DJ技术与电音制作 音乐 书籍 袁立宾 著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 宇涛伟业图书专营店

出版社： 中国广播电视出版社

ISBN：9787504376701

商品编码：26808774125

编辑推荐

《DJ技术与电音制作》是讲解关于DJ技术与电音制作的实体书籍。该书内容涵盖了DJ混音Remix、数码DJ技术与控制器、黑胶Scratch搓碟技术、电音舞曲制作等多方面的知识。作者袁立宾老师是国内DJ界的先锋人物，曾多次获得先锋DJ大赛奖项，专注于高级DJ技术教育，有着丰富的教学经验，并在国内率先将DJ技术与EDM制作课程引入音乐学院作为正规教育课程。

　　在DJ技术与EDM音乐迅猛发展的趋势下，《DJ技术与电音制作》一书将成为广大DJ 爱好者、电子音乐爱好者和职业DJ学习的必备手册。此书也得到了业内多位知名学者、行业翘楚的一致推荐。

内容简介

《DJ技术与电音制作》是讲解关于DJ技术与电音制作的实体书籍。本书的内容分为四个部分：一、CD混音Remix；二、数码DJ技术；三、黑胶Scratch搓碟技术；四、电音舞曲制作。涵盖了作为一名职业俱乐部DJ、表演DJ、数码DJ和音乐制作型DJ需要学习的技术。

　　本书包括：

　　1.DJ的历史与发展，传统DJ技术的系统详解，全面的DJ设备介绍与学习。

　　2.Mixed In Key DJ调性混音软件的使用与原理，调式与调性乐理学习。

　　3.DJ控制器与专业DJ软件的使用方法。

　　4.黑胶搓碟手法讲解，Scratch手法的练习。

　　5.详细讲解了主流数码DJ软件的功能设置和使用方法、电音制作技术和音乐制作软件。

　　详细讲解的DJ软件包括：

　　Traktor Scratch Pro、Scratch Live和Serato DJ。

　　以实战的方法讲解了主流电子舞曲制作方法，内容包括：

　　1.滑音Bass、Dubstep舞曲音色调制与制作方法、Kick与Bass的侧链制作方法、电音舞曲常见FX音效制作等。

　　2.两款主流电音制作软件FL Studio和Ableton Live的基础使用与实战制作。

　　3.合成器技术及Sytrus合成器音色制作实战。

　　4.主流音频工作站简介，基础MIDI与音频知识，个人音乐工作室的建立。

　　本书所讲解的几款电音制作合成器使用方法与音色调制，包括：

　　3xOsc、Sytrus、Massive、ReFx Nexus、Sylenth1以及常用的电子音乐制作音源和Kontakt采样器。

作者简介

袁立宾 （DJ Binger），

　　2009年先锋DJ大赛网络磨盘组全国冠军

　　2013年先锋DJ大赛北京磨盘冠军

　　2014年先锋DJ大赛磨盘组北京赛区季军

　　2015年先锋DJ大赛磨盘组华北赛区决赛冠军

　　现任北京现代音乐研修学院音乐制作系DJ技术与电子音乐制作教师，学科带头人，国家二级音响师技师，人社部、文化部职业技能鉴定考评员。从事职业DJ工作十余年，有着丰富的舞台经验和教学经验，专注于DJ高级技术教育，致力于培养创作型、全能型的高级DJ技术人才。

精彩书评

这是国内少有的一本关于DJ技术与电音制作方面的工具书，适合任何喜欢和爱好DJ & EDM的朋友，也希望这本书能够让更多喜欢电音制作的朋友加入我们的行列。

　　——王磊 北京现代音乐学院音乐科技学院常务副院长 / 中国录音师协会理事 / 国家劳动部录音师职业资格高级考评员

　　音乐制作工具在过去的几年里层出不穷，这造就了一大批新一代的电子音乐制作人。同样地，对于音乐爱好者来说也从一个全新的视角打开了另一片世界。袁立宾的新书《DJ技术与电音制作》提供了另外一种学习的方式，它会让你在这个新时代里创意迸发。

