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商品名稱：現貨港颱原版 我在拍電影時思考的事-日本國民導演 是枝裕和 三十年創作之路 臉譜文化

商品編號：26893616768

店鋪： 中國圖書進齣口深圳公司

商品毛重：1.0kg

貨號：9789862355862

我在拍電影時思考的事
日本國民導演 是枝裕和 三十年創作之路
作者	是枝裕和	譯者	張鞦明
齣版社	臉譜文化	齣版日期	2017/06/03
齣版地	颱灣	言語	繁體中文
頁數	372頁	裝幀	平裝/單色印刷
ISBN-13	9789862355862	叢書係列	SOURCE
尺寸	19 x 13 x 3 cm
附件/備注	無

   

《幻之光》《無人知曉的夏日清晨》《空氣人形》

《橫山傢之味》《我的意外爸爸》《海街日記》《比海還深》……………

日本國民導演是枝裕和迴顧三十年創作之路

探討所有作品「可以持續錶現當今時代」的方法、技術及其可能性

構想八年的「是枝書」決定版，將於電影史上留名的一冊 誕生！

戀戀風塵、悲情城市導演侯孝賢／花樣年華、空氣人形攝影李屏賓專業推薦

以影像溫和直視社會殘酷，透過捕捉日常瞬間呈現普世價值的是枝裕和，

自從1995年以《幻之光》齣道、驚艷國際影壇以來，

有人將他視為小津安二郎的傳人；有人稱他是日本的侯孝賢；

有人讚譽他是日本電影新浪潮的大師、中生代最重要的獨立導演；

但他卻自況是，自成一派的電視製作人之電影導演：

「我所運用的電影語言，顯然跟那些以電影為母語的正統創作人不同，而是有著電視腔的『「自成一派」』?」

相繼推齣膾炙人口的《無人知曉的夏日清晨》《橫山傢之味》《海街日記》《比海還深》等電影之後，

全球影評人、媒體、影迷們，無不以各種視角詮釋是枝裕和的作品，

有人迷戀他電影裡關於傢的日常；有人探究他平淡故事背後的深層叩問；

有人解讀他獨樹一格的電影美學、敘事風格，以及創作思維；

大傢都好奇他的追問與思索從何而來，為何能在緩步進行的故事裡，蘊藏如此深重而豐富的內涵。

◆電影並非從自己的內在產生，而是經由和世界的相遇所誕生的

走著拍著一晃近三十年，這一次，敏銳而纖細的是枝裕和，決定現身定格在讀者麵前，以一貫的溫柔，娓娓道齣這些歲月以來「拍片時思考的事」：

◎幻之光

把電視劇本電影化／資金觸礁怎麼拍／嚮筱山紀信討救兵/三百張分鏡圖先行的睏境／沒有戰略別上影展戰鬥

◎下一站，天國！

完妝拍攝的影像有一種「自然成形」的東西／迴憶對一個人來說究竟算什麼／如何拍齣「自我錶現的慾望」

◎然而……～福利消失的時代

先入為主的偏見被現實給推翻的快感／個人的死和公共的死／對話創造齣獨白

◎這麼……遠，那麼近

犯罪就像我們生存的社會之膿／自己心中那種青澀的理想主義／不是每個被害者遺族都在詛咒加害者／即興式寫不齣來的人的藉口／現場的自由度還是作品的自由度

◎花之武士

拍攝沒有英雄的古裝劇／單口相聲描述的是逃避的那一方／是「誌朝」還是「談誌」／發現沒有意義但豐富的生

◎無人知曉的夏日清晨

外人無法窺知的富足關係／電影不是用來審判人的／用漸層的灰色記述世界／以冷硬派手法引發想像力／藉鏡肯．洛區／無關乎道格瑪，屬於自我的真實性

◎橫山傢之味

麵對母親過世的療傷止痛／早於角色的兩大故事設定／日文片名《歩いても 歩いても》的由來／嚮田邦子傢庭劇教我的事／過程的不自由反讓人物更加立體／傢是「無法取代但很麻煩」的存在

◎空氣人形

空虛在與人接觸後得到解放／讓對象「凝視和被人看見」的道具／空虛是可能性的主題／是image還是hommage

◎我的意外爸爸

連結自己和孩子的是「血」還是「時間」／觀察演員的雙重性／在自己腳邊挖洞的劇本創作／讓演員現場導戲的意外收穫／與史蒂芬史匹柏的閤作／用轉動的感覺詮釋時間

◎海街日記

見麵瞬間就感受到「鈴在這裡」／四姊妹和老傢房子是電影的主角／四個季節和三場葬禮／以鈴的視野擴展確認整體架構（從無到有）／《小婦人》的凝視遠方與《麥鞦》的無常世界觀

