具体描述
产品特色
内容简介
使用了大量中外古典音乐、儿童歌曲、电影音乐，以及近现代风格音乐的片段，并全部配有音乐家现场演奏或录制的音响，旨在让学生初接触和学习音乐基础知识的同时，感受丰富的音乐体验。
在学生用书部分，尽量用学生易懂的文字讲解，把需掌握的知识用彩色的乐谱或音乐符号来表示，让音乐知识的学习更直观。除全部使用“真音乐”外，教材中还选用了大量的歌曲，以弥补孩子嗓的音色、音区与器乐曲不同且不易模仿的问题。选用的歌曲更有利于孩子掌握音乐中的表现力、音准、节奏、音色等技术点。
在每课教学内容后增加了“教学提示”这一详细的教学讲解，旨在为一线教师和家长提供教学内容补充，让教师和家长在充分理解教材的编写思路和使用方法基础之上，丰富教学的实践内容和教材参与性。
内页插图
精彩书评
这套教材能够为孩子们的童年带来斑斓的色彩，为怀揣音乐梦的学习者提供翱翔的翅膀，为音乐爱好者领略和理解音乐之美奉上一把钥匙，终为中国全民音乐文化素质的提高发挥积极作用。
中央音乐学院院长、中央音乐学院考级委员会主任
俞峰
前言/序言
序言
“音乐等级考试”是一项于2005年由教育部考试中心与中央音乐学院联合推出的面向全国业余音乐学习者的考试项目。举办该项考试的目的是通过建立科学、规范的考试评价体系，全面考查考生的音乐素养，从多角度培养和提高考生的综合音乐素质，逐步提高学习者对音乐的感受、感知、感悟以及评判能力，促进音乐教学的科学性、规范性，构建起一套融社会音乐教育、学校音乐教育与家庭音乐教育于一体的综合音乐教育模式，终推动社会音乐教育的繁荣发展与全民音乐素质的提高。
在双方的共同努力下，经过十余年的实践，“音乐等级考试”中的“音乐基础知识考试”已形成了科学严谨的考试体系,建立了成熟规范的考试题库和严格有序的考试管理制度，全国年考试人数近十万人，是一项普及社会音乐教育的音乐考试。“音乐基础知识”课程,不仅在向孩子们传递音乐知识、提高音乐欣赏能力等方面产生了巨大的影响,还通过有效贯彻项目所秉承的让孩子们在愉悦中认识和学习音乐的理念,及其在教学中的成功实施,使得越来越多的孩子们真正地爱上了音乐这门艺术。
通过研究“音乐等级考试”的考试大纲、培训反馈和数据分析等内容，教材专家委员会成员认真研究和探讨对《音乐基础知识》教材的升级和改版。改版后的《乐理·视唱练耳》分册，每一级别均分为上、下两册，在坚持原有的编写理念及教学进度的基础之上，突出了音乐性、趣味性、合作性、创造性的课程设计特点。每课均加入了大量实际的音乐作品、与考试相关的教学练习，一是突出了中国传统音乐元素；二是为了方便使用，每课均配有教学提示；三是全书附有大量儿童化的插图、贴画等。《音乐常识》分册按照授课进度重新规划了课程内容，调整了部分曲目，使之更贴近不同年龄段孩童的认知和学习特点；加强了对中国传统音乐文化的介绍，并对书中的图片和音频进行了更新；设计了阶段复习与模拟练习题，帮助学习者更好地掌握书中的内容；随书附赠的音乐小贴画，能够极大地提高学习者学习的乐趣。
音乐教育是综合素质教育中的重要组成部分，而“音乐基础知识”更是音乐基础教育中不可撼动的基石，能够对孩子们的音乐学习产生潜移默化的作用和非常深远的影响。我们由衷地希望，这套教材能够为孩子们的童年带来斑斓的色彩，为怀揣音乐梦的学习者提供翱翔的翅膀，为音乐爱好者领略和理解音乐之美奉上一把钥匙，终为中国全民音乐文化素质的提高发挥积极作用。
真诚地欢迎使用这套教材的教师和同学们提出你们的宝贵意见！
中央音乐学院院长
中央音乐学院考级委员会主任
俞峰
2017年5月
前言
“音乐等级考试”是由教育部考试中心和中央音乐学院联合举办的、面向课外艺术教育的自我测评式音乐考试。
“音乐等级考试”中的“音乐基础知识考试”分为两个部分：一是为培养和提高业余音乐学习者的音乐素养，介绍中外古今丰富多彩的音乐文化形态和知识的“音乐常识”部分；二是本书“乐理·视唱练耳”部分。
