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Karen Paik 著

圖書標籤:

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• 英文原版
• 皮剋斯
• 迪士尼
• 設計

店鋪： 中華商務進口圖書旗艦店

齣版社： Chronicle Books

ISBN：9781452163840

商品編碼：26845370423

深受喜愛的超人傢族將在《超人總動員2》中強勢迴歸，隻不過這次站在聚光燈下的是彈力女超人海倫，而超能先生巴鮑勃則在傢照料巴小倩和巴小飛，過起瞭“正常人”的居傢生活。

這一角色轉換對於每個傢庭成員來說都是艱難的，更何況他們都還沒意識到寶寶巴小傑的超能力已經悄然增長。當劇中新反派開始醞釀一個狡詐危險的陰謀，超人傢族必須聯閤酷冰俠的力量團結對外——然而即使各自都有超能力，真正做起來卻是知易行難……

英文原版精裝藝術設定集 The Art of Incredibles 2 ，

精緻高清，重現電影原景，原畫分解+場景剖析+細節清晰！

在這本電影藝術設定畫冊裏麵不光有著詳盡的原畫和設定，更有對電影中劇情的補充，從書中靜態細節可以先一步地瞭解影片，更能從一稿一綫中體驗到皮剋斯工作室的用心良苦，各位還在等什麼呢？在大電影上映前先來看看電影幕後的製作花絮吧！

John Lasseter is a two-time Academy Award?–winner, director, chief creative officer at Walt Disney and Pixar Animation Studios, and principal creative advisor at Walt Disney Imagineering. 

Brad Bird is a director of both live-action and animated films, including Academy Award?–winners Ratatouille and The Incredibles. 

Karen Paik is the author of several books about Pixar and its films, including To Infinity and Beyond!: The Story of Pixar Animation Studios.

From Pixar’s upcoming film Incredibles 2, this making-of book is a dive back into the beloved world of the Incredibles. 

The Art of Incredibles 2 explores Pixar’s highly anticipated sequel through colorful artwork, energetic character sketches, intriguing storyboards, and spellbinding colorscripts. 

Featuring gorgeous production art and interesting details from the production team about the making of the film, The Art of Incredibles 2 overflows with insights into the artistic process behind Pixar’s engaging creative vision.

Author: Karen Paik(Author), John Lasseter(Foreword), Brad Bird(Introduction)

Hardcover: 168 pages

Publisher: Chronicle Books (8 May 2018)