　　——Eric Lattanzio 2015年华语音乐传媒奖制作人 / 录音工程师

　　袁老师孜孜不倦地从事教育事业，积累的经验必将在此书中得以体现。希望读者可以从本书中多多吸取营养。

　　——孟奇 Meng Qi 合成器设计师 / 音乐人 / MaxMSP工程师 / 教师

　　《DJ技术与电音制作》一书详细地介绍了DJ技术与电子音乐制作的每个环节，如果你想让自己变得强大起来，学习到更多新的技术，那么本书是必不可少的。

　　——周林政翔 Benny_z 两届先锋DJ大赛磨盘组全国总冠军

　　如果你对DJ及电子音乐制作感兴趣，可以关注袁立宾的这本《DJ技术与电音制作》，它可以带你进入DJ的世界。

　　——唐艺铭 DJ Motor 2008年Pioneer DJ大赛华北及中国区总冠军

　　/ 北京club mix DJ总监 / Pioneer DJ大赛指定评委

音乐制作的边界拓展：探寻声音的无限可能 书籍名称：声场构建与未来趋势：深度解析现代音乐工业的脉络 作者：林子涵 出版社：寰宇文化 出版日期：2024年10月 --- 内容概要 《声场构建与未来趋势：深度解析现代音乐工业的脉络》并非聚焦于某一特定技术流派，而是以宏观的视角，剖析了自模拟时代末期至今，音乐制作技术、审美观念以及产业结构所经历的深刻变革。本书旨在为音乐人、声音设计师、录音工程师乃至对音乐产业发展感兴趣的读者，提供一个全面、深入的理论框架和实践指导，理解“声音如何被塑造、传播和消费”的复杂生态。 全书共分为五个核心部分，结构严谨，内容涵盖面广，从最基础的声学原理到最前沿的沉浸式音频技术，层层递进，相互印证。 第一部分：声学基础与听觉心理学的重塑 本部分深入探讨了人类听觉系统的生理结构与心理机制，并将其与现代录音环境的物理特性相结合。我们不仅仅讨论混响、延迟等基本效果器的作用，更侧重于声音感知的主观性与客观性的辩证关系。 1.1 空间听觉的神经科学基础： 详细阐述了双耳效应、声像定位的生理机制，以及大脑如何构建三维声场模型。重点分析了在非标准听音环境下（如开放空间、移动设备），声场信息损失与重构的过程。 1.2 听音环境的声学优化与反思： 摒弃传统的“完美吸音室”理念，转而探讨适应现代生活方式的“混合声学环境”。内容包括：如何使用声学测量工具评估房间的瞬态响应；针对不同监听系统（如监听耳机、汽车音响、小型桌面音箱）进行混音适配的策略；以及如何利用虚拟声学模拟（Virtual Acoustic Modeling）技术来预判不同播放环境下的声音表现。 1.3 动态范围与响度战争的伦理学探讨： 这一章节超越了单纯的电平控制，深入讨论了响度标准化（如LUFS标准）背后的商业驱动力与艺术表达的冲突。书中提供了多种动态处理的哲学思路，强调音乐的“冲击力”与“呼吸感”应并重，而非单纯追求峰值。 第二部分：信号处理的哲学与算法演进 本部分聚焦于声音信号处理技术的发展脉络，从早期的硬件单元到现代软件合成器和效果器的底层算法，揭示了声音塑形的深层逻辑。 2.1 模拟电路的内在特性与数字仿真的局限： 分析了电子元件（如真空管、晶体管、磁带）在非线性处理中产生的独特谐波失真和饱和感，这些“不完美”是如何成为特定音乐美学的基石。书中提供了对比分析，指出当前数字建模在捕捉这些细微物理特性时的挑战与突破点。 2.2 调制算法的革新：从傅里叶到小波变换： 详细介绍了各种调制、滤波技术的数学原理。重点探讨了傅里叶变换在频谱分析中的局限性，以及小波分析在处理瞬态信号（如打击乐器）和非平稳信号时的优势。并延伸到Granular Synthesis（颗粒合成）在纹理化声音设计中的应用。 2.3 现代混音中的自动化与宏观控制： 讨论了自动化（Automation）如何从简单的音量/声像变化，发展成为影响声音动态、空间感甚至节奏结构的宏观控制工具。引入了“动态场景（Dynamic Scene）”的概念，指导制作人如何设计一套随时间演进的混音状态链。 第三部分：声音设计与纹理构建的深度挖掘 本部分将重点放在“创造性”的声音，而非仅仅是对现有乐器声音的复制或调整。 3.1 物理建模合成（Physical Modeling Synthesis）： 深入解析了如何通过数学模型来模拟真实乐器（如弦乐器、吹奏乐器、打击乐器）的振动、共振和发声过程。书中提供了多种接口和控制参数的解读，帮助读者超越预设音色，实现对虚拟乐器发声机制的精细控制。 3.2 采样操作的超越：从录音到光谱重构： 讨论了传统采样技术向更先进的基于频谱编辑（Spectral Editing）技术的演变。重点分析了如何利用频谱图进行时间拉伸、音高修改而不引入传统时基处理产生的伪影，以及如何将不同声音的频谱特征进行叠加融合，创造出全新的声音实体。 3.3 噪声的艺术化处理： 探讨了白噪声、粉红噪声等非周期性信号在音乐结构中的作用，包括用作脉冲信号的激发源、构建环境氛围（Atmosphere）以及作为调制信号（Modulator）的核心成分。 