“乐理·视唱练耳”部分包括音乐学习者必须掌握的基本乐理和视唱练耳的技能和方法，其中的“视唱练耳”，就是一种将所见的乐谱如何转化成演唱、演奏，以及将所听到的音乐如何记录成乐谱的技术性训练。“基本乐理”，则是对乐谱上的符号与一些相应的概念性名词，如何体现作为音乐的音及其关系的理论阐释。或换言之，就是解释乐谱为什么要把音乐这样记录下来的理由和记录乐谱所必要的、国际通用的规范。
对于音乐学习者来说，掌握“乐理·视唱练耳”的必要性，就如同学习语文的识文断字。只有在真正了解了每个字正确的书写方法，又明白了字词和句子的含义后，才能声情并茂地朗读与完整无误地听写。学习“乐理·视唱练耳”的终目的，是希望音乐学习者在掌握这些音乐基本的技术元素，及其基本组合运用产生的音响效果后，能培养起他们的“音乐感觉”。懂得了识文断字后，不仅能在阅读中欣赏和感受到诗词美文的妙处，甚至能用动人的文字，将内心的思想情感的体验或冲动表述出来。具有“音乐感觉”的人也是如此，不仅能将看到的乐谱或听到的音乐，通过想象与自己的思想情感体验相联系，从而加深对这个音乐作品的理解，并作为一种新的诠释和再创作，转化应用于自己的演唱或演奏中，甚至能自如运用音符，感人地宣泄和传达自身心灵深处的情绪波澜。总之，学习“乐理·视唱练耳”，掌握了音乐的基本技术环节，终是要转化为驾驭音乐的能力，即“音乐素养”。
以往作为主要是技术训练的“音基”学习，曾使得一些小朋友在学习过程中有过“音乐是快乐的，音基是痛苦的”的感慨。为了解决这个问题，本教程的编写和教学方法的设计，在坚持按照教育科学规律的基础上，合理安排教学进程，
确保通过一定级别教程的学习，学习者可以达到规定专业音乐水准。在此前提下，充分考虑4岁以上年龄段儿童的生理和心理特点：
一是加强了“音乐性”。本教程所采用的供学生聆听的音响，来源于日常实际音乐中的乐器演奏或人声演唱，而不仅仅是单调的钢琴演奏。学生将在直接感受和领略音乐美的过程中，自然而然地体会并掌握这些音乐基本的技术元素，而不会把“音基”学习过程的回忆，噩梦般停留在全是钢琴轰隆隆的混响，音符像糖葫芦堆积成串的繁难计算中。
二是赋予了“趣味性”。本教程既科学地规划了教学进展和每个新内容的课时，同时根据儿童的特点，设计出了不同的游戏化很强的练习方法，结合活泼、生动的多媒体教学手段，引导孩子进入新的学习环节，使教学内容在他们的兴趣盎然中潜移默化地进入脑海。
三是在教学上突出“合作性”。本教程的教学采用集体课形式，孩子得以在与身边的小伙伴一起参与游戏、相互呼应、对比和陪衬的过程中，进行快乐的“舞台”式的协作，从而在愉悦和谐的氛围中，使学习能力不断得到提高，又能使他们稚嫩的心灵得到团队彼此充实的温润。
四是开启孩子的“创造性”。音乐(尤其是器乐)本身就是富于想象力和创造力的艺术，而儿童无拘无束的天性，决定了他们有着惊人的想象力和创造力。本教程的学习进程设计，注意到了启发孩子们在参与中充分发挥自己在音乐上的想象力和创造力，在学以致用与活学活用中，让每个音符成为孩子们自己心灵真实倾诉的声音。
本次“音乐版”教材的升级目标，是希望视唱练耳教学不仅可以培养学生具有读谱、视唱的能力，更重要的是通过大量的听觉训练、听觉分析，提高学生在节奏、旋律、音乐风格等多方面的能力。“音乐版”教材在保留原教材特点的基础之上，对教学内容、教学范围和教学进度进行了知识衔接的调整。教材的编写和教学方法的设计以课堂教学为本体，将丰富的表现形式与实践内容相结合，讲解音乐的基本技术环节。其表现于：
1.真音乐为了让教材内容更具有音乐表现性，“音乐版”教材使用了大量中外古典音乐、儿童歌曲、电影音乐，以及近现代风格音乐的片段，并全部配有音乐家现场演奏或录制的音响，旨在让学生初接触和学习音乐基础知识的同时，感受丰富的音乐体验。学生首先对音乐有一个完整的认识，之后再逐步深入学习音乐的具体知识。