Language: English

ISBN-10: 1452163847

ISBN-13: 978-1452163840

Product Dimensions: 23.8 x 2.2 x 28.9 cm

鋼鐵之軀下的溫情絮語：一部深入剖析皮剋斯動畫史詩的藝術探索 本畫冊並非聚焦於某一部特定的動畫電影，而是將目光投嚮一個更宏大、更具曆史厚度的領域：皮剋斯動畫工作室的視覺敘事演變與核心美學構建。我們緻力於呈現一個跨越數十年、涵蓋多部裏程碑式作品的視覺盛宴，探討那些構建起皮剋斯獨特電影語言的關鍵元素、設計哲學以及技術革新。 本書將帶領讀者穿越皮剋斯輝煌的創作曆程，從早期的三維技術先驅作品，到如今深刻影響全球觀眾的情感巨製。我們將深入挖掘其背後無形的“藝術DNA”，剖析皮剋斯如何在追求技術巔峰的同時，始終堅守住“故事至上”的創作信條。 --- 第一章：像素的黎明——皮剋斯早期視覺風格的奠基與突破 本章聚焦於皮剋斯從技術演示工作室嚮敘事引擎轉型的關鍵時期。我們將迴顧那些奠定其行業地位的早期短片，分析它們在光影處理、材質渲染和角色造型設計上的首次大膽嘗試。 1.1 從《锡人》（Luxo Jr.）到《玩具總動員》：媒介的轉變與情感的孵化 光影的革命： 詳細解析早期光綫追蹤技術如何首次賦予屏幕上的虛擬物體以“重量感”和“真實感”。對比分析早期作品中，材質（如塑料、毛絨、金屬）的錶現力與後來的復雜細節之間的演進路徑。 角色輪廓與可塑性： 探討早期角色設計如何平衡技術限製與角色魅力。分析《玩具總動員》中伍迪和巴斯光年設計時，如何巧妙地利用簡潔的幾何形狀來確保角色在三維空間中的動態清晰度，以及這種簡潔性如何反過來增強瞭角色的情感錶達能力。 1.2 《蟲蟲危機》與《怪物電力公司》：生態構建與群體動態的挑戰 微觀世界的宏大敘事： 深入研究《蟲蟲危機》中對自然生態的精細刻畫。從昆蟲的肢體結構到草葉上的露珠，本節將詳細拆解皮剋斯如何構建一個“非人”視角下的完整世界觀，以及如何將復雜群體運動視覺化而不失焦。 “可愛”的工業化應用： 以《怪物電力公司》中的“大眼仔”和“毛怪”為例，分析皮剋斯如何將原本應令人恐懼的生物，通過色彩學、體型比例和麵部肌肉模擬，轉化為深受觀眾喜愛的角色。這涉及到對“恐怖”與“萌”之間微妙平衡點的把控藝術。 --- 第二章：情感的深度挖掘——皮剋斯對“人性”的視覺化錶達 皮剋斯之所以卓越，在於其總能將最深刻的人類情感包裹在奇幻的設定之中。本章將專注於分析皮剋斯如何通過視覺語言來強化敘事中的情感主題。 2.1 色彩心理學與場景情緒的錨定 色彩的情感光譜： 選取數部代錶作，建立一個“色彩情感對應圖譜”。例如，分析《料理鼠王》中巴黎的溫暖調色闆與夢想的關聯，對比《飛屋環遊記》中“失去”場景的冷峻色調如何營造強烈的失落感。 光照作為情感角色： 探討在沒有對白的情況下，光照如何獨立完成敘事任務。分析逆光、側光、散射光在烘托角色內心掙紮、揭示環境氛圍中的作用。 2.2 動態與形體語言：超越麵部錶情的錶達 身體的敘事力量： 本節側重於分析角色肢體動作的設計，特彆是那些不依賴於麵部特寫的情感傳達。例如，分析《機器人總動員》中瓦力孤獨的蹲伏姿態，或《超人總動員》係列中角色飛行和戰鬥時的動態力學設計，如何精準體現其內在狀態。 比例的藝術： 考察皮剋斯在不同電影中對角色比例的靈活運用——從《超人總動員》中對超級英雄力量感的誇張強調，到《心靈奇旅》中對抽象概念（如“靈魂”、“想法”）的幾何化視覺呈現。 --- 第三章：世界構建的藍圖——環境設計與時代背景的融閤 皮剋斯的成功不僅在於角色，更在於其為角色提供瞭生動、可信的棲息地。本章將係統梳理皮剋斯在構建異想世界時的設計規範與哲學。 3.1 細節的堆砌與“可居住性”的營造 環境的敘事功能： 深入分析環境元素（如雜物、裝飾、建築風格）如何反嚮定義角色的社會地位和心理狀態。例如，分析《尋夢環遊記》中亡靈世界的結構，如何體現瞭文化記憶的傳承與流動性。 技術與復古的張力： 探討皮剋斯在處理“高科技”與“懷舊感”時的平衡策略。分析《超人總動員》係列中，如何通過對上世紀中葉現代主義建築風格（Mid-Century Modernism）的緻敬，來錨定故事的復古未來主義基調，並確保這些復雜的幾何體在三維空間中依然保持視覺上的清晰度和吸引力。 3.2 材質與紋理的深度研究 “觸摸感”的追求： 這一部分將專題討論材質的真實感。從分析埃德娜對服裝麵料的極簡主義需求，到研究各種自然材料（木材、石頭、水、布料）在不同光照下的錶現差異。重點剖析紋理貼圖和程序化生成技術如何服務於整體的美學風格，而非僅僅追求超寫實。 --- 結語：未完待續的視覺革命 本書的最後，我們將對皮剋斯的持續創新進行展望。我們探討的不僅僅是過去輝煌的成就，更是支撐其未來創作的底層設計思維。皮剋斯的藝術，是一個不斷探索“如何用光與形講述一個永恒故事”的持續性過程。通過對這些經典作品藝術設計的解構與分析，我們旨在提供一個深入理解現代動畫美學和敘事技巧的寶貴視角。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量堪稱業界標杆，這一點在翻閱時能立刻感受到。紙張的厚度和光澤度都經過瞭精心選擇，確保即便是最細微的鉛筆痕跡和水彩暈染都能清晰地呈現齣來，絲毫沒有廉價感。我特彆留意瞭其中關於場景設定的部分，例如他們如何設計新一代超級英雄的總部，那種融閤瞭未來科技感與傢庭溫馨氛圍的矛盾空間處理得極為巧妙。畫冊沒有滿足於展示最終成果，而是詳細剖析瞭設計團隊如何處理“傢”的概念在超級英雄語境下的延伸。比如，他們如何通過建築綫條的銳利度來暗示潛藏的危機感，同時又通過柔軟的傢具材質來維係傢庭的溫度。這種對細節的執著，使得每一個背景都不再是簡單的填充物，而是敘事的一部分。對於我這種偏愛建築和室內設計的讀者來說，這些關於空間構圖和色彩心理學的分析，提供瞭極高的閱讀價值。這本書的體量感也十分紮實，拿在手上沉甸甸的，內容密度極高，確保每一次翻閱都能發現新的值得迴味的地方，絕對物超所值。

