像传感器时，会发生什么： 光线进入镜头并由镜头汇聚。 这些光线进入不透光盒子的内部，在胶片或影像传感器上形成一幅聚焦的影像。 聚焦的影像被记录在化学胶片或影像传感器上。 那么，人们所迷恋的照相机上所有的那些配件、小装置和伺服电机起到了什么作用呢？其实，它们与实际的成像过程并没有什么直接关系。它们只不过会有助干摄影者正确地准备聚焦和曝光，而在曝光的瞬间并没有什么作用！ 通过本课程的学习，你将会懂得世界上所有类似照相机的设备装置都不可能促使你成为一名的摄影家，它们都不可能取代摄影本身对摄影者的智力、技能和才干的要求。 知道了这一点，再拿出照相机与列在下面的那些特性相比较，你会发现照相机的某些功能需要人工进行操作，也就是说需要扳动控制杆或转动旋钮来设置曝光量；可能还会发现照相机也能够自动地完成某些功能，只要对准被摄物并按下快门，照相机将会自动为你聚焦、曝光和推进画面。 无论哪种方式，照相机的功能都是相同的，而且实际上都具有同样简单的目的，就是让聚焦的影像记录在胶片或者影像传感器上。影像的质量永远取决于摄影师的观察能力，即发现一幅赏心悦目的画面，并在考虑主题、关注点和画面简洁等问题的基础上进行构图。 而没有任何一架胶片相机或者数码相机会自动完成这些工作！什么是照相机 1．不透光的盒子这基本上就回答了什么是照相机的问题。这只盒子不会让不必要的光线进入，上面的圆孔只允许需要的光线进入。 2．镜头用光学玻璃制成的镜头，把进入镜头的光线汇聚起来，在胶片或影像传感器上形成一个清晰的影像。比较复杂的镜头，是由两片或更多的光学玻璃亦称透镜单元组成。透镜单元组成一个整体就是摄影镜头。 3．胶片或影像传感器在传统的照相机中，胶片是一种感光材料，经某些特定的化学药品处理后，它会把拍摄到的影像记录下来。数码相机中，影像传感器代替了胶片的位置，形成电子影像。 4．取景器取景器能够把将要记录的影像近似地显示出来，它会帮助摄影者观察、对焦和构图。有些照相机的取景器就是简单的观察窗口，而单镜头反光照相机的取景器则是由反光镜和棱镜组成的，摄影者可以通过镜头直接观看影像。 5．聚焦控制装置对于严肃的作品，人们肯定期望照相机能够聚焦光线并在胶片上记录下清晰的影像。有些照相机，转动镜头筒或调节聚焦钮即可达到这一目的，而对于自动聚焦照相机，这一工作是由计算机芯片控制微型电机移动透镜来完成的。 6．快门是一个控制光线进入照相机时间长短的机械或电子装置。有些照相机，转动一个旋钮或者按动一个按钮就可以设置快门速度；而另外一些照相机的快门速度是自动设定的。 7．快门按钮是用来操纵快门的按钮。 8．光圈这个装置根据镜头内通光孔径大小的变化来控制到达胶片或感光元件的光量。“虹膜”类型的光圈是由一系列相互搭接的薄金属叶片组成的，叶片的离合能够改变中心圆形孔径的大小。通过可变化的光圈然而，仔细观察就会发现其基本部件几乎并无不同。图中所看到的基本部件如下： 1．一个不透光的盒子。孔径可以增加或减少通过镜头到达胶片或影像传感器的光量。 有些照相机可以借助转动镜头筒上的圆环改变光圈的大小，而有些照相机则是利用微处理器芯片控制微电机自动地改变光圈的孔径。 9．胶片输送是一个移动照相机内胶片的机械装置，它可以使卷片轴上的胶片一幅一幅地顺序曝光。扳动某些照相机上的卷片杆就可以输送胶片，而另外一些照相机则可以自动地输送胶片。 机背取景照相机使用单张的散页片进行拍摄。在后面的课程中，还将安排专门的一课介绍这种照相机。 大多数照相机都具有上述九项基本的部件，下面会逐一加以详尽介绍，以便确实了解正确操作这些装置的知识。 2．3 照相机的类型 虽然所有照相机都包括上面介绍过的基本部件，但是这些部件依结构安排方式的不同，就产生了不同类型的照相机。本节就介绍一些常见的照相机类型，通过学习将会知道严肃的摄影师在使用什么类型的照相机。 简单的照相机就是美国柯达公司和日本富士公司生产的一次性塑料照相机。这就相当于早期的“布朗尼”（BrOWnie）方盒式照相机，它没有控制曝光和聚焦的装置。当然，对于拍摄人们所期望得到的那种高质量的摄影作品，它确实是不适用的。那种作品所需要的照相机，应该能够对拍摄提供全面、仔细的控制，或许下面这些类型的照相机能够胜任。 35rnm自动照相机这种照相机是为了争夺业余摄影爱好者的市场而设计的，因为其操作简单而被称作“傻瓜相机”。它们使用计算机芯片能自动完成任务：自动从胶片暗盒的标记上“读取”胶片的感光速度，自动计算曝光量，自动聚焦影像，拍摄后自动将胶片卷到下一张。数码时代，此类相机简称为Dc。但是，在享用其所有便利功能的同时，却不得不忍受下列三种主要的限制：1）这种照相机不允许更换镜头，尽管它们很多都可能以装有变焦镜头为其自身的特点。2）这种照相机通过旁轴玻璃取景器进行聚焦，它往往并不能够显示出与记录在胶片上完全一样的影像。3）这种照相机只能提供很少或根本不提供人为控制聚焦或曝光的功能，只留下了很少一点创造性地控制影像的余地。 …… |