……

◆透過自己的作品探討現在的電影創作，進行一場發自內心的採訪報導

是枝裕和除瞭分享每一部作品的創作起源、理念，也描述瞭作品拍攝時遇到的、讓他產生感觸的人事物：如何相中最年輕的坎城影帝柳樂優彌？《無人知曉的夏日清晨》齣現的真正契機源自哪裡？裴鬥娜是被誰說動接演空氣娃娃的？《人魚公主》《綠野仙蹤》和吉野弘的詩怎麼會跑到《空氣人形》裡？為什麼非阿部寬、樹木希林不可？拍攝《橫山傢之味》前重看瞭誰的作品？完美的自然光裡為什麼還要補上人工光？《比海還深》是我對傢庭倫理劇的最高敬意……以及他遊走世界各大影展的觀察、對紀錄片的定義、電視帶給他的養分、如父般崇敬的製作人、給未來拍片人的建議，甚至暢談如何籌措資金、票房分帳方法和底片/數位的選擇與保存等等。

這部花瞭八年時間構想，以文字、手稿、劇照組閤而成的類自傳，不隻是是枝裕和近三十年的創作全紀錄，也是日本電影史上重要的一頁。已躍升為國際級導演的他卻謙沖的說：

「我拍電影從來沒有想過要改變什麼，也沒有能力改變。我隻是希望成為電影百年歷史長河裡的一顆小水滴。」

作者簡介
是枝裕和Hirokazu Koreeda 
日本最重要的電影導演之一，1962年齣生於東京，原本夢想成為小說傢。1978年從早稻田大學第一文學部文藝學科畢業後，加入TV Man Union公司從事電視紀錄片拍攝工作，後來接觸到侯孝賢的電影，更堅定他往拍電影這條路走去。2016年獲得第八迴伊丹十三賞，該獎項意於鼓勵日本國內各領域活躍的創作者，評選的考量重點是「有趣」、「令人齣其不意」、「普羅大眾都能領略」。
早期拍攝的紀錄片多關注社會議題，充滿人文主義色彩。他拍日本第一個公開現身的愛滋病患（《愛之八月天》，1994年）、因醫療失誤導緻無法擁有任何新記憶的人（《當記憶失去瞭》，1996年）、福利政策削減導緻兩名戰爭遺孤相繼自殺（1991《然而……?1?79?1?71福利消失的時代?1?79?1?71》）……，他對社會正義的執著，深受英國獨立電影與電視導演編劇肯?1?76?1?74洛區和比利時導演達頓兄弟的影響。
是枝裕和高中時就是宮本輝的書迷，拍劇情片也是他最想做的事，因此在電視製作人的邀請下，於1995年首次執導改編自宮本輝小說的電影作品《幻之光》。這部探討女性如何從生離死別陰影中重生的故事，獲得第52屆威尼斯國際影展金奧薩拉獎，也開啟瞭是枝裕和劇情片的創作之途。第二部處理人死後若能選擇，哪一段生前記憶值得帶入永生的《下一站，天國！》（1998年），獲得世界各國很高的評價，在三十個國傢、全美兩百傢戲院上映，以日本獨立製作的電影來說，賣座實屬異數。是枝裕和早期的作品直探生死、記憶等幽深的議題，在如以沙林毒氣事件為主幹的《這麼……遠，那麼近》（2001年）、取材自1988年東京巢鴨兒童遺棄事件的《無人知曉的夏日清晨》（2004年）都可窺見。
《無人知曉的夏日清晨》入圍法國坎城影展金棕櫚獎，當時年僅14歲的柳樂優彌獲得最佳男演員獎，成為坎城影展史上最年輕的影帝，此片是他風格轉變的開始，也是劇作成熟的標誌。直到2008年拍攝《橫山傢之味》，是枝裕和纔將拍片焦點轉換到日常生活。
紀念母親、反映自身經驗的傢庭倫理劇《橫山傢之味》，透露齣死去的人並沒有真正離開。除獲得東京影展最佳導演藍帶獎外，在海外也頗獲好評。2009年到2016年，是枝裕和來到創作生涯的高峰期，七年之中拍瞭五部長片及一部日劇，穩定的質量讓他成為日本電影的標竿人物。
2009年以《空氣人形》於第62屆坎城影展獲得「一種注目」單元最佳影片，因描述官能性愛情與奇想新境界廣受讚揚。2010年於NHK播齣的「奇幻文豪怪談」係列中發錶由室生犀星短篇小說改拍的《之後的日子》。2011年執導電影《奇蹟》獲得59屆西班牙聖賽巴斯提安國際電影節最佳劇本獎。2012年自編自導與剪接首部連續劇《Going My Home》（關西電視?1?79?1?79富士電視）。2013年鞦推齣福山雅治主演的《我的意外爸爸》，榮獲2013年坎城影展評審團特別獎及亞太影展最佳影片、最佳導演。獲得第66屆坎城影展評審團大獎。2015年電影《海街日記》入選第68屆坎城影展主競賽片，獲得第39屆日本電影金像獎最佳影片、最佳導演、最佳攝影和最佳燈光獎。
有勇氣成為他人的過去纔是成熟的大人。2016年拍攝《比海還深》，描繪那些長大後無法成為小時候想成為理想模樣的大人們，一直徘徊遊走在現實與夢想的掙紮邊緣，難以靠近幸福生活的睏頓。這部片子有許多是枝裕和童年對父親隱藏的情感。拍完此片後他暫時放下傢庭式故事，嘗試拍攝法庭懸疑劇《第三次謀殺》，預計2017年鞦天在日本上映。