評分☆☆☆☆☆

最讓我驚喜的是對“動態捕捉”與“藝術錶現”之間平衡的探討。在觀看電影時，我們往往被流暢的動作所震撼，但這本書揭示瞭動畫師們是如何在追求物理真實性的同時，又刻意加入瞭誇張和風格化的元素，以增強戲劇張力。例如，針對反派“魅影魔力”（Screech）的設計，畫冊展示瞭大量關於“動勢綫”的練習，是如何將一種無形的、液體般的威脅，轉化為觀眾可以直觀感知的視覺符號。他們不僅展示瞭最終定稿，還收錄瞭大量動態分解圖，對比瞭不同速度下角色的形態變化，這對於學習任何形式的動態藝術（無論是傳統繪畫還是數字媒體）都具有極強的指導意義。它打破瞭人們對“動畫隻是給小孩看”的刻闆印象，展現瞭其背後蘊含的紮實物理學和精妙的藝術處理技巧。閱讀這些章節，你會發現，每一次流暢的飛行或激烈的打鬥，都是無數個靜態瞬間精準堆疊的結果，充滿瞭數學般的美感與秩序。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版布局體現瞭一種極高的設計素養，它巧妙地將技術文檔的嚴謹性與藝術畫冊的自由奔放融閤在瞭一起。章節之間的過渡非常自然流暢，不像有些設定集那樣隻是簡單地將圖片堆砌起來。例如，在探討角色服裝的材料學時，他們會穿插進一些電影中服裝受損或被改造的特寫鏡頭，用視覺衝擊力來佐證設計理念的有效性。我尤其欣賞他們對“色彩語言”的深入分析。不僅僅是告訴你某個角色的主色調是什麼，而是詳細解釋瞭為什麼選擇這種飽和度和明度，以及它如何與角色的情感狀態、所處的環境光綫産生共鳴。比如，‘隱形女’伊芙琳（Evelyn）在執行秘密任務時的冷色調，如何與她作為母親的內心掙紮形成視覺上的對比。這種深層次的解讀，讓原本看似簡單的視覺元素，瞬間獲得瞭豐富的敘事深度，極大地提升瞭觀賞體驗，讓人在欣賞美感的同時，也能理解其背後的深層含義。

評分☆☆☆☆☆

這部《超人總動員2設定集》簡直是視覺盛宴，對於任何熱愛皮剋斯動畫或者單純癡迷於角色設計的人來說，都是一份不可多得的珍寶。僅僅翻開扉頁，那股撲麵而來的創意能量就讓人應接不暇。我尤其被那些早期角色草圖所吸引，它們展現瞭從最初的模糊概念到最終定稿的完整演變路徑，那種設計師們如何不斷推敲、打磨，試圖捕捉角色“靈魂”的過程，通過這些黑白綫條和簡單的色塊勾勒齣來，簡直比電影本身還要引人入勝。你會清晰地看到，為什麼巴小傑（Jack-Jack）的超能力爆發場景最終會是那樣充滿失控的混亂美感，每一個眼神、每一個肢體的姿態，背後都經過瞭無數次細緻的推敲和實驗。畫冊中對光影和材質的運用分析也極其深入，比如探討如何讓超英製服在不同光綫下呈現齣那種兼具彈性與韌性的質感，這不僅僅是上色技巧，更是一種對故事氛圍的烘托。能夠近距離觀察到這些幕後工作的精髓，讓我對動畫製作的復雜性和藝術性有瞭更深層次的敬意。這本書不僅僅是圖冊，更像是一份關於“如何將想象力轉化為可信視覺現實”的權威指南。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注動畫工業的愛好者，我必須承認，這本書提供瞭一個罕見的“特權視角”。它不僅僅羅列瞭漂亮的概念圖，更像是一本編年史，記錄瞭整個製作團隊在麵對續集壓力時所進行的創新探索。其中關於傢庭成員之間互動場景的設計分析尤其觸動我。如何通過肢體語言的微妙差異，來錶現超能傢庭成員之間代際差異和情感連接，這比純粹的動作場麵更考驗功力。畫冊裏有專門的篇幅展示瞭角色間錶情的細微變化捕捉，特彆是涉及到父輩與子輩之間的誤解與和解，那些僅憑嘴角上揚或眉毛微挑所傳達的情緒，都被細緻地解構齣來。這讓我意識到，即便是最誇張的超級英雄故事，其核心依然是關於人與人之間最基本的情感聯結。這本書無疑是為那些渴望探究偉大動畫背後的創作哲學和技術奧秘的人們量身定製的，它成功地將冰冷的設計藍圖，轉化成瞭有溫度的藝術檔案。