第四部分：沉浸式音频与未来播放形态 随着技术的发展，音乐的播放不再局限于立体声，本部分全面覆盖了多声道和沉浸式音频技术的理论基础与实践应用。 4.1 基础多声道布局与渲染技术： 详细解释了5.1、7.1环绕声的声场布局原理，以及ADM（Audio Definition Model）在音频对象定位中的核心作用。书中提供了不同渲染器（Renderer）的工作流程对比分析。 4.2 头部相关传输函数（HRTF）与个性化监听： 解释了HRTF在模拟头部和耳廓对声波衍射和反射的影响中的关键地位。探讨了如何利用个体化的HRTF数据，实现高度逼真的虚拟声场体验，尤其是在VR/AR内容创作中的应用。 4.3 空间音频的叙事潜力： 探讨了如何利用三维空间来增强音乐叙事性。例如，在音乐中设置“视听焦点”，引导听众的注意力在声场中移动，创造出与传统立体声截然不同的听觉体验。 第五部分：音乐产业的数字化转型与制作人角色的演变 本书的最后部分将目光投向产业层面，分析了技术进步对音乐制作人身份、工作流程以及版权模式带来的影响。 5.1 互联网时代的音乐分发与反馈循环： 分析了流媒体平台对音乐制作需求的影响，例如，短片段传播对Intro/Outro设计的要求；以及听众数据反馈如何反向影响下一阶段的创作决策。 5.2 基于云端的协作与流程优化： 探讨了远程协作工具、版本控制系统在现代音乐制作中的必要性。讨论了如何构建高效、安全的云端项目管理流程，以应对全球化制作团队的需求。 5.3 AI辅助创作：工具的边界与人类的干预： 客观评估了生成式AI在和声、编曲、母带处理中的潜力与风险。本书强调，AI是提升效率和探索新方向的强大工具，但核心的艺术判断和情感注入仍是人类制作人的不可替代价值所在。 --- 目标读者： 希望系统性学习声音设计与混音理论的高阶学习者。 寻求拓宽技术视野，了解未来音频趋势的专业音乐制作人。 从事影视、游戏音频后期制作的声音设计师。 音乐科技研究人员及高校相关专业师生。 《声场构建与未来趋势》是一部立足于当下、展望未来的声音百科全书，它将引导读者超越单一技术的掌握，真正理解声音在21世纪的无限可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本《DJ技术与电音制作》真是一场及时雨！作为一名刚入门的音乐爱好者，我对电子音乐充满了好奇，但一直不知道从何下手。翻开这本书，首先就被其系统性的讲解吸引了。从DJing的基本概念，到各种设备的详细介绍，再到不同风格电子音乐的起源与特点，作者袁立宾都娓娓道来，就像一位经验丰富的老师在课堂上耐心指导。我尤其喜欢其中关于混音技巧的部分，书中通过大量的图文案例，将复杂的BPM同步、EQ调整、效果器运用等讲解得浅显易懂。读完这部分，我感觉自己仿佛已经掌握了DJing的“独门秘籍”，迫不及待地想找台设备试试看。而且，书中不仅仅是技术层面的指导，还深入探讨了电子音乐的文化和发展脉络，让我对这个充满活力的音乐领域有了更深层次的认识。这绝对是一本值得反复阅读的宝藏，它为我打开了通往DJ和电音制作世界的大门，让我对未来的音乐探索充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，想要真正做好DJ或者制作电音，光靠摸索是远远不够的，需要系统的学习和专业的指导。《DJ技术与电音制作》这本书的出现，恰好弥补了这一空白。作者袁立宾老师在这本书中倾注了大量的心血，从DJ的基本功，比如打碟技巧、曲目选择，到电音制作的方方面面，比如音乐理论、编曲技巧、混音母带等等，几乎无所不包。让我感到惊喜的是，书中对于不同音乐风格的分析也非常到位，比如House、Techno、Trance等等，详细阐述了它们各自的特点、发展历史以及代表性的制作人。这对于我这样想要拓宽音乐视野的爱好者来说，无疑是打开了一扇新的大门。读完这本书，我不仅在技术上得到了提升，更是在音乐的理解和鉴赏能力上有了质的飞跃。这绝对是一本能够帮助你从入门到精通的绝佳读物。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，最初被《DJ技术与电音制作》这本书吸引，是因为它承诺能够教会我如何“制作”出令人惊艳的电音。而读完之后，我发现它远不止于此。袁立宾老师以一种非常人性化的方式，将DJ技术和电音制作这两个看似独立的领域有机地结合起来，展现了它们之间密不可分的联系。书中不仅教授了各种硬核技术，比如如何使用DAW软件进行编曲、如何进行音轨的混音和母带处理，更强调了音乐的情感表达和创意的重要性。我尤其喜欢书中关于“如何找到自己的风格”的探讨，它鼓励读者大胆尝试，不断创新，而不是一味地模仿。这种开放和包容的态度，让我在学习过程中倍感轻松和自信。这本书就像一位良师益友，它既能提供实操指导，又能给予精神上的鼓励，让我对未来的音乐创作充满了无限的热情和可能。