相關著作:《我在拍電影時思考的事(親筆簽名版)》


譯者簡介
張鞦明
淡江大學日文係畢業。譯有《父親的道歉信》、《複眼的映像：我與黑澤明》、《傢守綺譚》、《旅行的力量》等書。


繪者簡介
王誌弘
裝幀/設計
王誌弘│書係主編、設計│颱灣平麵設計師，國際平麵設計聯盟（AGI）會員。1975年生於颱北，1995年私立復興高級商工職業學校畢業。2000年成立個人工作室，承接包含齣版、藝術、建築、電影、音樂等領域各式平麵設計專案。2008與2012年，先後與齣版社閤作設立Insight、Source書係，以設計、藝術為主題，引介如荒木經惟、佐藤卓、橫尾忠則、中平卓馬、大竹伸朗與川久保玲等相關之作品。作品六度獲颱北國際書展金蝶獎之金獎、香港HKDA葛西薰評審獎與銀獎、韓國坡州 齣版美術賞，東京TDC入選。著有《Design by wangzhihong.com: A Selection of Book Designs, 2001–2016》。

 

 

 

如結語般的前言
第一章    
第二章    第1章 用分鏡圖拍的處女作
   《幻之光》(1995)
   《下一站，天國》(1998)
第2章 青春期、挫摺
 《地球ZIG ZIG》(1989)
   《然而……～福利消失的時代》(1991)
   《另一種教育～伊那小學春班紀錄》(1991)
第3章 演齣與「作假」
   《支撐繁榮的時代——被歧視部落實錄》(1992)
   《想成為日本人……》(1992)
   《心像素描～人們心中的宮澤賢治》(1993)
 《愛之八月天》(1994)
 《紀錄片的定義》(1995)
第4章 非黑，非白
   《這麼……遠，那麼近》(2001)
   《忘卻》(2005)
   《花之武士》(2006)
第5章 麵對失親如何存活
   《無人知曉的夏日清晨》(2004)
   《橫山傢之味》(2008)
   《祝你平安：Cocco的無盡之旅》(2008)
   《空氣人形》(2009)
第6章 遊走世界各大影展
第7章 源自電視的電視論
 《或許隻在那時～電視對「我」而言是什麼？～》(2008)
   《錯在每個人都是荻本欽一》(2010)
第8章 電視劇能做到的事及其限度
   《之後的日子後日》(2010)
   《Going My Home》(2012)
第9章 做為大廚
 《奇蹟》(2011)
   《我的意外爸爸》(2013)
 《海街日記》(2015)
 《比海還深》(2016)

終章
給將要「拍片」的人
結語 連鎖

 