2.更易教“音乐版”教材在每课教学内容后增加了“教学提示”这一详细的教学讲解，旨在为一线教师和家长提供教学内容补充，让教师和家长在充分理解教材的编写思路和使用方法基础之上，丰富教学的实践内容和教材参与性。
3.更易学“音乐版”教材在学生用书部分，尽量用学生易懂的文字讲解，把需掌握的知识用彩色的乐谱或音乐符号来表示，让音乐知识的学习更直观。
4.更耐看“音乐版”教材“将教学中的基本技术和必要知识点以不同颜色的文字和图示区分，通过颜色和视觉感知的方式激发学生的注意力，让学生学习音乐的过程更容易、更有趣、更长久。
5.轻松唱歌唱是孩子的天性，模仿是孩子认知世界的本能。“音乐版”教材除全部使用“真音乐”外，还选用了大量的歌曲，以弥补孩子嗓音的音色、音区与器乐曲不同且不易模仿的问题。选用的歌曲更有利于孩子掌握音乐中的表现力、音准、节奏、音色等技术点。
6.可动手“音乐版”教材除使用传统的题型设置外，还增加了用设计精美的贴纸辅助完成习题解答的环节；孩子做音乐练习题时，用直接在彩色乐谱内填空的形式代替原有的通过文字答题的形式，可以更加直观地接触到音乐符号等内容。
7.能检索“音乐版”教材分别在初级、中级下册的后部分加入了教材所涉及的相关音乐内容的“技术索引”，包括拍号、速度与力度术语、节奏型、音乐符号等内容，以及与其相对应的曲目、课程、页码分类，有利于教师、学生和家长快速高效地学习和欣赏音乐。
8.更快乐“音乐版”教材除在颜色上带给学生新鲜感外，在“教学提示”部分还设计了许多孩子们喜爱的、活跃课程气氛的“教学游戏”，供教师和家长参考。
“音乐版”教材分为初级（上、下）两册和中级（上、下）两册。初、中级教材的教学体量分别为20课时，计划以一年左右的时间完成每个级别的学习。
“音乐是快乐的，学习‘音基’也是快乐的。”我们大的愿望，是看到孩子们在学习音乐的旅途中，都洋溢着天真快乐的笑脸，从而把美好的音乐永远珍藏在他们的记忆中。
音乐等级考试首席专家
视唱练耳教授、音乐听力专家
赵易山
2017年5月
用户评价
作为一名音乐爱好者，我一直想系统地学习音乐理论，但市面上很多教材要么太学院派，要么内容过于碎片化。这本书的出现，可以说正好填补了这个空白。它在内容编排上非常有逻辑性，从最基础的音高、节奏、拍号开始，逐步深入到音程、和弦、调式等更复杂的概念。而且，它在讲解每个知识点时，都会引用大量的乐谱实例，让你能够看到理论在实际音乐中的应用。我特别欣赏它在乐理部分对“音乐结构”的分析，不仅仅是告诉你一个乐曲由哪些部分组成，还会分析不同部分之间的逻辑关系，以及如何通过和声、旋律来推动乐曲的发展。视唱练耳部分的设计也很有特色，它不仅仅是枯燥的音准和节奏练习，还会引导你去理解旋律的起伏和情感表达，让你在练耳的同时，也能感受到音乐的美。书中的练习题涵盖了各种类型，从单音模唱到多声部视唱，从简单的节奏模仿到复杂的听辨和弦，让我能够全面地提升自己的音乐能力。最让我感到惊喜的是，这本书在讲解一些较难的乐理概念时，还会提供一些“小贴士”或者“记忆方法”，帮助读者更好地理解和记忆，这对于我这种非科班出身的学习者来说，真是太有帮助了。