用户评价
作为一名摄影爱好者，我一直在寻找一本能够系统梳理摄影基础知识，同时又能紧跟时代步伐的教材。市面上很多老旧的教材，虽然理论扎实，但在谈及现代数码摄影技术和后期处理时，就显得力不从心了。这本书的“新修订版”名头吸引了我，阅读后发现它确实在与时俱进。它没有停留在胶片时代的叙述上，而是将大量的篇幅放在了数码感光元件的特性、现代镜头的光学原理以及RAW文件的处理逻辑上。最让我惊喜的是，它对于不同光线条件下的曝光控制，讲解得极其细致入微，不再是那种教科书式的“光圈、快门、ISO”的简单堆砌，而是结合了大量的实战场景模拟，让人读完后仿佛真的经历了一次次现场布光和测光过程。这种注重实操和理论结合的讲解方式，极大地提高了我的实战应用能力，让我对摄影的理解从“会按快门”提升到了“懂得思考曝光”。
评分坦率地说，这是一套内容量非常庞大的教材，但其最大的优点就在于它的“全面性”和“细致度”。很多摄影书籍会偏科，要么重理论轻实践，要么只关注某一种器材。但这一套书似乎力图覆盖所有重要的领域，从基础的曝光三角到复杂的棚拍布光，再到人像摄影中的眼神光处理和风光摄影中的滤镜运用，几乎无所不包。我翻阅到关于“人像摄影的眼神光”那一章时，作者竟然详细列举了五六种不同光源下，眼神光在瞳孔中形成的不同形状和分布，配有清晰的示意图，这种颗粒度的讲解，在其他任何书籍中都是罕见的。这说明编著者真的花费了大量心血去捕捉那些决定照片成败的“微小细节”，并将其系统化、清晰化地呈现出来，对于追求精益求精的进阶学习者来说，这本书的价值简直是无法估量的。
评分这本书的章节安排极具逻辑性，它似乎是为完全没有基础的新手量身定制的，但即便对于有些经验的人来说，也充满了启发。它从最基础的光学原理讲起，非常耐心地拆解了光线是如何通过镜头、聚焦在感光元件上的物理过程。这种由浅入深的递进方式，避免了初学者被复杂的术语吓跑。更让我欣赏的是，它对摄影史和各位大师作品的引用，不是为了炫耀知识，而是巧妙地将理论知识融入到具体的艺术风格解析中。比如，当讲到景深控制时，会立刻引用布列松或安塞尔·亚当斯的作品作为佐证，让你直观地感受到不同参数设置带来的视觉冲击力。这种将“硬知识”软化处理的能力，是很多专业书籍所欠缺的，它让枯燥的物理和技术知识变得鲜活有趣，真正做到了“授人以渔”。
评分这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那硬壳的质感，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是用心制作的。封面那个经典的黑白照片，简约又不失大气，一下子就抓住了我的眼球。内页的纸张选择也非常考究，那种哑光处理，既能很好地表现照片的细节，又不会反光让人看得费劲。而且，这套书的排版布局简直是艺术品，图文的搭配非常和谐，每一个章节的结构都清晰明了，让人在学习的过程中，既能感受到知识的深度，又不至于感到枯燥乏味。我尤其喜欢它在色彩和构图方面的版式设计，那些案例照片的展示，简直就像是把一个小型摄影展搬到了我的书桌上，每次翻阅都是一种享受。这套书的整体感觉，不仅仅是一本教科书，更像是一件值得珍藏的摄影艺术品，从物理接触到视觉体验，都体现了出版方对摄影这门艺术的敬畏与专业。
评分我发现这套书在讲解后期处理方面的内容，简直是现代摄影师的福音。在传统的教材中，后期往往只是简单带过，或者内容陈旧。但这一套书，明确区分了“色彩管理”、“影调重建”和“风格化处理”这几个关键环节，并且深度剖析了它们之间的相互作用。它不仅介绍了软件操作的基本流程，更重要的是，它讲解了背后的设计思路——为什么要进行这种程度的调整？调整的目的是什么？例如，它对高动态范围（HDR）技术的讲解，不再是简单的合成，而是深入探讨了人眼视觉与相机动态范围差异的本质，并给出了多套应对方案。这种超越了基础操作层面的讲解，让我意识到后期并非“美化”，而是一种“二次创作”和“视觉平衡”的过程，极大地拓宽了我对数码后期工具的认知边界。
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