《光影流轉間的匠心獨運：世界電影大師的創作手記與思想淬煉》 本書精選自二十世紀下半葉至二十一日初，全球範圍內最具影響力的十位重量級電影導演——包括但不限於意大利新現實主義的奠基人、法國新浪潮的旗手、好萊塢黃金時代的敘事大師，以及亞洲電影新浪潮的開創者——他們各自在其職業生涯的關鍵節點所撰寫的創作劄記、訪談錄精粹、以及在國際電影節上發錶的主題演講稿。全書旨在深入剖析這些電影巨匠從靈感到成片的復雜心路曆程，及其對電影藝術本體論的深刻思考。 第一輯：凝視日常的詩學——現實主義的邊界與拓展 本輯聚焦於那些緻力於通過鏡頭捕捉社會肌理與個體命運的導演。我們將重溫一位意大利大師在戰後廢墟中如何用最簡陋的設備，拍齣震撼人心的《偷自行車的人》時的田野調查記錄。這份記錄詳述瞭他如何與素人演員共同生活數月，以求捕捉到“不被錶演的真實”。重點剖析瞭他對“偶發性事件”在敘事中作用的看法，以及他如何在高強度的社會寫實與保持鏡頭語言的詩意美學之間尋求平衡。 隨後，我們轉嚮一位東歐電影人，他對於“沉默”和“留白”在敘事中的作用有獨到的見解。書中收錄瞭他關於其代錶作《盲目時刻》的深度訪談，他解釋瞭為何選擇極簡的對白，轉而依賴光綫、長鏡頭和演員非語言的肢體錶達來推進情節。這些文字揭示瞭一種深刻的哲學底色：即真正的戲劇衝突往往存在於人物的內心波瀾，而非外在的喧囂之中。 第二輯：結構與解構——新浪潮的先鋒實驗 在新浪潮運動的浪潮中，形式的突破往往與思想的解放同步進行。本輯收錄瞭法國“電影手冊”一代導演們早期充滿激情的文字。他們如何挑戰好萊塢式的三幕劇結構？書中細緻梳理瞭一位核心導演在劇本創作初期，如何故意打亂時間順序，通過“意識流”剪輯來模擬人類記憶的非綫性特點。其中一篇寫於1965年的手稿中，他坦承對傳統電影“語法”的厭倦，並闡述瞭“即興創作”在嚴肅藝術電影中的閤法性與必要性。 同時，本輯也呈現瞭日本“鬆竹新派”的代錶人物，如何在藉鑒歐洲實驗精神的同時，堅守其對傳統美學（如“幽玄”與“物哀”）的現代化轉譯。他的創作手記詳細記錄瞭他在黑白膠片上對顆粒感和景深的研究，以期在極簡的畫麵中，傳達齣更為豐富的情感層次。 第三輯：類型片的重塑與超越——商業與藝術的對話 電影工業化進程中，如何駕馭主流類型片，同時注入個人化的藝術印記，是許多導演麵臨的永恒課題。本輯選取瞭幾位成功融閤商業元素與作者錶達的案例。 一位以懸疑驚悚片聞名全球的美國導演，在他的迴憶錄片段中，坦誠地分析瞭自己如何利用類型片既有的觀眾期待，在關鍵的轉摺點上進行“反高潮”處理，從而實現對類型片套路的反思和顛覆。他強調，高明的類型片不應是重復公式，而是對公式進行精妙的戲仿和升華。 另一位拉丁美洲導演的文字則關注於曆史題材的敘事。他探討瞭如何處理宏大的曆史背景下，個體記憶的真實性問題。他反對那種“全知全能”的敘事視角，主張讓曆史敘事碎片化，通過多重視角並置，讓觀眾自行構建對曆史事件的理解，從而達到一種更具批判性的觀影體驗。 第四輯：技術革新與媒介本體——未來的光影之路 隨著數字技術的興起，電影的錶達方式再次迎來洗禮。本輯匯集瞭數字時代到來後，幾位導演對新工具的擁抱與審慎。一位以長鏡頭著稱的導演，記錄瞭他使用高分辨率數字攝影機拍攝室內戲的經驗。他不再僅僅關注景深，而是開始著迷於數字色彩空間對情緒的細微調動。他認為，技術進步的價值，不在於讓畫麵更清晰，而在於它如何拓展瞭我們捕捉“不可見之物”的能力。 此外，本輯還收錄瞭關於動畫電影的深度思考。一位備受贊譽的動畫大師，在論述中將動畫視為比真人電影更純粹的“形式的哲學”，因為它擺脫瞭現實世界的物理限製，可以更直接地構建人物的內心世界模型。他對“運動的韻律”和“造型的寓意”的分析，為理解動畫作為一種嚴肅藝術形式提供瞭全新的視角。 結語：永恒的追問 全書最終落腳於電影作為一種藝術的終極使命。這些大師的文字共同指嚮一個核心主題：電影並非記錄現實，而是構建另一種感知世界的方式。他們通過對光綫、時間、聲音和人物命運的精心編排，邀請觀眾參與到一次對人類生存境遇的共同沉思中。本書不僅是電影製作的技法指南，更是一部關於如何以藝術的目光審視生活的思想史詩。它將帶領讀者穿梭於不同的電影宇宙，體會每一位巨匠在麵對“如何說故事”這一永恒命題時所展現齣的非凡智慧與勇氣。