评分坦白说，我对乐理学习一直有点头疼，总觉得枯燥乏味，记不住。但这本书的设计让我觉得学习过程变得不那么痛苦了。它的语言风格很亲切，不像某些教科书那样使用大量晦涩的术语，而是用通俗易懂的方式解释概念。而且，它在讲解每一个知识点的时候，都会提供一些非常贴切的比喻或者实际的音乐案例。比如在讲到调性转换时，它会用“换房间”的比喻，让原本抽象的调性概念一下子变得形象起来。视唱练耳的部分，它也没有直接抛出复杂的音程或节奏，而是从最简单的单音模唱和基本的节奏型开始，逐步引导读者掌握。练习的设计也很聪明，它会把一些练习分解成小的模块，让你先掌握小的模块，再逐步组合起来。我尤其喜欢它在视唱部分设计的“跟唱练习”，会先提供一个标准音，然后慢慢放慢速度，让你一步步跟上。这对于我这种初学者来说，真的非常友好。这本书还有一个我非常看重的优点，就是它的理论知识和练习紧密结合，学习完一个理论点，紧接着就能看到相关的练习题，这样能及时检验学习效果，并且加深记忆。
评分我之前参加过几次音乐等级考试，但总是在乐理和视唱练耳方面吃亏，这次下决心要好好补习一下。这本书给我最大的惊喜是它对“音乐性”的强调。很多教材只注重技术层面，比如音程、和弦的名称和构成，但这本书却会告诉你这些元素在音乐中扮演的角色，它们如何营造情绪，如何连接旋律。比如在讲解动机发展的时候，它会引用一些经典乐曲的片段，分析作曲家是如何通过一个简单的动机扩展成整首乐章的，这让我对音乐的理解上升了一个维度。视唱练耳的部分，它不仅仅是给你一堆音符让你唱，还会引导你去感受旋律的走向，理解节奏的律动。我特别喜欢它在听力训练中引入的一些“音乐场景”，比如听一段音乐，然后判断它描绘的是什么样的画面或者情绪，这让练习变得更有趣，也更能锻炼我的音乐感知能力。书中的练习题量很足，而且类型多样，有纯粹的视唱练耳练习，也有结合乐理知识的综合题，让我能在不同维度上巩固所学。我甚至发现，通过这本书的学习，我平时听音乐时，能捕捉到更多以前忽略的细节，比如和声的色彩变化，节奏的巧妙运用等等，感觉自己的音乐耳朵真的被“打开”了。
评分我是一个对音乐充满好奇的初学者，但之前接触到的音乐知识很多都是零散的，不成体系。这本书的出现，让我感觉像找到了一个系统的学习路径。它从最基础的音乐元素开始讲起，比如如何认识音名、唱名，如何理解节拍和节奏，这些内容讲得非常细致，即使是完全没有基础的人也能看懂。然后，它循序渐进地引入了音程、和弦的概念，并且用很多生动的例子来说明。我尤其喜欢它在视唱练耳部分的练习设计，它没有一开始就给你出很难的题目，而是从最简单的单音模唱和节奏模仿开始，让你慢慢建立信心。随着学习的深入，它也会逐渐增加难度，引入音程、旋律的视唱，以及不同类型的节奏训练。书中的乐理知识讲解也非常清晰，它会把复杂的理论拆解成易于理解的部分，并且配合图示和谱例，让你更容易掌握。我经常会一边看书，一边跟着书中的音频进行练习，感觉学习效果非常好。这本书让我明白了，音乐的进步并非一蹴而就，而是需要扎实的基础和持之以恒的练习，而这本书恰恰为我提供了这样一个扎实且有趣的起点。
评分这本书的排版风格我挺喜欢的，字体大小适中，不会显得拥挤，也不会太大让人觉得空泛。每一页的内容划分得很清晰，理论、视唱、练耳几个部分都有明显的标记，查找起来非常方便。我尤其欣赏它在乐理部分引入了一些我之前没接触过的概念，并且解释得很到位，不像有些教材那样生硬地罗列公式，而是通过一些生动的例子来辅助理解。比如讲到和弦的构成，它不仅仅是告诉你C大调的C、E、G是C和弦，还会解释为什么是这三个音，它们在音程关系上有什么特别之处。视唱练耳部分的设计也很有条理，从最基础的单音、音程开始，循序渐进地加入旋律、节奏，最后到简单的和弦进行。练习题的难度梯度设计得非常合理，我每天都能找到适合自己当前水平的练习，不至于太难打击自信，也不至于太简单觉得无聊。而且，这本书还配有配套的音频资源，这是我选择它的重要原因之一。听着标准的发声和节奏来练习，比自己瞎练效果要好太多了，而且还避免了跑调和节奏不准的坏习惯。总的来说，这本书让我觉得学习音乐基础知识不再是枯燥的背诵，而是一个有趣且有系统性的过程，打下了坚实的基础。
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