评分☆☆☆☆☆

对于那些希望深入了解电音制作背后的秘密的音乐人来说，《DJ技术与电音制作》绝对是一本不容错过的选择。这本书的价值不仅仅在于它传授了多少具体的“招式”，更在于它为读者构建了一个完整的知识体系。作者袁立宾老师的专业功底可见一斑，他用通俗易懂的语言，将复杂的专业术语和抽象的概念解释得淋漓尽致。我尤其对书中关于声音设计的章节印象深刻，它详细介绍了各种合成器的原理、效果器的使用以及如何通过这些工具创造出独一无二的音色。这对于我这样追求个性化声音的制作人来说，简直是量身定做的指导。此外，书中还穿插了一些行业内的案例分析和成功人士的经验分享，这些宝贵的“干货”让我受益匪浅，也让我对未来的发展方向有了更清晰的认识。总而言之，这本书不仅是技术指导，更是一种思维的启迪。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，抱着一种试试看的心态。毕竟市面上关于DJ技术和电音制作的书籍并不少，但很多要么过于理论化，要么过于零散，很难找到一本真正能落地、有指导意义的。然而，《DJ技术与电音制作》这本书给我带来了惊喜。袁立宾老师在内容的编排上非常用心，逻辑清晰，循序渐进。从基础的硬件介绍、软件操作，到进阶的编曲思路、混音技巧，再到最后的音乐发布和市场推广，几乎涵盖了电音制作的全流程。我特别欣赏书中关于“音乐性”的探讨，它强调了技术只是工具，真正的音乐灵魂在于创作者的创意和情感表达。这种理念的注入，让这本书不仅仅是一本技术手册，更是一本关于音乐创作的艺术指南。书中提供的许多实用建议，比如如何寻找灵感、如何克服创作瓶颈，都对我帮助很大。读完这本书，我感觉自己不再是那个迷茫的初学者，而是变成了一个有方向、有目标、敢于尝试的音乐创作者。