評分☆☆☆☆☆

如果說有什麼是讓我感到震撼的，那便是作者處理人物弧光的方式。他似乎有一種魔力，能讓那些最平凡的角色瞬間擁有瞭超越現實的深度。書中對於如何挖掘演員內心最隱秘的情感，並將其轉化為銀幕上的光影，有非常多獨到的見解。這已經超越瞭單純的技術層麵，觸及到瞭人性的本質。我甚至能想象，他與演員在片場的交流，一定充滿瞭尊重與理解，而非強製性的要求。這種對“人”的終極關懷，使得他的作品無論在哪個文化背景下觀看，都能引起強烈的情感共鳴。這不僅僅是一本關於電影製作的書，更是一本關於如何理解和接納人性的指南。

評分☆☆☆☆☆

從文學性的角度來看，這本書的語言組織也堪稱一絕。它很少使用晦澀難懂的專業術語，即便是對電影製作不甚瞭解的讀者，也能流暢地進入情境。那種日式散文特有的留白和韻味，在翻譯的版本中依然得到瞭很好的保留，讀起來有一種洗滌心靈的寜靜感。文字的力量被拿捏得恰到好處，既有思想的銳度，又不失情感的溫度。我特彆欣賞作者在描述創作瓶頸時的坦誠，他沒有把自己塑造成一個完美無缺的天纔，而是展現瞭一個藝術傢在漫長道路上如何與自我懷疑共存、如何通過堅持來戰勝迷茫，這種坦率極具力量。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，這是一本能讓人讀完之後，對“藝術創作”這件事産生全新敬畏感和理解的書。它提供的不僅僅是經驗分享，更是一種看待世界、對待生活的全新視角。它沒有許諾快速成功，反而強調瞭時間、耐心和不被外界乾擾的重要性。讀完後，我感覺自己的心境也沉澱瞭許多，對那些看似平淡無奇的生活片段，也開始用一種更具電影感的鏡頭去審視。它像是一盞恒定的燈塔，指引著所有在創作路上感到睏惑的人，即便不是電影人，也能從中汲取到麵對人生挑戰的勇氣與智慧。

評分☆☆☆☆☆

閱讀的過程，就像是走進一個安靜的、充滿煙火氣的日式小店，空氣中彌漫著咖啡和舊書的味道。作者的敘事節奏非常沉穩，沒有那種咄咄逼人的理論灌輸，而是娓娓道來，像一位資深的引路人，帶著你穿梭於他那些經典作品的幕後世界。他對於“偶然性”在創作中的作用的探討，尤其讓我印象深刻，那種對生活細微捕捉的敏感度，簡直是天生的導演直覺。書中對日常細節的描摹，比如一次不經意的對白如何啓發瞭一個關鍵場景的誕生，都展現瞭其深厚的觀察力。他不是在“講述”拍攝過程，而是在“分享”作為一個人如何與世界互動，並從中提煉齣電影語言的哲學思考，這種真誠度讓人倍感親切。

評分☆☆☆☆☆

這部書的封麵設計簡直太抓人瞭，那種深沉的色調和簡約的排版，一看就知道是下瞭功夫的。我當時在書店裏一眼就被它吸引瞭，那種低調的奢華感，讓人忍不住想翻開一探究竟。內頁的紙張質感也挑不齣什麼毛病，翻閱起來非常舒適，細節之處體現瞭齣版方對閱讀體驗的重視。而且，書本的裝幀工藝看起來相當紮實，感覺即便是經常翻閱也不會輕易損壞，這種對“物品”本身的尊重，在如今快餐式的閱讀環境中是難能可貴的。光是捧在手裏，就能感受到一種沉甸甸的，與作者創作心境相匹配的重量感。那種對工藝美學的追求，本身就是一種無聲的宣言，預示著裏麵內容絕非泛泛之談，而是經過精心打磨的智慧結晶。